Este taller de tres días buscó continuar la discusión sobre el arte paisajista en las Américas a lo largo del siglo XIX, abordando específicamente los sitios de intervención humana como un tema histórico del arte actual y urgente. El evento contó con tres ponentes de gran reconocimiento cuyos trabajos abordan este tema desde diferentes puntos de vista y aproximaciones. Las disertantes dieron charlas de 20 minutos seguidas de sesiones de preguntas y respuestas en la que participaron estudiantes del curso «19th-century Art of the United States», del Pregrado en Historia del Arte y de la Maestría en Historia del Arte de la Universidad de los Andes.

Desde marzo de 2022, nuestra profesora de Historia del Arte Verónica Uribe Hanabergh forma parte de la junta directiva de la Asociación de historiadores del arte del siglo XIX – AHNCA.

La asociación norteamericana fundada en 1993 promueve el diálogo entre académicos e investigadores que estudian el arte y la cultura del siglo XIX. Para la AHNCA, sin importar el lugar geográfico, esta cronología abarca la historia entre la Revolución Americana y la Primera Guerra Mundial. Como parte de su trabajo hacia el fortalecimiento de los estudios sobre arte decimonónico, la asociación publica de manera digital la revista académica Nineteenth-Century Art Worldwide.

La junta directiva de la AHNCA se compone de cuatro personas y es elegida por un periodo de dos años por todos los miembros que conforman la asociación. Junto a nuestra profesora trabajarán las investigadoras Gloria Groom (Art Institute of Chicago), Allison Leigh (University of Louisiana at Lafayette) y Britany Salsbury (Cleveland Museum of Art).

Imagen oficial. Adriana Bustos. Imago Mundi XI. Wheel Map, 2012. Acrílico y grafito sobre canvas, 290 x 290 cm.

Nuestras profesoras de Historia del Arte Verónica Uribe, Ana María Franco y Natalia Lozada presentarán ponencias en el XI Congreso Internacional de Teoría e Historia de las Artes y XIX Jornadas del CAIA (Centro Argentino de Investigadores de Arte). Los eventos se celebran en línea entre el miércoles 27 y el viernes 29 de octubre de 2021.

Las catorce mesas de discusión del Congreso y las Jornadas aluden de alguna manera al tema “Utopía│Distopía, imaginar, pensar y actuar otros mundos”

Así como nuestro presente global, sumido en una transformación incierta, nos sitúa frente a la necesidad de pensar alternativas de convivencia, sociales, económicas y ecológicas, en otras épocas se proyectaron futuros alternativos o se buscaron en el pasado respuestas a situaciones críticas. El arte y la cultura han sido un terreno fecundo para imaginar utopías y distopías. Tanto la construcción de mundos deseados como la proyección de futuros apocalípticos aparecen como inquietudes vitales en coyunturas, épocas y culturas diversas. Las representaciones de mundos pasados, presentes y futuros se superponen a lo largo de la historia como expresiones utópicas o distópicas al punto de, en ocasiones, signar la cultura visual de una época.

Las ponencias están disponibles desde ya en el sitio web de los eventos y en su canal de YouTube. Los organizadores invitan a las discusiones en vivo en torno a las ponencias. Se realizarán por medio de Zoom; para participar, inscríbase aquí.

“Combatiendo los estereotipos: la estética industrialista en el arte concreto de María Freire”, Ana María Franco.

“Burros y bestias: Los bocetos de asnos de Frederic Edwin Church y Martin Johnson Heade en Colombia y Ecuador”, Verónica Uribe.

“Imaginarios europeos del Orinoco Indígena del siglo XIX en los viajes extraordinarios de Jules Crevaux (1883) y Jean Chaffanjon (1886-1887)”, Natalia Lozada Mendieta y Daniella Carvalho (Departamento de Historia y Geografía Uniandes).

Por: María Alejandra Castro

La conferencia anual de la College Art Association of America, CAA, es una de las cumbres más grandes del mundo que reúne historiadores del arte, artistas, diseñadores, curadores y otros practicantes de las artes visuales. Ofrece sesiones organizadas por sus afiliados, comités y sociedades aliadas que le dan amplitud y diversidad al programa.

Este año, en la conferencia número 110, nuestras profesoras del Departamento de Historia del Arte Verónica Uribe y Juanita Solano actúan como moderadoras de dos sesiones.

Nuestras profesoras forman parte de la porción virtual de la Conferencia que se llevara a cabo entre el 3 y el 5 de marzo de 2022. La parte presencial del evento será en Chicago, Estados Unidos (febrero 16 a 19 de 2022).

Verónica Uribe modera la sesión

SOUTH AND NORTH AMERICAN POSITIONALITIES: REPRESENTING THE OTHER IN THE INTERDISCIPLINARY 19TH CENTURY (POSICIONALIDADES DE AMÉRICA DEL SUR Y DEL NORTE: REPRESENTAR AL OTRO EN EL SIGLO XIX INTERDISCIPLINARIO)

Organizada por la Interdisciplinary Nineteenth-Century Studies Association (INCS)

La representación del Otro se ha priorizado a través del estudio de la relación transatlántica entre Europa y América; ejemplos de exposiciones y publicaciones incluyen Ojos británicos: Formación de la imagen visual de Colombia en el siglo XIX (Museo Nacional de Colombia, 2003) y el libro de Ana Lucía Araujo Brazil through French Eyes: A Nineteenth-Century Artist in the Tropics. (2015). La investigación sobre el largo siglo XIX se ha centrado en las conexiones entre América del Norte y América del Sur a través de estudios emblemáticos como el de Katherine Manthorne Tropical Renaissance: North American Artists Exploring Latin America, 1839-1879 (1989), Picturing the Americas: Landscape Painting From Tierra Del Fuego al Ártico (2015) y Traveler artists: Landscapes of Latin America from the Patricia Phelps de Cisneros Collection (2015). Estos estudios se han centrado principalmente en la representación del paisaje a través de la mirada del viajero. Este panel busca discutir sobre la representación del Otro a través de la cultura visual y a través de un lente interdisciplinario. Los campos interdisciplinarios pueden incluir relaciones visuales y textuales, cultura impresa, fotografía, estudios teatrales, ciencia y arte, y cultura material. Un punto clave de discusión en torno a la relación bidireccional sur y norte serán las estructuras de poder y los sesgos inherentes de posicionalidad. El Otro en esta propuesta se entiende dentro del contexto del siglo XIX como «diferente». En esta historia específica, la diferencia se puede ver no solo a través de la distancia geográfica sino también a través de la distancia etnográfica. Las cuestiones de posicionalidad también pueden abordar relatos contemporáneos e historiográficos de la recepción de la audiencia y la interpretación ideológica de las representaciones del Otro a través de la división sur – norte. Lea aquí el original en inglés.

Juanita Solano modera la sesión

OPEN SESSION FOR EMERGING SCHOLARS OF LATIN AMERICAN ART ASSOCIATION FOR LATIN AMERICAN ART (SESIÓN ABIERTA PARA INVESTIGADORES EMERGENTES DEL ARTE LATINOAMERICANO)

Organizada por la Association for Latin American Art (ALAA)

El objetivo de la sesión abierta patrocinada por ALAA es proporcionar una plataforma en la conferencia anual para resaltar el trabajo producido por estudiantes graduados avanzados y doctores recientes, que se concentran en las historias de las artes o culturas visuales y materiales latinxs y de América Latina. Los artículos pueden centrarse en cualquier región, período o tema relacionado con la experiencia latinoamericana y latinx: arte precolonial/americano antiguo, arte colonial/virreinal, arte del siglo XIX, arte moderno y arte contemporáneo, incluido arte popular/folklore y estudios de la artesanía de América Latina, el Caribe y los Estado Unidos. Al revisar las presentaciones y seleccionar los artículos para la sesión, las copresidentas buscarán propuestas sólidas que cubran una variedad de temas en cada una de las áreas señaladas. Las copresidentas incentivan la postulación de trabajos que aborden cuestiones relacionadas con género, grupos étnicos y clases sociales subrrepresentadas. Lea aquí el original en inglés.

Ambas sesiones, así como muchas otras que participan en la Conferencia, tienen convocatoria abierta para artículos académicos. Consulte los temas de cada una y postule su artículo hasta el 16 de septiembre de 2021.

Luego de más de cuatro años como directora del Departamento de Historia del Arte, nuestra profesora Verónica Uribe Hanabergh se retira del cargo. Nos alegra enormemente anunciar que el Getty Research Institute le otorgó una beca de investigación para el año académico 2021-2022.

La Facultad de Artes y Humanidades agradece a Verónica Uribe por una gestión dinámica y fructífera. Bajo la dirección de la profesora Uribe, la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes inauguró el Departamento de Historia del Arte en 2017 y se afianzaron sus programas: el Pregrado y la Maestría de Historia del Arte.

El liderazgo de la profesora Uribe favoreció el posicionamiento del Departamento dentro de la Universidad y a la disciplina externamente con la ayuda de su equipo de profesores que participan comprometidamente en la comunidad académica del país y del mundo.

Verónica Uribe destaca la consolidación de ese equipo de profesores, así como del equipo administrativo como uno de sus logros más importantes desde la fundación del Departamento. Esto se traduce en una estructura con la capacidad de apoyar a los estudiantes de forma personalizada y redunda en la creación de una comunidad y un sentido de pertenencia.

Como primera directora de este Departamento, considero que ha habido una serie de elementos clave para la construcción exitosa de este proyecto académico: primero, la comunicación clara y constante con los profesores y los estudiantes, permitiendo con esto la participación activa y un sentido de construcción grupal. Segundo, la atención al detalle y un gran sentido de cuidado con los procesos y con la información, valorando la opinión de los diferentes grupos que componen el Departamento. Tercero, la construcción paulatina y paso a paso de cada nuevo hallazgo y necesidad, encontrando el apoyo en otras instancias y unidades para consolidar este proyecto. Esto no quiere decir que no falte mejorar en ciertos aspectos, tener retos en varios niveles, y seguir construyendo esta “casa” que con tanto trabajo y cariño se ha ido cimentando.

Informe de gestión Verónica Uribe Hanabergh, Directora 2017-2021.

La reforma al Pregrado en Historia del Arte fue uno de los retos más ambiciosos de la dirección de Verónica Uribe. El proceso de formulación comenzó en 2016 y el de implementación en 2018. A partir de esta reforma, los estudiantes de Historia del Arte disponen de un currículo más flexible y electivo que, a la vez, los prepara mejor para pensar a profundidad el arte colombiano, así como el patrimonio, la metodología, la teoría y la historiografía.

H-ART Revista de historia, teoría y crítica del arte se lanzó por primera vez durante el primer año de dirección de Uribe Hanabergh. El recién fundado Departamento de Historia del Arte le dio a la revista el apoyo financiero y administrativo necesario. La profesora Uribe también formó parte de su comité editorial. Hoy H-ART tiene ocho números publicados y tiene convocatorias abiertas para los próximos tres.

Gracias al trabajo de Verónica Uribe, Maria Clara Bernal, Patricia Zalamea, Ivonne Pini junto con académicos de otras instituciones nació el Comité Colombiano de Historia del Arte que conecta a los investigadores colombianos y a la disciplina en el país con la del mundo. El Comité está afiliado al Comité International d’Histoire de l’art (CIHA) y tiene su oficina en el Departamento de Historia del Arte de Los Andes. Actualmente nuestra profesora Uribe es presidenta del Comité.

Es necesario resaltar que Verónica Uribe también aporta a la visibilidad de la historia del arte y el Departamento en el exterior por medio de su trabajo como miembro de la junta de la asociación Interdisciplinary Nineteenth Century Studies (INCS). Esta asociación se dedica a la investigación y la discusión, así como al apoyo a los académicos, en temas relacionados con el siglo XIX en cualquier disciplina.

Durante el próximo año, Verónica Uribe aprovechará el patrocinio y los recursos bibliográficos del Getty Research Institute en Los Angeles para sacar adelante su investigación Artists Painting Artists Sketching: Fragmented Views of Modernity through the Representation of the Artist at Work.

Con la investigación como Getty Scholar, Verónica espera construir una narrativa sobre la representación del artista trabajando a través del lente, precisamente, de las representaciones de los artistas en el momento de trabajo.

Al elegir voluntariamente representar el acto de representar, los creadores de imágenes han creado un espacio para que esta visión fragmentada influya en la forma en que vemos el acto de hacer arte.

Presentación de Artists Painting Artists Sketching: Fragmented Views of Modernity through the Representation of the Artist at Work.

La Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes reitera su gratitud hacia la profesora Verónica Uribe Hanabergh, la felicita por las merecidísimas oportunidades profesionales en su camino y la acompaña en sus futuros proyectos.

Nuestra profesora Verónica Uribe Hanabergh continuará a la cabeza del Departamento de Historia del Arte por dos años más. La Rectoría aprobó la renovación de su cargo para el periodo comprendido entre febrero de 2021 y febrero de 2023.

Bajo la dirección de la profesora Uribe, la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes inauguró el Departamento de Historia del Arte en 2017 y se afianzaron sus programas: el pregrado y la maestría de Historia del Arte. Su gestión ha favorecido el posicionamiento del Departamento dentro de la Universidad, centrado en la labor de fortalecer la educación humanística, y a la disciplina externamente, con la ayuda de su equipo de profesores que participan dinámicamente en la comunidad académica del país y del mundo.

La consolidación de ese equipo de profesores, así como del equipo administrativo es uno de los logros más importantes para Verónica Uribe desde la fundación del Departamento. “Somos un departamento que trabaja muy bien en equipo, resalto el aspecto plural, empático y colaborativo que nos permite distribuir cargas y, además, nos ha ayudado a lograr muchas cosas en poco tiempo. Eso también se traslada a los estudiantes: podemos estar pendientes de ellos, exigirles y apoyarlos”, afirma la profesora Uribe.

La nueva etapa de la dirección de Verónica Uribe comienza con el reto de la acreditación del pregrado durante este año. También se dedicarán mayores esfuerzos para dar a conocer la disciplina de la historia del arte a los jóvenes interesados en estudiar en el campo de las humanidades.

Por otro lado, la directora del Departamento continuará con el trabajo intensivo en cuanto al cuidado académico de los estudiantes por medio de las consejerías y una pedagogía de la colaboración entre ellos y los profesores. De igual forma, seguirá trabajando en pro de mantener el ritmo de publicación de investigaciones de los profesores. “Queremos también publicar un libro a nivel de Departamento, con todos los profesores, sobre arte en Colombia. Es otro reto en el que estamos empezando a trabajar”.

Verónica Uribe es maestra en Bellas Artes de la Universidad Nacional de Australia y doctora en Humanidades de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Es pintora, investigadora y profesora asociada del programa de Historia del Arte de la Universidad de los Andes. Algunos de los cursos que ofrece periódicamente son Arte y viajes; Historia de la acuarela; Historiografía, ecología y montañas; Arte europeo del siglo XVIII y Seminario de Goya. Sus más recientes publicaciones incluyen “Bocetos de infancia: la libreta ‘Dibujos del hogar’ de Francisco Antonio Cano (1895)” en Historia y Sociedad; “Titian Ramsey Peale’s 1831 ‘obscure expedition to Colombia’: status quaestionis of the sketches at the American Philosophical Society” en H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte y “A Colombian Mount Rushmore: liberal irreverence during the conservative hegemony at the Piedras del Tunjo Archeological Park in Facatativá, Colombia” en Nineteenth-Century Contexts.

La profesora Uribe es miembro de la junta directiva del Interdisciplinary Nineteenth-Century Studies Association y, desde este año, se desempeña como presidenta del Comité Colombiano de Historiadores del Arte.

El arte del siglo XIX, europeo y local, unen a nuestra profesora de Historia del Arte Verónica Uribe y a su monitor Felipe Rocha. Juntos analizaron dos obras del periodo que tienen como tema en común la representación del transcurso de la vida. Felipe analiza Las tres edades de la vida de Caspar David Friedrich y Verónica el grabado Las edades de la vida que se encuentra en el Fondo Anselmo Pineda en la Biblioteca Nacional de Colombia.

«Para nosotros como profesores son valiosos los monitores que proponen ideas». Verónica Uribe nos cuenta cuáles son las características que busca en un monitor o monitora cuando conforma su equipo. Encontró hace años, en el curso Introducción al estudio del arte, que Felipe Rocha reunía varias de esas cualidades y, particularmente, que es un monitor propositivo. Para Felipe, la experiencia de ser monitor es enriquecedora laboralmente, pero también ha aprendido de la responsabilidad de orientar a los estudiantes, que además son sus compañeros, «uno no solamente está respondiéndole al profesor».

Para obtener información sobre las monitorías en el Departamento de Historia del Arte, escriba a v.uribe20@uniandes.edu.co.

El séptimo número de H-ART Revista de historia, teoría y crítica del arte se estrena el 21 de julio de 2020. En esta ocasión, el dossier de la revista está dedicado al arte en Colombia en el siglo XIX. El dossier fue editado por nuestra profesora de Historia del Arte Verónica Uribe a partir de las ponencias y los aprendizajes del Simposio Internacional Colombia, siglo XIX: viajes, intercambios y otras formas de circulación del que ella misma fue una del anfitrionas. Este conjunto de artículos ofrece miradas interdisciplinares al impacto de la circulación de ideas, saberes, personas y objetos en los procesos culturales, políticos y sociales del siglo XIX colombiano.

La sección de artículos del número 7 de H-ART que el lector puede encontrar al inicio de la revista corresponde a los papers de tema libre seleccionados para el semestre que termina. La mayoría de autores de estos artículos, incentivados por el tema del dossier de nuestro sexto número, propusieron «un nuevo grupo de casos de estudio en torno a la creación textil, examinada desde una perspectiva histórica pero también desde su agencia», como escribe María Clara Bernal, editora de la revista.

Desde enero de este año, la revista de nuestro Departamento de Historia del Arte está recibiendo investigaciones, reflexiones o revisiones de tema libre en historia, teoría y crítica de arte en cualquier momento del año, dentro o fuera de las fechas de recepción de artículos para el dossier.

El cuestionario de historia el arte de esta edición lo responde el profesor de pintura japonesa medieval y moderna Yukio Lippit, Universidad de Harvard. Finalmente, la sección En los límites presenta a los lectores un «abecedario animado diseñado a partir de tipos sacados de publicaciones del siglo XIX que forman parte del Fondo Anselmo Pineda alojado en la colección de la Biblioteca Nacional de Colombia». Disfrute este abecedario a través de este enlace.

Este es el contenido del séptimo número de H-ART Revista de historia, teoría y crítica del arte:

• Artículos
  • “’Artes mujeriles’ y estereotipos de género en el México del siglo xix: presencias en la prensa femenina» por Alejandra Mayela Flores Enríquez
  • «Bordar la ausencia. Crónica de un duelo bordado» por Agnès Mérat
  • «En la Refriega: La Creación y el Significado en el Edredón Conmemorativo After the Last Sky [Después del Último Cielo] de Jenny Bowker» por Ann Murray
  • «Reconfigurando las metodologías para el estudio de nuestros textiles: tejer y vestir el huipil en Villa Hidalgo Yalálag» por Ariadna Itzel Solis Bautista
  • «Fulgores divinos: Ornamentos litúrgicos de la colección de arte virreinal del Convento de San Francisco de Lima» por Emma Patricia Victorio
  • «El color de la escultura. Una aproximación al estudio de los pigmentos en Nueva Granada» por Adrián Contreras-Guerrero
• Dossier
  • «Nota editorial» por Verónica Uribe Hanabergh
  • «Una ambición cosmopolita: La Regeneración y el desnudo académico francés en Colombia durante el siglo XIX» por Maya Jiménez
  • «Promesas y paradojas: el modelo academicista francés y la complementariedad en la formación artística en la Escuela de Bellas Artes de Colombia, 1886-1905» por Carlos Alberto García Galvis
  • «Orientalismo en Los Andes: Fotografías de Melitón Rodríguez y Benjamín de la Calle en el largo siglo XIX» por Juanita Solano Roa
  • «De Colombie avec amour: Arte colombiano en su paso por París durante el siglo XIX» por Julián Serna
  • «La ‘oscura expedición a Colombia’ de Titian Ramsey Peale en 1831: status quaestionis de los bocetos en la Sociedad Filosófica Americana» por Verónica Uribe
• Cuestionario sobre historia del arte por Yukio Lippit
• «Revista H-ART presenta El Alfabeto»

Nuestra revista del Departamento de Historia del Arte hace parte de LatinRev (Red Latinoamericana de Revistas Académicas en Ciencias Sociales y Humanidades de FLACSO), de EBSCO, de REDIB (Red Iberoamericana de Innovación y Conocimiento Científico) y de DOAJ (Directory of Open Access Journals).