Un viaje por Japón que revela cómo se vive y se preserva el arte

Caminar descalzos sobre la madera de templos centenarios, recorrer espacios donde el silencio hace parte de la experiencia y aceptar que en algunos lugares no se permite tomar fotografías fueron gestos cotidianos que marcaron el aprendizaje del curso Cultura y arte in situ: capitales antiguas de Japón. Más que una serie de visitas, la experiencia invitó a detenerse, observar y vivir el arte desde el cuerpo, el espacio y el tiempo presente.

El curso de arte in situ en Japón, ofrecido por el Departamento de Historia del Arte, se realizó en diciembre de 2025 como un curso intersemestral abierto a estudiantes de pregrado, posgrado y de Educación Continua de la Universidad de los Andes. Durante trece días, los participantes recorrieron: Nara, Kioto, Kamakura y Tokio, aproximándose a distintos momentos de la historia del arte japonés a partir del contacto directo con obras, arquitecturas, paisajes culturales y espacios rituales.

Se recorrieron lugares declarados Patrimonio de la Humanidad: Hōryūji y Kasuga Taisha en Nara, el castillo Niko y Tenryūji en Kioto, Tsurugaoka Hachimangu y el Gran buda en Kamakura, lo que permitió reflexionar sobre una cultura que ha desarrollado prácticas cuidadosas de preservación del patrimonio.

La experiencia cotidiana fue también una forma de aprendizaje. La comida ocupó un lugar central: la armonía entre colores, texturas y sabores, la elección de las vajillas y la disposición de los alimentos en la mesa revelaron una relación entre estética y vida diaria que amplió la comprensión de la cultura visual japonesa más allá de los espacios expositivos tradicionales.

Además, este in situ permitió una aproximación a otras posibilidades de entender el arte y la historia del arte, distintas a las tradiciones euro-norteamericanas. Esta experiencia abrió preguntas, comparaciones y discusiones que enriquecieron la mirada crítica de los participantes y ampliaron sus marcos de referencia.

El curso fue liderado por Betsy Forero Montoya, especialista en arte japonés y profesora del Departamento de Historia del Arte, que también actúa como representante cultural y académica del Centro del Japón de la Universidad de los Andes.  Asimismo, resaltamos el acompañamiento académico de Nathaly González Rodríguez, magíster en estudios japoneses. Con esta experiencia, la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes continúa fortaleciendo propuestas de aprendizaje que combinan estudio académico, experiencia directa y aproximaciones diversas a la historia del arte.

Jerónimo Pizarro y Nicolás Barbosa participan en el congreso internacional ‘Unveiling The Duke of Parma’

El congreso internacional «Unveiling The Duke of Parma», que tendrá lugar los días 23 y 24 de febrero de 2026, marcará la culminación del proyecto de investigación «Fernando Pessoa’s Duke of Parma: An Unpublished Shakespearean Tragedy». En este proyecto tuvo como objetivo estudiar y difundir una obra inédita de la producción literaria de Fernando Pessoa y han participado especialistas vinculados a las universidades de Parma, Lisboa, Universidad de los Andes y La Sapienza.

Las sesiones se iniciarán con una conversación entre Jerónimo Pizarro y Nicolás Barbosa (profesores del Departamento de Humanidades y Literatura) sobre la transcripción de los manuscritos de Pessoa como actividad interpretativa, en diálogo con Carlos Pittella.

Al día siguiente, el congreso continuará con dos sesiones más orientadas a la dimensión literaria que a la filológica. El congreso se cerrará con un retorno al ámbito filológico, introduciendo una cuestión proyectada hacia el futuro del proyecto.

Las ponencias estarán precedidas por la presentación del archivo digital en línea de The Duke of Parma, que contiene descripciones y transcripciones codificadas de todos los documentos relacionados con la tragedia.

Sandra Sánchez López obtiene una Cogut Visiting Professorship en Brown University y participa del Coloquio de DRCLAS de Harvard University.

La profesora Sandra Sánchez López, del Departamento de Narrativas Digitales, fue seleccionada como ganadora de la Craig M. Cogut Visiting Professorship in Latin American and Caribbean Studies por el año académico completo 2025–2026, una distinción otorgada por el Center for Latin American and Caribbean Studies (CLACS) de Brown University.

Esta designación, una de las más destacadas en los estudios latinoamericanos y caribeños, reconoce el alto nivel académico, la trayectoria y la proyección del trabajo de la profesora Sandra, y además evidencia el valor que Brown University otorga a su producción intelectual y a su aporte al pensamiento crítico desde América Latina.

El curso The Knowing Body sobre epistemologías de memoria e historia ancladas en el cuerpo que son esenciales como archivo y repertorio del pasado y las formas que desde el presente tenemos para acceder y lidiar con este.

Este logro constituye un motivo de orgullo para nuestra comunidad y confirma el impacto creciente del trabajo académico producido en la Universidad de los Andes.

Sandra es la autora de Battles for Belonging: Women Journalists, Political Culture, and the Paradoxes of Inclusion in Colombia, 1943–1970, un texto que elaboró a partir de una extensa investigación en estudios de género. Ricardo López, profesor del College of Humanities de la Western Washington University, seleccionó esta obra para integrarla en la colección Social Movements in the Americas de la editorial Rowman & Littlefield.

Además, Sandra participó en el Coloquio de DRCLAS de Harvard University, en donde presentó su libro el pasado 4 de noviembre de 2025 en el David Rockefeller Center for Latin American Studies en Cambridge, Massachusetts.

Longings and (Un)Certainties of an Expanded Practice of History en la que Sandra aborda la necesidad de una práctica heterodoxa e incisiva de la historia: una práctica afectiva, más colectiva y dispuesta a trastocar el orden lineal, monocular y patriarcal al que habitualmente se pliega. En la presentación, la profesora ensaya la historia como una práctica viva y transformadora, capaz de escuchar, de interpelar el presente y de tensionar las fronteras disciplinares.

Convocatoria: Jóvenes Talentos 2026

La Orquesta de los Andes invita a todos los instrumentistas interesados a integrar su banco de artistas para la temporada 2026. Buscamos conformar un equipo sólido y diverso que participe en una temporada anual de conciertos con programas de alta calidad, presentándose en escenarios dentro y fuera de la ciudad y proyectándose hacia iniciativas internacionales.

A lo largo de su trayectoria, la Orquesta ha ofrecido conciertos en escenarios como el Teatro Libre de Bogotá, la Asociación de Egresados Uniandinos y el Auditorio Mario Laserna. Ha invitado a destacados solistas de talla internacional, así como a reconocidos maestros de la Universidad de los Andes y a estudiantes sobresalientes de canto, composición e instrumento.

Entre sus programas más relevantes, la Orquesta ha interpretado la Missa brevis “Kleine Orgelmesse” de Haydn, el Réquiem de Mozart, Orfeo ed Euridice de Gluck, El Mesías de Händel y Carmina Burana de Orff. También ha estrenado obras de jóvenes compositores Uniandinos y ha desarrollado galas de ópera y cine-conciertos. Además, ha representado a la Universidad en festivales nacionales como el Quinto Festival Nacional Sinfónico (Pereira, 2010) y el Festival Mono Núñez (Ginebra, 2023).

Sesión informativa:

Miércoles 25 de febrero de 2026 a las 5:·30 p.m. en el Auditorio Mario, Laserna, Universidad de los Andes

Inscríbase aquí mismo para asistir.

Así fue como Marta Traba se enamoró de Bogotá y vivió como nómada | Expediente Final de Señal Caracol

En el programa ‘Expediente Final’ de Señal Caracol, familiares, amigos y colegas recuerdan la vida y obra de Marta Traba. A lo largo del episodio, se abordan distintos momentos de su trayectoria personal y profesional, así como los hechos que marcan su paso por diferentes países y su vínculo con Colombia. Marta Traba es recordada como una mujer nómada. A lo largo de su vida, residió en varias partes del mundo, experiencia que influyó en su recorrido intelectual y cultural.

(Conozca más sobre: La obra literaria completa de Marta Traba: Un proyecto editorial de la Universidad Nacional de Colombia y la Universidad El Bosque).

La Facultad de Artes y Humanidades participó en la realización del documental con la colaboración de: David Solodkow (Departamento de Literatura), Patricia Zalamea (Departamento de Historia del Arte), María Juliana Vargas (Badac) y Nicolás Gómez (egresado del Departamento de Arte).

Audiciones para Coros y Ensambles vocales en 2026-1

MUSI 1820 Coro Uniandes (3 cr)

Requiere audición

Martes y Jueves, 6:30 p.m. – 8:30 p.m.

Carolina Gamboa, directora

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MUSI 1819 Coro Preparatorio (3 cr)

No requiere audición, solo inscribir la materia

Martes y Jueves, 5:00 p.m. – 7:00 p.m.

Jorge Tribiño, director

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Semillero “EEVA – Ensamble de Exploración Vocal” (no es materia, no tiene créditos)

Montaje y creación colectiva de obras de música contemporánea y experimentales.

Horario por definir.

Personas interesadas escribir a c.gamboa200@uniandes.edu.co

Carolina Gamboa, directora

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Audiciones para Coro Uniandes: 20 al 23 de enero de 2026

Reservar turno en el siguiente enlace con mínimo 24 horas de antelación en este mismo enlace.

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Se invita a estudiantes de pregrado y posgrado de todas las carreras a participar en los coros de la Universidad de los Andes. Para participar es necesario inscribir el curso y, para algunos grupos, presentar una audición.

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Descripción general de las agrupaciones:

Se invita a estudiantes de pregrado y posgrado de todas las carreras a participar en los coros de la Universidad de los Andes. Para participar es necesario inscribir el curso y, para algunos grupos, presentar una audición.

En 2026-1 todas las agrupaciones funcionarán de manera presencial, combinando trabajo de técnica vocal y manejo de la voz, con montaje y exploración de distintos tipos de repertorio, a través de herramientas prácticas. El trabajo y repertorio exacto de cada grupo dependerá del número, tipo de voces y nivel vocal y musical de los estudiantes de este semestre y se presentará a los estudiantes durante los primeros ensayos, con la posibilidad de que haya adaptaciones y cambios dependiendo del desarrollo de cada grupo.

Notas importantes para todos los coros y participantes:

Fechas de audición:

• Del martes 20 de enero al viernes de enero de 2026.

• Reservar turno de audición en el enlace al final de esta sección, mínimo 24 horas antes del turno.

Aquí debe reservar su turno para la audición

¿Quiénes debe presentar audición y quiénes no?

Para participar en Coro Preparatorio: no se necesita audición. Solo se debe inscribir el curso y asistir al primer ensayo según el horario publicado.

Para participar en Coro Uniandes:

• Estudiantes y egresados que estuvieron en Coro Uniandes en 2025-2 durante todo el semestre: no necesitan audición.

• Estudiantes y egresados que no estuvieron en Coro Uniandes en 2025-2 durante todo el semestre: sí deben hacer audición.

• Estudiantes que quieren pasar de Coro Preparatorio a Coro Uniandes: sí deben hacer audición.

• Estudiantes y egresados interesados en participar por primera vez en Coro Uniandes deben hacer audición e inscribir el curso una vez sean aceptados.

¿Qué se debe preparar para la audición para Coro Uniandes?

• Se debe preparar para cantar una canción a cappella (sin acompañamiento o pista), que muestre las mejores cualidades de su voz cantada (no rap).

• Puede tener la letra o partitura de la canción. No es necesario cantarla de memoria.

• Tener a la mano su horario de clase (no se aceptan conflictos de horario).

 ¿Qué ocurre en la audición para Coro Uniandes?

• Es un ambiente muy relajado, informal y tranquilo.

• Se le pedirá que cante su canción preparada (sin acompañamiento ni pista)

• Se realizarán ejercicios de repetición de melodías y ritmos con la voz.

• Se hará un diagnóstico del rango vocal (extensión hacia agudos y graves) y de la salud vocal.

• Se revisará la capacidad de utilizar una partitura coral con ayuda (no es lectura a primera vista).

• Se revisarán conocimientos básicos de: claves utilizadas en música coral, nombres de notas, duraciones rítmicas sencillas, compases, sistemas.

• Se hará un ejercicio de cantar una melodía coral sencilla, cantando con partitura, tanto cantando solo como cantando al mismo tiempo que oye otra voz (como en el canto coral a varias voces).

• Al final de la audición se le informará el resultado para que pueda inscribir la materia apropiada a su nivel.

Aquí puede reservar su turno para la audición

Inscripción o ajuste de cursos (según resultado de audición)

• Se recomienda a los estudiantes que participarán por primera vez en algún coro en la Universidad que hagan su audición en la fecha más temprana posible, para así conocer el resultado de su audición y poder ajustar con tiempo su horario.
• Al final de la audición cada estudiante recibe el resultado del coro que se ajusta más a su nivel (Coro Uniandes o Coro Preparatorio). Si el coro asignado es diferente a la materia que tiene inscrita, la coordinación de Música intentará hacer el cambio de manera interna durante la primera semana de clases.
• Si el estudiante es asignado a un coro que se le cruza en su horario, la coordinación de Música no puede hacer el cambio de manera interna y el estudiante deberá tramitar directamente cualquier cambio o retiro mediante la herramienta “conflicto de horario”, en las fechas estipuladas.
• La coordinación de Música solo puede intentar coordinar cambios internos de materia coral si el horario y disponibilidad de créditos del estudiante lo permiten y a más tardar para estudiantes que presenten su audición el martes 22 de enero de 2025. La coordinación de Música no puede tramitar cambios de coro para estudiantes que hagan audición después del martes 22 de enero de 2025, o tramitar retiros o cambios de curso que no sean coros. Retiros y cambios por cursos que no sean coros deberán hacerlo cada estudiante, directamente con la herramienta de conflicto de horario.

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Para preguntas o mayor información sobre los coros, horarios, requisitos, audiciones, puede escribir a coro-uniandes@uniandes.edu.co

Para información urgente, contactar a la maestra Carolina Gamboa, directora Coro Uniandes: c.gamboa200@uniandes.edu.co

Galerías sonoras: ¿Cómo se mueve un cuerpo que no sabe de dónde viene? 

¿Cómo se mueve un cuerpo que no sabe de dónde viene? Es una obra que busca abordar esta pregunta a través de la voz, los sonidos, el cuerpo y las imágenes. Proponemos enfocar la discusión en el concepto de «Paisaje Afectivo», cuestionando la ruptura del vínculo recíproco de «afectar y ser afectado» con la naturaleza. Este lazo esencial es desdibujado por el capitalismo extractivista, que fragmenta el territorio y lo reduce a mera mercancía o servicio.

Esta misma lógica deshumaniza a las comunidades, tanto aquí como en otras partes del mundo, bajo intereses coloniales y políticos. Al romper este vínculo afectivo con la Tierra, nos acercamos a un punto de no retorno como humanidad y como ecosistema.

Proyecto ganador de la convocatoria de «Galerías Sonoras» de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Martes 2 de diciembre de 2025 a las 6:00 p.m. en NADA (calle 69 # 10a – 09)

Juana Monsalve, profesora del Departamento de Música

Diana Rodriguez, estudiante de MAPET

Juan David Guerrero, estudiante de MAPET

Apoyo videos: Luis Cano

Apoyo paisaje sonoro: Nicolás Gutiérrez

Apoyo producción museográfica: Hugo Herrera

Apoyo mezcla visual: Mayra Carbajal

Moderación del conversatorio: Paulo Ilich Bacca

Entrada libre hasta completar el aforo

Curso In Situ | Viena en vivo: inmersión en su música, cultura e historia.

Este curso es una experiencia en vivo de la música y vida de los principales compositores clásicos que vivieron en Viena y, a la vez, es una inmersión en la fascinante cultura e historia que ofrece la ciudad. Las actividades principales incluyen conciertos en las mejores salas de Viena y Salzburgo, un recorrido de la vida de Joseph Haydn, Wolfang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven incluyendo las residencias donde vivieron y los escenarios donde su música se ejecutó, recorrido histórico de las ciudades visitando principales palacios, museos, lugares turísticos, y sitios de interés.

Información general del curso in-situ

Postulación al curso:

Si se encuentra interesado en este curso, se puede comunicar para resolver las dudas del curso con la profesora Marcela García.

Colombia voces vivas del Coro Uniandes: Gira México 2025

Colombia voces vivas incluyó un repertorio de obras de Manuela E. Aguirre y Carla Low, Pinzón, Mejía, Marta Gómez, Natalia Lafourcade, Monsieur Periné, Flor de Lava. obras tradicionales del Chocó y el Caribe colombiano

El Coro Uniandes emprendió en octubre de 2025 una gira por México que tuvo momentos inolvidables. Este recorrido musical, que recorrió dos ciudades mexicanas, buscó estrechar lazos entre Colombia y México a través de la música, llevando al público una selección de obras que reflejan la riqueza del repertorio latinoamericano y colombiano. Más que una serie de conciertos, esta gira representa una celebración del arte, la diversidad y el poder transformador de la voz humana.

El coro ha interpretado un repertorio amplio y variado, abarcando tanto la tradición clásica como la oral, y explorando las vastas posibilidades expresivas y técnicas de la voz en diversos contextos musicales. Ha interpretado obras de canto llano medieval, motetes renacentistas, repertorio colonial latinoamericano con ensambles de cámara, música clásica contemporánea, y arreglos corales de músicas tradicionales y populares de distintas partes del mundo.

Actualmente, se encuentra en un proceso de aprendizaje de repertorios tradicionales colombianos, transmitidos directamente por maestras y maestros tradicionales, manteniendo su autenticidad tímbrica, instrumental y formal.

Un aspecto a resaltar durante esta gira fue el intercambio musical de repertorios con los coros de las otras instituciones: Coro Voces in Tempore de la UNAM, interpretaron juntos Vamos al baile con influencias de la zona norte de México, y El Pescador, de José Barros. Con la Compañía de Canto TEC Santa Fe Cantamos juntos Take me to church de Hozier y El Pescador.

Esta fue la agenda del Coro Uniandes en el territorio mexicano:

Martes 7 de octubre de 2025, 6:30 p.m.
Sala Xochipilli
Facultad de Música de la UNAM, Ciudad de México
Entrada libre hasta completar el aforo

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Miércoles 8 de octubre de 2025, 3:30 p.m.
Auditorio Santa Fe
Tecnológico de Monterrey
Entrada libre hasta completar el aforo

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Domingo 12 de octubre de 2025, 8:00 p.m.
Auditorio Luis Elizondo
Feria Internacional del Libro, Monterrey
Entrada libre hasta completar el aforo

El Coro Uniandes desarrolla actualmente un proyecto de recuperación, visibilización y expansión del repertorio vocal de músicas colombianas, fruto del cual nace el programa que se presentó durante esta gira: Colombia en Voces Vivas.
Siendo el coro una agrupación de voces, es uno de los instrumentos más versátiles que existen. Con este programa hemos querido representar la enorme diversidad de músicas colombianas que hoy pueden cantarse con grupos vocales. Por eso, se trata de un programa ecléctico, con distintos géneros, formatos y acompañamientos. Queremos mostrar la versatilidad del coro y la maravillosa variedad de las músicas de Colombia. Y, por supuesto, siempre nos quedamos cortos, comenta la maestra Carolina Gamboa Hoyos.

La primera obra de Colombia en voces vives fue estreno internacional en todas las salas interpretadas: una suite coral titulada, El gesto antecede la palabra, de la compositora Manuela Aguirre.

Cuando recibimos la invitación a participar en la programación cultural de la Feria del Libro, quisimos incluir una obra que tuviera relación directa con la literatura y la palabra, y que además dialogara con los nuevos formatos audiovisuales en los que hemos estado trabajando, afirma la maestra Carolina.

Esta suite está basada en la música del documental: Cuando vuelven las brisas, dirigido por Carla Low, que reúne a las escritoras colombianas Diana Obando, Laura Ortiz y Tawny Moreno en una residencia artística dedicada a explorar el legado de Marvel Moreno, emblemática narradora barranquillera.

La música, reflexiva, primigenia y evocadora, no tiene palabras: quiere ser solo gesto, emoción y narración sonora. Durante la gira, siempre fue acompañada de un corto del documental preparado especialmente para esta ocasión por su directora.

(Conozca más del Coro Uniandes en el Auditorio Mario Laserna, viernes 26 de septiembre de 2025).

Foto tomada después del concierto en la Facultad de Música de la UNAM, Ciudad de México.

Después, la segunda sección presenta obras inspiradas en las tres herencias fundamentales de la música y  cultura colombiana: Ñee iñati de Jesús Pinzón, inspirada en los cantos indígenas del pueblo Tukano, en la selva amazónica, que relata los contrastes entre la abundancia del río y la sequía causada por la deforestación y los cambios climáticos.

El programa sigue con el Ave María del compositor Adolfo Mejía, donde la herencia europea y religiosa se manifiesta con un lenguaje de gran refinamiento, influido por el impresionismo francés.
Y finalmente, Sola camisola, un cántico tradicional del Pacífico colombiano, región selvática y fértil donde más llueve en la Tierra. Es una canción de cuna que, en este arreglo coral polifónico, transforma el canto tradicional en una textura contemporánea de voces.

Sigue la tercera sección que está dedicada a una generación de cantautoras que unen la poesía con melodías inspiradas en la tradición, y que reflexionan sobre la vida y la realidad contemporánea.
Comienza con Para la guerra, nada de Marta Gómez, un rechazo a la violencia que contrasta la belleza de la vida cotidiana, el arte y la naturaleza con el conflicto bélico.

La siguiente obra es Hasta la raíz de Natalia Lafourcade, una invitada mexicana en el programa, una canción sobre el reencuentro con uno mismo, las raíces, la identidad y el amor profundo.
Continua El velo se cayó, del colectivo femenino Flor de Lava, un llamado a las mujeres para romper con las imposiciones históricas sobre lo que deben hacer, pensar o sentir, y descubrir su poder interior.

Y esta sección cierra con Mi libertad, del grupo colombiano Monsieur Periné, escrita por Catalina García en una plaza de México: una celebración de la libertad, la música, la naturaleza y el amor por la vida.

La última sección hace alusión a las festividades de las costas Caribe y Pacífico.
Comienza con la Cumbia coral de Arlington Pardo, en la que las voces representan los distintos instrumentos y ritmos de la cumbia tradicional. Es especialmente interesante cómo el coro imita el maracón y las gaitas o clarinetes, que llevan las melodías en la cumbia que no utiliza acordeón.
Para cerrar los conciertos de la gira: El birimbí, un abozao del Pacífico colombiano que cuenta la historia del postre del mismo nombre, hecho con maíz añejo y hierbas aromáticas. Una tradición musical y gastronómica que celebramos con alegría.

Finalmente, junto con el Coro del Tecnológico de Monterrey se interpretó, El pescador, del maestro José Barros, una cumbia tradicional que retrata la vida cotidiana del pescador y su conexión con la naturaleza. El ritmo de la cumbia, tan potente, y con tan historia, que une a ambos países. Y una versión de La otra España de Mocedades en arreglo con grupo de mariachi.

Quiero agradecer al Tecnológico de Monterrey por la maravillosa invitación que nos hizo para traer nuestra música coral colombiana a la Feria Internacional del Libro de Monterrey, donde Colombia es el país invitado de honor en esta ocasión.

Muy especialmente, agradezco a Henoc De Santiago, director de la Feria; a Gabriela Silva, gerente de operaciones, con quien estuvimos en contacto permanente; al maestro Juan David Flores, director del Coro del Tecnológico de Monterrey, por compartir este concierto tan significativo; a cada integrante del Coro Tec por compartir sus voces con nosotros, y a todo el equipo e Arte y Cultura por su apoyo constante.

Y todavía más especialmente quiero agradecer a mi colega Andrea Lozano-Vásquez, quien, siendo decana de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes, ayudó a gestionar toda este gira, comparte la maestra Carolina Gamboa Hoyos.