Nuestra profesora Myriam Luisa Díaz Moyano continuará a la cabeza del Departamento de Arte por dos años más. La Rectoría aprobó la renovación de su cargo para el periodo comprendido entre febrero de 2022 y febrero de 2024.

Bajo la dirección de la profesora Díaz el Departamento de Arte asumió la transición a la virtualidad debido al confinamiento en los años 2020 y 2021. Esto significó replantear la forma en que funcionaba el Departamento y su relación con los estudiantes y profesores. Así, el trabajo desde casa fue «nuestra realidad durante dos años, en los cuales se implementaron las herramientas de comunicación adecuadas para el óptimo funcionamiento de nuestro departamento».

Clases virtuales, clases abiertas, abrir las redes sociales a los estudiantes, galerías de difusión virtual en el sitio web, convocatorias de participación colectiva, sitios web específicos para los proyectos de grado, sitios web para iniciativas estudiantiles, son algunas de las estrategias abordadas en la contingencia (conozca estas iniciativas al final de la nota). Con esta nueva dinámica «entendimos la necesidad de hacer de la comunicación con estudiantes y profesores una de nuestras directrices». Muchas de estas herramientas y estrategias hoy en día siguen vigentes, pues cumplen con este propósito.

La nueva etapa de la dirección de la profesora Díaz comienza con la transición a la presencialidad y con el trámite de actualización del Registro Calificado para el Pregrado en Arte, indispensable para el funcionamiento del Departamento ante el Ministerio de Educación.

Myriam Luisa Díaz es ingeniera de Sistemas y Computación de la Universidad de los Andes y maestra en Informática (IARFAG: Inteligencia Artificial, Reconocimiento de formas y Geometría computacional) en ENSTA-Paris VI. Es Profesora asociada del Departamento de Arte en el énfasis de Medios Electrónicos y Artes del Tiempo del Pregrado en Arte. Algunos de los cursos que ofrece periódicamente son Arte Scriptum y Taller de Expresión Experimental.

Conozca algunas de las iniciativas web implementadas durante el confinamiento:

Actividades virtuales del énfasis en Prácticas de lo Público realizadas durante la pandemia:

La exposición Patrimonio Cultural Inmaterial organizada por el Profesor Mario Omar Fernández

La continuidad de la publicación González y la creación de una página virtual para comunicar y publicar el archivo de esta fuente de memoria alterna del Departamento de arte

La creación y participación conjunta de un grupo de estudiantes de la Facultad de Artes y Humanidades y tres cursos del énfasis de Prácticas de lo Público para crear la iniciativa Acumulado: diario de artes en paro, para parar la actividad de las clases y sumarse por vía de las artes al Paro Nacional de 2021

El uso de páginas de Internet como archivo para cursos del énfasis de Prácticas de lo Público: Taller de muñecos, títeres y marionetas, Taller de ensayo documental, Novela gráfica, Curso de dibujo  y Artista, obra y espacio

Las 100 entradas del Diario del año del virus durante los primeros 100 días de la pandemia en el blog de 070

La Exposición de las 5 palabras, parte del proyecto Arte Portátil de la Profesora Carolina Cerón

Espacio en residencia para hacer uso de la cuenta de Instagram de la Sala de Proyectos

Lanzamiento y difusión digital del proyecto Por las galerías de la profesora Carolina Cerón, realizado en colaboración con los egresados del Pregrado en Arte Natalia Gutiérrez y José Ruiz Díaz

Escuela crítica, reflexiones sobre las exposiciones de proyectos de grado de la Universidad de los Andes, el Premio Salón Séneca y el derribo de monumentos durante el 2021

Observatorio Bogotá, blog del curso Artista y ciudad del profesor Jaime Iregui. En el que se ha trabajado sobre el impacto de las pandemia a partir de la pregunta ¿Qué le revela la situación actual en términos de su relación con la ciudad y/o las transformaciones de lo público y lo privado?

Sesiones de Arte sin fronteras hechas en el taller Arte y activismo de la profesora Margarita Jiménez con la comunidad de Bella Flor en Ciudad Bolívar: entrevista Tres Coronas, entrevista J Paul y Jimmy, entrevista Dressa Cárdona y Juan, entrevista Clandestino – Voices in the street – Miguel – Alking – Poeta MC, entrevista Coy – Magdiel – Mano derecha – Jenny, entrevista con Tata 

Nuestra profesora Verónica Uribe Hanabergh continuará a la cabeza del Departamento de Historia del Arte por dos años más. La Rectoría aprobó la renovación de su cargo para el periodo comprendido entre febrero de 2021 y febrero de 2023.

 

Bajo la dirección de la profesora Uribe, la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes inauguró el Departamento de Historia del Arte en 2017 y se afianzaron sus programas: el pregrado y la maestría de Historia del Arte. Su gestión ha favorecido el posicionamiento del Departamento dentro de la Universidad, centrado en la labor de fortalecer la educación humanística, y a la disciplina externamente, con la ayuda de su equipo de profesores que participan dinámicamente en la comunidad académica del país y del mundo.

 

La consolidación de ese equipo de profesores, así como del equipo administrativo es uno de los logros más importantes para Verónica Uribe desde la fundación del Departamento. “Somos un departamento que trabaja muy bien en equipo, resalto el aspecto plural, empático y colaborativo que nos permite distribuir cargas y, además, nos ha ayudado a lograr muchas cosas en poco tiempo. Eso también se traslada a los estudiantes: podemos estar pendientes de ellos, exigirles y apoyarlos”, afirma la profesora Uribe.

 

La nueva etapa de la dirección de Verónica Uribe comienza con el reto de la acreditación del pregrado durante este año. También se dedicarán mayores esfuerzos para dar a conocer la disciplina de la historia del arte a los jóvenes interesados en estudiar en el campo de las humanidades.

 

Por otro lado, la directora del Departamento continuará con el trabajo intensivo en cuanto al cuidado académico de los estudiantes por medio de las consejerías y una pedagogía de la colaboración entre ellos y los profesores. De igual forma, seguirá trabajando en pro de mantener el ritmo de publicación de investigaciones de los profesores. “Queremos también publicar un libro a nivel de Departamento, con todos los profesores, sobre arte en Colombia. Es otro reto en el que estamos empezando a trabajar”.

 

Verónica Uribe es maestra en Bellas Artes de la Universidad Nacional de Australia y doctora en Humanidades de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Es pintora, investigadora y profesora asociada del programa de Historia del Arte de la Universidad de los Andes. Algunos de los cursos que ofrece periódicamente son Arte y viajes; Historia de la acuarela; Historiografía, ecología y montañas; Arte europeo del siglo XVIII y Seminario de Goya. Sus más recientes publicaciones incluyen “Bocetos de infancia: la libreta ‘Dibujos del hogar’ de Francisco Antonio Cano (1895)” en Historia y Sociedad; “Titian Ramsey Peale’s 1831 ‘obscure expedition to Colombia’: status quaestionis of the sketches at the American Philosophical Society” en H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte y “A Colombian Mount Rushmore: liberal irreverence during the conservative hegemony at the Piedras del Tunjo Archeological Park in Facatativá, Colombia” en Nineteenth-Century Contexts.

 

La profesora Uribe es miembro de la junta directiva del Interdisciplinary Nineteenth-Century Studies Association y, desde este año, se desempeña como presidenta del Comité Colombiano de Historiadores del Arte.

El Comité Directivo, en su sesión No.  183-19 del 12 de abril de 2019, aprobó la renovación del nombramiento de Patricia Zalamea Fajardo, como decana de la Facultad de Artes y Humanidades, por dos años, desde el 4 de mayo de 2019. 

A propósito de la renovación del nombramiento de nuestra decana, Patricia Zalamea, hacemos un recuento de su gestión en los últimos cuatro años y los retos que ha planteado para la Facultad en este nuevo periodo.

Dos logros de la Decanatura entre 2015 y 2019

 

“Hicimos dos grandes cosas nuevas para articular las disciplinas y conectar a la Facultad: la Escuela de Posgrados y el Centro de Investigación y Creación”

Desde el 2015, el anterior Comité de Investigación y Creación se convirtió en el Centro de Investigación y Creación, CIC, dirigido por el profesor David Solodkow. Durante estos años el Centro se ha consolidado como líder nacional en la valoración de la creación como producción académica y este trabajo ha permitido el ingreso de la Facultad a las asociaciones de facultades afines en el país: Acofartes y la Asociación de Facultades de Humanidades y Ciencias Sociales. Además de fomentar y apoyar los procesos de investigación/creación de profesores y estudiantes de la Facultad, el CIC impulsa la investigación en tres áreas transversales que se han convertido en focos de trabajo significativos de la Facultad: estudio del patrimonio cultural colombiano, humanidades digitales y construcción social de la paz desde las artes y las humanidades.

Por su parte, la Escuela de Posgrados, dirigida por la profesora María Clara Bernal, nace en el 2016 para apostarle a una mayor interdisciplinariedad entre los posgrados de la Facultad. En estos años, ha sido posible la creación de maestrías en áreas disciplinares de la Facultad, como por ejemplo la Maestría en Historia del Arte, la Maestría en Música, y la Maestría en Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo (Mapet), así como de posgrados transversales como la Maestría en Humanidades Digitales en 2016, y la Maestría en Patrimonio Cultural Mueble en 2018.

Una apuesta por currículos innovadores

Desde su fundación, la Facultad ha tenido un lugar significativo en el desarrollo de la Educación General en la Universidad de los Andes, a través de los cursos del CBU y de español, entre otros. Creemos que las humanidades son un punto primordial de articulación entre los distintos programas de la Universidad de los Andes y han formado una parte importante del currículo desde su fundación en 1948. En los últimos tres años, hemos renovado nuestra oferta en el CBU, a la vez que hemos trabajado intensamente en la flexibilización de nuestros programas de pregrado: el programa de Historia del Arte ya empezó la implementación de su nuevo currículo, mientras que el programa de Arte culminó su proceso de reflexión el mes pasado. Por otro lado, el Centro de Estudios en Periodismo abrió un nuevo pregrado en Narrativas Digitales, único en el país, cuyo objetivo es formar narradores críticos y éticos a través de la interdisciplinariedad y unas bases fuertes en humanidades.

 

“Estamos apostándola a la regionalización y al país desde las artes y las humanidades”

A través de alianzas con facultades en distintas regiones del país, así como con la Dirección de Patrimonio del Ministerio de Cultura, hemos hecho de las artes y las humanidades un foco crítico en la conversación sobre el país que queremos construir, particularmente a través de semilleros de estudiantes en el área de patrimonio.

Por otro lado, la colaboración que oficializaron el Tecnológico de Monterrey, la Pontificia Universidad Católica de Chile y la Universidad de los Andes en 2018 ya tiene resultados en la Facultad de Artes Humanidades. Se trata del Certificado de Emprendimiento en las Industrias Creativas que ofrece una experiencia vivencial entre Guadalajara y Bogotá, combinado con módulos virtuales impartidos por profesores de las tres universidades, ofreciendo así una oportunidad única en América Latina.

Los retos a futuro

 

“Para apostarles a las artes y las humanidades en el siglo XXI, creo que debemos seguir trabajando en dos focos que nos han caracterizado: por una parte, la conservación del patrimonio y de nuestro legado cultural, como pueden ser los estudios clásicos, y por otro lado, la experimentación tecnológica y digital»

Así como hemos dedicado esfuerzos importantes a áreas poco conocidas o exploradas en Colombia, como por ejemplo la formación en órgano, gracias a una alianza con el Ministerio de Cultura y la Arquidiócesis de Bogotá, recientemente presentamos un proyecto de una Maestría en Estudios Clásicos, que esperamos abrir a mediados del 2020. Nuestra misión es apostarle a estas áreas del conocimiento supuestamente «raras» o especializadas, pero cuya conservación y desarrollo son vitales desde un punto de vista humanístico.   

El otro lado de la moneda son las humanidades digitales y la creación digital, en su sentido más amplio: quisiera aprovechar la creación reciente del pregrado en Narrativas Digitales, de la Maestría en Humanidades Digitales y el fortalecimiento del Banco de Archivos Digitales de Artes en Colombia (BADAC), así como la larga trayectoria del Departamento de Arte en áreas como los medios electrónicos, entre otros, para expandir las fronteras de la experimentación, combinando las artes liberales con la tecnología y trabajando en alianza con otras facultades como Ciencias, Ingeniería, y Arquitectura y Diseño.

Una de nuestras grandes apuestas es expandir lo que hacemos a través de formatos innovadores en Educación Continuada, pensados para públicos amplios y diversos. Este año abrimos una Escuela Experimental de Artes y Humanidades que combina programas de larga duración (de alrededor de 100 horas) con cursos cortos y ofrece una variedad significativa en áreas como pintura, fotografía, cerámica, periodismo, historia del arte, terapias expresivas de las artes, literatura, y negocios de la música, entre otros.

“Finalmente podremos resolver un reto que hemos tenido por 20 años: los espacios físicos de nuestra Facultad”

Además de seguir renovando y concentrando los espacios físicos de la Facultad alrededor de la zona del Campito, un proceso que ya comenzó con la creación de espacios transversales como el Laboratorio Digital y un Laboratorio de Patrimonio, recientemente inauguramos las cabinas de práctica musical en el W y dos salas de ensayo para los grupos estudiantiles de artes escénicas y la Orquesta. Estas últimas son solo las primeras de una inversión más grande que está haciendo la Universidad para mejorar las instalaciones para los estudiantes del Departamento de Música y de los grupos artísticos estudiantiles. Esta renovación finalizará con la construcción del edificio de Prácticas Musicales, cuyo concurso se hizo en el 2017, y otro nuevo edificio para Música, donde está actualmente la Decanatura, en el bloque P, para el cual se abrirá una convocatoria prontamente.