Convocatoria: Jóvenes Talentos 2026

La Orquesta de los Andes invita a todos los instrumentistas interesados a integrar su banco de artistas para la temporada 2026. Buscamos conformar un equipo sólido y diverso que participe en una temporada anual de conciertos con programas de alta calidad, presentándose en escenarios dentro y fuera de la ciudad y proyectándose hacia iniciativas internacionales.

A lo largo de su trayectoria, la Orquesta ha ofrecido conciertos en escenarios como el Teatro Libre de Bogotá, la Asociación de Egresados Uniandinos y el Auditorio Mario Laserna. Ha invitado a destacados solistas de talla internacional, así como a reconocidos maestros de la Universidad de los Andes y a estudiantes sobresalientes de canto, composición e instrumento.

Entre sus programas más relevantes, la Orquesta ha interpretado la Missa brevis “Kleine Orgelmesse” de Haydn, el Réquiem de Mozart, Orfeo ed Euridice de Gluck, El Mesías de Händel y Carmina Burana de Orff. También ha estrenado obras de jóvenes compositores Uniandinos y ha desarrollado galas de ópera y cine-conciertos. Además, ha representado a la Universidad en festivales nacionales como el Quinto Festival Nacional Sinfónico (Pereira, 2010) y el Festival Mono Núñez (Ginebra, 2023).

Sesión informativa:

Miércoles 25 de febrero de 2026 a las 5:·30 p.m. en el Auditorio Mario, Laserna, Universidad de los Andes

Inscríbase aquí mismo para asistir.

---

La maestra Paola Ávila es la nueva directora titular de la Orquesta de los Andes, siguiendo el legado de Piquis (Manuel Cubides Greiffenstein, a quien la Facultad de Artes y Humanidades agradece enormemente).

Ávila es directora orquestal y coral, apasionada por la educación y transformación social a través de la música. Actualmente como la Directora Musical de la Orquesta Filarmónica de Mujeres, agrupación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. También ha sido la Directora del Coro Filarmónico Juvenil de la OFB, ha trabajado como directora asistente de la Orquesta del Conservatorio Peabody en Baltimore (USA), ha sido directora Líder en OrchKids – programa educativo de la Orquesta Sinfónica de Baltimore, también trabajó como directora musical de la Orquesta Sinfónica Juvenil UniMusica en Bogotá (Colombia), y ha sido directora de una de las orquestas del programa Tocar y Luchar Cafam en Bogotá, enlazando siempre su rol de líder con la educación.

(Conozca más de ‘Seis nombramientos en la Facultad de Artes y Humanidades para 2023-1‘)

Fue ganadora del Fellowship en Dirección Orquestal con Chicago Sinfonietta durante la temporada 2018 – 2019, en donde también ha tenido participación como directora invitada para los conciertos de temporada. También fue ganadora del Conducting Fellow con la Orquesta Sinfónica de Miami, y trabajó como directora asistente de la prestigiosa Filarmónica Joven de Colombia durante una de sus giras nacionales.

---

Foto por Kike Barona

---

La maestra Paola Ávila ha dirigido varios ensambles en el contexto de festivales y clases magistrales, incluyendo la Baltimore Symphony Orchestra, Pärnu Music Festival Chamber Orchestra (Estonia), Filharmònica de Cambra de Catalunya (España), Cabrillo Festival Orchestra (USA), y la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Ha trabajado con los directores Paavo Järvi, Neeme Järvi, Gennady Rozhdestvensky, Cristi Macelaru, Markus Stenz, entre otros. Como docente, ha sido catedrática de teoría musical y entrenamiento Auditivo en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional, en la Fundación UniMusica, y actualmente se desempeña como docente de teoría y destrezas en el teclado en la Fundación Universitaria Juan N Corpas, y como docente de teoría musical en el Departamento de Música de la Universidad de los Andes.

​Vale la pena resaltar que obtuvo su Maestría en Dirección Orquestal en el Peabody Conservatory, de la Universidad Johns Hopkins (Baltimore, USA),  bajo la tutoría de Marin Alsop. Durante sus estudios de maestría fue elegida en diferentes ocasiones para dirigir lecturas y conciertos de música contemporánea, servir como directora de varios montajes sinfónicos del conservatorio, y dirigir montajes con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio. Realizó sus estudios de pregrado en la Fundación Universitaria Juan N. Corpas en Bogotá, Colombia, graduada con honores Summa Cum Laude con área mayor en Dirección Orquestal y Coral, siendo alumna del maestro Jorge Alejandro Salazar, su mentor principal.

Presentación realizada en el marco de la decimoséptima edición del Cartagena Festival de Música

Desde el Departamento de Música y la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes le deseamos los mejores éxitos en esta nueva etapa profesional, en donde podrá destacar su entrega y dedicación a la práctica de la música.

---

El pasado miércoles 30 de noviembre de 2022 se rindió un sentido homenaje al maestro Manuel Cubides Greiffenstein, profesor titular jubilado del Departamento de Música de la Universidad de los Andes. Esta recepción fue la antesala del cuarto concierto en 2022-2 de la Orquesta de los Andes que tuvo lugar en el Auditorio Mario Laserna el mismo día a las 7:00 p.m.

El maestro Manuel fue miembro fundador del Departamento de Música de la Universidad de los Andes, profesor titular y director la Orquesta de los Andes durante más de 15 años. También fue gestor y director del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles Batuta, de la Orquesta de la Ópera de Colombia y de la Orquesta Filarmónica de Cundinamarca.

Vale la pena mencionar que estudió composición y dirección orquestal en la Escuela Superior de Música y Arte Representativo de Viena, Austria (Hans Swarowsky, Karl Österreicher), en la que se graduó con honores. Su carrera como director la ha desarrollado en México, Venezuela, Italia, Alemania, Austria y Colombia.

Queremos compartir nuestro más sincero aprecio, agradecimiento y felicitaciones al maestro Manuel Cubides Greiffestein, destacando su entrega y dedicación a la práctica de la música y a la construcción del Departamento de Música en la Universidad de los Andes.

El primer concierto de la Orquesta de Los Andes de este año presenta como director invitado a Germán Céspedes. El maestro Céspedes actualmente es el director del Conservatorio Adolfo Mejía de la Universidad de Bellas Artes y Ciencias de Bolívar, así como también dirige la orquesta sinfónica de Bolívar.

Nuestro director invitado es doctor en música del Conservatorio Piotr Tchaikovsky de Moscú, creó y dirigió el Festival de la Cultura Iberoamericana, fue decano del Conservatorio de Música de Puerto Rico y también se desempeñó como secretario de cultura de la alcaldía de Ibagué.

Desde UNIBAC, hoy en día, colabora con nuestro Departamento de Música abriendo el espacio para que los estudiantes del Ensamble de Jazz participen de intercambios en su Conservatorio, además de ser el anfitrión de las Clínicas Instrumentales de UNIBAC en la que participan 11 universidades internacionales, entre ellas Los Andes.

Para el concierto, que coincide con la conmemoración de los 115 años del nacimiento de Adolfo Mejía, Céspedes nos brindó algunas de sus apreciaciones acerca del evento en el que nos acompañará el 25 de febrero de 2020, además del repertorio, por completo colombiano y sus experiencias trabajando en conjunto con nuestro Departamento de Música.

 

¿Ha trabajado con la Universidad de los Andes en el pasado? ¿Qué le parece atractivo de dirigir nuestra Orquesta? 

 

No he tenido el gusto de trabajar antes con la Orquesta, pero sí el año pasado con estudiantes y docentes del Departamento de Música de la Universidad de los Andes en diferentes proyectos. El primer encuentro fue el Festival de Cine de Cartagena, en el cual presentamos de manera conjunta un compendio de bandas sonoras de películas colombianas adaptadas y arregladas por estudiantes del área de composición para cine y medios dirigida por el maestro Santiago Lozano, en versión de nuestra Orquesta Sinfónica de Bolívar y el Coro Zino Yonusas, bajo mi dirección. La segunda experiencia fue la presencia de docentes y estudiantes de Uniandes en las Clínicas Instrumentales organizadas por nuestra Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar – UNIBAC, en Cartagena.

 

¿Hay algún aspecto que le preocupe o que genere dificultades en esta ocasión?

 

Lo que fue inicialmente una preocupación: el formato instrumental de la orquesta, que no me permitió incluir en este concierto algunos poemas sinfónicos de Adolfo Mejía, se resolvió favorablemente porque nos llevó a buscar y encontrar partituras de entrañable valor, práctica y muy injustamente olvidadas, que con mucha satisfacción presentaremos en Bogotá y espero llevar a otros escenarios.

 

Todo el repertorio del concierto es colombiano, ¿qué sensación u opinión le produce conducir música de su país, no solamente para nuestro concierto?

 

Desde mis años de estudiante en el Conservatorio Tchaikovsky siempre he considerado un honroso deber y un tributo a mis orígenes rescatar e interpretar la música de los compositores colombianos. Por esa razón nuestra música estuvo presente en todas las versiones del Festival de la Cultura Iberoamericana que realizamos en Moscú y San Petersburgo a comienzos de este siglo. En la programación del Festival presentamos obras sinfónicas y de cámara de Jesús Pinzón Urrea, Antonio María Valencia, Luis Carlos Figueroa, Blas Emilio Atehortúa, entre otros, a cargo de muy importantes orquestas y solistas rusos. Un lindo compendio de ellas quedó plasmado en el disco Notas sinfónicas de Colombia grabado por la Camerata San Petersburgo bajo mi dirección, producido por el estudio Melodía. Desde entonces y a lo largo de mi carrera he interpretado con orquestas de distintos países música de otros compositores nacionales: Luis Antonio Escobar, Álvaro Ramírez Sierra y por supuesto Adolfo Mejía, siempre con una gran satisfacción y buena acogida. Como ya dije, las obras que traigo a este concierto las descubrí recientemente y me complace mucho que queden en el repertorio de la Orquesta de la Universidad de los Andes.

 

¿Qué podremos ver los asistentes al concierto del 25 de febrero? ¿Cuál será el tono o el ánimo que quiere imprimirle a este concierto?

 

Deseo que el concierto sea un grato descubrimiento para el público, y una agradable experiencia musical para los integrantes de la Orquesta. Hemos seleccionado obras ganadoras del prestigioso concurso nacional de composición Fabricato, heredero del premio Ezequiel Bernal, partituras que merecen ser conocidas, interpretadas. En Bellas Artes de Cartagena tenemos un espacio dedicado a eso: la Semana Adolfo Mejía y siempre será un placer elevar la batuta para que suene la música colombiana.