¿Qué temas trata el arte colonial? ¿Es solamente arte religioso? ¿Cómo el pasado colonial se ha proyectado en nuestras ideas de hoy en día? ¿Cómo estudiarlo?

Los estudiantes que se unen al Semillero de imagen colonial del Departamento de Historia del Arte tienen la oportunidad de acercarse al pasado propio por medio del arte de los siglo XV al XIX de lo que hoy es el territorio colombiano. Forman una comunidad de aprendizaje, de discusión… y de viajes. «El acceso que tenemos al arte colonial es muy privilegiado. En Colombia lo tenemos a la mano, el hecho de tenerlo al lado es muy provechoso».

El semillero es dirigido por la profesora Olga Isabel Acosta y lo conforman estudiantes de Historia del Arte de la Universidad de los Andes, de otras carreras y universidades. Para más información, diríjase a oi.acosta@uniandes.edu.co.

Si por cuenta de la desamortización los pintores hubieran dejado de representar vírgenes, santos y sacerdotes, una parte de la historia del arte de nuestra República temprana seguiría más tiempo sin investigar.

El museo-taller. Reflexiones sobre algunas pinturas y sus pintores desatendidos es un espacio de experimentación que se inaugura en el sitio web del Instituto Caro y Cuervo y que, por ahora, da a conocer investigaciones breves de estudiantes sobre una serie de pinturas pertenecientes a las décadas de la desamortización en Colombia.

Desde 2016, el Semillero de imagen colonial en cabeza de nuestra profesora de Historia del Arte Olga Acosta ha estudiado las pinturas que forman parte de la colección del Monasterio de Santa Inés de Montepulciano. Una de las preguntas que guiaban estos estudios es la representación de los motivos sagrados en el lapso entre 1840 y 1880. Esto es interesante porque es en estas décadas que los gobiernos liberales formalizaron la separación entre el Estado y la iglesia católica con la expropiación de buena parte de los bienes que controlaba esta última.

Una cosa llevó a la otra. En agosto de 2017 se abrió al público la exposición Estado del arte. Pintura en tiempos de desamortización en la Casa Cuervo Urisarri después de meses de trabajo entre el Semillero y el Instituto Caro y Cuero en los que establecieron los lazos entre pinturas encontradas en el Monasterio de Santa Inés con algunas de la colección del Instituto. Máximo Domingo Merizalde y sus pinturas, tanto religiosas como seculares, fueron catalizadores de la asociación, de la exposición y de la publicación de la Guía de estudio 14 para la exposición Estado del arte pintura en tiempos de desamortización.

Merizalde fue solamente la primera pieza de un recorrido que incluyó obras de José Miguel Figueroa, sus hermanos José Santos y José Celestino Figueroa y Ramón Torres Méndez, por nombrar a algunos. Como mostró la exposición, todos los artistas configuraban esa “escena” de la segunda parte del siglo XIX, en el borde entre unas tradiciones pictóricas del antiguo régimen y los temas civiles de una república que se insertaron poco a poco en la cultura visual.

De la exposición nació el curso. En el segundo semestre de 2017, Olga Acosta ofreció la clase Museos, colecciones e historia del arte en el Departamento de Historia del Arte de Los Andes para aprovechar el material abundante de la exposición y todas las preguntas que pueden hacérsele a sus pinturas. Olga y sus estudiantes convirtieron la sala de la Casa Cuervo Urisarri en un laboratorio y es de ahí que germinaron las investigaciones que ahora se publican en los cuatro cuadernillos que conforman la primera edición de El museo-taller.

Los cuadernillos

Los otros tres cuadernillos contienen los ensayos que escribieron los estudiantes, la mayoría ahora egresados, durante el curso Museos, colecciones e historia del arte a propósito de las obras de la exposición sobre la desamortización. Explore todas las investigaciones:

“La popularidad del retrato civil en Colombia: del prestigio del anonimato al reconocimiento en nuestros días” por María Luisa Guevara T., egresada de Historia del Arte.

“El retrato de una mujer desconocida del siglo XIX” por Ana María Orobio, egresada de Historia del Arte.

“De madre a hija” por David Echeverri, estudiante de Historia del Arte.

“Un retrato, dos posibles mujeres” por Daniela Rosario Rodríguez Rebolledo, estudiante de Arte.

“El pendant en el siglo XIX: el caso de las parejas de esposos Isaza y Gutiérrez” por María Isabel Téllez, egresada de Historia del Arte.

“El otro niño: retrato de Rafael Pombo y Rebolledo a la edad de nueve meses”, por Juan David Parra egresado de la Maestría en Historia del Arte.

“Víctor P. Sanmiguel, un retrato del suegro de José María Espinosa” por Juan Andrés Gualdrón, abogado uniandino.

“La Muerte del General Santander de Luis García Hevia: un avistamiento a las posibles influencias del artista” por María José Dávila Rivera, estudiante de Arte.

“Pintura religiosa y secularización”, por Olga Isabel Acosta Luna, profesora del Departamento de Historia del Arte

“El Purgatorio y San Lorenzo de Máximo Merizalde a los ojos de José Manuel Groot y el arzobispo Manuel José Mosquera” de María Luisa Guevara T.

“Nuestra Señora del Buen Consejo: una Virgen muy bien engalanada” por Olga Isabel Acosta y María Fernanda Duarte, egresada de Historia del Arte.

Los cuadernillos reunidos acá son el resultado de un trabajo conjunto que buscó reconstruir memorias de personajes y temas olvidados a partir de las huellas de diversas colecciones pictóricas locales con obras realizadas entre 1840 y 1880. Esperamos que en el futuro estas pinturas y sus artistas contribuyan a un mayor conocimiento de los procesos que surgieron en la construcción de memorias y patrimonios visuales en Colombia

Olga Acosta y Juan Darío Restrepo Figueroa en el cuadernillo Uno

Dos bogotanos en la década de 1830 navegan el Magdalena y atraviesan el Atlántico cargados de cuadros de Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos para vender en Europa. Nuestra profesora de Historia del Arte Olga Acosta, junto a John Naranjo, editor de Rey Naranjo, y nuestro egresado de la Maestría en Historia del Arte Electrobudista preparan una novela gráfica para contar esta aventura.

La ruta comercial del galeón Manila vinculó a América más estrechamente con Europa, pero, sobre todo, abrió las posibilidades de intercambio entre Asia y América durante los siglos XVI y XIX. Los intercambios incluían, por supuesto, prácticas y objetos que pretendían representar la cultura material de los diferentes lugares por donde pasaba el galeón.

Estas representaciones distintas serán el centro de la investigación de nuestra profesora del Departamento de Historia del Arte Olga Acosta durante su estancia posdoctoral en el Instituto Max Planck, Bibliotheca Hertziana, en Roma. Se concentrará en estudiar la iconografía presente en las pinturas y objetos relacionados con una comisión japonesa que se embarcó en el galeón Manila en el siglo XVII y que pasó por Roma y México. La estancia para la investigación comienza en septiembre de este año y termina en febrero de 2020.

El proyecto de nuestra profesora está en el marco de una serie de investigaciones que financia el Instituto Max Planck en Florencia y en Roma sobre tránsitos e intercambios culturales que permitan hablar de una “historia global”. Con este objetivo, para el Instituto es de interés contar con investigadores que se dediquen a estudiar América, especialmente desde una perspectiva diferente a la europea.

Para nuestra profesora “de lo más atractivo es que la Bibliotheca Hertziana es una torre de Babel. Es una sede italiana del Max Planck, que es alemán, al que llegan investigadores de todo el mundo”. La Bibliotheca, además, es un centro con una larga tradición de investigación en historia del arte. La profesora Acosta espera que las relaciones de colegaje que surjan de esta experiencia, además de su investigación, sean de provecho para nuestro Departamento de Historia del Arte.