Nuestra profesora del Departamento de Historia del Arte Natalia Lozada recibió una beca de investigación de la Society of Antiquaries of London junto con su colega Philip Riris de Bournemouth University.

Ambos arqueólogos utilizarán la beca para desarrollar la investigación Mapping the Indigenous Heritage & Sacred Landscapes of the Upper Orinoco, que está enmarcada en el proyecto del Fondo de Apoyo a Profesores Asistentes (FAPA) que Lozada propuso al Centro de Investigación y Creación de la Facultad de Artes y Humanidades en 2020.

El FAPA lleva el nombre Antiguos alfareros del raudal: redes de producción e intercambio en el Medio y Alto Orinoco pre colonial (500-1500 DC) y estudia piezas cerámicas en la región de Átures y la confluencia del río Tuparro con el Orinoco.

Entre Átures y la confluencia del río Tuparro con el Orinoco, la cerámica constituía uno de los ítems de intercambio mencionados en textos etnohistóricos (Gassón, 2000; 2002). Con el objetivo de analizar qué tipo de relaciones establecieron los grupos precoloniales del área de estudio es necesario estudiar los objetos cerámicos más allá de sus elementos formales, es decir, a partir de su manufactura y biografía que implica la obtención de las materias primas y la transmisión de las técnicas y prácticas de elaboración y sus usos por múltiples actores.

Descripción del proyecto FAPA Antiguos alfareros del raudal en la Gaceta CIC 2020

Desde 2017 la Society of Antiquaries of London otorga becas anuales para «la investigación del pasado humano a través de su cultura material o restos materiales». Para 2022, patrocina 10 proyectos de cultura material de América, África y Europa con becas entre £2000 y £4995.

Imagen oficial. Adriana Bustos. Imago Mundi XI. Wheel Map, 2012. Acrílico y grafito sobre canvas, 290 x 290 cm.

Nuestras profesoras de Historia del Arte Verónica Uribe, Ana María Franco y Natalia Lozada presentarán ponencias en el XI Congreso Internacional de Teoría e Historia de las Artes y XIX Jornadas del CAIA (Centro Argentino de Investigadores de Arte). Los eventos se celebran en línea entre el miércoles 27 y el viernes 29 de octubre de 2021.

Las catorce mesas de discusión del Congreso y las Jornadas aluden de alguna manera al tema “Utopía│Distopía, imaginar, pensar y actuar otros mundos”

Así como nuestro presente global, sumido en una transformación incierta, nos sitúa frente a la necesidad de pensar alternativas de convivencia, sociales, económicas y ecológicas, en otras épocas se proyectaron futuros alternativos o se buscaron en el pasado respuestas a situaciones críticas. El arte y la cultura han sido un terreno fecundo para imaginar utopías y distopías. Tanto la construcción de mundos deseados como la proyección de futuros apocalípticos aparecen como inquietudes vitales en coyunturas, épocas y culturas diversas. Las representaciones de mundos pasados, presentes y futuros se superponen a lo largo de la historia como expresiones utópicas o distópicas al punto de, en ocasiones, signar la cultura visual de una época.

Las ponencias están disponibles desde ya en el sitio web de los eventos y en su canal de YouTube. Los organizadores invitan a las discusiones en vivo en torno a las ponencias. Se realizarán por medio de Zoom; para participar, inscríbase aquí.

“Combatiendo los estereotipos: la estética industrialista en el arte concreto de María Freire”, Ana María Franco.

“Burros y bestias: Los bocetos de asnos de Frederic Edwin Church y Martin Johnson Heade en Colombia y Ecuador”, Verónica Uribe.

“Imaginarios europeos del Orinoco Indígena del siglo XIX en los viajes extraordinarios de Jules Crevaux (1883) y Jean Chaffanjon (1886-1887)”, Natalia Lozada Mendieta y Daniella Carvalho (Departamento de Historia y Geografía Uniandes).

Por: María Alejandra Castro

Natalia Lozada y su monitora Valeria Vélez ofrecieron el curso Arte en el antiguo Egipto y uno de sus objetivos principales fue demostrar que no hay cambios importantes a lo largo de los 30 siglos de existencia del imperio. En este video, se enfocan en una pieza artística hecha alrededor de 1350 a.C. sobre el faraón Akenatón: un gobernador que eliminó de un momento a otro el politeísmo y ordenó el culto al dios Atón: un gran cambio que influyó en el arte.

Para Valeria, el reto de ser monitora y convertirse en el puente entre los estudiantes y la profesora fue mucho mayor porque debió asumirlo desde detrás de la pantalla a causa de la pandemia. Nos cuenta sobre sus aprendizajes tanto académicos como personales en la figura de monitora.

Para obtener información sobre las monitorías en el Departamento de Historia del Arte, escriba a v.uribe20@uniandes.edu.co.

2020 inicia en la Facultad de Artes Humanidades con dos nuevos profesores de planta: David Cohen como profesor de la Facultad para el área de Patrimonio y Natalia Lozada como profesora del Departamento de Historia del Arte. El profesor del Departamento de Música Sergio Ospina, antes docente de cátedra, nos acompaña este semestre como investigador posdoctoral. Conozca más sobre estos profesores.

David Cohen, profesor asistente de la Facultad de Artes y Humanidades

Por más de seis años, el profesor Cohen ha apoyado las iniciativas de Patrimonio de nuestra Facultad como profesor de cátedra de los pregrados de Arte e Historia del Arte y de la Maestría en Patrimonio Cultural Mueble. Este semestre, la Facultad lo acoge en su planta docente como profesor asistente. David Cohen tiene una experiencia de más de quince años en el trabajo de evaluación y documentación de patrimonio material colombiano y latinoamericano, así como en la gestión de riesgos aplicada a colecciones, tema del que es consultor. Sus investigaciones se centran en los estudios de cultura material, arqueología histórica y conservación arqueológica. David Cohen es magíster en Patrimonio Cultural y Territorio de la Universidad Javeriana y profesional en Restauración de Bienes Muebles de la Universidad Externado de Colombia.

Natalia Lozada, profesora asistente del Departamento de Historia del Arte

La profesora Lozada desde ahora forma parte del Departamento de Historia del Arte para enriquecer la comprensión de las culturas prehispánicas y la colonia temprana. Lozada es doctora en Arqueología del University College de Londres, magíster en Antropología y antropóloga Magna Cum Laude, ambos títulos de nuestra Universidad. Sus intereses académicos se centran en el examen de objetos, documentos, vestigios arquitectónicos, etc., para aportar claves al entendimiento de las culturas prehispánicas y las transformaciones luego de la llegada de los europeos a América. Su tesis doctoral, por ejemplo, examina la cerámica de las diferentes comunidades que ocuparon el Orinoco venezolano entre el 2400 a.C. y el siglo XV de nuestra era para entender su rol en la determinación de identidades e intercambios. Durante este semestre la profesora Lozada ofrecerá dos cursos de Educación General basados en los registros materiales de las culturas prehispánicas para trazar una historia de la exploración y colonización europea y contrastarla con el canon de la historia del arte más tradicional.

Sergio Ospina, investigador posdoctoral del Departamento de Música

El profesor Ospina es doctor y magíster en Musicología de la Universidad de Cornell, magíster en Historia y antropólogo. Durante su estancia posdoctoral en nuestra Facultad desarrollará una investigación sobre el florecimiento del jazz fuera de Estados Unidos, particularmente en el Caribe, entre la década de los veinte y los cuarenta del siglo pasado. Lucho Bermúdez, el compositor y músico colombiano será uno de los referentes de identidad nacional en los estudios del profesor Ospina sobre esa nueva configuración del jazz. Es precisamente el tema de las identidades culturales y nacionales el que está en el centro del trabajo académico de Sergio Ospina. Lo rastrea a través de la investigación de las industrias, la reproducción y el consumo de la música, especialmente en el siglo XX latinoamericano. Ospina, becario Fulbright ha sido profesor en la Universidad de Cornell, en la Universidad Nacional de Colombia, en la Universidad Javeriana y en nuestra Universidad con cursos de cátedra. Es director del ensamble Palonegro.