Sandra Sánchez López obtiene una Cogut Visiting Professorship en Brown University y participa del Coloquio de DRCLAS de Harvard University.

La profesora Sandra Sánchez López, del Departamento de Narrativas Digitales, fue seleccionada como ganadora de la Craig M. Cogut Visiting Professorship in Latin American and Caribbean Studies por el año académico completo 2025–2026, una distinción otorgada por el Center for Latin American and Caribbean Studies (CLACS) de Brown University.

Esta designación, una de las más destacadas en los estudios latinoamericanos y caribeños, reconoce el alto nivel académico, la trayectoria y la proyección del trabajo de la profesora Sandra, y además evidencia el valor que Brown University otorga a su producción intelectual y a su aporte al pensamiento crítico desde América Latina.

El curso The Knowing Body sobre epistemologías de memoria e historia ancladas en el cuerpo que son esenciales como archivo y repertorio del pasado y las formas que desde el presente tenemos para acceder y lidiar con este.

Este logro constituye un motivo de orgullo para nuestra comunidad y confirma el impacto creciente del trabajo académico producido en la Universidad de los Andes.

Sandra es la autora de Battles for Belonging: Women Journalists, Political Culture, and the Paradoxes of Inclusion in Colombia, 1943–1970, un texto que elaboró a partir de una extensa investigación en estudios de género. Ricardo López, profesor del College of Humanities de la Western Washington University, seleccionó esta obra para integrarla en la colección Social Movements in the Americas de la editorial Rowman & Littlefield.

Además, Sandra participó en el Coloquio de DRCLAS de Harvard University, en donde presentó su libro el pasado 4 de noviembre de 2025 en el David Rockefeller Center for Latin American Studies en Cambridge, Massachusetts.

Longings and (Un)Certainties of an Expanded Practice of History en la que Sandra aborda la necesidad de una práctica heterodoxa e incisiva de la historia: una práctica afectiva, más colectiva y dispuesta a trastocar el orden lineal, monocular y patriarcal al que habitualmente se pliega. En la presentación, la profesora ensaya la historia como una práctica viva y transformadora, capaz de escuchar, de interpelar el presente y de tensionar las fronteras disciplinares.

Los profesores  Jaime Rodríguez y  Nelson Vera, profesores del Centro de Estudios en Periodismo CEPER participan en la escritura de la publicación An Educator’s Guide to Interactive Digital Narrative: Syllabi and Resources from Around the World, co-editado por María Cecilia Reyes, Joshua A. Fisher y Jonathan Barbara, y publicado por Carnegie Mellon University Press, en colaboración con ARDIN (Association for Research in Digital Interactive Narratives).

El libro es una colección de recursos, perspectivas y reflexiones pedagógicas, teóricas, metodológicas y prácticas en torno a la enseñanza de la narrativas digitales interactivas en distintos campos, incluyendo narrativa, desarrollo de videojuegos, periodismo, AR/VR/XR, humanidades digitales, entre otros. Reúne en total 45 programas (syllabus) de distintas partes del mundo, ofreciendo una visión kaleidoscópica de las NDI (Narrativas Digitales Interactivas), contribuyendo, de esta forma, a la consolidación y reconocimiento como campo académico. Para saber más del proyecto puede ingresar aquí.

En esta primera edición, los profesores del programa en Narrativas Digitales abordan en sus respectivos cursos de Narrativa Multimedia, la creación de Narrativas Digitales Interactivas.

¿Cómo se volvió la animación el lenguaje ideal para hablar del mundo interior y de la cotidianidad?

La animación para mi ofrece una plasticidad que otros medios no, pues a través del papel se pueden expresar sensaciones y experiencias cotidianas de una manera no evidente, es decir, cuando estaba creando mi corto la animación me ofreció un espacio en donde pude poner en dibujos muchas cosas que nunca había sido capaz de poner en palabras, es más creo que hoy en día aún no puedo hacerlo, pues no tengo la necesidad de contar el significado de cada escena que se desenvuelve en mi corto pues la idea es que estas escenas sean interpretadas por la audiencia a su manera y sientan lo que tengan que sentir, no lo que yo sentí al hacerlas. Siento que la animación, y en especial en mi corto, es un espacio en donde cada escena puede ser sentida de diferentes maneras y por eso es un lenguaje muy especial para expresarse.

¿Cómo terminó interesada en la animación? ¿Qué le aportó su paso por la carrera de Narrativas Digitales?

Termine profundamente interesada en la animación después de ver la clase de “Laboratorio de animación” con el profesor Juan Camilo Gonzalez, para mi esta clase represento un punto de quiebre frente a como veía el arte en general, pues recuerdo que en la primera entrega de la clase Juan Camilo me dijo que a pesar de tener una técnica aceptable, no estaba contando nada, que tenía que buscar algo dentro de mi que necesitara ser contado, fue aquí donde a través del papel y la tinta china pude canalizar todas esas cosas que tenía por contar sin la necesidad de dar contexto o explicaciones, solo sacarlo. Además a lo largo de esta clase y las conversaciones que mantuve con Juan Camilo me di cuenta de la necesidad que sentía de contar historias a mi manera y que el mejor lenguaje para hacerlo era la animación y en especial la animación experimental, pues en este espacio el error tiene un lugar muy diferente que en los otros lenguajes (escritural, audio o corporal) pues en la animación experimental el error se percibe como una posible potencia y eso fue algo que genuinamente me voló la mente, pues a lo largo de mi carrera nunca le había dado un espacio al error, siempre era algo que se debía evitar, esto cambio mi manera de percibir la forma en como se pueden contar las historias en general.

¿Qué significa que un proyecto de grado tenga la validación y el reconocimiento en un momento temprano de su carrera como lo es la nominación a Bogoshorts?

Creo que la nominación a Bogoshorts para mi fue algo demasiado emocionante en todo el sentido de la palabra, pues cuando estaba realizando mi corto siempre pensé en hacerlo porque tenia la necesidad de contar muchas cosas, no pensé en formatos narrativos para festivales o algo por el estilo, por eso este corto es tan especial para mí porque es algo que sale de lo más profundo de mi ser y que este fuera seleccionado para la competencia nacional de animación en bogoshorts fue genuinamente una sorpresa, pues para mi el corto tiene un valor demasiado especial porque es el primer proyecto en donde me permití crear algo que es completamente honesto, por esta razón creo que el corto hace sentir a las personas que lo ven cosas muy diferentes y realmente me hace sentir muy realizada pues mi idea siempre fue apelar a las emociones de la audiencia. Tener este reconocimiento en un momento temprano de mi carrera es nada más que un orgullo enorme y un impulso aún más grande para seguir animando.

¿Qué planes tiene ahora que terminó su carrera y luego de este evento?

Por ahora estoy cursando un diplomado de animación experimental en la universidad javeriana, pues mis planes a futuro involucran seguir animando y explorando las diferentes técnicas que provee la animación para contar historias, creo que después de mi corto solo me quedan más ganas de seguir creando proyectos y espacios colaborativos en donde pueda comunicar las cosas de la manera más honesta que pueda, pues creo que el mundo de la creación audiovisual es un espacio de colaboración interdisciplinar muy especial que quiero seguir explorando. En cuanto a mi corto QUEBRANTO espero poder seguir mandándolo a diferentes festivales para seguir mostrándolo a diferentes audiencias.

BOGOSHORTS es una plataforma para potenciar el desarrollo de nuevos talentos audiovisuales y en medio de ese objetivo concentra sus acciones en expandir y fortalecer la producción, consumo y fortalecimiento de los formatos cortos en todas sus vertientes.

Quebranto se proyectará en las siguientes fechas:

• Viernes 6 de diciembre a las 3:00 p.m. en la Cinemateca de Bogotá – Sala Capital.
• Viernes 6 de diciembre a las 4:30 p.m. en  City U –  Sala al aire libre.
• Sábado 7 de diciembre a las 4:30 p.m. en la Alianza Frances – Sala Jules Verne, después habrá conversatorio con los realizadores.

Narrativas Digitales tiene sus primeros tres graduados y es motivo de celebración y de orgullo: llegamos a un primer puerto en este viaje que ha significado repensar las formas de comunicación, de las narraciones, del periodismo y de cómo queremos y podemos aportar a la sociedad digital desde la construcción crítica de relatos e historias con incidencia política, estética y poética. Celebramos porque una vez más innovamos con resultados desde el Centro de Estudios en Periodismo, la Facultad de Artes y Humanidades y la Universidad de los Andes con nuestro pregrado en Narrativas Digitales. Festejamos porque están Laura, Kevin y Daniel recogiendo frutos de su dedicación y, muy importante, de la confianza que depositaron en nosotros, luego de lanzarse a esta aventura con todo el equipo, profesores y profesionales administrativos. El compromiso es seguir trabajando para atizar lo que está bueno y mejorar lo que las primeras experiencias de egresados nos van mostrando que se puede mejorar, ¡ahora también con contribuciones de egresados!

Sandra Sánchez López, directora del Centro de Estudios en Periodismo – Ceper, hogar del Pregrado en Narrativas Digitales

El Pregrado en Narrativas Digitales de la Universidad de los Andes invita a sus estudiantes al segundo ciclo de Clínicas de Narrativas Digitales.

Antes de acostumbrarnos a la figura anglosajona de la Master Class, las expertas y los expertos en el ámbito de la creación compartían sus prácticas y los secretos de sus artes en clínicas. Las clínicas son reuniones de «gurús» con «aprendices» para pasar una «caja de herramientas» de una generación a otra de creadores y creadoras.

Las Clínicas de Narrativas Digitales tienen el objetivo de ayudar a reforzar temas y prácticas para un egreso satisfactorio de las narradoras y narradores digitales. Además, están pensadas para ofrecer habilidades que contribuyen a su inserción en el mercado laboral.

El segundo ciclo se compone de 3 Clínicas de Narrativas Digitales

Modalidad presencial

Condiciones

• Los estudiantes que se inscriban a una de las Clínicas de Narrativas Digitales se comprometen a asistir a todas las sesiones.
• Se entregarán certificados de asistencia a los estudiantes que completen todas las sesiones de 2 clínicas.
• Cada estudiante puede inscribirse a, máximo, 2 clínicas.

Esta es la oferta de cursos 2023-1 del Centro de Estudios en Periodismo – Ceper para los estudiantes del Pregrado en Narrativas Digitales, así como para los interesados en los cursos del CBU.

Para más información, escriba un correo a José Manuel Villamarín, coordinador del Pregrado en Narrativas Digitales: jm.villamarin@uniandes.edu.co.

Esta es la oferta de cursos 2022-2 del Centro de Estudios en Periodismo – Ceper para los estudiantes del Pregrado en Narrativas Digitales, así como para los interesados en los cursos del CBU.

Para más información, escriba un correo a José Manuel Villamarín, coordinador del Pregrado en Narrativas Digitales: jm.villamarin@uniandes.edu.co.

María Paula Duarte y Sara Marín, representantes estudiantiles del Pregrado en Narrativas Digitales presentan la convocatoria para el primer anuario de proyectos «Qué te narras».

Invitamos a todes les estudiantes de Narrativas Digitales a presentar los trabajos de creación que hayan sido productos de cualquiera de sus clases del pregrado a la primera edición de Qué te narras: Primeras Veces, un portafolio digital de proyectos de Narrativas Digitales.

En este espacio, les estudiantes podrán compartir con la comunidad académica y en versión portafolio colectivo sus trabajos de creación y profundización que han desarrollado durante sus estudios y clases del pregrado.

Independientemente el semestre en el que le estudiante esté, máximo tres de sus trabajos en cualquiera de los lenguajes que trabajamos en la carrera serán recibidos y se pondrán en consideración ante nuestra mesa de curadores.

Nuestro objetivo es generar identidad entre nosotres sobre qué es lo que somos y qué es lo que hacemos en el pregrado de Narrativas Digitales.

La convocatoria se abrirá el 6 de junio de 2022 y cerrará el 20 de junio de 2022.

El Pregrado en Narrativas Digitales ofreció a sus estudiantes la oportunidad de unirse a sesiones extracurriculares con expertas y expertos en el ámbito de la creación en el Primer ciclo de Clínicas de Narrativas Digitales.

Estas sesiones ayudan a reforzar temas y prácticas para un egreso satisfactorio de las narradoras y narradores digitales. Además, están pensadas para ofrecer habilidades que contribuyan a su inserción en el mercado laboral. Las tres clínicas del primer ciclo se realizaron entre abril y mayo de 2022.

Primera clínica

Storytelling y los retos de las empresas de creación digital

Con Diego Junca, director y cofundador de Tell Storytelling

Segunda clínica

Monetización y presupuestos para las Narrativas Digitales

Con David de Salvador Nieto, director de sostenibilidad Tras La Perla

Tercera clínica

El papel de la producción en los proyectos creativos

Con Sandra Eichmann Perret, productora ejecutiva de Wherenext