La compositora y escritora María Gabriela Rubio Hernández, egresada de los programas de Música y Literatura de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes, ha sido seleccionada para participar en tres importantes eventos internacionales de arte interdisciplinar y ha sido admitida en la Maestría en Composición Musical de la Iceland University of the Arts.

María Gabriela se ha consolidado como una creadora de propuestas que integran música electroacústica, performance, literatura y artes visuales, fue seleccionada como única representante colombiana para asistir al curso de verano del Goethe-Institut en Darmstadt, uno de los encuentros más relevantes a nivel mundial en el ámbito de arte contemporáneo. Asimismo, participará en el Festival Forecast en Berlín, donde fue elegida por la reconocida compositora y vocalista Elaine Mitchener para desarrollar una obra original en el marco de una residencia artística.

Como parte de su proyección académica, también iniciará estudios de maestría en composición en la Universidad de las Artes de Islandia, bajo la tutoría del compositor Rikhardur Fridriksson, con quien desarrollará su visión artística centrada en la experimentación interdisciplinar.

Adicionalmente, su obra Tres platos, que combina música electroacústica, fotografía, performance y comida en vivo, fue seleccionada para el Festival de Arte Erótico de Seattle, donde será la primera artista invitada del año 2026 en la categoría de obras interdisciplinares.

Participación en festivales internacionales

María Gabriela durante su paso por la universidad se destacó por sus propuestas innovadoras y en la Facultad de Arte y Humanidades encontró un espacio para explorarlas y construirlas desde los pregrados de Música y Literatura.  Su proyecto de grado, titulado La cabeza, fue una obra interdisciplinar que integró texto original y composición musical, resultado del diálogo entre ambas carreras.

“Es una universidad que le da cabida a nuevas propuestas, no solo a lo que yo hago, sino a lo que los estudiantes traen. Desde obras con plantas hasta composiciones puramente electroacústicas, el diálogo está abierto”,

Profundizando en su trayectoria académica, María Gabriela inició el estudio del contrabajo a los nueve años. Tocó en varias orquestas antes de entrar a la universidad, como la orquesta del Conservatorio del Tolima, en la Sinfónica de Antioquia y en la Filarmónica Juvenil. En el pregrado de música en el estudio de sonido BlAST empezó explorar la experimentación sonora y a través de la literatura pudo crear sus propuestas artísticas.

Desde su experiencia en Ibagué y su trabajo con niños como profesora de musica para niños en Sierra Morena, Ciudad Bolívar, la artista ha reflexionado sobre la necesidad de descentralizar el acceso al arte en Colombia.  Ha identificado la urgencia de llevar el arte sonoro y experimental a comunidades que históricamente han estado al margen de estas expresiones. Hay mucho interés, pero falta conexión. El arte académico debe acercarse más a la gente.

Alejandro Montaño Daraviña fue becado en la Maestría en Classical Performance

Alejandro Montaño Daraviña, exalumno de la Universidad de los Andes, fue admitido con beca completa en la Maestría de Vocal Performance en el CCPA (Chicago College Of Performing Arts) de la Roosevelt University en Estados Unidos.

El CCPA (Chicago College of Performing Arts) es una de las instituciones más reconocidas de Estados Unidos en artes escénicas, especialmente en interpretación vocal clásica. Su proceso de admisión es altamente competitivo y exige el cumplimiento riguroso de todos los requisitos. Alejandro fue admitido al programa de maestría en vocal performance in classical voice de la Roosevelt University, y recibió la beca más prestigiosa que ofrece la institución, otorgada por mérito artístico y técnico.

«Obtuve la beca completa para cursar mi maestría. Esta oportunidad representa mucho más que un logro académico: es un punto de inflexión en mi vida profesional», comenta Alejandro, quien resalta que el programa ofrece experiencia escénica desde el primer año, con participación en óperas, recitales, clases magistrales y ensambles. La posibilidad de colaborar con directores, pianistas y orquestas profesionales fue un factor decisivo para aplicar.

El proceso de admisión, recuerda, fue riguroso: GPA mínimo, experiencia laboral, ensayos, certificación de inglés, trabajo social con impacto en comunidades y una audición presencial con repertorio en varios idiomas. «La preparación empezó un año antes de graduarme, con el acompañamiento de mi maestra Mónica Danilov. Fue un proceso exigente, pero recibir la noticia de admisión y beca fue profundamente emocionante.»

vea la entrevista completa

Además, su participación en proyectos operísticos y ensambles le permitió desarrollar competencias clave para su vida profesional. Fue jefe de la cuerda de tenores del Coro Filarmónico Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, donde recibió un reconocimiento de la Fundación Carmiña Gallo.

Su formación comenzó a los 10 años en el Programa Infantil y Juvenil de Música de la Universidad de los Andes, donde estudió violín, piano y técnica vocal. Luego, en el Pregrado en Música, consolidó su camino como cantante lírico. «Los maestros Andrés Silva, Mónica Danilov y Juana Monsalve marcaron mi proceso. Su ejemplo profesional y humano fue clave.»

Alejandro también participó en proyectos operísticos, ensambles y fue jefe de tenores del Coro Filarmónico Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, experiencia por la cual recibió un reconocimiento de la Fundación Carmiña Gallo.

Su propuesta artística busca visibilizar la riqueza de la música latinoamericana y colombiana en escenarios internacionales. «Quiero conmover al público, tocar corazones, pero también formar a otros artistas desde la pedagogía, el respeto y la identidad.»

A los estudiantes que inician su formación musical les aconseja: «Amen lo que hacen, respeten su proceso y el de sus colegas. En la Universidad de los Andes tenemos todo para competir al más alto nivel. Nuestra formación académica y humanista marca la diferencia.»

Recital de grado del Pregrado en Música 2024

Karol Muñoz es egresada del Departamento de Música de la Universidad de los Andes, Karol nació en 1995 en Barrancabermeja (Santander), a temprana edad comenzó sus estudios musicales interpretando saxofón. Posteriormente, ingresó al Departamento de Música de la Universidad de los Andes en donde culminó sus estudios de música con énfasis en dirección coral. Ha realizado estudios de instrumento complementario en piano, órgano y canto. Participó activamente en el Conjunto de Música Antigua como continuista y cantante, además, cantó en el Coro Uniandes, el Ensamble de Exploración Vocal (EEVA), el Coro Sinfónico, la Camerata de Bogotá y el Coro de Cámara de la Universidad de los Andes, y fue el personaje “Youth” en el montaje de Elías de F. Mendelssohn con la Orquesta Sinfónica EAFIT en el Teatro Colón de Bogotá.

También realizó estudios de instrumento complementario en piano con el maestro Antonio Carbonell y la maestra María Barbara Sampera. Sus estudios de órgano los realizó con Vicent Heitzer, y canto con el maestro Andrés Silva y la maestra Claudia Ávila. Participó activamente en el ‘Conjunto de Música Antigua’ como continuista y cantante.

Fue seleccionada como directora activa en el Seminario Nacional de Dirección Coral en 2015, a cargo del director inglés Timothy Brown, director del reconocido ensamble ‘The English Voices’ y ‘Cambridge University Choir’.

Estudió dirección coral con las maestras Diana Cifuentes y Carolina Gamboa, realizando su recital de grado en dirección coral de repertorio sacro, un interés adquirido a lo largo de sus estudios musicales. Sus escenarios como directora coral han sido el Auditorio Mario Laserna de la Universidad de los Andes, el Auditorio Teresa Cuervo del Museo Nacional, el Auditorio Fabio Lozano y el Auditorio de la Sede Nacional de Uniandinos.

Ha dirigido conciertos de obras de distintos períodos y proveniencias, entre los cuales se destaca haber dirigido el Coro de Cámara en un concierto de obras corales recuperadas del archivo musical de la Catedral Primada de Bogotá, como resultado del proyecto de investigación del convenio de recuperación patrimonial de la Universidad de los Andes, el Ministerio de Cultura y la Arquidiócesis de Bogotá.

Actualmente, Karol Muñoz es organista de la Catedral Primada de Bogotá y nos cuenta sobre esta experiencia en la siguiente entrevista:

El CBU virtual “Apreciación de la Música: Emociones, estilos e historia» está dirigido a estudiantes de todas las disciplinas y no requiere conocimientos previos de música. El contenido se centra en la comprensión de los desarrollos históricos, sociales y culturales que dieron lugar a los diferentes estilos y géneros musicales.

Dentro de estos contextos la clase incluirá análisis de elementos de la música, estudio de terminología, estilos, géneros y principales compositores. Debido a que el propósito de curso es enseñarle al estudiante a escuchar dentro de un contexto particular, se incluirán ejemplos de la música académica occidental, músicas del mundo y música popular.

La clase desarrolla habilidades de audición e identificación que ayudarán a los estudiantes a entender y apreciar todos los estilos y géneros. musicales.

Este CBU es 100% virtual, sin encuentros sincrónicos, y forma parte del área: culturas, artes y humanidades.

Duración del curso: 8 de agosto al 1 octubre de 2022 (primer ciclo de 8 semanas).

Como respuesta a la convocatoria ‘Efímero’, composición de piezas mixtas para percusión y electrónica, queremos anunciar la publicación de las personas ganadores de esta.

El jurado evaluador compuesto por Santiago Lozano, Jorge Gregorio García y Federico Demmer, privilegió las obras que hicieran uso de los recursos propios del ensamble estipulados en la convocatoria. Luego de un examen detallado tanto técnico como estético, se considera que las obras seleccionadas demuestran un trabajo riguroso que se ciñe a los términos publicados.

Felicitamos a los y las ganadores/as, y agradecemos la participación a todos los y las concursantes.

Vale la pena resaltar que el orden de aparición de las obras en la lista no corresponde a ningún tipo de jerarquía.

Convocatoria Efímero 2022 – Obras ganadoras:

SODOM

Interzone

IMAL

Chico loco

Pero fueron erráticos

Desde el Instituto Distrital de las Artes – Idartes desarrollará el piloto de la Big Band Femenina de Bogotá, una orquesta de jazz y músicas populares colombianas y latinoamericanas, de gran formato, conformada por mujeres residentes en Bogotá. Una iniciativa que abrirá más espacios para la experiencia femenina en este oficio, contribuyendo así a la consolidación de una escena musical más justa e incluyente.

Así, la Big Band Bogotá, que nació en 2010 en el marco del Festival Jazz al Parque, este año será liderada y dirigida por figuras femeninas de notable trayectoria en la escena del jazz y priorizará en su formación la incursión de mujeres intérpretes de jazz y músicas populares en distintos instrumentos.

Además de aumentar la participación femenina en este espacio del jazz de la capital, uno de los objetivos de este proyecto es el de rescatar la memoria y la obra musical de las mujeres en distintos campos de la música, por lo cual tendrá un repertorio conformado por obras musicales compuestas y/o arregladas por mujeres.

Entre los roles de esta Big Band estarán el de jefe de cuerda de trompetas, trombones, saxofones y piano, además de intérpretes de estos instrumentos y de guitarra eléctrica, contrabajo, percusión y batería.

Las personas que deseen postularse a esta invitación deben ser personas naturales, mujeres, residentes en Bogotá y seguir las indicaciones de la invitación pública, abierta hasta el lunes 18 de julio.

Fases de la invitación pública

Inscripciones (hasta el lunes 18 de julio).

Primera ronda de evaluación: preselección (sábado 30 de julio).

Segunda ronda de evaluación: audiciones en vivo (sábado 6 de agosto).

Selección de ganadoras (por confirmar).

Categorías de participación Jefas de cuerda

Se invita a músicos (mujeres) con amplia trayectoria y experiencia (más de cinco años) en el género jazz para los siguientes instrumentos:

Una (1) jefa de cuerda de trompetas.

Una (1) jefa de cuerda de trombones.

Una (1) jefa de cuerda de saxofones.

Una (1) pianista.

Músicos (mujeres)

Se requieren para la conformación de la Big Band Bogotá, músicos (mujeres) con experiencia en el género jazz, intérpretes de los siguientes instrumentos:

Cuatro (4) trompetas.

Tres (3) trombones.

Cuatro (4) saxofones, entre lo cuales esté la jefe de cuerda para la siguiente formación: dos altos, dos tenores y un barítono.

Una (1) guitarra eléctrica.

Un (1) contrabajo.

Una (1) percusión.

Una (1) batería.

Desde la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes queremos presentarles estas grabaciones en formato 360 ° de los ensambles de música del Departamento de Música.

Vale la pena resaltar que estos ensambles están conformados por estudiantes tanto del Departamento de Música, la Facultad de Artes y Humanidades y otras carreras de la universidad.

Estas grabaciones se realizaron en 2022-1 y es una muestra del trabajo que se realizó durante este semestre, en donde los ensambles regresaron a la presencialidad para interpretar y construir un repertorio propuesto por cada director.

En la culminación del semestre, se realizaron varias actividades para mostrar todo el talento de nuestros ensambles por medio de presentaciones que se realizaron en los diferentes espacios de la Universidad de los Andes durante la temporada de recitales de ensambles, escenarios emblemáticos de Bogotá como La Media Torta y otros espacios culturales como ‘El Muelle’ de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño.

Ensamble de Jazz

Dirigido por el maestro Óscar Acevedo.

Ensamble de músicas tradicionales del Caribe colombiano

Dirigido por el maestro Ian Middleton.

Ensamble de Tango

Dirigido por el maestro Giovanni Parra.

Ensamble de Rock

Dirigido por Camilo Daza y el maestro Jorge García.

Ensamble de músicas tradicionales del Pacífico colombiano

Dirigido por el maestro Juan Sebastián Rojas.

Ensamble de Salsa

Dirigido por el maestro Luis Fernando Beltrán.

Ensamble Vocal de Jazz

Dirigido por la maestra Gina Savino.

Si quiere conocer todos los grupos artísticos de la Facultad de Artes y Humanidades, puede ingresar al siguiente enlace.

Y en este enlace, puede ver el playlist completo de nuestros Ensambles de Música del Departamento de Música.

Nuestras Historias en la Música del Barrio es un proyecto colaborativo y de investigación que nace por la iniciativa de intervenir musicalmente el barrio Siloé en Cali, Colombia.

Este proyecto no solamente apoya procesos de los jóvenes participantes, sino también permite la investigación reflexiva y colaborativa de proyectos musicales para la transformación social, con un enfoque en los procesos de auto-narrativa, confianza, empatía y colaboración para entender algunas dinámicas que conllevan a que estos proyectos se vuelvan indispensables logrando fortalecer la memoria colectiva de un país, que muchas veces se encuentra sumergido en una crisis social y violenta.

Ian Middleton es profesor asistente de etnomusicología del Departamento de Música de la Universidad de los Andes, y es uno de los gestores del proyecto «Nuestras historias en la música del barrio». Las otras cabezas detrás de este proyecto son Alexandra Patiño y Moisés Zamorra, Alexandra y Moisés llevan varios años trabajando con la Fundación SIDOC, que desde 1986 le aporta al desarrollo social del suroccidente colombiano. También contó con el apoyo de Agrigento, una organización emergente dedicada a promover el campo de la música como acción social

Esta fundación realiza proyectos sociales en la región con comunidades y territorios en situación de exclusión y vulnerabilidad, para comprometerse con el desarrollo integral, generación de oportunidades, prevención e intervención de violencia, construcción de paz y reconstrucción del tejido social, y Siloé es un barrio ubicado en la parte occidental de Cali, Colombia.

Tambores de Siloé es un grupo de música juvenil que existe desde hace más de 10 años, financiado por la Fundación SIDOC, quien apoya muchas iniciativas benéficas en Siloé destinadas a reducir la violencia de las pandillas. Y notoriamente, llegaría a convertirse en un ejemplo concreto de resistencia en el barrio por medio de las herramientas y prácticas musicales, y en donde se afirma que la cultura es el camino más sensato para resistir en un país lleno de violencia y mucha desigualdad. “Es por eso que este proyecto ha traído tantos beneficios, no solo a sus gestores, también a una comunidad entera”, afirma Ian Middleton.

En 2021, los miembros de Tambores de Siolé empezaron a documentar este proyecto, realizando investigaciones y construyendo narrativas digitales sobre su historia familiar, su entorno social y cómo llegaron a vivir en Siloé, usando sus hallazgos para componer una canción y desarrollar el siguiente documental ‘Mostrando y sonando nuestras historias’:

Vale la pena resaltar que Siloé fue noticia en los titulares de los medios tradicionales e independientes en mayo de 2021 durante el estallido social, cuando cuatro jóvenes fueron asesinados, presuntamente por policías o fuerzas especiales involucradas en la represión violenta de las manifestaciones pacíficas que se dieron en la zona.

Este proyecto es un ejemplo concreto de que por medio de la interacción y la creación música entre los participantes, es el vehículo directo para aportarle y volverse una parte significativa en la transformación social de conflictos.“La confianza une acciones, creencias y sentimientos del pasado, presente y futuro”, y finalmente estas dinámicas y proyectos se vuelven necesarias para el cambio social.

Ian Middleton nos cuenta lo siguiente acerca del proyecto:

 “Creo que en este país y en muchos países donde hay demasiada desigualdad y violencia, tiene que existir muchas formas de resistencia para que hayan cambios significativos. Y por medio de las dinámicas de interacción desde la música y las prácticas musicales, se crea ese vehículo para lograr interacción social positiva, la construcción de paz, de forma cotidiana, desde lo individual hacía lo colectivo, desde lo personal hasta pensar en el cambio social que se puede generar por medio de estos ejercicios de creación”.

Después de realizar una reflexión más cautelosa, este proyecto ha logrado los objetivos centrales de brindarle a los jóvenes participantes nuevas experiencias y ayudarles a desarrollar productos audiovisuales y musicales. Los resultados fueron los siguientes: dos cortometrajes, la composición de una canción y la construcción de un instrumento musical.

También se puede evidenciar los cambios en las dinámicas grupales, además de reafirmar la amistad y conexión personal entre los participantes, los resultados colectivos fueron realmente positivos. Desde cambiar la perspectiva tanto de sus familiares y vecinos, creando lazos de solidaridad para que el proyecto fluyera de la mejor manera, y que en ningún momento les dejaran de apoyar en este proceso creativo y la construcción de la comunidad que estuvo involucrada indirectamente.

*Este proyecto forma parte del FAPA (Fondo de Apoyo a Profesores Asistentes) de Ian Middleton, este es un fondo creado con el fin de ofrecer a profesores que estén empezando su carrera profesoral en la Universidad, y la posibilidad de continuar el proceso de investigación/creación de su doctorado y fortalecer su línea de investigación.

Fotos cortesía de Tambores de Siloé

* Si desea conocer más información de Nuestras historias en la música del barrio, puede ingresar al siguiente enlace. 

Ya se encuentra disponible en la plataforma de streaming Spotify, la grabación de diez temas musicales creados por compositoras y compositores colombianos durante el siglo XIX, tituladas ‘Una república para las artes’, un proyecto gestado por el área de Gestión de Museos del Instituto Caro y Cuervo.

Este proyecto musical forma parte de una exposición ‘Cultura visual, música y letras en Colombia (1819-1888)’, esta se venía planeando en 2019, y la idea era ambientarla con música de la época. El equipo de trabajo estuvo conformado por Jesús David Prieto (pianista – Universidad Nacional), Alexander Klein (compositor, investigador, músico y politólogo) y Juan Carlos Franco (productor musical), egresados del Departamento de Música de la Universidad de los Andes.

Prieto interpretó seis piezas (El Canal, El Tolima, La Aurora, Virginia, Valse en Re Mayor y la Nueva Amistad), Klein interpretó cuatro piezas (El Granadino, Venite Filii, Valse en Re Menor y Sancta Maria Ora Pro Nobis).

La mayoría de estas composiciones fueron publicadas en periódicos de la época, pero hubo tres que nunca se publicaron, y dos de ellas fueron editadas para la publicación del libro de partituras ‘Obras completas’ de Oreste Sindici, Alexander Klein fue el autor y editor de este trabajo de investigación publicado por Ediciones Uniandes.

Casi todas las piezas que se grabaron fueron escritas para mujeres que eran pianistas aficionadas. En el siglo XIX colombiano, el piano era percibido más como un instrumento doméstico que como un instrumento de concierto, por lo cual el repertorio estaba pensado para la tertulia o reunión social y no para la academia o sala de conciertos. Es por esta razón que la mayoría de piezas son de baile y de factura sencilla, para que estuvieran al alcance técnico de las pianistas aficionadas de la época.

“En realidad, seis de las diez piezas ya habían sido grabadas para un disco editado por El Banco de la República, con interpretaciones a cargo de Harold Martina. Incluso se publicó un libro con las partituras, editadas por la musicóloga Ellie Anne Duque. Aun así, en el Instituto Caro y Cuervo se planteó desde un inicio hacer nuevas grabaciones, e incluir algunas piezas que hasta ahora nunca se habían grabado”, comenta Alexander Klein.

Vale la pena resaltar que pueden haber planes a futuros para seguir colaborando con el área de Gestión de Museos del Instituto Caro y Cuervo, “El trabajo que logré hacer con Jesús Prieto y Juan Carlos Franco se hizo con pocos recursos, pero el resultado es óptimo  y necesario para continuar con el trabajo de recuperación del patrimonio musical colombiano”, afirma Klein.

Conozca las respectivas piezas con los créditos y los periódicos de donde provienen:

El Neogranadino (1848-1849):

1. Valse (en Re menor para piano) de María del Carmen Cordovez

2. El granadino (valse en Si bemol mayor para piano) de Joaquín Guarín

3. La nueva amistad (valse en Mi bemol mayor para piano) de Santos Quijano

El Mosaico (1859-1860):

4. La aurora (Redova en Si menor para piano) de Daniel Figueroa

5. Valse (en Re mayor para piano) de Manuel María Párraga

6. Virginia (polka-mazurca en Mi bemol mayor para piano) de María de Quijano

Publicada individualmente:

7. El Tolima (vals) de Joaquín Guarín

Del libro de partituras de Soledad y Blasina Gutiérrez:

8. El Canal (pasillo para piano) de Rosa Echeverría

Obras de Oreste Sindici (1828-1904):

9. Venite Filii, en La bemol mayor

10. Sancta Maria, Ora Pro Nobis