Javier Vanegas fotógrafo egresado del Pregrado en Arte expone su trabajo Aluna en el Museo Colonial. Aluna: Miradas a la tecnología y la ancestralidad kogui es un proyecto que invita a reflexionar sobre la interconexión entre las tradiciones ancestrales y las tecnologías contemporáneas a través de la mirada del artista.

Su trabajo recibió el Premio Nacional de Fotografía 2023 del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes. Aluna está conformada por intervenciones en las cinco salas del Museo Colonial estableciendo un diálogo entre las obras de Vanegas y las colecciones permanentes, abordando temas clave de la cosmovisión kogui, como el oro y las figuras sagradas. En esta forma de montaje se cuestiona las narrativas hegemónicas y evidenciando los impactos de los procesos coloniales en la historia de Colombia.

El término Aluna, que en lengua kogui significa ‘fuerza espiritual de la Madre que engendra toda existencia’, es fundamental para comprender la cosmovisión de los pueblos indígenas de la Sierra Nevada de Santa Marta —koguis, wiwas, kankuamos y arhuacos—. Para ellos, aluna no solo representa el origen de la vida, sino también el plano espiritual del que emana la realidad material y la esencia de todo lo existente. Desde esta perspectiva, incluso lo que proviene de los “hermanos menores” —apelativo que utilizan para referirse a quienes no pertenecen a pueblos originarios—, se considera parte de esta misma fuente.

Desde 2019, Javier Vanegas ha estado en constante diálogo con la comunidad kogui de Seywiaka, donde ha convivido con la familia Chimonquero (Jaguar). Durante su estancia allí, ha documentado cómo la llegada de tecnologías contemporáneas, como paneles solares e internet satelital, ha impactado la vida cotidiana de la comunidad. Este viaje ha permitido a Vanegas combinar una técnica artesanal de impresión fotográfica, como la clorotipia, con herramientas de inteligencia artificial, revelando así la transformación de las tradiciones kogui y cómo estas nuevas tecnologías pueden ser entendidas dentro de aluna.

El espacio esta abierto al público desde el 8 de noviembre de 2024 hasta marzo de 2025, con horarios de visita de martes a domingo de 9:00 a.m. a 4:30 p.m. y estará acompañada por actividades de la agenda educativa y cultural, como talleres y recorridos guiados.

Javier Vanegas es artista plástico de la Universidad de los Andes y magíster en Investigación en Arte y Creación de la Universidad Complutense de Madrid, donde también realiza estudios doctorales en fotografía. Ha trabajado como docente en diversas universidades de Bogotá y ha participado en reconocidas exposiciones, presentando su primera muestra individual en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO). En 2014, expuso en el Museo de Arte Contemporáneo de Roma (MACRO) y en 2018 en el Festival PHotoESPAÑA, en Madrid.

En el segundo semestre de Arte Ana María Orobio tenía que tomar una materia de Historia del Arte. Podía escoger entre Teoría del arte y Problemas en el arte colonial. Decidió ver la de arte colonial. “Mi familia es católica y muchas preguntas que yo tenía con respecto a imágenes que usamos en la religión fueron respondidas en esa clase”. El curso, además, era pequeño con lo que los estudiantes podían acercarse mejor y por más tiempo a cada obra y a cada pregunta. “En esa clase quedé enamorada de la historia del arte y tomé la decisión de hacer doble programa”.

La tesis de Ana María Orobio sobre el retrato de María Thadea González, marquesa de San Jorge, fue publicada por el Museo Colonial y el Museo Santa Clara como Cuaderno de estudio. Lea la entrevista con nuestra egresada de Arte e Historia del Arte y la publicación de su investigación.

¿Cómo tomó la decisión de estudiar en Los Andes?

 

Me pareció muy chévere el programa de Arte en cuanto a variedad de temas a explorar. En el colegio no practicamos mucho el arte y aquí yo podía explorar muchos medios como digital, pintura, escultura. La variedad me pareció interesante en su momento. Ahora, yo ni siquiera sabía que Historia del Arte existía como carrera. Yo estaba supersegura de que quería estudiar arte y de que no quería hacer nada de lo que me dictaban en el colegio. Arte fue mi decisión y ya en la Universidad conocí Historia del Arte.

¿Qué encuentra en el periodo del arte colonial que le llamó la atención?

 

Es un tema muy personal. Encontré varias respuestas, pero también me interesó luego el tema de la representación de la mujer y del cuerpo femenino en el arte colonial porque en diversas clases y estudios vi que la cantidad de retratos femeninos de esa época es muy baja. La única mujer que se representaba en cantidad era la virgen y eso llamó mucho mi atención. Con ayuda del Semillero de Imagen colonial estudiamos varios temas, uno de ellos fue un retrato del siglo XIX, pero no se tenía conocimiento de quién era la mujer retratada; hay mucha incertidumbre alrededor de las mujeres en general. La poca información que se puede encontrar sobre ellas también me llamó mucho la atención.

 

¿De qué se trata su tesis? ¿Qué encontró en su investigación?

 

Yo analicé el retrato de María Thadea González que está fechado de 1775. La tesis la manejé por el lado de la cultura material que se puede rastrear en el retrato. Otro de los muchos cursos que vi en la Universidad, de hecho, ni siquiera lo inscribí sino que me colaba a las clases, era Historia de las cosas con Ana Otero del Departamento de Historia. Esa clase me pareció muy chévere, no tenía temas coloniales, pero lo que se estudiaba y el hecho de ver en los objetos un registro me pareció muy interesante. Ya, luego, apliqué ese tema de la cultura material al retrato, fue como mezclar dos temas de épocas diferentes, pero estudiar los objetos me pareció hermoso. Con eso también entré un poco en estudios de moda y teoría de la moda colonial; esa parte fue guiada por Laura Beltrán Rubio que es una investigadora de este tema. Eso me pareció maravilloso: me llama mucho la atención estudiar lo que los objetos pueden mostrarnos de otras épocas.

Otro tema que trato en el Cuaderno de estudio, pero lo dejo abierto a discusión es la falta de representación de la mujer. No digo que no las representaran, pero ¿dónde están esos retratos? ¿Existieron? ¿Hay registro de ellos? Por otro lado, me fije en el artista como un testigo de la época y de la relación que existía entre María Thadea y su esposo, el marqués de San Jorge. María Thadea fue muy importante para que Jorge Miguel Lozano de Peralta obtuviera y conservara su título nobiliario porque él era americano y ella era de linaje español.

Otro de los puntos que fue muy interesante para mí y que llamó mucho la atención del Museo Colonial fue el tema de los relojes. Uno puede ver muchos elementos pintados en el retrato, pero el hecho de encontrarles otros significados que nos dan información adicional del personaje es maravilloso. Eso lo encontré con Ricardo Uribe, otro investigador que ha escrito mucho sobre la historia de los relojes. Él escribió específicamente sobre los relojes de María Thadea y menciona que uno de ellos podía representar la hora de muerte y otro la hora de nacimiento. No he encontrado el testamento de María Thadea para confirmarlo, pero hay datos del tiempo en que fue producida la pintura y en el que se encuentra aproximadamente la muerte de la marquesa que le dan sentido a esa hipótesis.

 

Cuéntenos más sobre el trabajo con otros investigadores y con el Museo Colonial.

 

Cuando empecé la tesis quedé en contacto con el Museo Colonial porque sabía que quería estudiar el retrato de María Thadea. Con Olga, que fue mi asesora, tuvimos una reunión con el área de curaduría y me dijeron “aquí estamos para lo que necesites”. En su momento Diego López estaba encargado del archivo y fue él el que más me ayudó a investigar lo que existe en el archivo sobre la pintura.

Me fui dando cuenta por el camino de que mucha gente, empezando por mi asesora, me recomendaba hablar con otros autores que conocían sobre el tema o que habían escrito sobre el retrato. Es muy enriquecedor poder hablar con otras personas que tienen diferentes perspectivas sobre el tema y que uno pasa por alto por el hecho de solo centrarse en la imagen; uno puede llegar a decir “estudié historia del arte y solo voy a ver la imagen”. Pero colaborar con otros me ayudó a ver la perspectiva social, a pensar que la imagen no solamente está ahí sino que también tiene una influencia sobre el espectador.

 

¿Cómo recibe la publicación del Cuaderno?

 

Súper feliz. La idea de hacer el Cuaderno de Estudio estaba planteada desde el comienzo como una posibilidad. Me decían: “nos presentas tu tesis cuando la tengas y nosotros la leemos y revisamos si es viable el Cuaderno de estudio o no”. Entonces les mandé la tesis, la leyeron, me la devolvieron con comentarios hermosos y enriquecedores. Me hicieron ver cosas que después de haberla escrito y haberla presentado en la Universidad, como digo, pasé por alto. Me dijeron que les habia interesado mucho el tema de la cultura material. Ese era el centro, pero en la tesis también escribí bastante sobre la biografía de María Thadea y su relación con su esposo, así como sobre su papel como mujer en la época colonial. Para el Cuaderno, me dijeron “céntrate en la cultura material”. Fue un proceso juicioso de escritura, revisión y reescritura. También, otra forma en la que yo entendí el retrato fue ilustrándolo, así que las ilustraciones se pueden encontrar en el Cuaderno de estudio. Fue un proceso largo, pero me dejó muy feliz.

Cuéntenos de un recuerdo grato de su paso por la Universidad.

 

El primero y el que más recuerdo, fue en esa primera clase de Problemas en el arte colonial. Como éramos poquitos, podíamos entrar a lugares a los que no tienen acceso grupos grandes por temas de conservación. Una vez subimos al coro del Museo Santa Clara que normalmente está cerrado para el público y vimos todos los murales. También subimos al techo y vimos la estructura de la iglesia. Esa experiencia me pareció muy chévere.

Creo que el acceso que tenemos, en especial, al arte colonial es muy privilegiado. En Colombia lo tenemos a la mano, somos vecinos. Como las tenemos ahí, podemos entenderlas no solo estudiando y viendo la imagen, sino también a través de temas de conservación, cómo se puede limpiar una obra, cómo acercarse a ella sin dañarla, etc. El hecho de tenerla al lado es muy provechoso.

 

¿Qué planes tiene para el futuro a corto plazo?

 

Por ahora, tengo algunas investigaciones en remojo con otras compañeras de Historia del Arte con las que nos hemos presentado a varios congresos. También estoy buscando mi maestría en Historia del Arte.

 

Finalmente, ¿por qué estudiar historia del arte hoy?

 

Considero que en la actualidad estamos rodeados de muchas imágenes y a menudo las pasamos por alto. Creo que en Historia del Arte, uno puede encontrar herramientas que le permiten cuestionarlas y entenderlas desde diferentes perspectivas y ,de esta forma, ver un testimonio de otras sociedades, de otras épocas que nos dejan información a través de las imágenes o que nos dan respuestas y contextos de nuestro presente.

La colección de retratos del linaje de los Maldonado de Caicedo que guarda el Museo Colonial estaba datada entre el siglo XVII y el XVIII, es decir, en plena Colonia: en pleno apogeo del mayorazgo de la Hacienda El Novillero del que esa familia era dueña. El mayorazgo constaba de más de 20.000 hectáreas de terrenos del occidente de la sabana de Bogotá, incluyendo los indígenas que los trabajaban, los cultivos, el ganado y las minas.

Sin embargo, la información del Museo estaba equivocada; los retratos no se hicieron durante la Colonia. Como lo sustenta nuestra egresada de Arte e Historia del Arte María Isabel Téllez, los retratos son del siglo XIX, cuando la familia Maldonado de Caicedo ya no estaba en la cima del poder colonial del Nuevo Reino de Granada, precisamente porque el poder del rey ya no aplicaba y las tierras del mayorazgo se habían fragmentado como parte de las leyes de la nueva república.

Este descubrimiento es producto de la investigación para el proyecto de grado de María Isabel (Una familia y seis retratos hispanizados del linaje Maldonado de Caycedo: una mirada más allá de la pintura) y que ahora se muestra al público como una exposición del Museo Colonial. “Antes de que comenzara a hacer el proyecto de grado, Olga Acosta, la profesora que lo dirigió, llegó a un acuerdo con el Museo Colonial. Si había un buen trabajo, iban a hacer una publicación y, al final del proyecto, yo les hice la propuesta de hacer la exposición”.

Francisco Maldonado de Mendoza, Anónimo, óleo sobre tela, siglo XIX, Museo Colonial

Este siempre fue un proceso colaborativo entre el Museo Colonial y Los Andes: desde la etapa investigativa hasta la realización de la exposición. Todas las áreas del Museo interactúan para la preparación del recorrido y la muestra al público. Nuestra egresada trabajó en conjunto con la curadora Anamaría Torres y tuvo el apoyo del comité curatorial, compuesto por integrantes de varias áreas del Museo. Además, fue fundamental la ayuda del museógrafo Felipe Palacio, el encargado de convertir la exposición en una muestra digital, algo innovador y arriesgado en los museos colombianos. La inauguración de Simulacros de independencia estaba programada para el 30 de abril de 2020, pero la coyuntura transformó la muestra en un recorrido virtual. Los espectadores ahora pueden explorar la exposición como si estuvieran recorriendo la sala directamente en el museo.

Aunque cuando entró a la Universidad, María Isabel estudiaba arquitectura, en tercer semestre entendió que le apasionaba la historia del arte, “lo único que me gustaba eran las materias de historia de la arquitectura”, por eso decidió cambiarse de carrera.

Nuestra egresada fue pasante en la Colección Peggy Guggenheim en Venecia en el 2019. “Uno puede hacer más cosas que las que plantea el pénsum, me gustó mucho poder hacer una práctica, contar con el espacio para tener conversaciones con los profesores, participar en los eventos que organiza la Universidad y, claro, estar en el Semillero de imagen colonial. Todo eso me formó en la visión que tengo del arte”.

Desde el inicio de su paso por el Departamento de Historia del Arte, nuestra egresada formó parte del Semillero de imagen colonial coordinado por la profesora Olga Acosta. El arte colonial “era un tema que me intrigaba. Siento que no todo se sabe y además es muy interesante porque normalmente se relaciona con arte religioso, pero también hay otro tipo de arte que se ha dejado de lado y que es importante saber que existía a pesar de no ser tan abundante, como es el caso de los retratos”, explica María Isabel.

La exposición se basa en el estudios de seis retratos de la ascendencia de los Maldonado de Caicedo en dos líneas argumentales. La primera es la encomienda, uno de los pilares de esta familia. “Ellos eran encomenderos: cuando llegaron como conquistadores el rey les dio unas tierras y ellos las administraban. En esa tierras vivían indígenas, quienes tenían que pagar tributos o trabajos a los encomenderos. Lo que hicimos fue contar desde un poco más atrás y hablar de cómo se desarrollaban los indígenas antes de que llegaran los españoles y los encomenderos”.

La segunda línea que se desarrolla en Simulacros de poder es la del retrato. “Me interesaba ver cómo el retrato, en principio, era una manera de representar a las personas más poderosas y más importantes de la sociedad, pero que después se democratizó”. María Isabel investigó de dónde salían los retratos y por qué se habían hecho. Se dio cuenta de que eran muy similares a los retratos de los reyes españoles del siglo XVII, de hecho, uno de ellos sigue el modelo del retrato de la reina española Mariana de Austria pintado por Velázquez.

Mariana de Austria, Velázquez, 1652-53, Museo del Prado

Francisca Ramírez Floriano y Maldonado de Mendoza, Anónimo, óleo sobre tela, siglo XIX, Museo Colonial

María Isabel explica que la forma en que está retratada esta familia era un modelo muy restringido para la corte y para los reyes. Así que esos retratos no se pudieron haber hecho con total libertad durante la Colonia, sino ya posteriormente, cuando se había instituido la República, momento en que las tierras fueron fragmentadas y la familia cayó en la crisis.

[L]as relucientes armaduras y trajes de época con que fueron representados y que dotan a estos óleos de cierta apariencia colonial, en realidad buscaban encubrir la crisis que esta familia vivió en el siglo XIX disimulándola bajo los atuendos del poder que ostentaban sus miembros antes de la Independencia.

Simulacros de independencia, María Isabel Téllez, Museo Colonial, 2020

 

Como estaba planeado, el Museo publicará la investigación de María Isabel en la segunda mitad del año. Será una nueva edición de los Cuadernos de estudio, una publicación que el Museo Colonial descontinuó en 2003 y que se reinauguró de manera virtual en marzo de 2020 con el artículo “Las Huidas de Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos” de Olga Acosta.

Para nuestra egresada, es muy importante seguir investigando en historia del arte. “La historia del arte ayuda a construir identidad, que creo que nos falta. Es importante saber que no solo soy yo en este momento y ya. Hay muchas cosas que vienen del pasado, hay muchas cosas que aún hoy tenemos que son heredadas y que tal vez es necesario cambiar. Creo que la historia nos permite reflexionar sobre quiénes somos hoy, si vale la pena seguir actuando de la manera que estamos actuando o no”. 

Desde febrero, María Isabel está trabajando en la galería NC Arte que actualmente investiga la colección de arte de Colsubsidio. “Tienen una colección de entre 4000 y 6000 obras. La idea es investigarlas y plantear exposiciones con esas colecciones, para cuando se pueda hacer exposiciones otra vez”.