Conrado Silva fue el primer maestro de música electroacústica de Santiago Lozano. Él mismo le regaló una grabación de Natal del-Rei. Silva fue pionero en Latinoamérica en la educación de música electroacústica. Tal vez no le regalaba grabaciones a sus miles de estudiantes, Santiago guarda Natal del-Rei como un tesoro. 

Natal del-Rei es una obra electroacústica que el maestro uruguayobrasilero Conrado Silva publicó en 1980, pero que se concibió en 1976. Ese año, Silva asistió al carnaval de São João del-Rei y allí registró las voces, los gritos, la música. Todo con su grabadora de casete. En la obra final el espectador reconoce esos sonidos, pero están completamente transformados. Ya no son el carnaval, es algo sintético, irreal y con muy pocos precedentes en Latinoamérica. El compositor Rodolfo Coelho de Souza escribe que en Natal del-Rei “la desaparición paulatina de las manifestaciones culturales del folclore, como representantes de una herencia de un pasado inmemorial, es parcialmente rescatado por los restos del recuerdo que permanecen en nuestra memoria individual”.

Los Imperdibles es un espacio en el que nuestra comunidad habla de lo que le apasiona, como las composiciones irreales que le apasionan a nuestro profesor de Música Santiago Lozano.

Antes de Bergman, para Carmen Rodríguez no había cine que alimentara el espíritu, por eso no lo consumía. Llegó a este director como profesional, después de vivir entre imágenes y quedó prendada de la belleza y la humanidad que encontró en cada fotograma. Ahora se sabe todas sus películas.

El director sueco Ingmar Bergman hizo más de sesenta películas en sus 89 años de vida. Su cine, al igual que sus producciones teatrales, es reconocido y estimado desde los años 40 por hacer preguntas sobre la condición humana que respondía con una fotografía enfocada en los rostros y en los juegos de sombras y apelando a motivos sobre la religión, la muerte, la soledad o la angustia. “No quiero hacer películas meramente intelectuales. Quiero que el público sienta, sienta mis películas. Esto para mí es mucho más importante a que las entiendan”.

 Los imperdibles es un espacio en el que nuestra comunidad habla de lo que le apasiona, como las películas demasiado humanas que le apasionan a nuestra profesora de Arte Carmen Rodríguez.

Para Mario Barrero es claro, y es aterrador, presenciar hoy mismo un mundo de control y represión que está resurgiendo en nuestras sociedades. Es ese mismo mundo que quedó retratado en una de las obras literarias más importantes del siglo XX.

La metamorfosis es una novela que Franz Kafka publicó en 1915. Gregorio Samsa, el protagonista despierta un día para darse cuenta de que se ha convertido en un insecto, un monstruo; no puede ir a trabajar y su situación familiar se torna literalmente invivible. La novela ha sido interpretada por muchos como una alegoría a la alienación del hombre en la sociedad moderna; pero Mario Barrero va más lejos para afirmar que La metamorfosis es un retrato fiel de los sistemas totalitarios de extrema derecha.

Los Imperdibles es un espacio en el que nuestra comunidad habla de lo que le apasiona, como las novelas de monstruos reales que le apasionan a nuestro profesor de Literatura Mario Barrero.

La primera vez que Adriana García Galán salió de su casa desde que empezó la pandemia fue el día que vio esta exposición en Espacio Odeón. Ese día fue espectadora, actriz y estudiante en una puesta en escena que habla sobre el asesinato como método para sostener el statu quo.

Otra victoria así y estamos perdidos es una exposición de la artista Ana María Montenegro presentada por el Espacio Odeón entre el 3 de septiembre y el 4 de octubre de 2020. Pero más que una exposición, es una función. La película que se exhibe se perdió hace un siglo y ficcionalizaba la muerte de la figura liberal, de hace, también un siglo, Rafael Uribe Uribe. Como la cinta desapareció, en la función de Ana María Montenegro, los espectadores terminan encontrándose a ellos mismos como los protagonistas de la historia. La experiencia, finalmente, tiene sentido para todos porque, como quiere mostrar la artista, no se trata solamente de Uribe Uribe: ha pasado un siglo y los líderes que proponen cambios siguen apareciendo muertos y sus historias se pierden.

Los Imperdibles es un espacio en el que nuestra comunidad habla de lo que le apasiona, como las exposiciones sobre el dolor y la historia que le apasionan a nuestra profesora de Arte Adriana García Galán.

Iván Rickenmann es fanático de la forma en que David Lynch expresa sus intereses plásticos, más que todo “ochenteros”. Entre ambientes y objetos rosados y delicados, muestra “crímenes e imágenes atroces. Pero es muy bello, cada fotograma es un cuadro”.

Blue Velvet  es un thriller que en 1986 retoma elementos del film noir de las películas estadounidenses de crímenes de los cuarenta y cincuenta y los combina con el terror psicológico por el que David Lynch, su director, es reconocido. En la película, cuando el protagonista intenta investigar de quién es la oreja que encontró en un prado, termina involucrado en una conspiración criminal y una relación sadomasoquista. Como el propio Lynch ha dicho, es un filme de amor y misterio, pero uno que trata de “las cosas que están ocultas dentro de un pequeño pueblo y las cosas que están ocultas dentro de las personas”.

Los Imperdibles es un espacio en el que nuestra comunidad habla de lo que le apasiona, como las películas de terror psicológico que le apasionan a Iván Rickenmann.

Nuestra profesora de Historia del Arte Patricia Zalamea tiene su obra favorita secreta en un rincón del MET en Nueva York. Es este retrato que “tiene un brillo y una vividez que hacen sentir que fue producido ayer”. 

El retrato del niño Eutyches del periodo romano en Egipto es una pintura fúnebre en madera hecha a través de la técnica de la encáustica. El rostro de Eutyches, con su inscripción en griego sobre la túnica, nos observa desde el siglo I d.C., cuando Egipto estaba gobernado por el imperio romano. Hace parte de los retratos Fayum: una serie de pinturas que se han encontrado en los desiertos egipcios y que se utilizaban como las tapas de las momias. No todos los retratos, sin embargo, nos miran todavía con tanta vitalidad como Eutyches.

Los Imperdibles es un espacio en el que nuestra comunidad habla de lo que le apasiona, como los retratos vivos de la antigüedad que le apasionan a Patricia Zalamea.

Guillermo Santos admira el proceso creativo de Sugimoto: si no puede con sus demonios únaseles. En palabras seculares, se trata de “coger las resistencias y los errores y convertirlos completamente en una obra”.

Lightning Fields de Hiroshi Sugimoto (2009) es una serie fotográfica en la que el artista japonés, literalmente, descarga años de frustración con sus demonios, como nos cuenta nuestro profesor de Arte Guillermo Santos. Los demonios son las chispas eléctricas que dañaban sus películas, pero que luego decidió apropiarse. Sugimoto logró esta serie aplicando 400.000 voltios a la película fotográfica. El resultado son raíces, venas, redes neuronales, mapas de montañas y otras formas paradójicamente vivas.

Los Imperdibles es un espacio en el que nuestra comunidad habla de lo que le apasiona, como las fotografías electrizadas que le apasionan a Guillermo Santos.

Un día en Buenos Aires, Omar Rincón entró a una librería y vio, según él, los 200 libros de siempre sobre y por su gurú, Walter Benjamin. La novedad, el libro que no había visto antes, terminó siendo uno de los más queridos por Omar, al menos de los últimos años.

Correspondencia 1930 – 1940 de Gretel Adorno y Walter Benjamin es una compilación de las cartas que intercambiaron estos dos intelectuales, particularmente desde que Benjamin tuvo que dejar Berlín como exiliado. Esta correspondencia, sin embargo, se diferencia del resto de cartas que Benjamin enviaba y recibía de otros académicos de su tiempo porque estas tienen el afecto y el apoyo que Adorno le brindaba a Benjamin como tema principal.

Los Imperdibles es un espacio en el que nuestra comunidad habla de lo que le apasiona, como los libros epistolares del siglo XX.