Hay una fragmentación, una dicotomía entre el ser humano y “lo otro” que genera una visión sobre la naturaleza y sobre el medio ambiente, incluso sobre los animales, desde la utilidad. ¿Cuál es la utilidad que me provee a mí el medio ambiente? ¿Cuál es la utilidad que este bosque me da? O ¿cómo podemos explotar este territorio para extraer lo que se encuentra por debajo o por encima de la tierra? Esa relación utilitaria que tenemos con el mundo, finalmente es la que conduce a la destrucción y a la situación climática en la que nos encontramos hoy en día. Entonces, a mí me interesa tratar de entender cómo llegamos a eso y cuál es la lógica que se maneja detrás de esa relación.

Laura Colmenares es egresada de Arte en el área de medios electrónicos y artes del tiempo. Desde hace algo menos de veinte años vive en Bruselas, donde ha hecho varios posgrados en medios interactivos, arte, animación 3D y efectos especiales.

Uno de los temas que atraviesa las obras de nuestra egresada es la de la relación de la sociedad con la naturaleza. Para Laura, occidente tiene una capacidad enorme para distanciar lo que somos y lo que está afuera de nosotros. “Me interesa investigar ese distanciamiento entre el ser humano y el reino animal, entre la ciudad y el campo y cómo concebimos el paisaje y cuál es nuestra relación con el medio ambiente a través de esa dicotomía que, obviamente, en otras sociedades no occidentales no existe”.

Por eso, en su proyecto más reciente, Rivers, Laura hace un análisis del lenguaje en las redes sociales, sobre todo en Twitter, para explorar cómo nos relacionamos a través del lenguaje con el territorio de la Amazonía. “¿Cuáles son las palabras que utilizamos? Sin entrar en un juicio de qué es bueno, qué es malo, simplemente ver cuáles son esas palabras, los términos y cómo se relacionan entre ellos y cómo construyen realidad”.

Para este proyecto, está trabajando con datos de libre acceso de la Red Amazónica de Información Socioambiental Georreferenciada (RAISG), una asociación de diferentes ONGs que trabajan por la Amazonía. La RAISG ha logrado establecer cuáles son las principales fuentes de la destrucción de la Amazonía, de las cuales la obra de Laura se ocupa de cuatro. 1) La deforestación que incluye la tala de árboles para hacer espacio para la ganadería, para la producción de soya, de palma africana y de otros tipos de monocultivos para o alimentar ganado en todo el mundo o como biodiesel para carros “del primer mundo”. 2) Construcción de hidroeléctricas para la producción de energía a nivel local. 3) Minera legal e ilegal. 4) Explotación petrolera y de gas. “Esas son las principales amenazas a las que está sometido el territorio y con las que yo estoy trabajando”.

a2p se inspira en los sistemas peer-to-peer (p2p) para proponer una forma de intercambiar arte. Un grupo de artistas convocado por los curadores Casey Reas en Los Ángeles, Iris Long en Beijing y Carol Sabbadini en Bogotá publican obras o partes de obras digitales en un sitio web donde, luego, pueden pedir un intercambio con las obras de los otros artistas. Todas las transacciones quedan consignadas en una cadena de bloques, a la vista del público, con lo que una copia puede considerarse auténtica.

Entre los artistas invitados a participar del intercambio están algunos de nuestros profesores y egresados de Arte.

Laura Colmenares Guerra aportó la obra de 2018 Black Gold. Laura se graduó de Arte en el 2002 con énfasis en Medios Electrónicos y Artes el Tiempo.

Barbara Santos – Quiasma presentó su obra The sound of underground stones. Barbara es Maestra en Artes Plásticas de Los Andes.

El artista, Álvaro Lacouture, quien también es egresado del énfasis en Medios Electrónicos y Artes el Tiempo, participa con la obra Tempo, 2020.

Santiago Echeverry fue profesor de la Especialización en Creación Multimedia por más de 15 años. Para a2p, presentó la obra de 2020 Fifty.

Carmen Gil Vrolijk, nuestra profesora de Arte y de la Maestría en Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo, participó con una parte de su obra Hybris, que estaba programada para lanzarse el 14 de marzo, aunque el evento fue cancelado por la pandemia. El fragmento que presentó en a2p lleva el nombre “Pulsar”.

Carol Sabbadini, curadora del proyecto, ha sido artista expositora de Voltaje. Otros artistas de a2p que hemos conocido en Voltaje son Barthelemy Antoine Loef de Francia, Mariela Yeregui de Argentina y Curime Batliner de Estados Unidos.

En a2p también están expuestas y se intercambian obras del artista turco Refik Anadol y del propio Casey Reas.

Este modo de explorar métodos de distribución del arte, particularmente el arte digital, está basado en el reconocimiento de la época en la que vivimos como una en que “los medios digitales no tienen un “original”; cada “copia” es idéntica”, como afirma Reas en el sitio del proyecto. La validación de autenticidad por medio de blockchain se adapta a esa característica de este momento de la historia y, en ese sentido, el proyecto en todas sus fases es concebido, también, como un performance.