En noviembre de 2011, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) designó oficialmente el 30 de abril como el Día Internacional del Jazz para resaltar el jazz y su papel diplomático de unir a las personas en todos los rincones del mundo. Desde entonces, la UNESCO se ha encargado de planificar, promover y producir esta celebración anual.

El Día Internacional del Jazz está presidido y dirigido por la Directora General de la UNESCO, Audrey Azoulay, y el legendario pianista y compositor de jazz, Herbie Hancock, quien se desempeña como Embajador de la UNESCO para el Diálogo Intercultural y Presidente del Instituto de Jazz Herbie Hancock.

El Departamento de Música recibió una carta de reconocimiento a la participación con actividades académicas en la conmemoración del Día Internacional del Jazz 2022 el pasado sábado 30 de abril de 2022:

Conozca estas tres actividades que forman parte de la comunidad de la Universidad de los Andes con relación al jazz en Colombia, y su pasada participación en el marco de la celebración del Día Internacional del Jazz 2022.

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Lanzamiento: Real Book Colombia – sábado 30 de abril de 2022

El Real Book es una compilación de partituras estándares de jazz, indispensable hoy en día para el aprendizaje y la interpretación de este género, que reúne cincuenta partituras de compositores como Héctor Martignon, Germán Sandoval o Lucía Pulido, entre muchos otros músicos de los siglos XX y XXI. Vale la pena destacar que la recopilación de las partituras fue un trabajo realizado por Enrique Mendoza y Jorge Iván Sepúlveda.

Este evento se presentó en el marco de la Filbo – Feria del Libro 2022 con un conversatorio en el lanzamiento de la publicación, la cual ha sido el resultado de varios años de trabajo en investigación, búsqueda, transcripción y diseño, en donde se quiere documentar y construir la historia del jazz colombiano y su impacto que ha tenido en la escena musical nacional.

El maestro Óscar Acevedo fue invitado al conversatorio y sus composiciones, ‘Gozadera’ y ‘Metheniana‘, forman parte del repertorio del Real Book Colombia.

Concierto del Mediodía: Óscar Acevedo (piano) y Jonathan Krause y (saxofón) – jueves 28 de abril de 2022

Cultura Uniandes y Música Universidad de los Andes presentó durante la franja de recitales: ‘Concierto del mediodía’ a Óscar Acevedo (piano) y Jonathan Krause (saxofón).

La cita se dio el pasado jueves 28 de abril en la Sala de Música Ernesto Martin (salón V-101).

Este recital presentó un repertorio variado desde composiciones del maestro Acevedo, algunos estándares e improvisaciones entre Krause, saxofonista, multinstrumentista nacido en Hamburgo (Alemania). actualmente se encuentra radicado en Bogotá, y es profesor visitante del Departamento de Música de la Universidad de los Andes.

Ensamble de Jazz Uniandes – promoción y recomendación del video en formato 360°

El Ensamble de Jazz se destaca por el carácter interdisciplinario de sus integrantes, que estudian en diversos programas de la Universidad. La instrumentación incluye una sección rítmica fija de piano, guitarra, batería y bajo, cambiando cada semestre los solistas por voces o instrumentos de viento. Esta variedad permite un mayor dinamismo en la interpretación de los temas. Generalmente se incluyen en el repertorio obras representativas de diversos estilos del jazz como swing, vals, bebop, cool, fusión, y latin jazz.

Esta grabación fue el producto del trabajo colectivo de los estudiantes del Ensamble de Jazz en 2022-1, quienes se tomaron la tarea de interpretar ‘Kiss me in the Morning’ de Glen Ballard, Julia Harriman y Randy Kerber. Y los estudiantes del CBU, ‘Siglo del Jazz’, quienes se encargaron de subir este material a la página oficial de la UNESCO para poder participar la celebración del Día Internacional del Jazz 2022.

Este ensamble es dirigido por el maestro Óscar Acevedo.

Logo oficial del Día Internacional del Jazz – UNESCO

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Desde el Instituto Distrital de las Artes – Idartes desarrollará el piloto de la Big Band Femenina de Bogotá, una orquesta de jazz y músicas populares colombianas y latinoamericanas, de gran formato, conformada por mujeres residentes en Bogotá. Una iniciativa que abrirá más espacios para la experiencia femenina en este oficio, contribuyendo así a la consolidación de una escena musical más justa e incluyente.

Así, la Big Band Bogotá, que nació en 2010 en el marco del Festival Jazz al Parque, este año será liderada y dirigida por figuras femeninas de notable trayectoria en la escena del jazz y priorizará en su formación la incursión de mujeres intérpretes de jazz y músicas populares en distintos instrumentos.

Además de aumentar la participación femenina en este espacio del jazz de la capital, uno de los objetivos de este proyecto es el de rescatar la memoria y la obra musical de las mujeres en distintos campos de la música, por lo cual tendrá un repertorio conformado por obras musicales compuestas y/o arregladas por mujeres.

Entre los roles de esta Big Band estarán el de jefe de cuerda de trompetas, trombones, saxofones y piano, además de intérpretes de estos instrumentos y de guitarra eléctrica, contrabajo, percusión y batería.

Las personas que deseen postularse a esta invitación deben ser personas naturales, mujeres, residentes en Bogotá y seguir las indicaciones de la invitación pública, abierta hasta el lunes 18 de julio.

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Fases de la invitación pública

Inscripciones (hasta el lunes 18 de julio).

Primera ronda de evaluación: preselección (sábado 30 de julio).

Segunda ronda de evaluación: audiciones en vivo (sábado 6 de agosto).

Selección de ganadoras (por confirmar).

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Categorías de participación Jefas de cuerda

Se invita a músicos (mujeres) con amplia trayectoria y experiencia (más de cinco años) en el género jazz para los siguientes instrumentos:

Una (1) jefa de cuerda de trompetas.

Una (1) jefa de cuerda de trombones.

Una (1) jefa de cuerda de saxofones.

Una (1) pianista.

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Músicos (mujeres)

Se requieren para la conformación de la Big Band Bogotá, músicos (mujeres) con experiencia en el género jazz, intérpretes de los siguientes instrumentos:

Cuatro (4) trompetas.

Tres (3) trombones.

Cuatro (4) saxofones, entre lo cuales esté la jefe de cuerda para la siguiente formación: dos altos, dos tenores y un barítono.

Una (1) guitarra eléctrica.

Un (1) contrabajo.

Una (1) percusión.

Una (1) batería.

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El maestro Óscar Acevedo fue invitado a presentarse en la inauguración del Festival Voces del Jazz 2021 en Cartagena. Este concierto formó parte de la visita de nuestro profesor al Programa de música de Unibac en noviembre de 2021.

Acevedo participó en el Festival junto al ensamble de Unibac Jazz & Jam con un concierto el 30 de noviembre en el Palacio de la Proclamación. Estudiantes avanzados de Unibac elaboraron los arreglos para cuatro vientos y sección rítmica del repertorio del álbum A toda costa (2017) bajo la supervisión de la maestra Liliana Atencia. Nuestro profesor dirigió los tres ensayos previos a la presentación.

Desde 2018, el Programa de Música de la Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar (Unibac) y el Departamento de Música de la Universidad de los Andes tienen un convenio de cooperación vigente que facilita el intercambio académico y artístico.

Durante su visita, el profesor Acevedo también dictó un taller de composición titulado “Hacia la creación de un jazz colombiano”, con la asistencia de estudiantes del Programa de música de Unibac. Además, tuvo una intervención breve como pianista improvisador con el ensamble de jazz en el cierre de la Semana de las artes de la institución.

“Cayengue es una palabra del lunfardo porteño. En Buenos Aires significa hacer jolgorio, juntarse… la idea del encuentro”, explica nuestro profesor del Departamento de Música Abel Loterstein. En esta época no podemos juntarnos, pero el disco Cayengue de La Zebra Azul Big Band, nos puede ayudar a pasar de una mejor manera estos momentos. Por ahora, Cayengue está disponible en Bandcamp y dos de los sencillos del álbum, “Milonga” y un cover de “El mochuelo” se pueden escuchar en todas las plataformas de streaming.

Abel dirige La Zebra Azul Big Band y desde hace 4 años se dedicó a escribir música original para la orquesta, así como a convocar músicos para formar una nómina estable. En Cayengue participan 15 músicos; Abel toca la guitarra.

Antes de esto, La Zebra Azul no era propiamente una orquesta. “Ya lleva como 7 años, pero antes era una fundación que lo que buscaba era abrir espacios de jazz en Bogotá. Nació gracias a mi amigo Oscar Caucaly, que fue el que me ofreció trabajo en la fundación en 2012”, cuenta nuestro profesor.

En esa época La Zebra Azul hacía jams de jazz y tocaba “arreglos paradigmáticos del estilo” como el disco Blues and the Abstract Truth de Oliver Nelson. “Poco a poco se fue dando la necesidad de empezar a crear repertorio nuevo y empecé a escribirle música original a la orquesta para que tuviera un sonido propio” Ahí salió la idea de hacer Cayengue, que Abel trajo de Buenos Aires después de estudiar en el Conservatorio Manuel de Falla.

“El disco lo grabamos en 2018 y recién hasta ahora lo terminamos porque somos muchos y todo fue autogestionado”, aclara Abel. Sin embargo, en ese lapso, La Zebra Azul apareció en varios escenarios de Bogotá con “Armando cayengue”, su acto en vivo. “Ya vamos en el volúmen 8, pero ahora estamos frenados”, cuenta Abel.

Abel Loterstein es profesor de nuestra Facultad desde 2018. Dicta el curso de Arreglos I, una materia en la que saca a los estudiantes de Música del énfasis producción de su zona de confort, porque “ellos siempre están metidos en el estudio”, como cuenta Abel, “la es un espacio para escribir música y hacer un ejercicio crítico de la escritura en el contexto de las músicas populares”, explica.

Nuestro profesor del Departamento de Música, el pianista de jazz Adrián Herrera, ha sido galardonado junto con su banda Adrián Herrera Jazz Quintet en el VII Festival Voces del Jazz y del Caribe. El evento se celebró entre el 28 y el 31 de agosto en Cartagena de Indias y que reunió a los mejores exponentes del jazz del país.

Adrián Herrera Jazz Quintet fue declarada la “Mejor banda del Festival” y obtuvo el premio a mejor arreglo o composición en homenaje a la vida y obra de Alejo Durán. Este segundo reconocimiento fue logrado gracias a un ejercicio arreglístico realizado por el maestro Herrera de “El mejoral”, paseo vallenato original de Rafael Escalona y popularizado por Alejo Durán.

Pavel Susaeta, trompetista de Adrián Herrera Jazz Quintet, fue uno de los dos ganadores en la categoría de mejor solista del Festival.