Sergio Rodríguez se une como Asistente Postdoctoral en Humanidades Digitales en Facultad de Artes y Humanidades

La Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes da la bienvenida a Sergio Rodríguez Gómez como su nuevo asistente postdoctoral en el área de Humanidades Digitales. Con un enfoque interdisciplinario que abarca la semiótica, la crítica de arte, la programación creativa y el arte digital, Rodríguez aportará una perspectiva innovadora al desarrollo de proyectos académicos y artísticos en la institución.

Rodríguez es Candidato a Doctor en Comunicación, Lenguajes e Información en la Pontificia Universidad Javeriana, donde ha investigado temas que cruzan la biosemiótica, el arte digital y la recolección de datos ciudadanos. Cuenta con una sólida formación académica, con un título de Maestro en Artes por la Universidad de los Andes y una Maestría en Semiótica por la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Ha sido docente en universitario en áreas relacionadas con las humanidades digitales y las artes.

Entre sus recientes publicaciones académicas se destacan artículos en revistas internacionales como Biosemiotics, AI and Society y Programming Historian en español. Asimismo, ha participado en proyectos de investigación sobre las dinámicas digitales contemporáneas en Colombia, como las protestas digitales en la coyuntura del Paro Nacional de 2021.

Rodríguez también ha liderado proyectos artísticos, como la Antología de Narrativa Gráfica 4 Mesas, ganadora de becas en Idartes, en los que explora la narrativa gráfica y el cómic como medios para contar historias de ciencia ficción y la historia de Colombia.

Con su llegada a la Universidad de los Andes, se espera que el área de Humanidades Digitales siga consolidándose como un espacio de innovación y exploración crítica, brindando nuevas oportunidades tanto a estudiantes como a la comunidad académica.

Tres andamios para el cómic colombiano

Publicado el pasado 10 de julio de 2024, Tres andamios para el cómic colombiano forma parte de la publicación de la Revista de Estudios colombianos realizada por la Asociación de Colombianistas, una organización académica sin ánimo de lucro que cuenta con más de 200 académicos radicados en unos diez países diferentes, quienes realizan estudios acerca de Colombia en las áreas de humanidades y ciencias sociales.

Este es un ensayo dibujado que propone tres andamios esenciales para la sostenibilidad del cómic colombiano: conciencia y desarrollo sobre sus formas de valor, sus relaciones de trabajo y sus infraestructuras.

“Yo no creo que uno se pueda dedicar a los derechos humanos ni a pensarse este triste conflicto que nos agobia sin un sentido estético, más allá del ético”. Gabriel Rojas Andrade egresado de nuestro pregrado en Literatura descubrió en el derecho una forma de aplicar y asumir las inquietudes humanísticas que lo llevaron a estudiar, al inicio de su carrera, filosofía y literatura. Hoy en día es asesor en investigación macrocriminal de la Jurisdicción Especial para la Paz en nuestro país.

En el 2009, Gabriel era literato y magíster en filosofía, escribía teatro y poesía, dirigía el grupo de teatro del colegio San Carlos y estaba aprendiendo a ser profesor. Al siguiente año decidió profundizar en los temas de su tesis de maestría: las pasiones y el castigo, sin embargo, lo hizo desde otra orilla del conocimiento. Hizo una maestría en ciencia política y relaciones internacionales en Londres. Ahí comenzó la exploración de su interés por el derecho, la política, nuestro conflicto y la justicia; pero el punto de inflexión ocurrió un poco después:

Estando allá el llamado de la literatura, de la creación estética seguía. Entonces yo me postulé a una beca de Erasmus Mundus que era para ser dramaturgo. Y pasé. La tesis era escribir una obra de teatro. Pero yo no tenía plata. Quedé de segundo en una lista y la beca se la dieron al primero; me dijeron que podía estudiar, pero tenía que conseguir los recursos. Entonces me devolví a Colombia.

Fotografía de la obra de teatro La vieja dama en el que participó Gabriel Rojas. Gabriel fue parte del grupo de teatro de la Universidad de los Andes por casi 8 años. Cortesía de Vanesa Correa.

Después de trabajar como consultor, asesor e investigador sobre derechos humanos, desplazamiento, refugiados, víctimas del conflicto armado colombiano y, especialmente, justicia penal para formular nuestra justicia transicional luego de los acuerdos de paz; después de un doctorado en derecho, dirigir la sección de justicia en el Centro Internacional para la Justicia Transicional, dar clases en la Facultad de Derecho de los Andes por más de 5 años y, ahora, ser uno de los especialistas en justicia retributiva y restaurativa en la JEP y en Colombia, Gabriel está seguro de que el dramaturgo y el literato volverá. “¿Quiero ser superman toda la vida y dedicarme a la justicia? No. Yo creo que todo esto que he hecho es material para el mayor sentido que yo encuentro en la vida que es el estético. Todo el horror que he visto es material para producir”.

Hay relaciones humanas que se construyen desde la estética. Yo insisto en que la literatura no es otra cosa que poner en imágenes una cantidad de emociones alrededor de nuestra experiencia humana. Con eso, yo asumo todo lo que hago en términos de derechos humanos y de justicia transicional.

Lea la más reciente publicación de nuestro egresado Gabriel Rojas Andrade: A Mixed Approach to International Crimes: The Retributive and Restorative Justice Procedures of Colombia’s Special Jurisdiction for Peace que escribió junto a Anna Myriam Roccatello para el Centro Internacional para la Justicia Transicional.

Nuestro recién egresado del énfasis de producción de audio, Juan Pablo Rodríguez, fue seleccionado como finalista en la categoría de grabación en estudio tradicional de la Competencia de Grabación Estudiantil que se realiza en el marco de la 149.º Convención Virtual Mundial de AES. Esta es la primera vez que un uniandino llega a la final de alguna de las categorías de esta competencia con su propuesta musical. Juan Pablo participó en este concurso con “Sírvame un trago”, un tropipop compuesto entre él y su compañero de énfasis, Luis Miguel Chisco. Esta canción hizo parte de su proyecto de grado, dirigido por nuestro profesor Juan Sebastián Bastos.

Juan Pablo recibió su diploma de grado como músico con énfasis en audio en el mes de octubre y su ceremonia de grado se celebrará en el mes noviembre.

La premiación será transmitida el próximo martes 27 de octubre a las 11:00 a.m. hora de Colombia a través de la página https://aesshow.com/aes-student-week/

AES –Audio Engineering Society, por sus siglas en inglés – es una asociación internacional fundada en el año de 1948 con el objetivo de difundir el conocimiento del audio profesional a través de actividades de encuentros entre ingenieros, productores, científicos , artistas, estudiantes, empresas, proveedores, etc. que promuevan el aprendizaje colectivo de los distintos campos del audio profesional.

AES Uniandes es la sección universitaria de esta sociedad en la Universidad de los Andes y tiene el propósito de crear espacios de aprendizaje, discusión y difusión del material científico y académico del audio profesional. Actualmente es dirigido por nuestra profesora del área de producción de audio Marcela Zorro.

“Me di cuenta de que el gran peligro de muchos de mis colegas era que en el momento en el que comenzaban a trabajar en la universidad dejaban de escribir. Eso siempre lo he visto como una advertencia”. Nuestro egresado del programa de estudios musicales Germán Toro se dedica a la tríada de los compositores consagrados: el trabajo docente, el trabajo de investigación y el trabajo creativo. Sin descuidar ninguno, logra que se alimenten entre sí.

Viaje a Comala es una obra de teatro musical escrita por Germán Toro y Stephan Nolte basada en la novela Pedro Páramo de Juan Rulfo. La obra se estrenó en mayo de 2017 en Zurich con el apoyo del Institute for Computer Music and Sound Technology, donde Germán ha trabajado los últimos 12 años.

Comala es un lugar donde aún resuenan las voces de quienes vivieron bajo el régimen violento del terrateniente Pedro Páramo. Viaje a Comala es un diálogo con los muertos, un «teatro de voces» en el que la separación entre escenario y público se suspende a favor de un espacio polifónico multisensorial circundante.

Jorge Vaca, Máquina para un olvido presente, instalación, 2015. 

“Un día, decidió el universo que me iba a dar epilepsia”. Desde ese momento, a los 19 años, Jorge Vaca entendió que tenía problemas con la memoria. En su caso, por culpa de la enfermedad, es con los recuerdos a corto plazo. “Tengo una muy buena memoria académica, pero una terrible memoria del día a día”. Pero en el caso de Colombia, Jorge entendió que el problema con la memoria es que hay un interés por desarrollarla, pero no nos ponemos de acuerdo en cuál es la memoria que queremos rescatar, ni cómo. Esa se volvió la columna vertebral de su producción artística.

Jorge Vaca es egresado de nuestro Departamento de Arte, del que también ha sido profesor de instalación en la clase de Narrativa audiovisual. Tiene una maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas de la Universidad Nacional Tres de Febrero, donde, como trabajo de grado, presentó la obra Máquina para un olvido presente.

Máquina para un olvido presente (2015) es una instalación interactiva en la que una impresora de matriz de puntos graba sobre el papel más o menos 2000 testimonios de víctimas del conflicto armado colombiano provenientes del informe del Centro Nacional de Memoria Histórica ¡Basta ya!. El problema, el de la memoria, es que los textos se imprimen una y otra vez, sobre el mismo papel y el resultado son líneas y líneas ininteligibles. “Lo que hace la máquina es generar una metáfora de una inscripción sin fin, pero la misma inscripción no tiene sentido”, explica Jorge para recalcar su inquietud por las dificultades de hacer memoria de nuestro conflicto.

“¿Por qué yo no puedo recordar?”, fue la pregunta que catalizó el interés de nuestro egresado por los ejercicios de memoria, tanto de la propia como del país. “Entender la memoria y de ahí generar un duelo es, cómo lo pienso yo, una parte muy importante del relato que se tiene como nación”.

Máquina para un olvido presente, instalación, 2015 

La máquina forma parte de la colección de arte y cultura del Museo de Memoria de Colombia (que por ahora existe solo virtualmente y planea abrir sus puertas en 2022). Con ella, Jorge fue uno de los ganadores del Salón de Arte Joven de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño 2015, pero la máquina “ha estado más afuera que adentro”. Ha visitado Ciudad Juárez, Madrid y Berlín. En 2021 será expuesta en Bienalsur de Cúcuta y en 2022 está programada para un proyecto sobre arte colombiano en el Museo de las Américas en Denver. “No pensé que fuera a pasear más la máquina que yo”.

Esta obra muestra la complejidad que implica construir memoria así como los cruces y tejidos que se necesitan para reconstruir los valores, perdidos en medio del conflicto armado. Jorge Luis Vaca hace preguntas e invita al espectador a pensar en los esfuerzos que ha hecho esta sociedad por recuperar lo perdido.

Museo de Memoria de Colombia

Inicialmente, esta obra constaba de dos partes, la que imprime (e imprime) los testimonios y la que unía otra impresora a una tablet en la que el espectador podía publicar en una cuenta de Twitter lo que quería olvidar. El tweet se imprimía en papel termosensible, el mismo de los recibos de los datáfonos, por eso, “a la semana ya no tenías nada escrito, todo desaparecía”. Además, después de un minuto, la publicación se borraba de la red social, por lo que la cuenta permanecía vacía. Jorge tuvo que eliminar esta parte de la obra debido a que, en 2018, Twitter cambió sus políticas de uso de datos y ya no permitió que terceros extrajeran información de las cuentas. 

La instalación Diálogos de paz (2016) fue otra obra de Jorge que también se conectaba a cuentas en Twitter y sufrió el cambio de las políticas.

Diálogos de paz, instalación, 2016

«Era mucho más divertida. Eran dos impresoras, una conectada a la cuenta de Uribe y otra a la de Santos. Entonces, cuando estaban negociando el proceso de paz, se colocaba la cajita cerrada y era a ver quién twitteaba más. Y twitteaban y twitteaban y twitteaban. Y pues, eran dos bandas negras que no lograban decir nada, que es realmente el problema. Esa pieza era fantástica porque uno la escuchaba imprimir e imprimir y al final solo quedaba ese manchón del manchón del manchón».

Jorge está convencido de que los proyectos que reflexionen, cuestionen o ayuden a desarrollar la memoria del conflicto de Colombia son indispensables y sus obras, particularmente, se enfocan en la responsabilidad de los agentes que construyen memoria sobre el discurso que se escribe. Estos agentes pueden ser los ciudadanos, los medios de comunicación o los gobernantes.

Ahora que se está terminando la ayuda al proceso de paz de todas estas organizaciones internacionales como USAID y que son los colombianos, con todo su perrenque, pero también con todo su resentimiento, los que van a tener que meterle el hombro a sacar esto adelante, las artes pueden hacer que la gente le dé una vuelta más, que piense hacia dónde quieren encaminar esto. Hay buenos colombianos que están dispuestos a trabajar.

“Siempre me ha interesado, como historiador, no solo la parte documental, sino la cultura material. Los objetos y los espacios son una forma muy particular de relacionarnos con el pasado, porque son un nexo directo a él”.

Raúl Motta es egresado de nuestra maestría en Humanidades Digitales y, ahora junto a Angie Cabrera, forma parte de la primera promoción de la Maestría en Patrimonio Cultural Mueble. Le interesa combinar los conocimientos y las habilidades de estas dos disciplinas en la creación de archivos colaborativos. Como opción de grado para Patrimonio, Raúl hizo una práctica con nuestro Laboratorio de Estudios e Artes y Patrimonio en la que pensó y desarrolló, precisamente, un archivo colaborativo que tiene la intención de reunir el patrimonio del municipio de Ambalema en Tolima para divulgarlo. Este archivo está basado en el conocimiento y el material que la Universidad y el Ministerio de Cultura produjeron durante su trabajo con comunidades de Ambalema en 2016.

El Museo/archivo digital del patrimonio de Ambalema es un espacio digital que Raúl espera que, en adelante, sea gestionado entre el Laboratorio y los habitantes de Ambalema. “El proyecto no es mío, aunque la idea y la concepción teórica fue mi trabajo, la idea es que el proyecto sea del laboratorio y sea de la gente del municipio”.

La página web es una plataforma para comunicar el trabajo que se hizo en 2016, incluyendo el desarrollo de un museo, ya que algunas temáticas ya estaban pensadas en forma de exposición. No obstante, la propuesta de Raúl depende de la colaboración de la comunidad: las personas pueden dejar sus comentarios, sus propias fotografías, apoyar con guiones museográficos. “La idea es quitarle este elemento de proyecto cerrado que generalmente tienen los proyectos de comunicación del patrimonio”. Además, se tiene previsto que un representante de Ambalema se involucre directamente con el manejo del sitio. “Queremos que la gestión y el manejo de las fotos, de la narrativa de las exposiciones esté en manos, también, de alguien de Ambalema”.

Las cinco secciones que conforman la página están pensadas con esos dos componentes: exponer alguna parte del trabajo del proyecto de 2016 y abrir espacio para la participación de los ambalemunos. Así, entonces, la parte dedicada a la exposición de los 5 temas de investigación de 2016, como el ferrocarril o la figura del mago Limber, tiene una sección para comentarios. La «Fototeca», contempla que la comunidad aporte sus propias fotos y también las comente. El foro, finalmente, está abierto a discusiones de la comunidad para decidir para qué les es útil el espacio de la página. “Me interesa que la gente que la usa tenga una voz. Si, por ejemplo, en dos años ellos se dan cuenta de que la exposición y el museo no es lo que les interesa, sino que se va a volver una página para otro tipo de proyecto, pues es válido, porque es de ellos”.

Para interactuar, los usuarios crean una cuenta dentro de la página, es decir, se identifica quién dice qué. Esto se pensó como una contraparte a la forma de proceder tradicional de las instituciones que trabajan con patrimonio: normalmente habla la institución, como autoridad, se invisibilizan los aportes individuales y de esa manera, también se pone una barrera a que las personas creen comunidad alrededor de los proyectos, como explica Raúl. Por otro lado, “nosotros estamos en la cultura de que el comentario simplemente es una cosa que va y viene. Pero cuando lo agregas a un archivo, en los comentarios hay un montón de discusiones que enriquecen el registro mismo”. Es decir, el archivo puede ampliarse por medio de la información recolectada colectivamente a través de comentarios, un dispositivo sencillo.

Tan pronto se reanuden los viajes después de la pandemia de Covid 19, el siguiente paso para el proyecto, que, por lo pronto queda en manos del LEAP, es la socialización de la página en Ambalema y el trabajo con el encargado de manejarla allí. “Lo digital permite muchas cosas, pero no quiere decir que reemplace lo presencial”. 

Para Raúl, el paso por la Maestría en Patrimonio significó poner su formación como historiador en perspectiva. “En historia nos enseñan a leer y a interpretar documentos antiguos en paleografía, pero nunca cómo cuidar esos documentos. Además, algo como entender que se puede hacer un análisis estructural de pigmentos para saber cómo se pintaba en el siglo XVII es fascinante y es una cosa que no sabemos desde la formación en ciencias sociales únicamente”.

Raúl encontró que el patrimonio, a propósito de la Historia, particularmente, cómo se aprende en las universidades, también puede ser útil como vehículo para comunicar las cosas que solo se hablan en la academia. Por ejemplo, “todo lo que uno puede hablar sobre el florero de Llorente: en primer lugar el florero no es El Florero. Y desde ese objeto puedes construir muchas cosas más que apelan al interés de muchas más personas. La vida material puede ayudar a entender muchas cosas sobre el país”.

Seguir ampliando el concepto de patrimonio hace parte de los planes de nuestro egresado a partir de herramientas de las Humanidades Digitales y los estudios culturales, su campo laboral.

Una cosa es lo que dice la ley, que es importante y, de hecho estamos muy bien en cuanto a legislación para la conservación del patrimonio, pero hay patrimonios que están fuera de eso. Me gusta mucho lo que hacen Los puros criollos de, por ejemplo, contar la historia del país a través del Jabón Rey o del bocadillo veleño. Son cultura material y te ayuda a entender cómo se desarrollan cosas de la vida nacional de las personas y si el patrimonio no se relaciona directamente con las personas es inútil.

“Estudiar arte puede llegar a ser muy frustrante”. Nuestro egresado del Departamento de Música Santiago García, integrante de Nicolás y Los Fumadores, habla del proceso para construir una carrera como músico