La compositora y escritora María Gabriela Rubio Hernández, egresada de los programas de Música y Literatura de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes, ha sido seleccionada para participar en tres importantes eventos internacionales de arte interdisciplinar y ha sido admitida en la Maestría en Composición Musical de la Iceland University of the Arts.

María Gabriela se ha consolidado como una creadora de propuestas que integran música electroacústica, performance, literatura y artes visuales, fue seleccionada como única representante colombiana para asistir al curso de verano del Goethe-Institut en Darmstadt, uno de los encuentros más relevantes a nivel mundial en el ámbito de arte contemporáneo. Asimismo, participará en el Festival Forecast en Berlín, donde fue elegida por la reconocida compositora y vocalista Elaine Mitchener para desarrollar una obra original en el marco de una residencia artística.

Como parte de su proyección académica, también iniciará estudios de maestría en composición en la Universidad de las Artes de Islandia, bajo la tutoría del compositor Rikhardur Fridriksson, con quien desarrollará su visión artística centrada en la experimentación interdisciplinar.

Adicionalmente, su obra Tres platos, que combina música electroacústica, fotografía, performance y comida en vivo, fue seleccionada para el Festival de Arte Erótico de Seattle, donde será la primera artista invitada del año 2026 en la categoría de obras interdisciplinares.

Participación en festivales internacionales

María Gabriela durante su paso por la universidad se destacó por sus propuestas innovadoras y en la Facultad de Arte y Humanidades encontró un espacio para explorarlas y construirlas desde los pregrados de Música y Literatura.  Su proyecto de grado, titulado La cabeza, fue una obra interdisciplinar que integró texto original y composición musical, resultado del diálogo entre ambas carreras.

“Es una universidad que le da cabida a nuevas propuestas, no solo a lo que yo hago, sino a lo que los estudiantes traen. Desde obras con plantas hasta composiciones puramente electroacústicas, el diálogo está abierto”,

Profundizando en su trayectoria académica, María Gabriela inició el estudio del contrabajo a los nueve años. Tocó en varias orquestas antes de entrar a la universidad, como la orquesta del Conservatorio del Tolima, en la Sinfónica de Antioquia y en la Filarmónica Juvenil. En el pregrado de música en el estudio de sonido BlAST empezó explorar la experimentación sonora y a través de la literatura pudo crear sus propuestas artísticas.

Desde su experiencia en Ibagué y su trabajo con niños como profesora de musica para niños en Sierra Morena, Ciudad Bolívar, la artista ha reflexionado sobre la necesidad de descentralizar el acceso al arte en Colombia.  Ha identificado la urgencia de llevar el arte sonoro y experimental a comunidades que históricamente han estado al margen de estas expresiones. Hay mucho interés, pero falta conexión. El arte académico debe acercarse más a la gente.

Sara Camacho, egresada del Pregrado de Arte de Universidad de los Andes, es parte de los artistas seleccionados de la Invitación cultural Arte Popular para exponer en la Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG25 con la obra HOGAR, DULCE HOGAR.

Sara es artista plástica y Studio Manager del artista Carlos Blanco. Los medios que utiliza son la pintura y el dibujo con temas alrededor de la identidad contando historias personales o del imaginario colectivo. Ha expuesto su trabajo en galerías ubicadas en San Felipe – Distrito Creativo. Durante su pregrado obtuvo grado Cum Laude, fue mención de honor en el premio Salón Séneca 2021 y tuvo tesis meritoria.

La obra HOGAR, DULCE HOGAR es parte de una colección de estampillas pintadas a mano por la artista. Sara plasma su visión del barrio Techo donde creció y donde retrata su visión del hipódromo, esta estampilla busca resonar en el imaginario de los habitantes de este sector de Bogotá que crecieron con el imaginario del lugar de carreras.

La Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG25 se desarrollará del 20 de septiembre al 7 de noviembre y constituye una apuesta Alcaldía Mayor de Bogotá por fomentar y fortalecer el ecosistema de las artes plásticas y visuales en la ciudad. Esta primera versión reunirá a artistas nacionales e internacionales, curadores y artistas independientes, proyectos de arte popular e intervenciones barriales seleccionados por convocatoria.

La Bienal hace parte de la estrategia de internacionalización de Bogotá. Es un esfuerzo para posicionar a la ciudad en el circuito del arte internacional a la altura de otras grandes capitales del mundo, como São Paulo, Venecia o Sydney, en las que también se desarrollan bienales de arte.

La BOG25 cuenta con la codirección de los gestores culturales Diego Garzón y Juan Ricardo Rincón y la asesoría curatorial de José Ignacio Roca. El Comité Curatorial de la Bienal está integrado por María Wills, historiadora del arte y curadora especializada en arte contemporáneo; Jaime Cerón, investigador, crítico de arte, curador independiente y gestor cultural; y Elkin Rubiano, doctor en Teoría del Arte y Arquitectura.

La obra premiada El aleph de los poetas: la poesía inserta en la narrativa de Cervantes fue publicada en febrero por el Instituto Universitario de Investigación en Estudios Medievales y del Siglo de Oro «Miguel de Cervantes» de la Universidad de Alcalá. La autora de este libro es nuestra egresada del Pregrado y la Maestría en Literatura Sara Santa Aguilar.

En 2021 la Asociación de Cervantistas y el ayuntamiento de Argamasilla de Alba en España reconocieron la tesis doctoral de Sara Santa Aguilar con el VI Premio de Investigación Cervantista José María Casasayas, el cual incluía la publicación de su obra.

El trabajo premiado y ahora publicado El aleph de los poetas: la poesía inserta en la narrativa de Cervantes analiza la poesía en las obras de Miguel de Cervantes, el autor más importante de la prosa moderna.

Se suele alabar unánimemente la novelística cervantina por su polifonía, y este genial Cervantes narrador es el que se suele oponer al poeta. No obstante, la poesía inserta se nos revela como una parte esencial de ese narrador polifónico, cuyos personajes no solo hablan en los más variados registros dando cuenta de sus diversas cosmovisiones, sino que conocen y hacen diversas apropiaciones de la tradición poética del Siglo de Oro y llegan a ser creadores literarios ellos mismos, autores con sus propios méritos y estilos.
Pero la riqueza de este tema trasciende las diferentes voces poéticas. Cervantes no sólo crea esta polifonía poética, sino que la combina con una segunda variable, que son las diversas lógicas de la composición. Poemas hechos por encargo suceden a desahogos sentimentales y, entre ambos, se incluyen también composiciones que no se sabe a qué lógica estén obedeciendo. A esta variedad de voces y de lógicas se suma una tercera variable para completar el «aleph poético» que constituye la narrativa cervantina: la función que cumple la poesía inserta. Lejos de ser algo accesorio que después termina abandonando por un supuesto reconocimiento de su inadecuación en la prosa, la poesía inserta del alcalaíno, además de tener funciones puntuales como la expresión de los sentimientos de los personajes o la introducción de sus historias, se imbrica en la propuesta global de cada una de sus novelas y en su transformación de los moldes genéricos de los que parten.

Luisa Quiroga es egresada de Arte, pero hace música. “Es que arte también es música y sonido. Hay arte sonoro, paisaje sonoro…” Luisa combinó su amor por la música y la exploración de lo que ella llama su mundo interior desde el arte.

De la combinación ha surgido la música que comparte con los grupos musicales Moügli y Arrabalero con los que ha lanzado singles desde mucho antes de graduarse de la Universidad.

REDNBLUE, es su último proyecto: “una mezcla de música electrónica con un poquito de neosoul”. El primer lanzamiento se llama “In my head” y usted lo puede escuchar completo en todas las plataformas.

Con su marca de alta joyería Nomads, nuestra egresada de Historia del Arte y joyera Alejandra La Rotta Negrette pregunta «¿Sabe qué es cool?» en Instagram. Y se responde «La sostenibilidad». Saber de dónde vienen las piedras y el oro de las joyas es cool. Asegurarse de que la minería que los provee dé beneficios a los trabajadores es cool. Hacer accesorios que no son desechables es cool.

Alejandra, estudió joyería a la par de su carrera de Historia del Arte por su amor por la moda y por lo bello. Aprendió que en la moda se comunica y se crean imágenes a partir de las tradiciones visuales: un superpoder que le da criterio para expandir su educación como joyera.

Cuando María Luisa Guevara se graduó de Historia del Arte, salió a buscar trabajo en museos y galerías para emplear su título. Después de un par de años y dos prácticas en el mundo editorial se dio cuenta de que lo que aprendió en la universidad puede aplicarlo en muchos más ámbitos que los que indica expresamente el diploma. “Lo que yo puedo llegar a hacer no se define únicamente por mi carrera”.

María Luisa fue la asistente editorial, así como diseñadora y diagramadora, del quinto número de la Revista Florae, del espacio Flora ars+natura, que muestra los resultados de una Movimientos, una residencia facilitada por Flora para intercambiar conocimientos entre artistas y comunidades de la Sierra Nevada de Santa Marta.

Movimientos es un programa de FLORA ars+natura consistente en una salida de campo seguida de una residencia artística en la sede de FLORA en Bogotá, culminando en una exposición colectiva. Realizamos el viaje a la Sierra Nevada de Santa Marta (el corazón del mundo para las comunidades indígenas que viven allí desde tiempos inmemoriales), pero la pandemia de Coronavirus dejó trunca la siguiente etapa del proceso.

Esta publicación reúne pensamientos, palabras, obras y relaciones que surgieron de la interacción de los artistas con este contexto tan potente y con los demás participantes, y de las discusiones virtuales posteriores.

La revista se plantea como un recorrido por el territorio físico y simbólico de la Sierra Nevada. Está acompañada de un inserto dedicado a la Coca, con obras de artistas que han investigado sus usos rituales y los efectos de la producción, tráfico y consumo de la cocaína.