La Facultad de Artes y Humanidades da la bienvenida a María José Afanador Llach, nueva directora del Centro de Estudios en Periodismo (CEPER) de la Universidad de los Andes.

Graduada en Historia y Ciencia Política por la Universidad de los Andes, Afanador realizó su maestría y doctorado en Historia en la Universidad de Texas en Austin. Sus áreas de especialización incluyen las Humanidades Digitales, los archivos y colecciones digitales, y la historia colonial y del siglo XIX en América Latina.

Historiadora, investigadora e impulsora de las Humanidades Digitales en Colombia, es profesora asociada de la Facultad desde 2018. Desde entonces ha liderado la Maestría en Humanidades Digitales, promoviendo la reflexión sobre el impacto del entorno digital en la investigación, la docencia y la creación. También forma parte del comité base de la Red Colombiana de Humanidades Digitales y ha codirigido proyectos de historia pública, archivos digitales y cultura en red.

Su trabajo académico combina la historia colonial latinoamericana con metodologías digitales para explorar nuevas formas de narrar, representar y compartir el conocimiento histórico. Entre sus proyectos más recientes en humanidades digitales se destacan Inventar Colombia: una mirada desde el Orinoco y Historia del Internet y La Web en Colombia (1988–1996), desarrollados en el marco del Centro de Investigación y Creación (CIC) de la Facultad.

Maria José también fue investigadora principal del proyecto de historia pública digital Bicentenario: la historia como nunca antes se la habían contado (2018–2019), realizado en colaboración con la Universidad Nacional de Colombia, la Universidad del Rosario y el periódico El Tiempo, ganador en su versión digital de los premios 21st European Newspaper Award y Latam Digital Media Awards 2019.

Con una trayectoria interdisciplinar y una visión renovadora sobre el papel de las artes y las humanidades en la era digital, María José Afanador asume la dirección del CEPER con el propósito de fortalecer el trabajo en equipo y colaborativo, la investigación-creación y las perspectivas críticas sobre el ecosistema digital.

En el CEPER convergen el periodismo, las artes, las humanidades, la comunicación, el diseño, los medios digitales y la computación. Para Afanador, fortalecer este diálogo interdisciplinario es esencial para repensar las formas contemporáneas de narrar, representar y comprender la experiencia humana y el mundo social, tanto del pasado como del presente.

Su apuesta es consolidar al departamento como un referente en formación e investigación-creación interdisciplinar, donde se gesten experiencias y aprendizajes significativos para las y los estudiantes, y para la sociedad en su conjunto.

Carolina Cerón, profesora de planta de la Universidad de los Andes desde el 2016, asumió el 1 de marzo de 2024 la dirección del Departamento de Arte, cargo que recibe de nuestra profesora Myriam Luisa Diaz Moyano.

 

Carolina es artista uniandina, PgDip. en diseño de formatos expositivos de la Escuela Elisava, Universidad Pompeu Fabra en Barcelona y es MA en Industrias culturales de Goldsmiths, University of London. En el Departamento de Arte es profesora del énfasis en Prácticas de lo Público, donde dicta cursos como curaduría, arte y exposiciones, formulación de proyectos, escritura experimental y cursos del Ciclo básico uniandino.

 

En su práctica curatorial se pregunta por la exposición y el espacio físico como vehículos de producción de conocimiento, sino en las posibilidades contingentes, afectivas, políticas y caprichosas que atraviesan los proyectos de esta naturaleza y sus tentáculos comunicantes. Le interesa la escritura experimental como un medio para pensar y contorsionar las posibilidades de lo curatorial.

Carolina a propósito de su nombramiento:

«Quiero armar jolgorio. Quiero asumir la dirección con una pregunta: ¿qué rol juega la palabra cuidado en un curriculum? Creo que el cuidado, el afecto, la alegría y la amistad son prácticas de cultivo. Inventemos formas de estar cerca, con estudiantes, profesores de planta, cátedra y administrativos, con otras facultades y departamentos de arte de la ciudad y el país. Traigo atención y receptividad. Quiero que hagamos una vida universitaria gozosa y amable para todas. Quiero que hagamos una pausa y un sembrado de afecto. Quiero que tengamos espacios de socialización y construcción de colectividad, que son vitales para una comunidad. Quiero que transformemos espacios físicos en lugares de cuidado colectivo. Quiero que tengamos una actitud de apertura y escucha. Tengo una agenda abierta para conversar, tomar café o té, jugar cartas, para escuchar a todas las personas de esta comunidad. Vengo a conjurar una visión colectiva y a propiciar un fuego para estar juntas.

 

Invoco a Corita Kent y las reglas del Departamento de Arte. Regla 1: encuentra un lugar en el que confíes, y luego intenta confiar en él por un tiempo. Regla 2: deberes generales de un estudiante: sacar todo de tu profesor; sacar todo de tus compañeros de estudio. Regla 3: deberes generales de un profesor: sacar todo de tus estudiantes. Las reglas de Corita cambiaban todas las semanas y eran construidas con la comunidad.

 

Como dice bell hooks, usamos la palabra «amor» de una manera tan descuidada que puede significar casi nada y también absolutamente todo. Como dice Walter Mercado, mucho, mucho amor».

Nuestra profesora Myriam Luisa Díaz Moyano continuará a la cabeza del Departamento de Arte por dos años más. La Rectoría aprobó la renovación de su cargo para el periodo comprendido entre febrero de 2022 y febrero de 2024.

Bajo la dirección de la profesora Díaz el Departamento de Arte asumió la transición a la virtualidad debido al confinamiento en los años 2020 y 2021. Esto significó replantear la forma en que funcionaba el Departamento y su relación con los estudiantes y profesores. Así, el trabajo desde casa fue «nuestra realidad durante dos años, en los cuales se implementaron las herramientas de comunicación adecuadas para el óptimo funcionamiento de nuestro departamento».

Clases virtuales, clases abiertas, abrir las redes sociales a los estudiantes, galerías de difusión virtual en el sitio web, convocatorias de participación colectiva, sitios web específicos para los proyectos de grado, sitios web para iniciativas estudiantiles, son algunas de las estrategias abordadas en la contingencia (conozca estas iniciativas al final de la nota). Con esta nueva dinámica «entendimos la necesidad de hacer de la comunicación con estudiantes y profesores una de nuestras directrices». Muchas de estas herramientas y estrategias hoy en día siguen vigentes, pues cumplen con este propósito.

La nueva etapa de la dirección de la profesora Díaz comienza con la transición a la presencialidad y con el trámite de actualización del Registro Calificado para el Pregrado en Arte, indispensable para el funcionamiento del Departamento ante el Ministerio de Educación.

Myriam Luisa Díaz es ingeniera de Sistemas y Computación de la Universidad de los Andes y maestra en Informática (IARFAG: Inteligencia Artificial, Reconocimiento de formas y Geometría computacional) en ENSTA-Paris VI. Es Profesora asociada del Departamento de Arte en el énfasis de Medios Electrónicos y Artes del Tiempo del Pregrado en Arte. Algunos de los cursos que ofrece periódicamente son Arte Scriptum y Taller de Expresión Experimental.

Conozca algunas de las iniciativas web implementadas durante el confinamiento:

Actividades virtuales del énfasis en Prácticas de lo Público realizadas durante la pandemia:

La exposición Patrimonio Cultural Inmaterial organizada por el Profesor Mario Omar Fernández

La continuidad de la publicación González y la creación de una página virtual para comunicar y publicar el archivo de esta fuente de memoria alterna del Departamento de arte

La creación y participación conjunta de un grupo de estudiantes de la Facultad de Artes y Humanidades y tres cursos del énfasis de Prácticas de lo Público para crear la iniciativa Acumulado: diario de artes en paro, para parar la actividad de las clases y sumarse por vía de las artes al Paro Nacional de 2021

El uso de páginas de Internet como archivo para cursos del énfasis de Prácticas de lo Público: Taller de muñecos, títeres y marionetas, Taller de ensayo documental, Novela gráfica, Curso de dibujo  y Artista, obra y espacio

Las 100 entradas del Diario del año del virus durante los primeros 100 días de la pandemia en el blog de 070

La Exposición de las 5 palabras, parte del proyecto Arte Portátil de la Profesora Carolina Cerón

Espacio en residencia para hacer uso de la cuenta de Instagram de la Sala de Proyectos

Lanzamiento y difusión digital del proyecto Por las galerías de la profesora Carolina Cerón, realizado en colaboración con los egresados del Pregrado en Arte Natalia Gutiérrez y José Ruiz Díaz

Escuela crítica, reflexiones sobre las exposiciones de proyectos de grado de la Universidad de los Andes, el Premio Salón Séneca y el derribo de monumentos durante el 2021

Observatorio Bogotá, blog del curso Artista y ciudad del profesor Jaime Iregui. En el que se ha trabajado sobre el impacto de las pandemia a partir de la pregunta ¿Qué le revela la situación actual en términos de su relación con la ciudad y/o las transformaciones de lo público y lo privado?

Sesiones de Arte sin fronteras hechas en el taller Arte y activismo de la profesora Margarita Jiménez con la comunidad de Bella Flor en Ciudad Bolívar: entrevista Tres Coronas, entrevista J Paul y Jimmy, entrevista Dressa Cárdona y Juan, entrevista Clandestino – Voices in the street – Miguel – Alking – Poeta MC, entrevista Coy – Magdiel – Mano derecha – Jenny, entrevista con Tata 

Nuestra profesora Verónica Uribe Hanabergh continuará a la cabeza del Departamento de Historia del Arte por dos años más. La Rectoría aprobó la renovación de su cargo para el periodo comprendido entre febrero de 2021 y febrero de 2023.

 

Bajo la dirección de la profesora Uribe, la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes inauguró el Departamento de Historia del Arte en 2017 y se afianzaron sus programas: el pregrado y la maestría de Historia del Arte. Su gestión ha favorecido el posicionamiento del Departamento dentro de la Universidad, centrado en la labor de fortalecer la educación humanística, y a la disciplina externamente, con la ayuda de su equipo de profesores que participan dinámicamente en la comunidad académica del país y del mundo.

 

La consolidación de ese equipo de profesores, así como del equipo administrativo es uno de los logros más importantes para Verónica Uribe desde la fundación del Departamento. “Somos un departamento que trabaja muy bien en equipo, resalto el aspecto plural, empático y colaborativo que nos permite distribuir cargas y, además, nos ha ayudado a lograr muchas cosas en poco tiempo. Eso también se traslada a los estudiantes: podemos estar pendientes de ellos, exigirles y apoyarlos”, afirma la profesora Uribe.

 

La nueva etapa de la dirección de Verónica Uribe comienza con el reto de la acreditación del pregrado durante este año. También se dedicarán mayores esfuerzos para dar a conocer la disciplina de la historia del arte a los jóvenes interesados en estudiar en el campo de las humanidades.

 

Por otro lado, la directora del Departamento continuará con el trabajo intensivo en cuanto al cuidado académico de los estudiantes por medio de las consejerías y una pedagogía de la colaboración entre ellos y los profesores. De igual forma, seguirá trabajando en pro de mantener el ritmo de publicación de investigaciones de los profesores. “Queremos también publicar un libro a nivel de Departamento, con todos los profesores, sobre arte en Colombia. Es otro reto en el que estamos empezando a trabajar”.

 

Verónica Uribe es maestra en Bellas Artes de la Universidad Nacional de Australia y doctora en Humanidades de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Es pintora, investigadora y profesora asociada del programa de Historia del Arte de la Universidad de los Andes. Algunos de los cursos que ofrece periódicamente son Arte y viajes; Historia de la acuarela; Historiografía, ecología y montañas; Arte europeo del siglo XVIII y Seminario de Goya. Sus más recientes publicaciones incluyen “Bocetos de infancia: la libreta ‘Dibujos del hogar’ de Francisco Antonio Cano (1895)” en Historia y Sociedad; “Titian Ramsey Peale’s 1831 ‘obscure expedition to Colombia’: status quaestionis of the sketches at the American Philosophical Society” en H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte y “A Colombian Mount Rushmore: liberal irreverence during the conservative hegemony at the Piedras del Tunjo Archeological Park in Facatativá, Colombia” en Nineteenth-Century Contexts.

 

La profesora Uribe es miembro de la junta directiva del Interdisciplinary Nineteenth-Century Studies Association y, desde este año, se desempeña como presidenta del Comité Colombiano de Historiadores del Arte.

A partir del 6 de julio de 2020, Andrea Lozano-Vásquez asumió la dirección de la Escuela de Posgrados de la Facultad de Artes y Humanidades. Andrea Lozano-Vásquez es profesora asociada del Departamento de Humanidades y Literatura desde 2009, el cual, además, dirigió entre el 2015 y el 2019.

«Es una oportunidad de regresar a trabajar por los posgrados, algo que ya había hecho entre 2010 y 2015 en el Departamento de Humanidades y Literatura, ámbito en el que hay todavía mucho por construir en nuestro país», afirma la nueva directora de la Escuela.

La profesora Lozano-Vásquez es Doctora en Filosofía de la Universidad Nacional Autónoma de México y Magister en Filosofía de la Universidad Nacional de Colombia. Es una de las fundadoras del grupo de estudios en filosofía antigua y medieval de la Universidad Nacional de Colombia Peiras y creadora principal de la Maestría en Estudios Clásicos que nuestra Facultad inaugura en agosto de 2020.

Andrea Lozano-Vásquez recibe la dirección de la Escuela de María Clara Bernal, profesora asociada del Departamento de Historia del Arte, quien la lideró desde su creación en 2015. La gestión de la profesora Bernal y su equipo estuvo centrada en procurar un espacio en el que se expandieran los diálogos entre disciplinas para ofrecer miradas novedosas sobre el campo de las artes y las humanidades.

Con esa prioridad, la de la interdisciplinariedad, entre 2016 y 2020 y bajo la sombrilla de la Escuela de Posgrados se abrieron las maestrías de Historia del Arte, Música, Humanidades Digitales, Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo, Patrimonio Cultural Mueble y Estudios Clásicos. También se anexaron las maestrías en Literatura y Periodismo y el Doctorado en Literatura que existían antes de 2015.

“María Clara no solo puso en marcha la Escuela, impulsando la creación de nuevos posgrados, sino que diseñó [junto a varios profesores de la Facultad] el curso sello de la Escuela, «Visiones de la investigación y la creación«. En muchos sentidos, creo que transformó la manera en que dialogamos como Facultad y le estoy enormemente agradecida por esto”, escribe la decana de Artes y Humanidades, Patricia Zalamea.

Andrea Lozano-Vásquez inicia su dirección con la intención de continuar fortaleciendo los lazos y los intercambios entre disciplinas y de trascender el campus de la Universidad.

«Creo que a María Clara Bernal le correspondió la etapa de creación y yo espero aportar en la de consolidación. En ese sentido, quisiera conservar y fructificar. En especial creo que es necesario conservar y abonar en la interdisciplinariedad que es el sello de la Escuela, en las conexiones que esta tiene con el sector real y con el mundo de la cultura. Desde ese tiempo en los posgrados de Humanidades y Literatura he tenido el deseo de llegar al resto del país, en especial con posgrados o líneas de investigación y creación que solo existen en nuestra ciudad», expresa la profesora Lozano-Vásquez.