Lo curatorial desde el sur es el quinto libro de la colección Beca de Investigación en Artes Plásticas y Visuales, de la Gerencia de Artes Plásticas y Visuales del Instituto Distrital de las Artes – Idartes. Es un estímulo que busca fomentar las prácticas investigativas para construir conocimiento histórico, teórico y crítico sobre el campo artístico colombiano, y conformar un cuerpo de conocimiento sólido y diverso sobre él mismo.

La publicación también cuenta con el apoyo del Centro de Investigación y Creación CIC de la Facultad de artes y Humanidades.

En esta ocasión se presentan los resultados de la investigación realizada por nuestra profesora Carolina Cerón y Ximena Gama, quienes para hacer posible esta publicación afrontaron la labor de buscar a lo largo del continente a curadoras, entrevistarlas, comisionar y compilar los ensayos de quienes decidieran reflexionar sobre lo curatorial tomando como punto de partida
su propio contexto.

Ecotone: chagras, payaos, camellones es un proyecto curatorial realizado por Juliana Steiner, egresada de nuestro Pregrado en Arte, en el marco del festival Common Ground. Este es un festival internacional enfocado en las políticas alrededor de la tierra y la alimentación. Su edición 2022-2023, que tiene una duración aproximada de un año, es curado por Tania El Khoury y Gideon Lester, y realizado en colaboración con el Center for Human Rights and the Arts (CHRA) del Open Society University Network (OSUN), ubicado en Bard College de la ciudad de Nueva York. 

El festival presenta un programa que incluye tres proyectos curatoriales apoyados por el CHRA en Colombia, Palestina y Sudáfrica, en asociación con la Universidad de los Andes en Bogotá, Al Quds Bard en Cisjordania y la Universidad de Witwatersrand en Johannesburgo respectivamente. Estos proyectos cuentan con un enfoque en redes en trabajo redes de colaboración con comunidades a largo plazo.

Los tres proyectos son Revolutionary letter #7, curado por Emily Jacir; Umhlaba Wolahleko, curado por Boyzie Cekwana; y Ecotone: chagras, payaos, camellones, curado por nuestra egresada del Pregrado en Arte Juliana Steiner.

Un ecotone, o ecotono en español, es un área de transición o punto de encuentro entre dos sistemas biológicos. Esta área podría ser amplia o estrecha y puede referirse a espacios, regiones o países, lo interesante es que habla de un espacio en el que se confrontan e interactúan animales, organismos y sistemas ecológicos. Una gran diversidad hace parte de estas interacciones y es dónde se crean ecosistemas que pueden ser únicos. El ecotono entonces funciona como metáfora de un espacio en el cual las comunidades pueden conocerse, interactuar, intercambiar conocimientos y experiencias y colaborar en la creación de nuevas formas de relacionarse y aprender entre unos y otros.

Ecotone: Chagras, Payaos, Camellones analiza el vinculo entre los ecosistemas y la vida que es sustentada a través de los mismos. Al investigar y distinguir la soberanía alimentaria y las distintas formas de alimentación, esta curaduría explora ejemplos de tecnologías agrícolas restaurativas y regenerativas en Colombia. Los proyectos que componen Ecotone se esfuerzan por ofrecer un punto de encuentro donde las comunidades puedan compartir saberes, con el objetivo de aprender y desaprender del mundo natural.

Ecotone incluye 6 proyectos: Fiesta de fuego, en Bogotá; Payao, en Chocó; Saakhelu Kiwe Kame, en Cauca; Tejiendo el KanastoKosmico, en La Chorrea, Amazonas y Bogotá; y los proyectos realizados con el apoyo de la Universidad de los Andes: Jardín Maloka, en Irinida, Guainía; y Zanjas y Camellones, en Bogotá.

«Jardín Maloka es una aula-huerta agroecológica medicinal que se plantea como un espacio de aprendizaje radical. A través y dentro de ella, la naturaleza, las especies más que humanas y los humanos interactúan y aprenden unos de otros en un espíritu de unidad y cooperación mutua utilizando estrategias de la naturaleza como el equilibrio, la simetría y la impermanencia. Como espacio de intercambio, se construyen nuevos modelos de aprendizaje entre estudiantes, docentes y su entorno inmediato, basados en la economía poética, el intercambio simbólico y la anatomía plural, con el objetivo de cambiar las estructuras de aprendizaje y cómo el conocimiento/poder se afirma dentro de un salón de clases».

Juliana Steiner

Jardín Maloka es diseñado por Pedro Aparicio y su estudio de arquitectura APLO, el artista Nicolás Paris, la curadora Juliana Steiner, en colaboración con Francy Méndez, Arlex Tovar, Rudy Villegas, docentes y alumnos del Colegio Custodio García Rovira, el sabedor local Melvino Yavinape de la comunidad Coco Viejo, con apoyo de la comunidad Morocoto de Caranacoa Yurí y la Armada Nacional de Colombia.

«Zanjas y Camellones pretende recrear el ecosistema de camellones y zanjas: un sistema de plantación de canteros y canales utilizados por los Muiscas (pueblos indígenas de la zona andina). El sistema buscó y logró crear una relación simbiótica entre la siembra de alimentos, la pesca y la caza durante más de 3.000 años hasta la llegada de la infraestructura colonial española. Esta tecnología utilizó el ecosistema de humedales para regular las temperaturas con el fin de sembrar y cosechar maíz, frutas, frijol, quinua, arracacha, papa; criar peces como el pez capitán y las guapuchas; y cazar patos, conejillos de Indias y cangrejos».

Juliana Steiner

Zanjas y Camellones es un colectivo integrado por la artista María Buenaventura, el paisajista Diego Bermúdez, la curadora Juliana Steiner, la arqueóloga Lorena Gallo, la abogada y veedora ciudadana de la reserva Van der Hammen Sabina Rodríguez, la sabedora local Blanca Nieves y Liliana Novoa, con apoyo del Instituto Distrital de Patrimonio Cultural (IDPC). La construcción de los lechos elevados y canales es realizada por Guido Caicedo, Jesús Larota y Juan Rodríguez. Video realizado por Alejandro Bernal e instalación sonora de Leonel Vásquez.

Imágenes tomadas del Center for Human Rights and Arts de Open Society University Network en el Bard College de Nueva York

Nuestra egresada de Arte Laura Zarta es Jefe de la sección técnica y curatorial de la unidad de arte y otras colecciones del Banco de la República. Nos cuenta el recorrido desde la idea de una exposición hasta el trabajo final con el público que debe hacer como curadora.

El editor no es un corrector de textos. Es un curador de contenidos y es un emprendedor. Así lo contempla el nuevo programa de Educación Continuada que ofrece la Facultad de Artes y Humanidades: Los oficios del libro: curaduría, edición y publicación.

El objetivo de Los oficios del libro: curaduría, edición y publicación es avanzar en la necesidad que desde 1993 identificó la Ley colombiana del libro (Ley 98 de 1993): la profesionalización del oficio del editor. Esto quiere decir que los actores involucrados en todos los eslabones de la cadena de edición de libros necesitan formación especializada para entrar y mantenerse con éxito en el mundo de los libros, particularmente en Colombia. Este programa ofrece esa formación. 

Nuestro profesor de cátedra Juan Carlos Rueda, quien lo coordina junto con el profesor asociado Jerónimo Pizarro, explica que este es un programa “para no quedarse con los libros debajo de la cama”. La importancia de la formación del editor está en que, además de sacar adelante contenidos de excelente calidad, debe servir para resolver las preguntas críticas del negocio.

“¿Yo realmente quiero imprimir 500 copias de mi libro? Porque la imprenta lo que va a querer es vender la mayor cantidad de libros al menor precio. ¿Me va a sonar bien el negocio que me pintan? Porque me van a decir que si imprimo 1000 me va a costar menos que si imprimo 500. Y si imprimo 500 me va a costar menos que si imprimo 200. ¿Necesito 1000 libros? ¿Qué haces con ese material? ¿Dónde lo pones? ¿Dónde lo exhibes? ¿Cómo lo exhibes? ¿Cuál es mi mercado? ¿Ya pensé cuáles son mis posibilidades dentro del mercado? ¿Cuáles son mis clientes? ¿Cuáles son mi lectores? ¿Dónde los voy a buscar?”, pregunta el profesor Rueda.

La formación de este programa estudia el proceso del libro desde el manuscrito hasta que llega al lector. Se compone de tres etapas que combinan teoría y sesiones prácticas. En la primera, los participantes aprenderán sobre la curación de contenidos desde el archivo de fuentes primarias, sobre el tratamiento de diferentes versiones de una obra y también de obras finalizadas que requieren revisión. En la segunda etapa se contemplan los pasos que hacen posible la materialidad del libro: trabajo con el autor, corrección de textos, diseño de maquetas, diseño de colecciones, planteamiento y construcción del proyecto editorial y proceso de prensa. La última fase del programa se ocupa de la distribución, divulgación y venta hasta que el libro llega al lector. “Queremos darles herramientas a los estudiantes para que produzcan unos magníficos contenidos, unos resultados materiales muy pulidos y también en un éxito comercial que haga que ese proceso sea sostenible”, dice Juan Carlos Rueda.

El profesor Rueda hace énfasis en la última etapa del programa: “Lo último es importante, porque el proceso del libro no termina cuando sale de la imprenta sino en el hecho de hacerlo público. Es la cuestión menos romántica del oficio, entonces, los editores y aspirantes a editores suelen dejarlo de lado, pero es vital para el negocio”, dice Juan Carlos Rueda. “El editor tiene que saber cómo se hace un reporte de ventas y un inventario y también cómo tratar con una librería. Es un negocio, no es solamente una relación romántica y bonita del editor con el autor para encontrar al próximo Roberto Bolaño”, aclara.

El programa asume lo digital y los libros digitales como parte integral del proceso de edición. Rueda explica que “En Colombia, así como en Iberoamérica, viene creciendo la edición de libros en exclusivamente digital en relación a los que se editan en formato físico. Los editores tienen que aprender que esa es una realidad del mercado y que tienen que ofrecer a sus lectores los formatos que están leyendo. Lo digital no mata la edición, ni mata el libro. Es una nueva forma de hacer”. Aún así, según el profesor, el programa se centra en la edición del libro físico, que es todavía el que más se vende en Colombia, así como el canal de distribución más utilizado sigue siendo el de las librerías.

Al final del curso los estudiantes plantean un proyecto que puede ser el de un sello editorial, de una publicación, de una colección, etc. Los proyectos se construyen partiendo de las herramientas que se ofrecen durante el programa que, además, permiten crear comunidad editorial, es decir, entender quiénes son los actores gremiales y gubernamentales que participan de la creación de libros. “Van a poder saber la actualidad de lo que está sucediendo para poder tener discusiones con esos otros actores de la comunidad del sector del libro” explica nuestro profesor.

“A medida que van entrando más tecnologías al mercado, los mercados de lectores se complejizan, ya no son homogéneos, sino que son cada vez más mercados de nicho, de diferentes formas de leer. La ruta de distribución se hace menos obvia porque se venden menos libros pero se producen más, hay más oferta editorial para los mismos sectores. En este contexto el editor no puede ser un trabajador con oficio, necesita mejores herramientas para enfrentarse eficientemente a esta industria y tener éxito. Debe ser un editor que ayude a la industria a crecer, evolucionar, organizarse y formalizarse”, concluye Juan Carlos Rueda.

Consulte toda la información sobre Los oficios del libro: curaduría, edición y publicación e inscríbase aquí.

Escrito por: María Alejandra Castro
Video de: Sonia Rojas