El compositor y orquestador colombiano-canadiense Felipe Téllez, egresado del Pregrado en Música de la Universidad de los Andes, recibió el Premio Macondo 2025 a Mejor Música Original otorgado por la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas por su trabajo en Estimados Señores, ópera prima de la directora Patricia Castañeda. El reconocimiento destaca una trayectoria marcada por la hibridación entre lo acústico, lo electrónico y lo folclórico, así como por una sólida investigación sonora que define su práctica artística.

Téllez, quien ha desarrollado una carrera que abarca cine, televisión, videojuegos y música de concierto, ha sido también beneficiario de múltiples apoyos del Toronto Arts Council, Ontario Arts Council y Canada Council for the Arts. Su música ha acompañado largometrajes, estrenos en festivales como TIFF.

Un proceso creativo basado en el timbre y la investigación artística

La creación de la banda sonora de Estimados Señores, Téllez explica que el proceso inició con una sesión de spotting junto a la directora y el equipo de producción, donde se definieron los momentos musicales —y también los silencios— dentro del arco narrativo. A partir de este acuerdo inicial, la composición tomó la forma de una investigación artística centrada en la búsqueda de timbres capaces de representar con honestidad el mundo emocional de la película.

El compositor desarrolló una paleta que integró gaita, tiple y bandola, una orquesta de cuerdas y una capa de sintetizadores contemporáneos. Esta combinación no se utilizó como recurso folclorista, sino como vehículo de cercanía emocional. Para Téllez, la clave estuvo en “descubrir qué colores podían sostener la verdad emocional de la película sin convertirla en una postal regional”.

El trabajo con Patricia Castañeda y el equipo de posproducción de Blond Indian Pictures, se desarrolló en gran parte de manera remota, desde Canadá. La metodología consistió en componer bloques amplios —por actos o segmentos de veinte minutos— para evaluar la música dentro de un contexto narrativo más completo. Este proceso iterativo permitió construir una identidad sonora cohesionada y profundamente ligada al carácter de la película.

La formación en Uniandes: una base para integrar mundos sonoros

Felipe cuenta que su paso por el Pregrado en Música de la Universidad de los Andes fue decisivo para el desarrollo de su voz como compositor para cine. El doble énfasis en composición y producción de audio no solo le brindó herramientas técnicas robustas, sino que le permitió comprender la música desde dos frentes que, aunque a menudo se enseñan por separado, en su caso se integraron desde muy temprano. Esa combinación —el rigor de la escritura musical y el entendimiento profundo del estudio de grabación— se convirtió en la base de su enfoque creativo actual.

“El programa de composición me dio una base teórica sólida: entender cómo construir música, cómo manejar materiales, cómo desarrollar ideas”, explica. Sin embargo, señala que el aspecto más transformador surgió al aplicar ese mismo rigor académico al campo de la tecnología musical. “Empecé a ver el estudio no solo como un lugar donde se registra sonido, sino como un instrumento en sí mismo. Si para los compositores del pasado la orquesta era su ‘laboratorio de experimentación’, para quienes trabajamos hoy el ‘laboratorio contemporáneo’ incluye sintetizadores, procesamiento, edición y mezcla”.

Esa mirada integrada expandió su paleta sonora más allá de las familias instrumentales tradicionales, permitiéndole articular con naturalidad lo acústico, lo electrónico y lo tecnológico dentro de un mismo proyecto. Esta concepción se ve reflejada en Estimados Señores, donde la hibridación entre instrumentos folclóricos, orquesta de cuerdas y capas electrónicas responde tanto a una búsqueda estética como a un criterio formado durante sus años en Uniandes. “La hibridación entre lo folclórico y lo tecnológico que desarrollé no es nueva en sí misma, pero mi manera de abordarla sí está marcada por ese criterio desarrollado en mis años de formación, por profesores que fomentaban la curiosidad y por un ambiente donde era natural mezclar algo que es más ciencia con algo que es más arte”.

Destaca también la fortaleza de los cursos de teoría, armonía y entrenamiento auditivo en Uniandes, los cuales considera fundamentales para el desarrollo de criterio artístico. “En un mundo donde todos acceden a las mismas herramientas tecnológicas, lo que diferencia a un compositor no es el software, sino cómo piensa y cómo decide”, afirma.

En retrospectiva, destaca que lo más determinante fue haberse formado en un espacio que “tomaba la curiosidad en serio” y que alentaba a integrar mundos que en otros contextos permanecen separados. Esa integración, afirma, continúa siendo el fundamento de su práctica como compositor para cine, donde cada obra es un diálogo permanente entre tradición, tecnología, investigación artística y exploración sonora.

Consejos para nuevas generaciones de compositores de música para cine

La formación de un compositor de música para cine exige una mezcla de rigor técnico, sensibilidad estética y apertura intelectual. En esta reflexión se destacan cuatro aprendizajes esenciales.

En primer lugar, se resalta la necesidad de estudiar profundamente la orquesta, no como mandato estilístico sino como herramienta de criterio. “La música orquestal no es sinónimo de música de cine, y la música de cine no tiene por qué ser orquestal”. Una banda sonora debe responder a la identidad de la película, y aplicar un tratamiento orquestal por defecto puede ser contraproducente. Además, “producir una partitura orquestal es costoso”, una realidad que compositores, productores y directores jóvenes deben comprender desde el principio.

También se subraya la importancia del timbre como eje expresivo central. En el lenguaje audiovisual, el color sonoro puede tener un impacto emocional mayor que una línea melódica o armónica prominente. Una pieza construida con un criterio tímbrico sólido puede sostener por sí sola la carga afectiva de una escena.

El tercer aspecto esencial es ampliar el criterio mediante la escucha activa y diversa. “El mayor músculo del compositor es su criterio”. Por ello se recomienda explorar géneros desconocidos y estéticas fuera de la zona de confort, ya que esa amplitud alimenta la intuición creativa y permite tomar decisiones más informadas.

Finalmente, se subraya un principio transversal a toda práctica artística: cultivar la curiosidad. “Por encima de todo, la curiosidad es el motor”, un impulso que sostiene los procesos de exploración y abre caminos inesperados.

Un reconocimiento que impulsa nuevos caminos creativos

El Premio Macondo 2025 representa para Téllez un hito que reafirma su enfoque compositivo y que anticipa nuevos retos. “Este reconocimiento potencia de forma significativa mi voz artística. La expectativa es que abra oportunidades para seguir explorando y mantener viva la curiosidad y continuar atendiendo esa necesidad constante de crear.”, señala.

Mientras continúa componiendo para cine, videojuegos y música de concierto, Téllez también acompaña a compositoras y compositores emergentes en distintos países, consolidando una práctica que articula creación, docencia e investigación.

Silencio Rescatado es un proyecto de investigación-creación liderado por el profesor Daniel Velasco, profesor de composición de música para cine del Departamento de Música, en el marco del Fondo de Apoyo a Profesores Asistentes (FAPA) del Centro de Investigación y Creación de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes. La coordinación general, asistencia de investigación y producción estuvo a cargo de Manuela E. Aguirre.

El proyecto busca reinterpretar y poner nuevamente en circulación obras fundamentales del patrimonio fílmico colombiano —tanto de la era del cine silente como de los primeros cines sonoros— a través de la composición, grabación de música original y la realización de cineconciertos abiertos al público.

“El objetivo es participar de los esfuerzos de las instituciones que poseen estos materiales para devolverlos a la circulación pública. A través de la música original en vivo, buscamos que las audiencias puedan acercarse a estas películas desde una perspectiva contemporánea, generar preguntas y reflexiones, o simplemente un momento de conexión con nuestra historia cinematográfica”, explica Velasco.

En su primer año, el proyecto musicalizó dos películas de la década de 1930 Chocó y Gold Platinum en alianza con la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano y el Ministerio de las Culturas las Artes y los Saberes. Las bandas sonoras fueron grabadas junto a la Orquesta Nueva Filarmonía. Estas obras fueron presentadas al público en cineconciertos en escenarios clave del país como el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI 63), el Festival Otto de Greiff en Bogotá y Cinemancia en Medellín. En la presentación del FICCI interpretación la realizó la Orquesta Sinfónica de Bolívar de la Unibac (Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar) y contó con la participación de tres estudiantes del Pregrado en Música Maria Camila Martínez, Lennin Martínez y Milán Julieta Rivas.

La segunda fase del proyecto se desarrolló en colaboración con la Cinemateca de Bogotá y su Colección Fílmica, de la mano de Henrry Caicedo. Se musicalizaron dos piezas representativas del patrimonio de noticieros colombianos Cine Noticias (1971-1973) y Cine Revista (1980-1982) presentadas el 7 de mayo en un cineconcierto en la sala Capital de la Cinemateca con un ensamble de ocho integrantes dirigido por María Adelaida Robledo.

Las grabaciones de esta etapa se realizaron en el estudio de la sala multipropósito de La Cajita Musical, un moderno espacio que permite producciones de gran formato. Las sesiones, llevadas a cabo el 25 de abril y el 6 de mayo de 2025, contaron con una Big Band y una orquesta integrada por destacados intérpretes de jazz y música clásica de Bogotá. La producción técnica estuvo liderada por Marcela Zorro, junto a Jefferson Rosas, David Rodríguez, María Fernanda Heredia y Juan Sebastián Amaya, con la participación de estudiantes de producción musical.

La tercera parte del proyecto se concentrará nuevamente en el cine silente, con la musicalización de Manizales City (1924):

“Es una película fascinante porque combina imágenes de la ciudad antes y después del incendio de 1925. Nos da la oportunidad de preguntarnos cómo ha cambiado nuestra relación con el progreso urbano y con la memoria de una ciudad que se reconstruyó tras una tragedia”.

El profesor subraya que la composición para cine exige un perfil interdisciplinario, no se trata solo de componer, sino de orquestar, editar partituras y entender de cinematografía. El compositor debe analizar la narración audiovisual, comprender qué se quiere comunicar y crear música que se alinee perfectamente con la película. Estos proyectos permiten que estudiantes participen en todas las etapas de la creación, entendiendo de primera mano este carácter interdisciplinar.

Este tipo de iniciativas son posibles gracias al ecosistema de investigación-creación que ofrece la Universidad de los Andes. Se pueden llegar a crear cosas extraordinarias que fuera del contexto académico son complejas de financiar, tener la posibilidad de hacer alianzas con otras instituciones como Patrimonio Fílmico o la Cinemateca de Bogotá.

“Con extraordinario me refiero a que gracias al apoyo de la universidad puede uno, plantearse la posibilidad de hacer este tipo de trabajos que son realmente muy escasos. Creo que en Latinoamérica solamente tres compositores hemos tenido el privilegio de trabajar con cine restaurado, con orquesta sinfónica. Hay casos en Brasil, en México y el caso nuestro en Colombia…”

Hacer música para producciones cinematográficas patrimoniales brinda la posibilidad a un país que construya su memoria, haciendo preguntas a las imágenes de antaño a partir de la música y de la nueva mirada contemporánea de los espectadores. Silencio rescatado es un puente entre el archivo y la creación contemporánea, mostrando que el cine patrimonial puede seguir generando experiencias significativas para las audiencias de hoy.

• Septiembre 28, 7:00 p.m. – Sala Capital (Cinemateca Distrital de Bogotá, Ak. 7 No. 22 – 79) *Premier con conversatorio.
• Septiembre 29, 8:00 p.m. – Sala Capital (Cinemateca Distrital de Bogotá, Ak. 7 No. 22 – 79): proyección y conversatorio.
• Septiembre 30, 3:00 p.m. – Sala 2 (Cinemateca Distrital de Bogotá, Ak. 7 No. 22 – 79)
• Octubre 2: 5:00p.m. – Sala 3 (Cinemateca Distrital de Bogotá, Ak. 7 No. 22 – 79)
• Octubre 3, 4:00 p.m. – Sala 2 (Cinemateca Distrital de Bogotá, Ak. 7 No. 22 – 79)
• Octubre 7, 7:00pm – Sala 2 (Cinemateca Distrital de Bogotá, Ak. 7 No. 22 – 79)

 Nota: Habrá igualmente un pre-estreno en el marco del «Día Paiz» este 21 de septiembre a las 3 p.m. en el Auditorio Lleras (Universidad de los Andes).

El 2021 inicia con dos novedades en la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes. Primero, el Centro de Estudios en Periodismo tiene nueva directora: la profesora Sandra Sánchez López. Por otro lado, el compositor Daniel Velasco entra a formar parte del Departamento de Música y su énfasis en Composición para cine y medios.

Sandra Sánchez López, directora del Ceper

Con una carrera de más de 10 años de docencia en la Universidad de los Andes, Sandra Sánchez López asumió el 1 de enero de 2021 la dirección del Centro de Estudios en Periodismo, Ceper, cargo que recibe de nuestra profesora asociada Jimena Zuluaga.

La Facultad de Artes y Humanidades agradece enormemente a la profesora Zuluaga por su labor desde 2018 y, especialmente, por estar a la cabeza del lanzamiento y la consolidación del pregrado en Narrativas Digitales.

La profesora Sánchez López es filósofa, especialista en periodismo, magíster en historia y cultura moderna de la Universidad de York y doctora en historia moderna latinoamericana por la Universidad de Nueva York. Ha sido profesora del pregrado en Narrativas Digitales y de la Maestría en Periodismo, así como colaboradora de la Maestría en Humanidades Digitales de nuestra Facultad.

Investiga, principalmente, las relaciones entre los medios de comunicación, el periodismo y algunas categorías de poder, especialmente género y clase, desde una perspectiva histórica. También estudia y experimenta con relatos corporales.

La directora del Ceper publicó en 2019 la investigación colaborativa y repositorio digital “Mujeres de prensa” sobre las publicaciones periódicas hechas por mujeres entre los años 40 y los 70 del siglo XX, el primer producto del proyecto Pasado Impreso; escribe con frecuencia para el periódico El Espectador y la revista Cerosetenta y prepara la publicación de la compilación El futuro es sin género: historias trans de Colombia, Chile y Argentina junto a María Eugenia Ludueña. Fue copresidenta y consejera de la sección Colombia de la Latin American Studies Association y jurado del reconocimiento al periodismo cultural del Ministerio de Cultura, entre otros.

Las prioridades con las que Sandra Sánchez López inicia su dirección son seguir consolidando el pregrado en Narrativas Digitales: “es un programa que crece de manera exponencial, tanto en número de estudiantes como en las demandas que un cuerpo estudiantil voluminoso representa”, afirma, y mantener la calidad, la visibilidad y la exigencia académica de la Maestría en Periodismo. “A pesar de que los esfuerzos mayores estén concentrados en Narrativas Digitales. El posgrado en periodismo es, junto con la Opción en Periodismo, el programa fundacional del Ceper, de manera que es clave conservarlo a buen tono”.

Daniel Velasco, profesor asistente del Departamento de Música

El profesor Velasco llega al Departamento de Música para enriquecer el énfasis en Composición para cine y medios con experiencia de 15 años como orquestador y arreglista para cine. Daniel Velasco es magíster en composición de música para cine de la Filmuniversität Konrad Wolf en Alemania y maestro en música con énfasis en composición y producción de la Universidad Javeriana de Bogotá. Su trabajo en cine, medios y teatro favorece el tipo de proyectos interdisciplinarios por los que la Facultad aboga desde hace unos años.

En 2013, fue invitado al Taller de Compositores de Cine y Televisión de ASCAP con Richard Bellis en Los Ángeles, donde grabó una composición original con una orquesta de 60 de los mejores músicos de la ciudad en el Alfred Newman Scoring Stage en Fox Studios. Ha trabajado para producciones originales de Netflix, Caracol, RCN, y Señal Colombia y varios de sus productos se han transmitido en canales de televisión por suscripción como HBO y Sony. Como orquestador, tiene experiencia con orquestas como la Hollywood Studio Symphony, la Deutsches Filmorchester, la Neues Sinfoniorchester Berlin, la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Fundación Sinfónica de Bogotá.