Festival Literario Utopía 2025 en Colombia

En 2025, el Festival Utopía dará un paso decisivo hacia su internacionalización, adelantando a ese año su expansión inicialmente prevista para 2027. La primera edición fuera de Europa se celebrará en Colombia en Bogotá y Medellín, país anfitrión de una programación especialmente diseñada para el contexto latinoamericano. Esta edición contará también con un ciclo especial llamado “Utopía Verde”, centrado en la sostenibilidad y el medio ambiente, que busca promover la conciencia ecológica a través de la literatura y las artes.

Con una nutrida programación que tendrá lugar del jueves 24 al domingo 27 de julio de 2025, con la que se busca unir a Portugal y a América Latina por medio de la lectura, la ecología y la ciudadanía

El Festival Literario Utopía es un evento cultural que se celebra anualmente en Braga, Portugal, desde 2023, organizado por The Book Company, parte del grupo editorial Penguin Random House. También, es una plataforma de pensamiento, arte y activismo que nace de la convicción de que la literatura tiene el poder de construir sociedades más justas, sostenibles y solidarias. Reúne voces de distintas geografías para dialogar sobre el presente, compartir aprendizajes y sembrar caminos para el futuro.

Esta internacionalización cuenta con la presencia oficial de las ciudades de Braga y Guimarães, e invitados portugueses como Valter Hugo Mãe, Afonso Cruz, Joana Bértholo, Mafalda Milhões, el bibliotecario Nuno Marçal, el poeta Fernando Pinto do Amaral y el cineasta Paulo Seabra, representando la creación portuguesa contemporánea en diálogo con autores y agentes culturales colombianos. Por Colombia, el programa contará con nombres de gran relevancia en el panorama literario y artístico como Pilar Quintana, Fernanda Trías, Mariana Matija, Héctor Abad Faciolince, Lina María Parra Ochoa, Lorena Salazar Masso y Juan Diego Mejía.

Jerónimo Pizarro, profesor del Pregrado en Literatura, comisario del Festival Utopía Colombia en 2025

La curaduría del festival articula tres ejes: literatura y naturaleza, cultura y ciudad, memoria y futuro. En cada momento, la lectura aparece no como escapismo, sino como una forma de atención radical al mundo. Entre poetas, niños, urbanistas y cuidadores de la palabra, Utopía se afirma como un espacio deencuentros posibles —donde imaginar otros mundos es empezar a construirlos.

Cine concierto: Silencio Rescatado por Daniel Velasco

El cine concierto se realizará en la Plazoleta de Bellas Artes el día viernes 19 de abril a las 7:00 p.m. Posterior al cine concierto, habrá un conversatorio con un representante de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano, una invitada del FICCI 63 y el maestro Daniel Velasco.

Se presentarán dos películas que forman parte del ‘Cine silente colombiano’ de los años 30 y que son preservadas por Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. La música original fue compuesta por el maestro Daniel Velasco (profesor del Pregrado en Música), que forma parte de su proyecto FAPA – Fondo de Apoyo a Profesores Asistentes que se llama Silencio Rescatado, el cual busca poner en re circulación películas de cine silente colombiano. La interpretación la realizará la Orquesta Sinfónica de Bolívar de la Unibac (Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar), Facartes destaca la participación de tres estudiantes del área de instrumento del Pregrado en Música que se unirán a la orquesta en esta ocasión:

Galería del Cine concierto ‘Silencio rescatado’ en el marco del FICCI 62

Cortometraje: Solo brilla mi sombra cuando no la veo por Santiago Colmenares

El cortometraje es dirigido por Santiago Colmenares, egresado del Pregrado en Narrativas Digitales, y fue el proyecto de grado en 2023-2 bajo la tutoría del profesor Juan Camilo González del Centro de Estudios en Periodismo – CEPER. El corto quedó seleccionado en el Programa de Cortos Universitarios del festival  y se proyectará en las siguientes fechas:

Jueves 18 de abril de 2024: Centro Comercial Getsemaní, segundo piso a las 7:00 p.m.

Sábado 20 de abril de 2024: Multiplex Cine Colombia, Centro Comercial Plaza Bocagrande en la sala 2 a las 11:20 a.m.

Solo brilla mi sombra cuando no la veo narra la historia de Martín, un joven despreocupado, se muda forzosamente a la casa de su abuela para cuidar de ella. Cuando su mejor amiga le revela que se va del país, Martín entiende que no solo debe empezar a hacerse cargo de su abuela, sino de él mismo.

Producción del podcast ‘Mi primer FICCI’ realizado por el semillero de Narrativa Sonora

Equipo semillero FICCI:

Mariana Castellanos: lideresa del semillero y reportera en Cartagena

Luna Robayo: reportera en Cartagena

Santiago Manrique: mentor editorial sonoro

Manolo Galindo: productor Musical

Gabriela Parra: jefe editorial

Jacobo Bongcam: asistente editorial

Valeria Zapata: arte del contenido y diseño de las portadas

Valeria Preciado: asistente de investigación

Carolina del Mar Fernández participa en el Encuentro internacional de productores – EIP

Cortometraje animado: Calostro por Diego Felipe Cortés

Con una selección de 170 películas, el Festival promete ofrecer una sobresaliente experiencia cinematográfica que abarca una extensa gama de personajes, cuerpos, géneros, estilos y paisajes del cine contemporáneo a nivel global. Ficción, documental, experimental, animación y otros formatos que empujan las fronteras del lenguaje visual y sonoro, el FICCI 63 celebra la múltiple visión de voces de los cortometrajes y largometrajes en las secciones: Colombia, Iberoamérica, Internacional, (S)paces of Time – Espacios de(l) Tiempo, Cine Afro y Cine Indígena.

Adicionalmente, las secciones de Medianoche, Muestra España, Cortos Universitarios, Tierra Adentro, De Indias, Animotion, Proyecciones Especiales y Clásicos – Ópera Prima, invitan a recorrer una selección que dialoga de forma singular y transversal con las actividades que suceden de forma simultánea en el marco del festival.

Este CBU es 100% virtual, sin encuentros sincrónicos. El CBU virtual “Memorias musicales del siglo XIX en Colombia” busca presentar un panorama detallado sobre la creación y la interpretación musical en Colombia durante el siglo XIX. La música aparece relacionada a prácticas sociales específicas en los diferentes momentos que caracterizan el siglo XIX colombiano. En este curso, los estudiantes explorarán un ambiente virtual que permite conectar diferentes contextos y obras de arte, visualizar información por medio de diversos recursos tecnológicos. El curso pone a disposición de los estudiantes una gran cantidad de información con el objetivo de orientarlos y motivarlos para que vayan relacionando todos esos contenidos en torno a una línea temática general: la música en Colombia en el siglo XIX.

Este curso, abierto a estudiantes de todas las carreras, quiere fomentar la investigación desde el pregrado. Los estudiantes vivirán una experiencia personalizada de investigación en música: después de conocer aspectos generales y específicos sobre la música en Colombia en el siglo XIX, se tendrá un acceso directo a las fuentes primarias. El análisis de estas fuentes, enriquecido por reflexiones personales y materiales teóricos sobre las artes en el siglo XIX, permitirá llegar a conclusiones sobre la música y su articulación dentro del contexto socio-cultural de construcción de la nación colombiana.

---

Eureka – Festival de Cine Universitario está presente desde cualquier rincón del mundo y al alcance de todos, por eso le invitamos a ser parte de nuestra séptima edición, un festival creado por estudiantes para estudiantes. A partir del 22 de abril hasta el 11 de agosto de 2022 se recibirán cortometrajes creados por estudiantes de cualquier parte del mundo por medio de la plataforma ‘Festhome’.

Esta nueva edición quiere  apuntarle a reabrir horizontes, no solo en la realización, sino ser un espacio donde se fortalezcan la crítica, la exhibición y distribución de cine; ambientes poco explorados, acercando la comunidad del cine a otras plataformas, las cuales son indispensables para el continuo desarrollo de la industria de cine en Colombia. La programación académica busca fortalecer los diferentes espacios académicos y universitarios, de manera que planteamos diferentes actividades que impulsen la formación de agentes del sector audiovisual. No siendo más, la fecha tendrá lugar del 13 al 20 de octubre de 2022.

*No serán aceptados aquellos proyectos de corte publicitario, comerciales, series web o largometrajes. *

Esta año están presentes 3 competencias: Competencia Internacional, Competencia Nacional y Competencia Tadeísta. Sin embargo, este año centrará su mirada en las últimas dos competencias, queriendo dar una mirada hacia lo interior, hacia lo propio, lo cual nos lleva a preguntarse por el desarrollo del cine nacional joven y sus retos.

Eureka busca incentivar nuevas formas de cuestionamiento, las cuales fortalecen el desarrollo de un cine colombiano libre modelos de externos cuando se trata de acercarse a la escritura, dirección o producción de los mismos.

Nuestras Historias en la Música del Barrio es un proyecto colaborativo y de investigación que nace por la iniciativa de intervenir musicalmente el barrio Siloé en Cali, Colombia.

Este proyecto no solamente apoya procesos de los jóvenes participantes, sino también permite la investigación reflexiva y colaborativa de proyectos musicales para la transformación social, con un enfoque en los procesos de auto-narrativa, confianza, empatía y colaboración para entender algunas dinámicas que conllevan a que estos proyectos se vuelvan indispensables logrando fortalecer la memoria colectiva de un país, que muchas veces se encuentra sumergido en una crisis social y violenta.

Ian Middleton es profesor asistente de etnomusicología del Departamento de Música de la Universidad de los Andes, y es uno de los gestores del proyecto «Nuestras historias en la música del barrio». Las otras cabezas detrás de este proyecto son Alexandra Patiño y Moisés Zamorra, Alexandra y Moisés llevan varios años trabajando con la Fundación SIDOC, que desde 1986 le aporta al desarrollo social del suroccidente colombiano. También contó con el apoyo de Agrigento, una organización emergente dedicada a promover el campo de la música como acción social

Esta fundación realiza proyectos sociales en la región con comunidades y territorios en situación de exclusión y vulnerabilidad, para comprometerse con el desarrollo integral, generación de oportunidades, prevención e intervención de violencia, construcción de paz y reconstrucción del tejido social, y Siloé es un barrio ubicado en la parte occidental de Cali, Colombia.

Tambores de Siloé es un grupo de música juvenil que existe desde hace más de 10 años, financiado por la Fundación SIDOC, quien apoya muchas iniciativas benéficas en Siloé destinadas a reducir la violencia de las pandillas. Y notoriamente, llegaría a convertirse en un ejemplo concreto de resistencia en el barrio por medio de las herramientas y prácticas musicales, y en donde se afirma que la cultura es el camino más sensato para resistir en un país lleno de violencia y mucha desigualdad. “Es por eso que este proyecto ha traído tantos beneficios, no solo a sus gestores, también a una comunidad entera”, afirma Ian Middleton.

En 2021, los miembros de Tambores de Siolé empezaron a documentar este proyecto, realizando investigaciones y construyendo narrativas digitales sobre su historia familiar, su entorno social y cómo llegaron a vivir en Siloé, usando sus hallazgos para componer una canción y desarrollar el siguiente documental ‘Mostrando y sonando nuestras historias’:

Vale la pena resaltar que Siloé fue noticia en los titulares de los medios tradicionales e independientes en mayo de 2021 durante el estallido social, cuando cuatro jóvenes fueron asesinados, presuntamente por policías o fuerzas especiales involucradas en la represión violenta de las manifestaciones pacíficas que se dieron en la zona.

Este proyecto es un ejemplo concreto de que por medio de la interacción y la creación música entre los participantes, es el vehículo directo para aportarle y volverse una parte significativa en la transformación social de conflictos.“La confianza une acciones, creencias y sentimientos del pasado, presente y futuro”, y finalmente estas dinámicas y proyectos se vuelven necesarias para el cambio social.

Ian Middleton nos cuenta lo siguiente acerca del proyecto:

 “Creo que en este país y en muchos países donde hay demasiada desigualdad y violencia, tiene que existir muchas formas de resistencia para que hayan cambios significativos. Y por medio de las dinámicas de interacción desde la música y las prácticas musicales, se crea ese vehículo para lograr interacción social positiva, la construcción de paz, de forma cotidiana, desde lo individual hacía lo colectivo, desde lo personal hasta pensar en el cambio social que se puede generar por medio de estos ejercicios de creación”.

Después de realizar una reflexión más cautelosa, este proyecto ha logrado los objetivos centrales de brindarle a los jóvenes participantes nuevas experiencias y ayudarles a desarrollar productos audiovisuales y musicales. Los resultados fueron los siguientes: dos cortometrajes, la composición de una canción y la construcción de un instrumento musical.

También se puede evidenciar los cambios en las dinámicas grupales, además de reafirmar la amistad y conexión personal entre los participantes, los resultados colectivos fueron realmente positivos. Desde cambiar la perspectiva tanto de sus familiares y vecinos, creando lazos de solidaridad para que el proyecto fluyera de la mejor manera, y que en ningún momento les dejaran de apoyar en este proceso creativo y la construcción de la comunidad que estuvo involucrada indirectamente.

*Este proyecto forma parte del FAPA (Fondo de Apoyo a Profesores Asistentes) de Ian Middleton, este es un fondo creado con el fin de ofrecer a profesores que estén empezando su carrera profesoral en la Universidad, y la posibilidad de continuar el proceso de investigación/creación de su doctorado y fortalecer su línea de investigación.

Fotos cortesía de Tambores de Siloé

---

* Si desea conocer más información de Nuestras historias en la música del barrio, puede ingresar al siguiente enlace. 

Desde el Departamento de Música de la Universidad de los Andes queremos invitarles a la nueva Temporada Nacional de Conciertos 2022 del Banco de la República.

Este nuevo año trae la posibilidad de disfrutar de nuevo la experiencia de la música en vivo en los espacios culturales del Banco de la República de toda Colombia y, especialmente en uno de los escenarios más representativos para la música de cámara en el país, la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango.

La programación del presente año contará con la participación de artistas de primer nivel como las cantantes Betty Garcés y Urpi Barco, y los ensambles La Sociedad y Atemporánea, la pianista lituana Muza Rubackyte, la arpista alemana Margret Köll y la cantante norteamericana Tierney Sutton, el alemán Vincent Heitzer, entre otros músicos internacionales invitados, se festejará la oportunidad de volver a compartir con artistas provenientes de otras latitudes.

También se celebrará la vida y obra de la compositora Amparo Ángel, los compositores Moisés Beltrán y Guillermo Rendón por medio de conciertos retrospectivos, y se estrenarán las dos últimas obras que el Banco encargó a Damián Ponce de León y Rodolfo Acosta.

Volver a disfrutar de la música en vivo es retomar un ritual; regresar a esta sala de conciertos, para muchos, es retornar a su hogar. Y para quienes visitan por primera vez este recinto es la ocasión ideal para vivir una programación de calidad, queremos invitarles a compartir de nuevo la experiencia de la música en vivo.

La boletería en Bogotá está a la venta a través de Tu Boleta o en la taquilla de la BLAA, para las demás ciudades, en los Centros Culturales del Banco de la República.

Ya se encuentra disponible en la plataforma de streaming Spotify, la grabación de diez temas musicales creados por compositoras y compositores colombianos durante el siglo XIX, tituladas ‘Una república para las artes’, un proyecto gestado por el área de Gestión de Museos del Instituto Caro y Cuervo.

Este proyecto musical forma parte de una exposición ‘Cultura visual, música y letras en Colombia (1819-1888)’, esta se venía planeando en 2019, y la idea era ambientarla con música de la época. El equipo de trabajo estuvo conformado por Jesús David Prieto (pianista – Universidad Nacional), Alexander Klein (compositor, investigador, músico y politólogo) y Juan Carlos Franco (productor musical), egresados del Departamento de Música de la Universidad de los Andes.

Prieto interpretó seis piezas (El Canal, El Tolima, La Aurora, Virginia, Valse en Re Mayor y la Nueva Amistad), Klein interpretó cuatro piezas (El Granadino, Venite Filii, Valse en Re Menor y Sancta Maria Ora Pro Nobis).

La mayoría de estas composiciones fueron publicadas en periódicos de la época, pero hubo tres que nunca se publicaron, y dos de ellas fueron editadas para la publicación del libro de partituras ‘Obras completas’ de Oreste Sindici, Alexander Klein fue el autor y editor de este trabajo de investigación publicado por Ediciones Uniandes.

Casi todas las piezas que se grabaron fueron escritas para mujeres que eran pianistas aficionadas. En el siglo XIX colombiano, el piano era percibido más como un instrumento doméstico que como un instrumento de concierto, por lo cual el repertorio estaba pensado para la tertulia o reunión social y no para la academia o sala de conciertos. Es por esta razón que la mayoría de piezas son de baile y de factura sencilla, para que estuvieran al alcance técnico de las pianistas aficionadas de la época.

“En realidad, seis de las diez piezas ya habían sido grabadas para un disco editado por El Banco de la República, con interpretaciones a cargo de Harold Martina. Incluso se publicó un libro con las partituras, editadas por la musicóloga Ellie Anne Duque. Aun así, en el Instituto Caro y Cuervo se planteó desde un inicio hacer nuevas grabaciones, e incluir algunas piezas que hasta ahora nunca se habían grabado”, comenta Alexander Klein.

Vale la pena resaltar que pueden haber planes a futuros para seguir colaborando con el área de Gestión de Museos del Instituto Caro y Cuervo, “El trabajo que logré hacer con Jesús Prieto y Juan Carlos Franco se hizo con pocos recursos, pero el resultado es óptimo  y necesario para continuar con el trabajo de recuperación del patrimonio musical colombiano”, afirma Klein.

Conozca las respectivas piezas con los créditos y los periódicos de donde provienen:

El Neogranadino (1848-1849):

1. Valse (en Re menor para piano) de María del Carmen Cordovez

2. El granadino (valse en Si bemol mayor para piano) de Joaquín Guarín

3. La nueva amistad (valse en Mi bemol mayor para piano) de Santos Quijano

El Mosaico (1859-1860):

4. La aurora (Redova en Si menor para piano) de Daniel Figueroa

5. Valse (en Re mayor para piano) de Manuel María Párraga

6. Virginia (polka-mazurca en Mi bemol mayor para piano) de María de Quijano

Publicada individualmente:

7. El Tolima (vals) de Joaquín Guarín

Del libro de partituras de Soledad y Blasina Gutiérrez:

8. El Canal (pasillo para piano) de Rosa Echeverría

Obras de Oreste Sindici (1828-1904):

9. Venite Filii, en La bemol mayor

10. Sancta Maria, Ora Pro Nobis

El Departamento de Música

de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes

abre convocatoria docente para un(a) profesor(a) visitante 

Se busca un(a) profesor(a) visitante de planta para el área Audición y Teoría de Músicas Populares (incluye jazz y otros géneros de música popular y tradicional) para dictar cursos del núcleo básico general y del área de músicas populares del programa de pregrado (información detallada del tipo de cursos a dictar abajo).

La contratación como profesor visitante es una contratación de planta temporal, de tiempo completo y con carácter de exclusividad en docencia.

El objetivo primordial de esta contratación es la actividad docente y el desarrollo curricular.

Para cualquier duda o ampliación de la información, escriba a: musica@uniandes.edu.co

Segundo Coloquio Internacional de Investigación Musical:  

Historias y Prácticas Musicales en Colombia  

20 y 21 de octubre 2022

Centro Cultural Facultad de Artes, Universidad de Antioquia, Medellín 

---

Convocatoria 

En el año 2020 se realizó la primera versión del Coloquio internacional de investigación musical: Historias y prácticas musicales en Colombia, organizado por la Universidad de los Andes. El propósito de ese encuentro era incluir investigaciones y estudios recientes relacionados con las historias de las músicas en Colombia que refresquen nuestras visiones sobre el tema y que eventualmente presenten un panorama de los conceptos, métodos, y alcances de los estudios sobre la música en Colombia hechos por docentes, estudiantes e investigadores. 

Se tomaron en cuenta varios aspectos para convocar a ese primer encuentro, como el hecho de que los textos clásicos que aluden a nuestra historia musical están desactualizados, que existen gran cantidad de investigadores trabajando desde nuevas aproximaciones que van más allá de la historiografía musical, y que los estudios de las músicas de Colombia deben ser inclusivos y plurales.  Otro aspecto importante fue reforzar el sentimiento de una comunidad de investigadores que trabajan sobre música colombiana en diferentes regiones y países. 

Es verdad que muchos de los nuevos investigadores ya están publicados en diversas fuentes y que, a la vez, existen publicaciones activas que se concentran en aspectos específicos de nuestras músicas. Pero es necesario mantener un espacio abierto para recoger los aportes que han surgido en los últimos años y que estos puedan servir de fuentes de referencia y reflejen el trabajo continuo de nuestros investigadores.

El Segundo Coloquio Internacional de Investigación Musical es organizado por: Facultad de Artes, Universidad de Antioquia y Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes.

---

Las propuestas se recibirán hasta el 15 de junio de 2022, 11:59 p.m. (hora de Colombia) y deben ser enviadas al correo electrónico: coloquiomusica2022@gmail.com

Estas deben incluir el tipo de presentación al que se aplica, nombre del proponente (o proponentes), afiliación institucional si la existe, correo electrónico y el texto del resumen o resúmenes. Los salones para las presentaciones cuentan con computador, videobeam y sonido. Las propuestas enviadas tardíamente o incompletas no serán consideradas. 

Fecha de publicación de resultados: julio 15 de 2022

Annasofía Jaramillo es una cantante, compositora, productora de audio y estudiante del Departamento de Música de la Universidad de los Andes. Comenzó su carrera artística en 2018, ha publicado varios sencillos en los que se destacan ‘Vienes y vas’, ‘Ahora me buscas’, ‘Tus Ojos’ y ‘La Pasamos bien’. Nació en San José de Costa Rica, pero se radicó en Colombia. A la temprana edad de 7 años, Annasofía expresó interés directo por la música. Su mamá, Alexandra Fatat, intentó persuadirla para que aprendiera a tocar otro instrumento como el piano, pero los deseos y las intensiones de Annasofía se vieron plasmadas en el interés de aprender a tocar la batería. Y a los 9 años, aprendió a tocar guitarra y componer.

Fotografía por Cami on the Cam

No se puede definir el estilo musical de Annasofía en una sola palabra, sus influencias van desde la salsa, rock, funk y R&B. Finalmente es una mezcla de varios géneros y muchas sonoridades que le dan ese toque fresco, ecléctico con mucha versatilidad, logrando colocarla en el radar de la escena musical colombiana con su descarga de pop urbano. Cuando entró a la universidad, finalmente se dio cuenta que, además de amar la música, durante este proceso académico fue desarrollando habilidades, facultades y una gran pasión para la producción musical. Hoy en día, está al frente de la producción de su música, y muy pendiente de la organización y logística de sus propios conciertos.

No ha sido un camino fácil, pero vale la pena resaltar que el pasado 4 y 5 de marzo, fue la artista invitada para ser el acto de apertura de la gira ‘Amantes’ de Mike Bahía y Greecy Rendón en las ciudades de Bogotá y Cali, y para cerrar con broche de oro, también en Medellín el pasado 18 de marzo, en donde el público llenó las graderías de la plaza de toros La Macarena.

En días pasados, Annasofía fue nominada en los Premios Heat y Premios Nuestra Tierra 2022. Y nos adelantó que se encuentra trabajando en nuevas canciones de lo que será su próximo disco.

Esperamos que disfrute esta entrevista y sus canciones.

---

Sígale la pista a Annasofía en sus redes sociales: Facebook, Instagram y Twitter.

---

Fotografía por Cami on the cam