La Facultad de Artes y Humanidades da la bienvenida a María José Afanador Llach, nueva directora del Centro de Estudios en Periodismo (CEPER) de la Universidad de los Andes.

Graduada en Historia y Ciencia Política por la Universidad de los Andes, Afanador realizó su maestría y doctorado en Historia en la Universidad de Texas en Austin. Sus áreas de especialización incluyen las Humanidades Digitales, los archivos y colecciones digitales, y la historia colonial y del siglo XIX en América Latina.

Historiadora, investigadora e impulsora de las Humanidades Digitales en Colombia, es profesora asociada de la Facultad desde 2018. Desde entonces ha liderado la Maestría en Humanidades Digitales, promoviendo la reflexión sobre el impacto del entorno digital en la investigación, la docencia y la creación. También forma parte del comité base de la Red Colombiana de Humanidades Digitales y ha codirigido proyectos de historia pública, archivos digitales y cultura en red.

Su trabajo académico combina la historia colonial latinoamericana con metodologías digitales para explorar nuevas formas de narrar, representar y compartir el conocimiento histórico. Entre sus proyectos más recientes en humanidades digitales se destacan Inventar Colombia: una mirada desde el Orinoco y Historia del Internet y La Web en Colombia (1988–1996), desarrollados en el marco del Centro de Investigación y Creación (CIC) de la Facultad.

Maria José también fue investigadora principal del proyecto de historia pública digital Bicentenario: la historia como nunca antes se la habían contado (2018–2019), realizado en colaboración con la Universidad Nacional de Colombia, la Universidad del Rosario y el periódico El Tiempo, ganador en su versión digital de los premios 21st European Newspaper Award y Latam Digital Media Awards 2019.

Con una trayectoria interdisciplinar y una visión renovadora sobre el papel de las artes y las humanidades en la era digital, María José Afanador asume la dirección del CEPER con el propósito de fortalecer el trabajo en equipo y colaborativo, la investigación-creación y las perspectivas críticas sobre el ecosistema digital.

En el CEPER convergen el periodismo, las artes, las humanidades, la comunicación, el diseño, los medios digitales y la computación. Para Afanador, fortalecer este diálogo interdisciplinario es esencial para repensar las formas contemporáneas de narrar, representar y comprender la experiencia humana y el mundo social, tanto del pasado como del presente.

Su apuesta es consolidar al departamento como un referente en formación e investigación-creación interdisciplinar, donde se gesten experiencias y aprendizajes significativos para las y los estudiantes, y para la sociedad en su conjunto.

Vea el reportaje completo en:

4L3PH  es un equipo conformado por los profesores: Jaime Rodríguez y  Nelson Vera (M0h4n), profesores del Centro de Estudios en Periodismo CEPER  participarán en el Festival audiovisual experimental Domo Lleno 2024 con su proyecto N4TEKUK ganador de la Beca de Creación de Videoarte para Domo 2024 del Programa Distrital de Estímulos.

El evento tendrá lugar del 27 de noviembre al 1 de diciembre y es organizado por la Línea de Arte, Ciencia y Tecnología realizado en el Planetario de Bogotá del Idartes, que este año se lleva a cabo en articulación con el Festival RealMix 0.4. Este festival Audiovisual Experimental será el escenario de las presentaciones en vivo, proyecciones para domo, talleres, conferencias y charlas de invitados nacionales e internacionales, y con los proyectos de los ganadores de la Beca de Creación de Videoarte para Domo 2024.

N4TEKUK es una obra narrativa y experimental audiovisual (para formato fijo y formato en vivo) para Domo, en la que se retoman los preceptos argumentales de La Vorágine (que este año cumple 100 años) a través de una extrapolación especulativa y artística que permite imaginar y experimentar el devenir de unos mundos extraños y diferentes, que, a su vez, invitan a reflexionar sobre las posibles nuevas relaciones entre los humanos, lo más que humano y lo no humano. La obra se desarrolla a través de nuevas aproximaciones (interactivas, generativas y en red) a la creación de narrativas digitales en diálogo con las artes con nuevos medios, articulados a debates contemporáneos en el campo de las artes y las humanidades, incluyéndolos giros desde las posthumanidades (críticas y especulativas) y las humanidades digitales.

Actividades programadas:

1. Franja de proyección de Ganadores de la Beca de Creación de Videoarte para domo – 2024

Fecha: Miércoles 27 de noviembre

Hora: 4:00 p.m. a 4:45 p.m.

Lugar: Planetario de Bogotá

2. Franja de proyección de Ganadores de la Beca de Creación de Videoarte para domo – 2024

Fecha: Viernes 29 de noviembre

Hora: 4:00 p.m. a 4:40 p.m.

Lugar: Planetario de Bogotá

3. Presentación en vivo LIVE

N4T3KUK («La Vorágine 2124»): Un mito (ciber)carnavalesco para el advenimiento del Novaceno

Fecha: Viernes 29 de noviembre

Hora: 5:00 p.m. a 6:00 p.m.

Lugar: Planetario de Bogotá

4. Taller

«Ayahuascas audiovisuales para la imaginación y experimentación de unos futuros ‘otros’ posibles»

Fecha: Sábado 30 de noviembre

Hora: 9:00 a.m. a 1:00 p.m.

Lugar: Sala Maker (Inscripción previa)

5. Franja de proyección de Ganadores de la Beca de Creación de Videoarte para domo – 2024

Fecha: Domingo 1 de diciembre

Hora: 3:00 p.m. a 3:45 p.m.

Lugar: Planetario de Bogotá

El primer encuentro del Laboratorio de Medios y Narrativas Antiracistas fue creado por iniciativa de Tatiana Bonilla egresada de la Maestría en Periodismo de Centro de Estudios en Periodismo CEPER de la Universidad de los Andes y la plataforma transmedia Tan bonito ser.

Se llevó acabo el 24 de julio de 2024 y convocó a 30 asistentes entre representantes de medios de comunicación, periodistas afros, representantes de la comunidad afro en Bogotá y la costa caribe.

De esta iniciativa surgirá un decálogo de narrativas antirracistas para medios de comunicación y formadores de opinión.

El decálogo de buenas prácticas para la creación de narrativas antirracistas en los medios de comunicación se erige como una brújula en el vasto océano de términos y conceptos antirracistas, donde a menudo parece necesario un GPS para no desorientarse. Este compendio, nacido de las reflexiones del Primer Laboratorio de Medios y Narrativas Antirracistas, se presenta como una guía esencial para evitar los errores recurrentes y, simultáneamente, para producir contenidos más conscientes, éticos y, sobre todo, profundamente humanos. Porque, en efecto, es posible contar historias que hagan justicia.

Presentado por Tan Bonito Ser (TABOSE) y el Centro de Estudios en Periodismo de la Universidad de los Andes (CEPER), este decálogo emerge del esfuerzo colectivo de treinta participantes comprometidos/as en el primer laboratorio de medios y narrativas antirracistas. No es simplemente una lista de recomendaciones, sino el fruto de un proceso deliberado y colaborativo destinado a transformar los consejos de redacción en herramientas de cambio real.

¿Quiénes participaron su construcción?

Tatiana Bonilla (Egresada de la Maestría en Periodismo), Ricardo Corredor (Director del Centro de Estudios en Periodismo), 30 participantes entre los que se cuentan profesores de la Universidad de los Andes y de la Universidad Javeriana, Periodistas afrodescendientes, activistas, gestores culturales, defensores y defensoras de derechos humanos, asesores/as de la Vicepresidencia de Colombia.

En el contexto latinoamericano, donde las tensiones raciales son palpables y frecuentes, este documento adquiere una relevancia vital. No se trata únicamente de palabras aisladas, sino de un sistema de clasificación que, aunque obsoleto, aún persiste en su influencia sobre vidas y oportunidades, basándose en construcciones sociales que van más allá del mero color de la piel.

Las treinta personas participantes del laboratorio no se conformaron con la observación pasiva. Decidieron actuar, no solo discutiendo, sino creando este decálogo destinado a los consejos de redacción. Estas pautas, fundamentadas en la ética, los derechos humanos y el antirracismo, buscan avanzar hacia un periodismo que desafíe el status quo, dejando atrás la explotación del trauma y combatiendo la infantilización del conocimiento. Aunque suene complejo, es una invitación a salir de nuestras burbujas, a ver el mundo con mayor humanidad y creatividad. No es mucho pedir, ¿verdad?

Este decálogo se forjó a partir de la reflexión sobre tres hipótesis fundamentales, cada una analizada por un grupo distinto. La diversidad de enfoques reveló verdades incómodas que algunos prefieren ignorar. A continuación, se presentan las hipótesis que dieron origen a este compendio:

1. La falta de diversidad en el personal de los medios de comunicación contribuye a la uniformidad de historias y contenidos.
2. En los medios de comunicación hegemónicos y alternativos prevalece la percepción de que carecen de prejuicios significativos o que estos son mínimos.
   
3. Los medios de comunicación no tienen un compromiso ético con la promoción de contenidos antirracistas. Si no hay demanda en el mercado, ciertas historias no se cuentan.

Cada grupo debatió estas hipótesis en su propio espacio, y posteriormente, un relator seleccionado al azar compartió las conclusiones con el resto de los participantes. Muchas de estas conclusiones fueron nuevamente cuestionadas por el grupo completo, enriqueciendo así el intercambio de ideas. De esta dinámica y constante discusión surgió el siguiente decálogo:

Este decálogo no es simplemente una lista de buenas intenciones; es un mapa para navegar por el terreno complejo de las narrativas antirracistas. Si aspiramos a contar historias que realmente importan, es momento de salir de nuestras burbujas, cuestionar lo que damos por sentado y, sobre todo, escuchar más allá de lo cómodo. Al final, la única narrativa que no podemos permitirnos es la del estancamiento.

El libro Humo en la Calle: el jugoso negocio de la represión y las armas no letales en América Latina (Aguilar, 2024) en el que participan más de 12 medios y cerca de 30 periodistas de toda América Latina, incluido 070, es la investigación más exhaustiva que existe sobre el mercado de este tipo de armas y sus repercusiones en la represión de la movilización social en la región.

Este libro fue producido en colaboración con el Centro Latinoamericano de Investigación Periodística – CLIP y doce medios periodísticos de Chile, Brasil, Argentina, Bolivia, Ecuador, Venezuela, Colombia, Guatemala, México y Estados Unidos. El proyecto fue liderado por María Teresa Ronderos directora de CLIP y editado por Lorenzo Morales, profesor del Centro de Estudios en Periodismo – CEPER de la Universidad de los Andes.

El lanzamiento del libro en Bogotá se hará con dos eventos. El primero un conversatorio el 3 julio en el Centro Cultural Gabriel García Marquez con la participación de María Teresa Ronderos y Tania Tapias modera Lorenzo Morales. El segundo, el jueves 4 de julio en el marco del Festival Gabo  en la Biblioteca Pública Kennedy -Timiza.

1. Conversatorio – miércoles 3 de julio

Lugar: Librería Fondo de Cultura Económica

Calle 11 # 5-60

Hora: 5:30 p.m.

2. Conversatorio Festival Gabo – jueves 4 de julio

Lugar: Biblioteca Pública Kennedy -Timiza

Carrera 74 No. 42G-52 Sur

Hora: 2:00 p.m.

La oleada de marchas y protestas sociales de los últimos años en América Latina ha sido marcada por un factor común: el multimillonario negocio de las armas no letales. Humo en la calle revela la desconexión entre la teoría y la práctica de estas armas. Aunque se promocionan como alternativas seguras, en la realidad han causado innumerables lesiones graves y muertes. Entre 2017 y 2022, se documentaron al menos treinta y tres muertes y ciento setenta personas con heridas graves debido al uso de armas no letales en protestas y movilizaciones. Sin embargo, la cifra real podría ser mayor, ya que muchos casos no se denunciaron ni registraron oficialmente.

La investigación incluye testimonios desgarradores de víctimas y sus familias, así como un análisis detallado de videos, fotografías, documentos judiciales y entrevistas con expertos, funcionarios y proveedores de estas armas. Algunos de los casos documentados en el libro incluyen a Juan Pablo (Venezuela) falleció tras ser impactado en la cara por una bomba lacrimógena. Edvaldo (Brasil) y Édison (Ecuador) perdieron la vida debido a balas de goma.

La justicia en estos casos ha sido lenta y, en muchos, insuficiente. Alex Silveira, un fotoperiodista brasileño, quedó ciego por una bala de goma y esperó veinte años para recibir una indemnización.

El libro cuenta con una investigación de los periodistas de 070 sobre el Venom, un arma de uso militar que se trasladó a la represión policial y se usó en Colombia en la brutal represión del «Estallido social 2021».

La Biblioteca Luis Ángel Arango, la Red de Bibliotecas Públicas de Bogotá, BibloRed y el Centro de Estudios en Periodismo – Ceper de la Universidad de los Andes presentan la Semana de la Cultura Digital – En Contexto Público.

Del 31 de octubre al 4 de noviembre de 2022, la Semana de la Cultura Digital – En Contexto Público será un espacio para el diálogo, la reflexión y el aprendizaje alrededor de las formas en las que los mediadores digitales brindan acceso a la información y al conocimiento.

El Pregrado en Narrativas Digitales se complace en hacerles un llamado a los estudiantes de los distintos departamentos de la Facultad de Artes y Humanidades, la Facultad de Arquitectura y Diseño y la Facultad de Ciencias Sociales para que inscriban el curso Laboratorio de Animación (CPER 1005) con nuestra prestigiosa invitada internacional Sheila Sofian, reconocida mundialmente por la creación de animación y documental híbridos, con piezas premiadas como Truth Has Fallen (2013). Sofian es profesora de la Escuela de Artes Cinemáticas de University of Southern California y nos acompañará en la Universidad de los Andes, gracias a la financiación del fondo Pensadores del Mundo.

El abordaje del curso es interdisciplinar y las habilidades de todas nuestras carreras serán combinadas para la composición de un proyecto colectivo. El curso lo acompañará también el profesor Juan Camilo González Jiménez del Centro de Estudios en Periodismo – Ceper de la Universidad de los Andes. Será una materia de 8 semanas para el segundo ciclo de 2022-2. ¡Los cupos son limitados!

Sobre Sheila Sofian

Fotografías tomadas del sitio web de la artista. Haga clic aquí para visitarlo.

Sobre el Fondo Internacional Uniandes: Pensadores del Mundo

Este estímulo de la Dirección de Internacionalización de la Universidad de los Andes se creó para fomentar las visitas académicas a nuestro campus de mujeres y hombres líderes con alto reconocimiento internacional por sus contribuciones e influencia para las sociedades que dejan huella en todas las áreas de conocimiento. Durante su estancia en Uniandes, los líderes internacionales financiados por esta convocatoria pueden vincularse seminarios y talleres, proyectos de investigación, cursos, tutorías, sesiones de trabajo e interacción con estudiantes, entre otros.

Esta convocatoria se debe entender no como una oportunidad de financiación para cursos tradicionales, sino para involucrar a Pensadores del Mundo en una diversa gama de actividades y formatos que generen amplio impacto y recordación en la comunidad uniandina.

La cadena radial francesa RFI entrega cada año el Premio Reportaje de RFI en español a un trabajo sonoro desarrollado por un estudiante de periodismo de menos de 30 años en el continente americano. La ganadora 2022 fue nuestra estudiante de la Maestría en Periodismo Sara Cely gracias a su reportaje ¿Así cuidamos a nuestros primates?: una historia de conservación y tráfico ilegal publicado en octubre de 2021 por 070 Podcasts.

El reportaje analiza las amenazas para los primates en Colombia: la deforestación y el tráfico ilegal, dentro del que se incluyen «la cacería irresponsable para el mascotismo, el turismo masivo y para el alimento de personas ajenas a las comunidades». Todo esto a través de la historia de un animal rescatado.

Esta es la historia de Matías, un mono churuco que fue rescatado del tráfico ilegal y, tras años de rehabilitación, tuvo la fortuna de poder ser reintegrado a su hábitat natural en el Vaupés. Pero no todos los primates cuentan con la misma suerte.

El premio consiste en una pasantía de cuatro semanas en la redacción en español de RFI en París con todos los gastos pagos.

Nuestra estudiante también recibió el año pasado el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar 2021 en la categoría Multimedia junto a Tomás Mantilla, David Angulo y el profesor Juan Camilo González por el reportaje Siete horas de angustia en la Modelo.

El Centro de Estudios en Periodismo, Ceper, es la unidad académica de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes que se dedica a la investigación sobre periodismo y medios de comunicación, a la creación periodística, a la asesoría y consultoría y a la formación académica con su pregrado en Narrativas Digitales y su Maestría en Periodismo, adscrita a la Escuela de Posgrados de la Facultad.

En la actualidad y hasta el 16 de mayo de 2021, el Ceper se encuentra en la búsqueda de una persona idónea para asumir la coordinación académica de la unidad, particularmente del pregrado en Narrativas Digitales.

Esta es la descripción del cargo y los requisitos de postulación:

Postúlese:

El pregrado en Narrativas Digitales de la Universidad de los Andes es innovador en América Latina. Explora las intersecciones entre los formatos, las tecnologías, los medios y las artes para imaginar una narración expandida en universos digitales. En este programa, el objetivo fundamental es que el estudiante investigue, reflexione, e intervenga creativa y críticamente el entorno digital. Enfatiza el aprendizaje de los métodos del periodismo (herramientas, modos de investigar y contar), la narrativa mediática (televisión, video, radio, prensa, cine), las posibilidades estéticas y expresivas de algunos lenguajes de la comunicación (sonoro, visual, digital, corporal) y los criterios, herramientas y prácticas de la creación digital (como redes y dispositivos).

La Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes, creada en 1997, está conformada por los departamentos de Arte, Humanidades y Literatura, Música, Historia del Arte y el Centro de Estudios en Periodismo (Ceper). Tiene como objetivo formar profesionales conscientes, sensibles, imaginativos y creativos en esos campos mientras promueve el rigor académico, la reflexión crítica y el desarrollo de técnicas y habilidades propias de las distintas áreas, de manera que los estudiantes exploren maneras de expresarse con responsabilidad y originalidad.

El 2021 inicia con dos novedades en la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes. Primero, el Centro de Estudios en Periodismo tiene nueva directora: la profesora Sandra Sánchez López. Por otro lado, el compositor Daniel Velasco entra a formar parte del Departamento de Música y su énfasis en Composición para cine y medios.

Sandra Sánchez López, directora del Ceper

Con una carrera de más de 10 años de docencia en la Universidad de los Andes, Sandra Sánchez López asumió el 1 de enero de 2021 la dirección del Centro de Estudios en Periodismo, Ceper, cargo que recibe de nuestra profesora asociada Jimena Zuluaga.

La Facultad de Artes y Humanidades agradece enormemente a la profesora Zuluaga por su labor desde 2018 y, especialmente, por estar a la cabeza del lanzamiento y la consolidación del pregrado en Narrativas Digitales.

La profesora Sánchez López es filósofa, especialista en periodismo, magíster en historia y cultura moderna de la Universidad de York y doctora en historia moderna latinoamericana por la Universidad de Nueva York. Ha sido profesora del pregrado en Narrativas Digitales y de la Maestría en Periodismo, así como colaboradora de la Maestría en Humanidades Digitales de nuestra Facultad.

Investiga, principalmente, las relaciones entre los medios de comunicación, el periodismo y algunas categorías de poder, especialmente género y clase, desde una perspectiva histórica. También estudia y experimenta con relatos corporales.

La directora del Ceper publicó en 2019 la investigación colaborativa y repositorio digital “Mujeres de prensa” sobre las publicaciones periódicas hechas por mujeres entre los años 40 y los 70 del siglo XX, el primer producto del proyecto Pasado Impreso; escribe con frecuencia para el periódico El Espectador y la revista Cerosetenta y prepara la publicación de la compilación El futuro es sin género: historias trans de Colombia, Chile y Argentina junto a María Eugenia Ludueña. Fue copresidenta y consejera de la sección Colombia de la Latin American Studies Association y jurado del reconocimiento al periodismo cultural del Ministerio de Cultura, entre otros.

Las prioridades con las que Sandra Sánchez López inicia su dirección son seguir consolidando el pregrado en Narrativas Digitales: “es un programa que crece de manera exponencial, tanto en número de estudiantes como en las demandas que un cuerpo estudiantil voluminoso representa”, afirma, y mantener la calidad, la visibilidad y la exigencia académica de la Maestría en Periodismo. “A pesar de que los esfuerzos mayores estén concentrados en Narrativas Digitales. El posgrado en periodismo es, junto con la Opción en Periodismo, el programa fundacional del Ceper, de manera que es clave conservarlo a buen tono”.

Daniel Velasco, profesor asistente del Departamento de Música

El profesor Velasco llega al Departamento de Música para enriquecer el énfasis en Composición para cine y medios con experiencia de 15 años como orquestador y arreglista para cine. Daniel Velasco es magíster en composición de música para cine de la Filmuniversität Konrad Wolf en Alemania y maestro en música con énfasis en composición y producción de la Universidad Javeriana de Bogotá. Su trabajo en cine, medios y teatro favorece el tipo de proyectos interdisciplinarios por los que la Facultad aboga desde hace unos años.

En 2013, fue invitado al Taller de Compositores de Cine y Televisión de ASCAP con Richard Bellis en Los Ángeles, donde grabó una composición original con una orquesta de 60 de los mejores músicos de la ciudad en el Alfred Newman Scoring Stage en Fox Studios. Ha trabajado para producciones originales de Netflix, Caracol, RCN, y Señal Colombia y varios de sus productos se han transmitido en canales de televisión por suscripción como HBO y Sony. Como orquestador, tiene experiencia con orquestas como la Hollywood Studio Symphony, la Deutsches Filmorchester, la Neues Sinfoniorchester Berlin, la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Fundación Sinfónica de Bogotá.