La artista Pamela Loaiza Pérez, egresada de la Maestría en Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo de la Universidad de los Andes, presenta su libro Consideraciones accidentales sobre la burocracia, el tiempo y todo lo demás, para su lanzamiento se organizó la exposición Principio de incertidumbre.

La publicación obtuvo el Premio para Libro de Artista de la Beca para Proyectos Editoriales Independientes en Artes Plásticas y Visuales 2025 del Programa Distrital de Estímulos de IDARTES de la Alcaldía de Bogotá. Su edición estuvo a cargo de La Jaula Publicaciones, editorial bogotana que trabaja con escritores, artistas visuales y músicos para dar vida a proyectos experimentales y de alta sensibilidad artística.

El libro propone un diálogo entre referentes del arte, la ciencia y la observación minuciosa de lo cotidiano. A través de esta convergencia, Loaiza articula un conjunto de reflexiones sobre las tensiones que regulan la experiencia humana: la burocracia, el tiempo y las múltiples capas que conforman la vida contemporánea. La obra despliega así un territorio donde la sensibilidad artística se entrecruza con metodologías rigurosas y especulaciones científicas, abriendo un espacio de exploración para aquello que escapa a toda certeza.

La exposición Principio de incertidumbre en Plural Nodo Cultural es el evento de lanzamiento del libro, que estará abierta del 20 al 27 de noviembre. Este proyecto colectivo amplifica y expande los diálogos del libro por medio de obras de lxs artistas Giovanni Vargas, Ana María Montenegro, José Sanín, Pablo Bermúdez, el colectivo Contaminación Cruzada y Pamela Loaiza. Desde lenguajes diversos —instalación, imagen, sonido, materialidades experimentales y procedimientos propios de la investigación artística—, las obras reunidas señalan la dificultad de comprender plenamente tanto las leyes físicas que organizan el mundo como los sistemas humanos que buscan regularlo.

El proyecto propone así una conversación entre escalas, disciplinas y sensibilidades, construyendo un espacio donde conviven el asombro, la resistencia, el juego y la sensualidad. La exposición se configura como un territorio abierto a la especulación y a la imaginación, donde se desdobla y expande la pregunta por aquello que intentamos conocer.

Inauguración

• Fecha: Jueves 20 de noviembre
• Hora: 6:00 p.m. – 9:00 p.m.
• Lugar: Plural Nodo Cultural — Calle 72A # 22-62

La exposición permanecerá abierta hasta el 27 de noviembre. Durante el evento estará disponible para la venta el libro Consideraciones accidentales sobre la burocracia, el tiempo y todo lo demás.

Eventos

Los cierres de teatros por la pandemia de COVID-19 crearon una cesación en la vida pública global que no tiene precedentes en los tiempos modernos, sus efectos duraderos y transformaciones solo salen a la luz en el tiempo mucho menos definible de la pospandemia. La pandemia ha sacudido fundamentalmente nuestra comprensión central del teatro y la actuación como basados en un encuentro físico en vivo, lo que permite futuros híbridos alternativos que desafían lo que queda de la actuación (ver Schneider 2001). Para los creadores de espectáculos, el público y las instituciones culturales, la pospandemia ha significado reabrir los lugares de actuación mientras se navega por las cambiantes normas de salud, se integra con la digitalización acelerada de las infraestructuras y se involucra con el dolor, la precariedad y otras divisiones sociales que ha creado la pandemia. Si la pandemia ofrece un momento para explorar nuevos formatos de actuación, a menudo digitales, la actuación en la pospandemia enfrenta el desafío de capturar las realidades sociales emergentes y los futuros generados por la pandemia. Nos gustaría proponer que estas realidades y experiencias posteriores a la pandemia deben ubicarse dentro del contexto más amplio del Antropoceno, así como ofrecer un desafío a la dependencia implícita del Antropoceno en el binario humano versus no humano y la reiteración de la centralidad. del humano En particular, el concepto de contagio interconecta estos teatros virales de la pandemia con el impacto de la biología en la producción cultural.

Este número especial busca contribuciones de académicos y profesionales que exploren el desempeño posterior a la pandemia y sus futuros híbridos dentro del contexto o como un desafío a los debates más amplios del Antropoceno. Al hacerlo, estas contribuciones involucran la interconectividad global del Antropoceno en el nuevo sentido de contagio viral y se relacionan con la interacción híbrida entre humanos y no humanos y entre entornos digitales y materiales.

Los textos pueden ser investigativos, pero también entrevistas, informes de práctica como investigación, escritos reflexivos, ensayos multimedia, escritos creativos u otros.

Para la primera selección se reciben textos en Español, en caso de ser seleccionada su propuesta, debe ser traducida al Inglés, los costos de traducción corren por cuenta del autor.

Editoras especiales

Ramona Mosse, Freie Universität Berlin
Nina Tecklenburg, Bard College Berlin
Seda Ilter, Birkbeck,University of London
Carmen Gil Vrolijk, Universidad de Los Andes
Miriam Felton-Dansky,  Bard College

Esta convocatoria no es organizada por la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes y se publica en el sitio web para su difusión. Para mayor información contacte a los encargados de la convocatoria.

Michigan State University está trabajando para crear un archivo inclusivo y accesible para las diferentes acciones creativas que documenten cómo las personas usan la creatividad durante la pandemia del COVID-19.  Es por eso que queremos compartir este nuevo proyecto de humanidades públicas que puede interesar tanto a profesores y estudiantes de la Universidad de los Andes.

Este proyecto tiene como objetivo recopilar trabajos creativos producidos durante la pandemia de todo el mundo para mostrar cómo las personas y los artistas, en particular los más afectados por la pandemia, han utilizado medios creativos para hacer frente al COVID-19.

De tal manera, se buscan productos creativos que promuevan nuevas conversaciones, activismos y expresiones creativas en torno a las injusticias sociales reveladas por la pandemia.

Todas las personas que envíen se material deben tener en cuenta:

1. Tener sus trabajos, historias, documentos, creaciones en un portafolio en línea.

2. Debe contribuir a la historia preservando momentos y recuerdos cruciales sobre el COVID-19 para ellos y las generaciones futuras.

3. Esta iniciativa quiere impulsar desde creadores novatos hasta artistas profesionales experimentados.

4. Son válidas todas las formas de expresión debido a que la creatividad se puede definir de varias maneras, y este archivo digital está interesado ​​en cualquier acto que ayude a comprender, procesar y comunicar experiencias individuales durante la pandemia como:

Pintura, cerámica, escultura, poesía, arte digital, fotografía, componer e interpretar música, bailar, dibujar, proyectos grupales, entre otras actividades.

Todo el material que se envíe, sea físico como digital, se exhibirá en un archivo en línea y se someterá a un jurado para su inclusión en las exhibiciones físicas en los Estados Unidos.

En este enlace puede encontrar más información sobre la convocatoria: Creatividad en tiempos de COVID-19 de Michigan State University.