artecámara – Facultad de Artes y Humanidades | Universidad de los Andes

Artecámara es el espacio de Artbo que cada año da visibilidad a los artistas entre 18 y 40 años sin representación comercial. Este año once artistas uniandinos fueron seleccionados para participar. La curaduría de 41 obras, que estuvo a cargo del colectivo LABOR (Liliana Andrade y Bernardo Ortiz), lleva el nombre ¡Lo que toca! y se divide en temáticas: paro nacional, consumo, fragilidad/encierro, percepciones autobiográficas, fantasía y arqueología ficticias.

Artecámara vuelve a la presencialidad en la Galería Santa Fe en Bogotá (Carrera 1A entre calles 12C y 12D). Se inaugura el sábado 25 de septiembre de 2021 y cierra el 9 de octubre.

https://vimeo.com/551271522

Bio luxury

Sergio Pinzón, egresado de Arte

Video. Es un mashup de secuencias que cuentan experiencias en lugares lujosos y naturales, construyen narrativas sobre ideales de cuerpos y vida. El lifestyle de la contemporaneidad exacerbado por una pandemia a partir de la cual se promueven destinos más privados pero que mantienen esa supuesta conexión con lo natural, el ‘lujo’ y su imagen o representación.

De todo menos palabras

Ana Torres, estudiante de Arte

Pintura. Torres traslada las páginas de sus libretas al lienzo, con todas las marcas, las intencionales y las no intencionales. «Me di cuenta de que lo que me interesaba del ejercicio no era tanto el aspecto formal, sino transferir la espontaneidad que yo tenía en mi libreta a un medio tan pesado y que requiere tanta preparación como la pintura».

Respondiéndole a Baldessari

María Prieto, estudiante de Arte

Fotografías. Prieto hizo un photo-performance diciendo adios a la representación de un bote que ella colgaba en diferentes lugares de la ciudad. Una respuesta en una ciudad sin mar a la obra Goodbye To Boats (Sailing In) de John Baldessari. «Yo crecí en Bogotá, en la ciudad, y siento que en la ciudad uno no se despide de nada. Quería superponer el arte eurocentrista con los paisajes de aquí».

Autorretrato

María Paulina Moncada, egresada de Arte

Instalación. Moncada retrató el acto de dibujar: un acto tan íntimo y representativo de su identidad que se convierte en un retrato de ella misma. «Derridá dice que dibujar es siempre un acto de enceguecimiento porque el dibujo sorprende al mismo dibujante y, por esto mismo, el autorretrato es también un arte del enceguecimiento porque es mirarse uno mismo y sorprenderse».

Aura

Manuel Hernández Rivera, arquitecto uniandino con opciones en Foto y Arte

Fotografía. Hernández Rivera grabó el paso del tiempo a partir de las fotos de cumpleaños, paseos, matrimonios de su archivo familiar. «Lo que hice fue tomar un sujeto en específico, la memoria de este sujeto plasmada en este archivo, y tomar 36 fotografías que la describieran linealmente».

Acompáñame a estar solo

Julián García, estudiante de la Maestría en Artes Plásticas Electrónicas y del Tiempo, Mapet

Medios mixtos. Durante las primeras cuarentenas de la pandemia, García instaló en su espacio una interfaz que le permitía a cualquier persona prender las luces de su habitación a través de internet. «Son experimentos que buscan una poética sobre el encuentro entre dos personas».

Misa Ritus

Diego Escobar, egresado de Arte

Instalación. Escobar hiló sus reflexiones sobre la aglomeración, la globalización y el hiperconsumo en una cortina hecha con recibos de compra. «Ritual masivo: el recibo y la compra se vuelve un ritual en la sociedad actual, al igual que desechar el tiquete de compra».

Quiebre

Jenny Contreras, estudiante de la Maestría en Artes Plásticas Electrónicas y del Tiempo, Mapet

Instalación. Contreras se pregunta en su práctica artística por aquello que se rompe para transformarse y lo materializó en la reproducción en parafina de alrededor de noventa cáscaras de huevo. «En el símbolo de la cáscara está lo depositario de la vida, la semilla que crece, de lo que está vivo. En realidad en un solo objeto se reúnen las dos ideas, tanto de la muerte como de la vida».

Inventario

Ana María Chamucero, egresada de Arte

Instalación. Chamucero muestra el diálogo que tienen algunos objetos y materiales de nuestra cultura popular, del bricolaje y que hablan de la recursividad. «Me gusta entender la recursividad como un proceso en el que no solo usamos lo que tenemos a la mano o lo que está en desuso, sino como una acción que podría repetirse de manera indefinida».

Foto de baño I

Ana María Alarcón, estudiante de Arte

Pintura. A Alarcón le inquieta la inmediatez, la obsesión con la imagen propia y las relaciones posadas en Snapchat, las historias de Instagram, Tik Tok. «La pintura es algo que perdura en el tiempo y las selfies y las fotos que nos tomamos no. El intercambio compulsivo no se digiere».

Buró de corporaciones para oficinas

Nicolás Barrera, egresado de Arte

Instalación. Barrera «recurre a reproducir una experiencia de visualización que IKEA promueve en algunas de sus tiendas, donde apela a una variedad de entornos «falsos» que trasciende sus productos a inmersiones estéticas. La espacialidad de este proyecto adopta la forma de oficina, pero se desarticula de un enfoque arquitectónico coherente, creando así una dislocación espacial para el público».

Conozca a los artistas uniandinos que participan en Artecámara de Artbo 2020

Oficina de Comunicaciones — Thu, 26 Nov 2020 00:23:37 +0000

Artecámara es el espacio de Artbo que cada año da visibilidad a los artistas entre 18 y 40 años sin representación comercial. Este año seis artistas de nuestra Facultad fueron seleccionados para participar y nuestra profesora de Arte Carmen Gil Vrolijk fue una de las tres curadoras de la muestra.

Artecámara reunió el trabajo de 34 artistas en el marco de tres curadurías. La curadora e investigadora Éricka Flórez escogió a 12 artistas “que se centran en la observación del paso del tiempo, las formas de habitarlo y la muerte, así como en la relación entre materia viva/orgánica y la tecnología” en su curaduría Un punto se desplaza en el tiempo.

Antes de que todo sea polvo

Emiliano Valdés, curador jefe del Museo de Arte Moderno de Medellín propuso Antes de que todo sea polvo, una selección de 12 artistas de los cuales cuatro son uniandinos. Ellos son: Pedro Montilla, Gabriela Estrada, Nicolás Franco y Helena Ospina Lizarralde.

Nicolás Franco (estudiante de Arte), Error de paisaje, 2019, fotografía digital intervenida, 50,27 x 33,38 cm

Gabriela Estrada Loochkartt (egresada de Arte), Morada, 2020, tejido en lana virgen, 115 x 80 x 125 cm

«Antes de que todo sea polvo», una curaduría donde se muestra una preocupación por el entorno natural y el deterioro del planeta, y donde reflexiona sobre la importancia de escuchar los proyectos artísticos que cuestionan el impacto de nuestras acciones en un futuro cercano y que hacen un llamado de vuelta a los saberes ancestrales.

Helena Ospina Lizarralde (egresada de arte), Perdiendo el tiempo, 2020, tejido de hojas secas con hilo de algodón, 130 cm x 375 cm x 1cm

Pedro Montilla Piñeros (egresado de Arte), Viridiana, 2019, óleo sobre yute, 140 x 190 cm

Capturas, transducciones, composiciones

La curaduría de nuestra profesora Carmen Gil Vrolijk lleva el nombre Capturas, transducciones, composiciones: “un hilo electrónico” conformado por el trabajo de ocho artistas. De ellos, Valentina Ruíz B. y Valentina Cadena Renza pertenecen a nuestro Departamento de Arte.

Valentina Cadena Renza (egresada de Arte), Mami pon la webcam, 2019, video performance, 00:13:08

Mirar un dispositivo obsesivamente.

Mirar una ventana que cabe en la palma de la mano.

Navegar, (o naufragar) entre mares de información.

Perder la señal, desparecer…

Fotografiar para recordar, (¿o para mostrar?).

Fotografiar, retocar.

¿Cuántos likes tengo?

Enviar un mensaje, esperar la respuesta.

Sentarse frente a una cámara, verse, posar.

Repetir.

Repetir compulsivamente.

Estas acciones definen este momento, esta era.

¿Cómo una acción cotidiana y banal cobra sentido y se convierte en arte?

Las obras que hacen parte de la curaduría “Capturas, transducciones, composiciones”, están unidas por un hilo invisible, un hilo electrónico.

Son obras que existen independientemente de la necesidad de su montaje en un espacio físico, tampoco son el registro de una pieza. Tienen como punto de confluencia las diversas reflexiones en torno a la forma en la que construimos y preservamos cuerpos, objetos y acciones en este tiempo.

El proceso de captura y producción de imágenes, sonidos, objetos, ha cambiado radicalmente en los últimos años.

Carmen Gil Vrolijk

Valentina Ruíz B. (estudiante de la Mapet) La No-Vida misma, 2020, video y fotografía con scanner, 00:01:31

«Capturas, transducciones, composiciones», obras que reflexionan sobre la forma en la que se construyen y preservan cuerpos, objetos y acciones en este tiempo de aislamiento y exacerbación de la virtualidad.

Artbo inauguró las curadurías de Artecámara 2020 el 28 de octubre con un conversatorio en línea que usted puede ver aquí: