Juan Fernando Herrán presenta su retrospectiva Materialidades y Constelaciones en el MAMU

El Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU) del Banco de la República inauguró el pasado 18 de septiembre de 2025 la exposición retrospectiva Juan Fernando Herrán. Materialidades y Constelaciones, una muestra que reúne más de 80 obras del artista colombiano en un recorrido que abarca tres décadas de producción artística.

Herrán, egresado y profesor de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes, ha desarrollado una obra que se mueve entre la escultura, la instalación, el video, el dibujo y la fotografía. Sus proyectos parten de investigaciones sociales, históricas, arquitectónicas y existenciales, que se nutren del trabajo de campo, de la observación directa y de un extenso archivo de bocetos y registros.

Montaje

Tres décadas de creación se reúnen en más de 80 obras entre esculturas, instalaciones, videos y dibujos.

La curaduría de María Margarita Malagón articula esta retrospectiva en tres grandes ejes temáticos, presentados como “constelaciones”:

• La primera, centrada en exploraciones arqueológicas e históricas que revelan estructuras de poder.

• La segunda, enfocada en las relaciones sociológicas y urbanas que emergen en escenarios arquitectónicos y comunitarios.

• La tercera, dedicada a la memoria histórica, la noción de progreso y las figuras heroicas que marcan la vida nacional.

Entre las obras exhibidas se encuentran Transformaciones geográficas, Flotsam and Jetsam, Espina dorsal, Cajas fucsia y Héroes Mil, piezas que reflejan su constante interés por los vínculos entre el cuerpo, el territorio y las estructuras de poder en Colombia y en otros contextos internacionales.

La muestra, que llega al MAMU tras presentarse en el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), se ubica en los pisos 2 y 3 del museo y permanecerá abierta hasta el 16 de febrero de 2026. Como parte de su apertura, el 18 de septiembre se realizará una conferencia inaugural con la participación de Juan Fernando Herrán y la curadora María Margarita Malagón.

Inauguración 

La retrospectiva articula la obra de Herrán en tres constelaciones: historia, ciudad y memoria.

Además de reunir obras de colecciones públicas y privadas, la exposición incluye nueve piezas de la Colección de Arte del Banco de la República. El catálogo, que estará disponible próximamente en la TiendaBanrep, ofrece imágenes de la exposición, registros de su paso por Medellín y ensayos críticos de especialistas nacionales e internacionales.

Con Materialidades y Constelaciones, el público podrá acercarse a la trayectoria de un artista que, desde finales de los años noventa, ha planteado una reflexión profunda sobre las estructuras sociales, políticas y culturales que atraviesan la realidad colombiana.

Nueve de las obras en exhibición hacen parte de la Colección de Arte del Banco de la República.

Juan Fernando Herrán. Materialidades y Constelaciones
Museo de Arte Miguel Urrutia – MAMU, Banco de la República
Del 18 de septiembre al 16 de febrero de 2026

Próximos eventos 

La obra Los Serafines de la Decadencia del artista y arquitecto Uniandino Nicolás Quevedo, será presentada en dos escenarios de París: en la Muisca Galerie, del 20 al 30 de septiembre de 2025, y en el Consulado de Colombia en París, del 2 al 20 de octubre.

La obra es una experiencia inmersiva que fusiona arte, diseño, moda y performance para abrir un diálogo sobre identidad, cuerpo, mente y espacio en un contexto global. La instalación propone un tránsito entre lucidez y autoengaño, invitando al espectador a reflexionar sobre el colapso social, ambiental y espiritual contemporáneo, así como sobre el deseo de habitar mundos ficticios en busca de placer y sentido.

Nicolás inició sus estudios en Arquitectura en 2015 y posteriormente hizo doble programa con Arte, formación que concluyó en 2021, en plena pandemia. Durante su paso por la Universidad de los Andes, encontró en el intercambio con profesores y compañeros un espacio para expandir su perspectiva creativa y explorar la relación entre disciplinas. Su tesis de grado, concebida como un ejercicio introspectivo en tiempos de confinamiento, dio origen a su primera obra, con la que participó en la Feria del Millón en Bogotá, Medellín y Barranquilla, logrando vender cincuenta piezas.

En Los Serafines de la Decadencia profundiza en la idea de “utopía dentro de una distopía”, retomando influencias del decadentismo europeo de finales del siglo XIX. La obra combina escenografía, vestuario diseñado a partir de planos arquitectónicos y performance, en una puesta en escena que revela la capacidad del artista de integrar herramientas de su formación en arquitectura y arte para producir experiencias complejas y estructuradas.

Presentar esta obra en París significa regresar al lugar de origen de muchas de sus influencias conceptuales.

“La carrera que estudié no solo me dio información académica, sino una forma de resolver problemas y estructurar proyectos. Arquitectura me enseñó a planear, diseñar y ejecutar cada detalle de la obra, mientras que el arte me dio las ideas, los recuerdos y las emociones para darle vida”, afirma.

La Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes celebra los logros de sus egresados Esteban Agudelo Franco y Luciana Rizo, quienes han sido admitidos en prestigiosos programas de posgrado en el School of the Art Institute of Chicago (SAIC), una de las instituciones más reconocidas en el ámbito del arte y la cultura a nivel internacional.

Esteban Agudelo Franco, egresado del Pregrado de Arte, fue admitido al programa MFA in Studio con énfasis en Cine, Video, Nuevos Medios y Animación (FVNMA). Además, fue galardonado con la New artist society merit scholarship, una beca que cubre el 100% de la matrícula y que se otorga por mérito a artistas con propuestas destacadas.

“Si bien este logro es individual, fue posible gracias a la educación y el apoyo que recibí del Departamento de Arte y de la Facultad de Artes y Humanidades durante mi carrera. También fue clave el respaldo de varios profesores a través de cartas de recomendación y el acompañamiento en la gestión de documentos. Este reconocimiento refleja el valor académico de la Facultad y resalta el potencial de sus egresados”, afirmó Esteban.

Por su parte, Luciana Rizo, egresada de los programas de Historia del Arte y Filosofía, fue admitida a los programas MA in Arts Administration & Policy y MA in Modern and Contemporary Art History. Luciana también fue beneficiaria de la New Artist Society Merit Scholarship, que le otorgó una beca del 50% por mérito académico.

Actualmente, Luciana se desempeña como Coordinadora Editorial en ArtNexus, una de las publicaciones más influyentes en arte contemporáneo latinoamericano. Anteriormente, fue Coordinadora de Comunicaciones y Proyectos Especiales en la galería Nueveochenta y trabajó en ARTBO, el programa de la Cámara de Comercio de Bogotá enfocado en la promoción, circulación y formación de públicos para las artes plásticas y visuales.

Estos logros reafirman el compromiso de la Facultad de Artes y Humanidades con la formación de profesionales de excelencia, capaces de destacarse en escenarios académicos y artísticos de talla mundial.

Vea la entrevista de trabajo de grado de Esteban Agudelo

La exposición «Fijarse en los destellos», de Salome Rojas y Steven Moreno, es parte de la residencia en arte del Departamento de Arte de la Universidad de los Andes. Que tuvo lugar en el salón S1 206 del 21 al 28 de febrero de 2025.

Sobre los artistas expositores

Salome Rojas, Artista visual de la Universidad Javeriana. En 2024 recibió una beca de la Fundación Bienal de Venecia para participar en el laboratorio de arte previo a la 60º edición.

Steven Moreno, Artista plástico y visual de la Academia Superior de Artes de Bogotá ASAB de la Universidad Distrital. En 2023 fue uno de los finalistas del Premio Arte Joven  y ganó el Premio del Público con su fotografía Bocanada.

La Residencia de Arte es un espacio abierto a todos los artistas jóvenes recién egresados, para desarrollar un proyecto artistico. Esta muestra de cierre de la primera edición de 2025 es un espacio expositivo para compartir reflexiones sobre el territorio, la memoria y la imagen. 

Nuestra profesora Myriam Luisa Díaz Moyano continuará a la cabeza del Departamento de Arte por dos años más. La Rectoría aprobó la renovación de su cargo para el periodo comprendido entre febrero de 2022 y febrero de 2024.

Bajo la dirección de la profesora Díaz el Departamento de Arte asumió la transición a la virtualidad debido al confinamiento en los años 2020 y 2021. Esto significó replantear la forma en que funcionaba el Departamento y su relación con los estudiantes y profesores. Así, el trabajo desde casa fue «nuestra realidad durante dos años, en los cuales se implementaron las herramientas de comunicación adecuadas para el óptimo funcionamiento de nuestro departamento».

Clases virtuales, clases abiertas, abrir las redes sociales a los estudiantes, galerías de difusión virtual en el sitio web, convocatorias de participación colectiva, sitios web específicos para los proyectos de grado, sitios web para iniciativas estudiantiles, son algunas de las estrategias abordadas en la contingencia (conozca estas iniciativas al final de la nota). Con esta nueva dinámica «entendimos la necesidad de hacer de la comunicación con estudiantes y profesores una de nuestras directrices». Muchas de estas herramientas y estrategias hoy en día siguen vigentes, pues cumplen con este propósito.

La nueva etapa de la dirección de la profesora Díaz comienza con la transición a la presencialidad y con el trámite de actualización del Registro Calificado para el Pregrado en Arte, indispensable para el funcionamiento del Departamento ante el Ministerio de Educación.

Myriam Luisa Díaz es ingeniera de Sistemas y Computación de la Universidad de los Andes y maestra en Informática (IARFAG: Inteligencia Artificial, Reconocimiento de formas y Geometría computacional) en ENSTA-Paris VI. Es Profesora asociada del Departamento de Arte en el énfasis de Medios Electrónicos y Artes del Tiempo del Pregrado en Arte. Algunos de los cursos que ofrece periódicamente son Arte Scriptum y Taller de Expresión Experimental.

Conozca algunas de las iniciativas web implementadas durante el confinamiento:

Actividades virtuales del énfasis en Prácticas de lo Público realizadas durante la pandemia:

La exposición Patrimonio Cultural Inmaterial organizada por el Profesor Mario Omar Fernández

La continuidad de la publicación González y la creación de una página virtual para comunicar y publicar el archivo de esta fuente de memoria alterna del Departamento de arte

La creación y participación conjunta de un grupo de estudiantes de la Facultad de Artes y Humanidades y tres cursos del énfasis de Prácticas de lo Público para crear la iniciativa Acumulado: diario de artes en paro, para parar la actividad de las clases y sumarse por vía de las artes al Paro Nacional de 2021

El uso de páginas de Internet como archivo para cursos del énfasis de Prácticas de lo Público: Taller de muñecos, títeres y marionetas, Taller de ensayo documental, Novela gráfica, Curso de dibujo  y Artista, obra y espacio

Las 100 entradas del Diario del año del virus durante los primeros 100 días de la pandemia en el blog de 070

La Exposición de las 5 palabras, parte del proyecto Arte Portátil de la Profesora Carolina Cerón

Espacio en residencia para hacer uso de la cuenta de Instagram de la Sala de Proyectos

Lanzamiento y difusión digital del proyecto Por las galerías de la profesora Carolina Cerón, realizado en colaboración con los egresados del Pregrado en Arte Natalia Gutiérrez y José Ruiz Díaz

Escuela crítica, reflexiones sobre las exposiciones de proyectos de grado de la Universidad de los Andes, el Premio Salón Séneca y el derribo de monumentos durante el 2021

Observatorio Bogotá, blog del curso Artista y ciudad del profesor Jaime Iregui. En el que se ha trabajado sobre el impacto de las pandemia a partir de la pregunta ¿Qué le revela la situación actual en términos de su relación con la ciudad y/o las transformaciones de lo público y lo privado?

Sesiones de Arte sin fronteras hechas en el taller Arte y activismo de la profesora Margarita Jiménez con la comunidad de Bella Flor en Ciudad Bolívar: entrevista Tres Coronas, entrevista J Paul y Jimmy, entrevista Dressa Cárdona y Juan, entrevista Clandestino – Voices in the street – Miguel – Alking – Poeta MC, entrevista Coy – Magdiel – Mano derecha – Jenny, entrevista con Tata 

El Capitulo de Artes de Uniandinos y el Departamento de Arte de la Universidad de los Andes  abren la convocatoria Apoyo a proyectos de grado. Una iniciativa que busca ayudar con los profesos de profesionalización en el campo de las artes.

Se destinarán tres estímulos, cada uno de $500.000 (quinientos mil pesos M/C)

Compromisos de los ganadores:

El Capítulo de Arte de Uniandinos es un grupo de egresados de Arte y Diseño Textil que trabaja, de manera voluntaria y de la mano de la asociación, para hacer realidad iniciativas enfocadas en la profesionalización y el enaltecimiento de su quehacer. Existe con el objetivo de apoyar en general a los egresados de la universidad en el ámbito artístico y ser un espacio donde se crea, se entrelaza y se fortalece nuestra comunidad.

Los tres estímulos fueron entregados a los estudiantes:

Juan Pablo Pineda

Steffany Palomino

Leamsi Viarte Contreras

¿Qué es Pandemials?

Es una convocatoria para 2 exposiciones colectivas dirigida a los estudiantes y egresados que presentaron sus proyectos de grado del Pregrado en Arte en las muestras virtuales que ocurrieron durante los semestres del confinamiento (2020-1, 2020-2, 2021-1). Las exposiciones colectivas se llevarán a cabo en la Sala de Exposiciones de Cafam ubicada en la entrada del Teatro Cafam de Bellas Artes en la Avenida Carrera 68 # 90-88.

¿Por qué?

El Departamento de Arte de la Universidad de los Andes siempre ha hecho una exposición semestral con los proyectos de grado de sus estudiantes. En los tres semestres que tuvimos confinamiento y clases virtuales estos proyectos de grado tuvieron su exposición y divulgación de manera virtual. Conscientes de las limitaciones que esto representó, abrimos esta convocatoria para que estos estudiantes puedan exponer de manera presencial, esta vez, en un espacio fuera del campus.

Estas exposiciones colectivas permitirán abrir las obras a un nuevo público, amigos, familia y nuestra comunidad. Nos motiva también la posibilidad de este reencuentro con nuestros jóvenes artistas y su producción en este espacio de exposición.

Cronograma

¿Cuánto tiempo tiene para participar?

• La convocatoria está abierta desde el 17 de febrero hasta el 15 de marzo del 2022
• La publicación de resultados será el 31 de marzo por los canales de difusión del Departamento y será enviado un correo a los seleccionados.

Primera muestra:

• Montaje: del 18 al 27 de abril
• Inauguración: 28 de abril
• Exposición: del 28 al 15 de mayo
• Desmontaje: 16 de mayo

Segunda muestra:

• Montaje: del 1 de agosto al 10 de agosto
• Inauguración: 11 de agosto
• Exposición: del 11 al 28 de agosto
• Desmontaje: 29 de agosto

** La participación de los seleccionados en estas exposiciones está sujeta a adaptaciones en los proyectos. Con el fin de cumplir con las especificaciones físicas de la Sala de Exposiciones de Cafam. Los participantes serán contactados por un representante del Departamento de Arte, el cual les informará las condiciones de participación para sus proyectos.

¡Ojo! Es importante tener en cuenta

• El espacio es limitado y tendremos que hacer un ejercicio de adaptación para que se pueda alojar la mayor cantidad de artistas posible.
• Pueden aplicar con su proyecto de grado (siempre y cuando sea posible), con un fragmento o una adaptación de éste. También pueden proponer una obra derivada de su proyecto o un trabajo de obra reciente.
• Las propuestas enviadas serán estudiadas por un comité curatorial que dividirá el grupo en 2 exposiciones. Les pedimos a los interesados tener disponibilidad para apoyar el montaje de sus obras durante las dos fechas. Estaremos coordinando con cada uno de los grupos las fechas de la exposición con suficiente antelación.

¿Quiénes pueden participar?

Estudiantes y egresados del Pregrado en Arte que hayan presentado sus proyectos de grado durante los semestres: 2020-1, 2020-2, 2021-1.

Requisitos

• Disponibilidad para entregar, montar y desmontar las obras en las fechas descritas en esta convocatoria. Puede ser el artista o una persona encargada.
• Informar detalladamente los requerimientos técnicos y de conectividad de la obra en el formulario de aplicación más abajo.

Formulario de aplicación

¡SE BUSCAN PINTORES! es un proyecto de investigación del colectivo -segunda vista-, conformado por Ana Carolina Torres y María Isabel Vargas, artistas interesadas en la práctica de la pintura.

El punto de partida de la investigación es esta convocatoria, que buscan hacer un sondeo sobre las prácticas y aproximaciones que confluyen en Bogotá en torno a la pintura.

• Pueden participar personas de cualquier edad y formación.
• No hay límites en el formato, técnica y temática de la obra.

Convocatoria abierta hasta el 3 de abril del 2022

El objetivo final de este sondeo es generar aproximaciones teóricas en torno a la pintura contemporánea en Bogotá.

Contacto: casegundavista@gmail.com

Esta convocatoria no es organizada por la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes y se publica en el sitio web para su difusión. Para mayor información contacte a los encargados de la convocatoria.

El Departamento de Arte de la Universidad de los Andes invita a los estudiantes del pregrado a realizar su consejeria académica para el periodo 2022-1. Un espacio con los profesores del pregrado en el que se pueden solucionar dudas y hacer las planeación curricular de los próximos semestres.

Escriba un correo a la coordinadora académica para conocer su profesor consejero: y.gonzalez408@uniandes.edu.co.

En la etapa final del segundo semestre del 2021 tuvo lugar un cambio significativo en los espacios del Departamento de Arte. Mediante la construcción coelctiva de las representantes estudiantiles  y por iniciativa de los profesores del Área de Prácticas de lo Público se llevó a cabo un mural en la plazoleta del segundo piso del edificio Tx. Un espacio del día a día de los estudiantes que hasta entonces sentía la ausencia de ese espíritu de apropiación.

Durante algunos años las paredes del Tx albergaron la historia y archivo de la Hoja González. Una publicación semanal editada por estudiantes del Pregrado que desde sus inicios ha sido un espacio abierto y de reflexión. Este archivo cuenta con textos, imágenes, dibujos, letras de canciones, convocatorias, dedicatorias, en fin, todo lo que podría interesarle a un estudiante de arte. Y esta es la razón de su importancia, es una huella, una forma de contar la historia de las personas que han pasado por la academia artística de Los Andes.

En noviembre del 2021, después de cuatro años, se planteó cambiar ese archivo. La iniciativa fue desde el Área de Prácticas de lo Público, los profesores, en colaboración con los estudiantes, realizaron un mural hecho a mano, en este todos los participantes podrían expresar sus sentires y reflexiones en torno al contexto universitario y nacional.

No es un secreto que los últimos dos años (2020 y 2021) han sido un reto para todos y han significado dar la cara a la realidad del país. Esa es la relevancia de un proyecto como este, brindar espacios de expresión y generar dinámicas colectivas.

El nuevo mural del Tx es una gran bienvenida para el nuevo semestre, pues vuelven todos los miembros de la comunidad: profesores, estudiantes, administrativos, servicios generales y cualquier otra persona que se vea involucrada en el funcionamiento de la Universidad. Es una reflexión acerca de las construcciones colectivas y un indicio de cómo debemos empezar este nuevo ciclo.

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