Habitografías / Encuentro es un proyecto experimental que se desarrolló en la residencia de animación del Centro de Investigación y Creación (CIC). Consiste en una videoinstalación que, a través del micro video mapping, proyecta la trayectoria de dos personajes hasta su encuentro en un espacio urbano abstracto, utilizando como superficie un intaglio horizontal. Este trabajo explora tanto las relaciones afectivas como morales que marcan el encuentro, con momentos de armonía y conflicto.

La obra utiliza diversas técnicas artísticas como el dibujo animado análogo (grafito, carboncillo, tinta), el intaglio (grabado en relieve sin tinta), la composición digital y el micro video mapping. A partir de la combinación de estos medios, se genera una imagen que mezcla lo tangible y lo proyectado, creando una experiencia estética que conecta el presente con los recuerdos y las posibilidades de la existencia.

“En términos artísticos, nos interesa explorar la comunión entre dos tipos de imagen –dibujo animado e intaglio–, cuya convergencia se hace posible por tecnologías del video mapping. En el video mapping cualquier superficie es una pantalla, soporte y contenedor de la imagen proyectada. En el caso de nuestra obra, dicho soporte es el intaglio, que por sus dimensiones pareciera habilitar una proyección de micro cine, que se suma a la invitación que hace el cine expandido de ver películas de otro modo.” Comentan los creadores del proyecto.

Este proyecto es una colaboración entre Mónica Bravo, comunicadora social y maestra en Dirección de Cine por The London Film School y Miguel Bohórquez, profesor del Departamento de Diseño de la Universidad del Valle y doctor en Diseño por la Universidad de Buenos Aires. Ambos han trabajado en coautoría desde 2015, con obras como Habitografía II y Drawvideo, seleccionadas en festivales internacionales como Bogoshorts, el Festival Internacional de la Imagen y LALIFF.

Entre los proyectos recientes de Bohórquez y Bravo destaca Habitografías instalación audiovisual, seleccionado en la categoría de Exhibiciones en el Festival Internacional de la Imagen 2024, como parte de su serie continuada sobre la temática del encuentro.

La residencia del CIC resultó fundamental para el desarrollo del proyecto, ofreciendo un espacio de intercambio creativo y estético lejos del entorno cotidiano de los artistas. Como menciona Bohórquez: «Conocer los talleres de la facultad y sus estaciones de animación es estimulante para repensar nuestros propios espacios de trabajo.» Este espacio ha permitido a los artistas explorar nuevas técnicas y enfoques, resultando en una obra que combina lo tangible y lo proyectado de manera innovadora.

El proyecto Habitografías / Encuentro se caracteriza por su enfoque en la colaboración y la experimentación. Durante la residencia, los artistas trabajaron juntos en el mismo papel, animando al mismo tiempo, lo que permitió una comunión única en el proceso creativo. Esta técnica, denominada “dibujo dialógico animado”, se ha convertido en uno de los hallazgos más potentes del proyecto.

El CIC busca abrir la Facultad de Artes y Humanidades a la comunidad de creadores, facilitando estancias de creación que permiten el uso de sus talleres, estudios y laboratorios, además de acceso a tecnología especializada. El uso de Dragon Frame ha sido crucial para el desarrollo del dibujo dialógico animado, permitiendo a los artistas ver los resultados de su trabajo de manera inmediata y eficaz. Esta herramienta ha facilitado la creación de un dibujo más fluido y suelto, permitiendo a los artistas acoger y disfrutar los errores que surgen durante el proceso creativo.

El Pregrado en Narrativas Digitales se complace en hacerles un llamado a los estudiantes de los distintos departamentos de la Facultad de Artes y Humanidades, la Facultad de Arquitectura y Diseño y la Facultad de Ciencias Sociales para que inscriban el curso Laboratorio de Animación (CPER 1005) con nuestra prestigiosa invitada internacional Sheila Sofian, reconocida mundialmente por la creación de animación y documental híbridos, con piezas premiadas como Truth Has Fallen (2013). Sofian es profesora de la Escuela de Artes Cinemáticas de University of Southern California y nos acompañará en la Universidad de los Andes, gracias a la financiación del fondo Pensadores del Mundo.

El abordaje del curso es interdisciplinar y las habilidades de todas nuestras carreras serán combinadas para la composición de un proyecto colectivo. El curso lo acompañará también el profesor Juan Camilo González Jiménez del Centro de Estudios en Periodismo – Ceper de la Universidad de los Andes. Será una materia de 8 semanas para el segundo ciclo de 2022-2. ¡Los cupos son limitados!

Sobre Sheila Sofian

Fotografías tomadas del sitio web de la artista. Haga clic aquí para visitarlo.

Sobre el Fondo Internacional Uniandes: Pensadores del Mundo

Este estímulo de la Dirección de Internacionalización de la Universidad de los Andes se creó para fomentar las visitas académicas a nuestro campus de mujeres y hombres líderes con alto reconocimiento internacional por sus contribuciones e influencia para las sociedades que dejan huella en todas las áreas de conocimiento. Durante su estancia en Uniandes, los líderes internacionales financiados por esta convocatoria pueden vincularse seminarios y talleres, proyectos de investigación, cursos, tutorías, sesiones de trabajo e interacción con estudiantes, entre otros.

Esta convocatoria se debe entender no como una oportunidad de financiación para cursos tradicionales, sino para involucrar a Pensadores del Mundo en una diversa gama de actividades y formatos que generen amplio impacto y recordación en la comunidad uniandina.