Galerías sonoras: ¿Cómo se mueve un cuerpo que no sabe de dónde viene? 

¿Cómo se mueve un cuerpo que no sabe de dónde viene? Es una obra que busca abordar esta pregunta a través de la voz, los sonidos, el cuerpo y las imágenes. Proponemos enfocar la discusión en el concepto de «Paisaje Afectivo», cuestionando la ruptura del vínculo recíproco de «afectar y ser afectado» con la naturaleza. Este lazo esencial es desdibujado por el capitalismo extractivista, que fragmenta el territorio y lo reduce a mera mercancía o servicio.

Esta misma lógica deshumaniza a las comunidades, tanto aquí como en otras partes del mundo, bajo intereses coloniales y políticos. Al romper este vínculo afectivo con la Tierra, nos acercamos a un punto de no retorno como humanidad y como ecosistema.

Proyecto ganador de la convocatoria de «Galerías Sonoras» de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Martes 2 de diciembre de 2025 a las 6:00 p.m. en NADA (calle 69 # 10a – 09)

Juana Monsalve, profesora del Departamento de Música

Diana Rodriguez, estudiante de MAPET

Juan David Guerrero, estudiante de MAPET

Apoyo videos: Luis Cano

Apoyo paisaje sonoro: Nicolás Gutiérrez

Apoyo producción museográfica: Hugo Herrera

Apoyo mezcla visual: Mayra Carbajal

Moderación del conversatorio: Paulo Ilich Bacca

Entrada libre hasta completar el aforo

Colombia voces vivas del Coro Uniandes: Gira México 2025

Colombia voces vivas incluyó un repertorio de obras de Manuela E. Aguirre y Carla Low, Pinzón, Mejía, Marta Gómez, Natalia Lafourcade, Monsieur Periné, Flor de Lava. obras tradicionales del Chocó y el Caribe colombiano

El Coro Uniandes emprendió en octubre de 2025 una gira por México que tuvo momentos inolvidables. Este recorrido musical, que recorrió dos ciudades mexicanas, buscó estrechar lazos entre Colombia y México a través de la música, llevando al público una selección de obras que reflejan la riqueza del repertorio latinoamericano y colombiano. Más que una serie de conciertos, esta gira representa una celebración del arte, la diversidad y el poder transformador de la voz humana.

El coro ha interpretado un repertorio amplio y variado, abarcando tanto la tradición clásica como la oral, y explorando las vastas posibilidades expresivas y técnicas de la voz en diversos contextos musicales. Ha interpretado obras de canto llano medieval, motetes renacentistas, repertorio colonial latinoamericano con ensambles de cámara, música clásica contemporánea, y arreglos corales de músicas tradicionales y populares de distintas partes del mundo.

Actualmente, se encuentra en un proceso de aprendizaje de repertorios tradicionales colombianos, transmitidos directamente por maestras y maestros tradicionales, manteniendo su autenticidad tímbrica, instrumental y formal.

Un aspecto a resaltar durante esta gira fue el intercambio musical de repertorios con los coros de las otras instituciones: Coro Voces in Tempore de la UNAM, interpretaron juntos Vamos al baile con influencias de la zona norte de México, y El Pescador, de José Barros. Con la Compañía de Canto TEC Santa Fe Cantamos juntos Take me to church de Hozier y El Pescador.

Esta fue la agenda del Coro Uniandes en el territorio mexicano:

Martes 7 de octubre de 2025, 6:30 p.m.
Sala Xochipilli
Facultad de Música de la UNAM, Ciudad de México
Entrada libre hasta completar el aforo

Miércoles 8 de octubre de 2025, 3:30 p.m.
Auditorio Santa Fe
Tecnológico de Monterrey
Entrada libre hasta completar el aforo

Domingo 12 de octubre de 2025, 8:00 p.m.
Auditorio Luis Elizondo
Feria Internacional del Libro, Monterrey
Entrada libre hasta completar el aforo

El Coro Uniandes desarrolla actualmente un proyecto de recuperación, visibilización y expansión del repertorio vocal de músicas colombianas, fruto del cual nace el programa que se presentó durante esta gira: Colombia en Voces Vivas.
Siendo el coro una agrupación de voces, es uno de los instrumentos más versátiles que existen. Con este programa hemos querido representar la enorme diversidad de músicas colombianas que hoy pueden cantarse con grupos vocales. Por eso, se trata de un programa ecléctico, con distintos géneros, formatos y acompañamientos. Queremos mostrar la versatilidad del coro y la maravillosa variedad de las músicas de Colombia. Y, por supuesto, siempre nos quedamos cortos, comenta la maestra Carolina Gamboa Hoyos.

La primera obra de Colombia en voces vives fue estreno internacional en todas las salas interpretadas: una suite coral titulada, El gesto antecede la palabra, de la compositora Manuela Aguirre.

Cuando recibimos la invitación a participar en la programación cultural de la Feria del Libro, quisimos incluir una obra que tuviera relación directa con la literatura y la palabra, y que además dialogara con los nuevos formatos audiovisuales en los que hemos estado trabajando, afirma la maestra Carolina.

Esta suite está basada en la música del documental: Cuando vuelven las brisas, dirigido por Carla Low, que reúne a las escritoras colombianas Diana Obando, Laura Ortiz y Tawny Moreno en una residencia artística dedicada a explorar el legado de Marvel Moreno, emblemática narradora barranquillera.

La música, reflexiva, primigenia y evocadora, no tiene palabras: quiere ser solo gesto, emoción y narración sonora. Durante la gira, siempre fue acompañada de un corto del documental preparado especialmente para esta ocasión por su directora.

(Conozca más del Coro Uniandes en el Auditorio Mario Laserna, viernes 26 de septiembre de 2025).

Foto tomada después del concierto en la Facultad de Música de la UNAM, Ciudad de México.

Después, la segunda sección presenta obras inspiradas en las tres herencias fundamentales de la música y  cultura colombiana: Ñee iñati de Jesús Pinzón, inspirada en los cantos indígenas del pueblo Tukano, en la selva amazónica, que relata los contrastes entre la abundancia del río y la sequía causada por la deforestación y los cambios climáticos.

El programa sigue con el Ave María del compositor Adolfo Mejía, donde la herencia europea y religiosa se manifiesta con un lenguaje de gran refinamiento, influido por el impresionismo francés.
Y finalmente, Sola camisola, un cántico tradicional del Pacífico colombiano, región selvática y fértil donde más llueve en la Tierra. Es una canción de cuna que, en este arreglo coral polifónico, transforma el canto tradicional en una textura contemporánea de voces.

Sigue la tercera sección que está dedicada a una generación de cantautoras que unen la poesía con melodías inspiradas en la tradición, y que reflexionan sobre la vida y la realidad contemporánea.
Comienza con Para la guerra, nada de Marta Gómez, un rechazo a la violencia que contrasta la belleza de la vida cotidiana, el arte y la naturaleza con el conflicto bélico.

La siguiente obra es Hasta la raíz de Natalia Lafourcade, una invitada mexicana en el programa, una canción sobre el reencuentro con uno mismo, las raíces, la identidad y el amor profundo.
Continua El velo se cayó, del colectivo femenino Flor de Lava, un llamado a las mujeres para romper con las imposiciones históricas sobre lo que deben hacer, pensar o sentir, y descubrir su poder interior.

Y esta sección cierra con Mi libertad, del grupo colombiano Monsieur Periné, escrita por Catalina García en una plaza de México: una celebración de la libertad, la música, la naturaleza y el amor por la vida.

La última sección hace alusión a las festividades de las costas Caribe y Pacífico.
Comienza con la Cumbia coral de Arlington Pardo, en la que las voces representan los distintos instrumentos y ritmos de la cumbia tradicional. Es especialmente interesante cómo el coro imita el maracón y las gaitas o clarinetes, que llevan las melodías en la cumbia que no utiliza acordeón.
Para cerrar los conciertos de la gira: El birimbí, un abozao del Pacífico colombiano que cuenta la historia del postre del mismo nombre, hecho con maíz añejo y hierbas aromáticas. Una tradición musical y gastronómica que celebramos con alegría.

Finalmente, junto con el Coro del Tecnológico de Monterrey se interpretó, El pescador, del maestro José Barros, una cumbia tradicional que retrata la vida cotidiana del pescador y su conexión con la naturaleza. El ritmo de la cumbia, tan potente, y con tan historia, que une a ambos países. Y una versión de La otra España de Mocedades en arreglo con grupo de mariachi.

Quiero agradecer al Tecnológico de Monterrey por la maravillosa invitación que nos hizo para traer nuestra música coral colombiana a la Feria Internacional del Libro de Monterrey, donde Colombia es el país invitado de honor en esta ocasión.

Muy especialmente, agradezco a Henoc De Santiago, director de la Feria; a Gabriela Silva, gerente de operaciones, con quien estuvimos en contacto permanente; al maestro Juan David Flores, director del Coro del Tecnológico de Monterrey, por compartir este concierto tan significativo; a cada integrante del Coro Tec por compartir sus voces con nosotros, y a todo el equipo e Arte y Cultura por su apoyo constante.

Y todavía más especialmente quiero agradecer a mi colega Andrea Lozano-Vásquez, quien, siendo decana de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes, ayudó a gestionar toda este gira, comparte la maestra Carolina Gamboa Hoyos.

Colombia voces vivas del Coro Uniandes: Gira México 2025

Martes 7 de octubre de 2025, 6:30 p.m.
Sala Xochipilli
Facultad de Música de la UNAM, Ciudad de México
Entrada libre hasta completar el aforo

Miércoles 8 de octubre de 2025, 3:30 p.m.
Auditorio Santa Fe
Tecnológico de Monterrey
Entrada libre hasta completar el aforo

Domingo 12 de octubre de 2025, 8:00 p.m.
Auditorio Luis Elizondo
Feria Internacional del Libro, Monterrey
Entrada libre hasta completar el aforo

Colombia voces vivas con obras de Manuela E. Aguirre y Carla Low, Pinzón, Mejía, Marta Gómez, Natalia Lafourcade, Monsieur Periné, Flor de Lava, obras tradicionales del Chocó y el Caribe colombiano.

Dirigido por la maestra Carolina Gamboa Hoyos

Similia Similibus de Teresa Tanco: la primera zarzuela compuesta por una mujer en Colombia

En 1883, Bogotá presenció el estreno de Similia Similibus, la primera zarzuela compuesta por una mujer en Colombia: Teresa Tanco. Más de un siglo después, esta creación regresa al Festival Ópera al Parque, en octubre 2025.

El público entrará en la atmósfera de una tertulia bogotana del siglo XIX: la velada inicia con una clase abierta de vals y una colación compartida, antes de sumergirse en la historia de Adela y Ricardo, una historia que refleja las aspiraciones y limitaciones de una mujer colombiana en el siglo XIX, al compás de una música siempre sorprendente.

Miércoles 15 y jueves 16 de octubre de 2025 a las 6:30 p.m. en la casa cultura: La Aldea (calle 17 # 2 -77)

Solitas: Juana Monsalve y Felipe Cevallos 

Solitas: Juana Monsalve y Felipe Cevallos 

Clase inicial de vals: Marisol Rivas y Carlos Ochoa

Orquesta de Los Andes, dirigida por Paola Ávila

  Dirección musical: Rondy Torres

Similia Similibus devuelve a la vida una partitura que llevaba varias décadas en silencio. Recuperación… y celebración del legado de Teresa Tanco para reencontrarse con la Bogotá de antaño, íntima, festiva y chispeante, y con la zarzuela de hoy. Propuesta fue ganadora de la Beca LEP de circulación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Entrada libre hasta completar el aforo

Juan Fernando Herrán presenta su retrospectiva Materialidades y Constelaciones en el MAMU

El Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU) del Banco de la República inauguró el pasado 18 de septiembre de 2025 la exposición retrospectiva Juan Fernando Herrán. Materialidades y Constelaciones, una muestra que reúne más de 80 obras del artista colombiano en un recorrido que abarca tres décadas de producción artística.

Herrán, egresado y profesor de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes, ha desarrollado una obra que se mueve entre la escultura, la instalación, el video, el dibujo y la fotografía. Sus proyectos parten de investigaciones sociales, históricas, arquitectónicas y existenciales, que se nutren del trabajo de campo, de la observación directa y de un extenso archivo de bocetos y registros.

Montaje

Tres décadas de creación se reúnen en más de 80 obras entre esculturas, instalaciones, videos y dibujos.

La curaduría de María Margarita Malagón articula esta retrospectiva en tres grandes ejes temáticos, presentados como “constelaciones”:

• La primera, centrada en exploraciones arqueológicas e históricas que revelan estructuras de poder.

• La segunda, enfocada en las relaciones sociológicas y urbanas que emergen en escenarios arquitectónicos y comunitarios.

• La tercera, dedicada a la memoria histórica, la noción de progreso y las figuras heroicas que marcan la vida nacional.

Entre las obras exhibidas se encuentran Transformaciones geográficas, Flotsam and Jetsam, Espina dorsal, Cajas fucsia y Héroes Mil, piezas que reflejan su constante interés por los vínculos entre el cuerpo, el territorio y las estructuras de poder en Colombia y en otros contextos internacionales.

La muestra, que llega al MAMU tras presentarse en el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), se ubica en los pisos 2 y 3 del museo y permanecerá abierta hasta el 16 de febrero de 2026. Como parte de su apertura, el 18 de septiembre se realizará una conferencia inaugural con la participación de Juan Fernando Herrán y la curadora María Margarita Malagón.

Inauguración 

La retrospectiva articula la obra de Herrán en tres constelaciones: historia, ciudad y memoria.

Además de reunir obras de colecciones públicas y privadas, la exposición incluye nueve piezas de la Colección de Arte del Banco de la República. El catálogo, que estará disponible próximamente en la TiendaBanrep, ofrece imágenes de la exposición, registros de su paso por Medellín y ensayos críticos de especialistas nacionales e internacionales.

Con Materialidades y Constelaciones, el público podrá acercarse a la trayectoria de un artista que, desde finales de los años noventa, ha planteado una reflexión profunda sobre las estructuras sociales, políticas y culturales que atraviesan la realidad colombiana.

Nueve de las obras en exhibición hacen parte de la Colección de Arte del Banco de la República.

Juan Fernando Herrán. Materialidades y Constelaciones
Museo de Arte Miguel Urrutia – MAMU, Banco de la República
Del 18 de septiembre al 16 de febrero de 2026

Próximos eventos 

Jerónimo Pizarro Jaramillo es nombrado profesor titular del Departamento de Humanidades y Literatura de la Universidad de los Andes

El profesor Jerónimo Pizarro  Jaramillo presentó en su portafolio docente una trayectoria marcada por la excelencia académica, la innovación pedagógica y el compromiso institucional. Su solicitud de promoción a profesor titular se sustenta en una labor integral que articula docencia, investigación y gestión cultural, con especial énfasis en los Estudios Portugueses y la edición crítica.

El pasado jueves 14 de agosto de 2025, Jerónimo Pizarro Jaramillo fue nombrado profesor titular del Departamento de Humanidades y Literatura de la Universidad de los Andes.

Doctor por la Universidad de Lisboa (2006) y por la Universidad de Harvard (2008), Jerónimo ha desarrollado una metodología que vincula la crítica literaria con la crítica textual, siguiendo el enfoque propuesto por Roger Chartier. Su trabajo se caracteriza por una lectura profunda de los textos y una atención minuciosa a su materialidad, lo que lo posiciona como un referente en la edición crítica de obras literarias, especialmente en el legado de Fernando Pessoa.

(Conozca más de Novedades pessoanas: Jerónimo Pizarro publica dos libros de trabajo crítico sobre Fernando Pessoa).

A lo largo de más de una década en la Universidad de los Andes, ha dictado más de 35 cursos en pregrado y posgrado, muchos de ellos de diseño propio. Ha creado espacios académicos que promueven la profesionalización de los estudios literarios, como la Opción en Edición y el curso Los oficios del libro en Educación Continua Uniandes. Su enfoque pedagógico incluye prácticas creativas, trabajo colaborativo, inclusión de invitados internacionales y el uso de herramientas digitales.

Pizarro ha sido un agente clave en la consolidación de los Estudios Portugueses en Colombia. Fundó la Cátedra Fernando Pessoa en 2011 y ha gestionado convenios con el Instituto Camões y otras instituciones portuguesas. Ha comisariado la participación de Portugal como país invitado en eventos de gran impacto como la FILBo 2013 y la Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín 2022.

(Conozca más de Jerónimo Pizarro jurado del Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2024).

Su producción académica abarca estudios literarios, crítica textual, traducción y edición. Ha dirigido semilleros, desarrollando archivos digitales que han dado lugar a exposiciones, publicaciones y tesis. Ha sido editor de múltiples colecciones en Colombia, Portugal y Brasil, y dirige la revista internacional Pessoa Plural.

Jerónimo Pizarro fue comisario del Festival Utopía Colombia en 2025

Jerónimo Pizarro Jaramillo concibe su labor docente como una forma de construir comunidad, fomentar el pensamiento crítico y tender puentes entre culturas. Su visión humanista y su compromiso con la excelencia académica lo proyectan como un líder en el ámbito universitario y cultural. Su aspiración a la titularidad representa no solo un reconocimiento a su trayectoria, sino una oportunidad para seguir fortaleciendo la Universidad de los Andes como centro de referencia en las artes y las humanidades.

Convocatoria: Laçzos Artísticos

Laçzos Artísticos es un programa de movilidad internacional para artistas , promovido por la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI) y la Dirección General de las Artes de Portugal (DGARTES).

La beca DGARTES-OEI tiene como objetivo desarrollar nuevos lenguajes artísticos , territorios, conocimientos y habilidades artísticas y técnicas. Además, servirá como vehículo para el intercambio de conocimientos, el desarrollo de públicos, el lanzamiento de artistas y obras, y el desarrollo de redes de contactos duraderas, tanto en el país de destino como en el país de residencia.

Podrán postularse a este programa, con el objetivo de profundizar sus habilidades, conocimientos y desarrollo artístico, personas mayores de 18 años, residentes o nacionales de un país miembro de la OEI y/o de la CPLP que realicen actividades predominantemente profesionales o estén asociadas a entidades artísticas profesionales.

La actividad artística a la que se postula deberá ser predominantemente en las áreas de:

• artes visuales (arquitectura, artes plásticas, diseño, fotografía y nuevos medios)

• artes escénicas (circo, danza, música, ópera y teatro)

• artes callejeras

• cruce disciplinario

No se aceptarán solicitudes para proyectos en el mismo país de residencia del candidato.

Puede encontrar más información de la beca en este enlace.

Cultura y Arte In Situ: capitales antiguas de Japón

El objetivo principal del curso es comprender los significados y formas cómo se ha conceptualizado el arte en Japón, en paralelo al desarrollo histórico, y a través de lugares, prácticas y artefactos culturales y artísticos de cuatro de las que han sido consideradas capitales antiguas japonesas: Heijo-kyō (hoy Nara), Heian-kyō (hoy Kioto), Kamakura y Edo (hoy Tokio). El curso tiene una duración de 12 días in situ y algunos encuentros previos en Bogotá.

Nuestra ruta empezará en  Bogotá, donde tendremos una introducción a la historia del arte de Japón, al concepto de arte y a aspectos básicos del budismo y el shintoismo, religiones que han marcado el desarrollo cultural y artístico de Japón. Después pasaremos a la parte central del curso: el viaje a  Japón. En la primera parte visitaremos las ciudades-capitales de Nara, que fue la primera capital permanente de Japón; Kioto, como capital que vio el florecimiento de la cultura monárquica; Kamakura, como primera capital de facto samurái o militar. Las tres fueron el centro del arte, la cultura y el poder de Japón en los periodos Nara, de 710 a 794; Heian, de 794 a 1185 y Kamakura, de 1185 a 1333, y en la segunda parte, se visitaremos Tokio, con el propósito de entenderla como Edo, la última capital militar y el centro político y cultural de 1602 a 1868.

En este proceso analizaremos algunos de los aspectos que han caracterizado el arte japonés. Primero, evidenciaremos la influencia del budismo y el shintoismo, de forma independiente y sincrética, en el desarrollo de la escultura, la pintura y artes como la ceremonia del té. Así mismo, estudiaremos la capacidad de adaptación y asimilación y aspectos como la introspección y el control que han marcado la cultura visual y material, y las prácticas artísticas en Japón. En la segunda mitad del viaje, conectaremos el arte con el sentido de lo popular y el sentimiento de aislamiento. De esta manera, a lo largo de todo el curso, hilaremos artefactos visuales y materiales, experiencias, lugares y épocas para construir una historia del arte, la cultura visual y la material, de un Japón anterior a la modernidad.

Información general del curso in-situ

Postúlese aquí

Si se encuentra interesado en este curso, se puede comunicar para resolver las dudas del curso con la profesora Betsy Forero.

Convocatoria:
Orquesta Preparatoria Uniandes en 2025-2

La Orquesta Preparatoria es un ensamble abierto a estudiantes de todas las carreras, tanto de pregrado, como de posgrado. El trabajo musical se basa en el montaje de obras del repertorio sinfónico y adaptaciones de variados repertorios tradicionales. El enfoque del trabajo es abierto y se quiere brindar un espacio de formación orquestal a estudiantes que hayan tenido alguna experiencia previa en su instrumento, desde un nivel básico a un nivel intermedio.

Requisitos

• Tener experiencia y nivel básico de lectura en su instrumento.

• Tener instrumento propio, excepto en el caso de percusión y contrabajos (que los tiene la universidad).

• Disponibilidad para dos ensayos semanales.

Audiciones Cada aspirante debe presentar:

• Una escala con arpegios (a una o dos octavas), puede ser una tonalidad mayor o menor, de su elección.

Debe enviar su audición hasta el jueves 30 de julio de 2025.

Si se encuentra interesado en este curso, se puede comunicar para resolver las dudas del curso con María Constanza López Aponte.