Omar Rincón participó en el Encuentro y Concurso de Jóvenes Radialistas: La Vuelta Abajo 2024

Encuentro y Concurso de Jóvenes Radialistas: La Vuelta Abajo es un evento que se realiza en Pinar del Río con carácter anual y reúne a jóvenes radialistas de todo el país, La Vuelta Abajo evento de cultura sonora más importante de Cuba, allí se reúnen profesores, estudiantes y realizadores radiales de toda la isla. Esta es una buena oportunidad para desarrollar saberes, prácticas e ideas en perspectiva del sur global y la comunicación en territorio.

El profesor Omar Rincón del Pregrado en Narrativas Digitales de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes con el apoyo de ICETEX participa en el Encuentro de Jóvenes Radialistas “La Vuelta Debajo” en Pinar del Río, Cuba. Su charla será sobre soberanía cultural en tiempos de la coolture. El evento tiene como temática principal de la radio multiplataforma en tiempos de convergencia tecnológica y los modos como la inteligencia artificial se usa en la producción radiofónica.

¿Cómo se volvió la animación el lenguaje ideal para hablar del mundo interior y de la cotidianidad?

La animación para mi ofrece una plasticidad que otros medios no, pues a través del papel se pueden expresar sensaciones y experiencias cotidianas de una manera no evidente, es decir, cuando estaba creando mi corto la animación me ofreció un espacio en donde pude poner en dibujos muchas cosas que nunca había sido capaz de poner en palabras, es más creo que hoy en día aún no puedo hacerlo, pues no tengo la necesidad de contar el significado de cada escena que se desenvuelve en mi corto pues la idea es que estas escenas sean interpretadas por la audiencia a su manera y sientan lo que tengan que sentir, no lo que yo sentí al hacerlas. Siento que la animación, y en especial en mi corto, es un espacio en donde cada escena puede ser sentida de diferentes maneras y por eso es un lenguaje muy especial para expresarse.

¿Cómo terminó interesada en la animación? ¿Qué le aportó su paso por la carrera de Narrativas Digitales?

Termine profundamente interesada en la animación después de ver la clase de “Laboratorio de animación” con el profesor Juan Camilo Gonzalez, para mi esta clase represento un punto de quiebre frente a como veía el arte en general, pues recuerdo que en la primera entrega de la clase Juan Camilo me dijo que a pesar de tener una técnica aceptable, no estaba contando nada, que tenía que buscar algo dentro de mi que necesitara ser contado, fue aquí donde a través del papel y la tinta china pude canalizar todas esas cosas que tenía por contar sin la necesidad de dar contexto o explicaciones, solo sacarlo. Además a lo largo de esta clase y las conversaciones que mantuve con Juan Camilo me di cuenta de la necesidad que sentía de contar historias a mi manera y que el mejor lenguaje para hacerlo era la animación y en especial la animación experimental, pues en este espacio el error tiene un lugar muy diferente que en los otros lenguajes (escritural, audio o corporal) pues en la animación experimental el error se percibe como una posible potencia y eso fue algo que genuinamente me voló la mente, pues a lo largo de mi carrera nunca le había dado un espacio al error, siempre era algo que se debía evitar, esto cambio mi manera de percibir la forma en como se pueden contar las historias en general.

¿Qué significa que un proyecto de grado tenga la validación y el reconocimiento en un momento temprano de su carrera como lo es la nominación a Bogoshorts?

Creo que la nominación a Bogoshorts para mi fue algo demasiado emocionante en todo el sentido de la palabra, pues cuando estaba realizando mi corto siempre pensé en hacerlo porque tenia la necesidad de contar muchas cosas, no pensé en formatos narrativos para festivales o algo por el estilo, por eso este corto es tan especial para mí porque es algo que sale de lo más profundo de mi ser y que este fuera seleccionado para la competencia nacional de animación en bogoshorts fue genuinamente una sorpresa, pues para mi el corto tiene un valor demasiado especial porque es el primer proyecto en donde me permití crear algo que es completamente honesto, por esta razón creo que el corto hace sentir a las personas que lo ven cosas muy diferentes y realmente me hace sentir muy realizada pues mi idea siempre fue apelar a las emociones de la audiencia. Tener este reconocimiento en un momento temprano de mi carrera es nada más que un orgullo enorme y un impulso aún más grande para seguir animando.

¿Qué planes tiene ahora que terminó su carrera y luego de este evento?

Por ahora estoy cursando un diplomado de animación experimental en la universidad javeriana, pues mis planes a futuro involucran seguir animando y explorando las diferentes técnicas que provee la animación para contar historias, creo que después de mi corto solo me quedan más ganas de seguir creando proyectos y espacios colaborativos en donde pueda comunicar las cosas de la manera más honesta que pueda, pues creo que el mundo de la creación audiovisual es un espacio de colaboración interdisciplinar muy especial que quiero seguir explorando. En cuanto a mi corto QUEBRANTO espero poder seguir mandándolo a diferentes festivales para seguir mostrándolo a diferentes audiencias.

BOGOSHORTS es una plataforma para potenciar el desarrollo de nuevos talentos audiovisuales y en medio de ese objetivo concentra sus acciones en expandir y fortalecer la producción, consumo y fortalecimiento de los formatos cortos en todas sus vertientes.

Quebranto se proyectará en las siguientes fechas:

• Viernes 6 de diciembre a las 3:00 p.m. en la Cinemateca de Bogotá – Sala Capital.
• Viernes 6 de diciembre a las 4:30 p.m. en  City U –  Sala al aire libre.
• Sábado 7 de diciembre a las 4:30 p.m. en la Alianza Frances – Sala Jules Verne, después habrá conversatorio con los realizadores.

Fotos cortesía de la sala de prensa/comunicaciones de la Universidad de Salamanca

Paola Uparela se graduó como Literata de la Universidad de los Andes en 2010 y posteriormente obtuvo su título de Doctora en la Universidad de Notre Dame, Estados Unidos, en 2019. Actualmente es profesora de literatura y estudios culturales de la Universidad de la Florida, Estados Unidos. Se especializa en asuntos de género, sexualidades y teoría queer, historia de la medicina y el arte, estudios indígenas, coloniales y transatlánticos, cultura visual y biopolítica.

Su trabajo ha sido distinguido con muchos premios, entre los que se incluyen el Klaus D. Vervuert a mejor libro de ensayo hispánico (2023), el Victoria Urbano-AEGS (2018), el de Feministas Unidas (2019), el premio LASA-Cultura, Poder & Política (2022), la Sturgis Leavitt Award-SECOLAS (2023), el premio José María Arguedas Essay Award-LASA Perú (2023), y la mención honorífica )2023) en los LASA Sylvia Molloy Essay Award (2023), y LASA Visual Culture Best Article Award.

Vea el reportaje completo en:

Lesly Jaimes sustentará su investigación: Simbolos de progreso y mitología grecorromana: análisis iconográfico y estudios de recepción clásica en los mosaicos del Banco Dugand en la ciudad de Buenos Aires.

Rafael Ruiz sustentará su investigación: Max Weber y el mundo clásico. Un estudio prográmatico.

Fotos por Andrea Gamboa – Acción de Vista.

Músicas Libres: una cartilla sobre violencias basadas en género en la música

Esta propuesta interdisciplinar multimedia aborda el tema de las Violencias Basadas en Género (VBG) en el campo musical, enfocándose en la prevención de las mismas y la creación de espacios seguros, a través de un proyecto de investigación-creación.

Como en todos los espacios profesionales de nuestra sociedad, en la música se viven violencias de género en diferentes escenarios y niveles. Lastimosamente, estas prácticas han sido normalizadas y forman parte de la médula del ámbito musical, propiciando espacios no seguros, deserción y efectos negativos para la salud mental de mujeres y personas de género diverso dentro de los espacios musicales. 

Las VBG en el campo musical son fenómenos arraigados, sistemáticos e históricos, que han permanecido en gran medida ocultos, por lo que consideramos que a través de la investigación-creación podemos buscar estrategias de visibilización, reconocimiento y prevención de estas violencias, construyendo espacios seguros de aprendizaje y goce de las músicas, afirma Juana Monsalve.

¿Quiénes forman parte de Músicas Libres?

Juana Monsalve

Mezzosoprano, doctora en canto y pedagogía vocal de la Universidad de North Texas y maestra en canto de Longy School of Music. Tiene una amplia carrera como intérprete e investigadora. Juana se especializa en el repertorio de canción artística y, actualmente, se desempeña como docente del área de canto en la Universidad de los Andes en Bogotá, donde adelanta su trabajo de investigación/creación en los temas de inclusión y diversidad en la música académica y canción artística.

Ha sido ganadora de premios académicos como la Beca Carolina, la P.E.O International Peace Scholarship, la GREAT Travel Grant para realizar investigación musical en Ciudad de México, las becas de Investigación Musical y Ópera, Zarzuela y Opereta de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, además de la beca Small Grant de la Embajada de Estados Unidos para la realización de la ópera As One en Colombia.

María Paula Vásquez Sepúlveda

 Compositora y cantante bogotana que actualmente cursa la Maestría en Música con énfasis en composición en la Universidad de los Andes. Además, se desempeña como tutora del Centro de Español en la misma universidad. En su experiencia como compositora resalta su participación en la residencia para compositores e intérpretes de Wesben Performer/Composer Residency en Canadá y la publicación de su primer disco como solista “Cantos para entrar a un sueño a cualquier hora del día”, bajo el nombre de Pálido Adiós. Actualmente, también hace parte de la agrupación Encarta 98, con la que ha tocado en importantes escenarios y festivales del país como el Road to Primavera, en el que compartió escenario con Slowdive y The Cure.

Melissa Vargas Franco 

Compositora, docente e improvisadora con especial interés en las músicas contemporáneas y experimentales. Sus obras han sido presentadas en numerosos escenarios de América y Europa. Es la directora del Festival Mujeres en la Música Nueva y curadora del ciclo “Libres en el sonido”. Investiga sobre compositoras en América Latina y Colombia, y, como miembro del Círculo Colombiano de Música Contemporánea, es la realizadora del programa radial Inmerso en Radio UNAL. Integrante de mygla (Músicas y Género – Grupo de Estudios Latinoamericanos), de redCLa (Red de compositoras latinoamericanas) y de la colectiva Resonantes Col, dedicada a trabajar sobre las violencias basadas de género en música. Considera la música y la composición como una forma de conocer el mundo.

Helen Camila Mancera Romero 

Saxofonista e investigadora, en formación como educadora musical en la Universidad Pedagógica Nacional, con estudios en innovación territorial y construcción de paz. Ha trabajado en investigación y gestión de proyectos de educación musical y cultura de paz con instituciones como la Biblioteca Nacional de Colombia y la Fundación Acordes por la Paz. Actualmente, es diseñadora de proyectos en Akojopo,  saxofonista en Teatrova e investigadora sobre el exilio colombiano mediante la creación sonora.

Proyecto ganador del Programa Distrital de Estímulos 2024: Beca para procesos de las mujeres creadoras para la transformación cultural y la prevención de las violencias basadas en género. Con el acompañamiento poblacional de la responsable de mujer y genero de la Secretaría Distrital de Cultura. Bogotá D.C.

Cine concierto: Silencio Rescatado por Daniel Velasco

El cine concierto se realizará en la Patio Teatro del Claustro Comfama el día sábado 7 de septiembre de 2024 a las 7:00 p.m. se presentará: Oro y Platino y Chocó, 1929, dos joyas restauradas del cine colombiano,que forman parte del ‘Cine silente colombiano’ de los años 30 y que son preservadas por Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. La música original fue compuesta por el maestro Daniel Velasco (profesor del Pregrado en Música), que forma parte de su proyecto FAPA – Fondo de Apoyo a Profesores Asistentes que se llama Silencio Rescatado, el cual busca poner en re circulación películas de cine silente colombiano.

La interpretación la realizará la Filarmónica Metropolitana del Valle de Aburrá bajo la dirección de Alejandro Vásquez.

Daniel Alberto Velasco

Daniel Alberto Velasco nació en Bogotá el 29 de junio de 1978, es compositor, arreglista y orquestador colombiano, conocido por su trabajo para el cine y la televisión. Maestro en música de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, realizó su maestría en Música Para Cine en la Filmuniversität Konrad Wolf en Alemania y fue becario del programa Film Scoring Workshop de ASCAP en Los Ángeles.

Con más de diez años de experiencia en la creación de música para cine y televisión en Alemania, Centro América y Colombia, ha colaborado para producciones originales de Netflix, Caracol, RCN, Señal Colombia, y varios de sus trabajos se han transmitido en canales de televisión por suscripción como HBO y Sony. Orquestador con experiencia con orquestas como la Hollywood Studio Symphony, la Deutsches Filmorchester, la Neues Sinfoniorchester Berlin, la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Fundación Sinfónica de Bogotá entre otras.

El maestro Daniel Alberto Velasco ha grabado en los estudios Alfred Neumann en FOX y The Bridge Recording en Los Angeles, Babelsberg Studios en Alemania entre otros. También se destaca por su experiencia como orquestador y arreglista de gran cantidad de obras de teatro musical.

Tercer encuentro Internacional de investigación-creación en música y sonido cinematográfico

El próximo 11 de septiembre en el marco de Sonoridades, componente académico de Cinemancia, Festival Metropolitano de Cine, se realizará el Tercer Encuentro Internacional de Investigación-Creación en Música y Sonido Cinematográfico un espacio único en Colombia que sirve como escenario para la reflexión en torno a experiencias de análisis cinematográfico e investigación-creación asociadas al diseño sonoro y la música para cine.

Una estudiante y un egresado del Pregrado en Música participan en el encuentro de semilleros donde jóvenes investigadores de universidades de Medellín, Bucaramanga y Bogotá, socializarán sus proyectos de investigación en torno al diseño sonoro y la música para cine.

La electroacústica como herramienta compositiva: ¿Cómo desdibujarla del diseño sonoro en una película? 

Por: Sara Ramírez

Sara es compositora de música para cine y medios, y compositora electroacústica. Inició sus estudios musicales en piano clásico a los 5 años. Terminó sus estudios en la Universidad de Los Andes como Compositora para Cine y Medios de la mano del maestro Santiago Lozano, y cursó el énfasis de Composición electroacústica de la mano del maestro Jorge García hasta junio del 2024. Tiene una amplia experiencia interpretando música como solista en el repertorio de piano clásico, y posee un gran interés por la música experimental, mixta y electroacústica aplicada a formatos audiovisuales. Actualmente trabaja como compositora para cine elaborando la música para un documental Colombiano.

Siento que esta ponencia es una gran oportunidad para salir al mundo real y mostrarse al medio como un profesional con ideas originales y valiosas, algo que dentro de un ámbito puramente académico suele ser más complicado de encontrar. Junto con la experiencia de conocer una nueva ciudad y nuevas personas, esta ponencia puede significar una puerta abierta para los compositores jóvenes que vamos a asistir como expositores y espectadores, puesto que podemos crear conexiones con creadores musicales que tengan ideas compatibles a las de nosotros y así dar pie a nuevos proyectos originales e innovadores en Colombia.

La inspiración detrás de la inspiración: Análisis y referenciamiento como herramientas de creación en la composición para cine

Por: Santiago Gallón

Santiago Gallón es egresado de Composición para Cine y Medios con opciones en Práctica Coral y Técnicas de Grabación de la Universidad de los Andes. Inicia sus estudios musicales desde pequeño en el programa musical de la Universidad EAFIT. Luego toma clases particulares de guitarra y empieza su formación clásica de orquesta en el Colegio Montessori de Medellín. En la universidad desarrolla un gusto por la orquesta como por la música electroacústica, mezclando estos medios para ambientar sus bandas sonoras. Tanto sus composiciones como sus arreglos han sido interpretados por la Orquesta de Los Andes, Ensamble de Rock NEO, Ensamble VASTO, entre otros. 

Más que mostrar mi trabajo de grado, siento que la ponencia en el festival Cinemancia me permitirá conocer gente tan apasionada con el cine como yo. Espero sea un espacio de apreciación, aprendizaje y conocimiento de todas las áreas que rodean al séptimo arte, y que esto me permita desarrollar conexiones claves en la industria cinematográfica. Estoy ansioso por escuchar qué tiene que decir el público asistente al festival de mi trabajo y de la composición para cine como oficio en general.

La línea curatorial de Cinemancia se caracteriza por la proyección y difusión de películas independientes, arriesgadas, confesionales, íntimas, libres, misteriosamente especiales, películas que elaboran sobre la niñez, la adolescencia, la adultez, la violencia, la democracia, la fe, la tecnología y los formatos literarios en el cine (cartas, diarios, ensayos). Sobre todo, nos interesa conectar el presente del cine con su propio pasado, insistiendo en la creación y detección de genealogías y de tradiciones.

Entonces, en Cinemancia se encuentran películas de todos los tiempos, que interpelan el presente y que reavivan debates sobre el discurso cinematográfico, el medioambiente, las ciudades, la modernidad, la política actual y las posibilidades estéticas y estilísticas de un nuevo cine. Es una invitación abierta para el descubrimiento de un cine del color de la sangre, vivo, vivísimo. Las películas de Cinemancia son oportunidades únicas. Le proponemos al espectador verdaderos descubrimientos

Santiago Lozano fue renovado como Director del Departamento de Música de la Universidad de los Andes

La Rectoría de la Universidad de los Andes aprobó la renovación del maestro Santiago Lozano Mancera como director del Departamento de Música, por dos años, a partir del primero de agosto de 2024.

Santiago Lozano Mancera es egresado del Departamento de Música del énfasis de composición (2001), continuó sus estudios en Italia para realizar el Master Internazionale Di Musica Per Film, Centro Sperimentale Di Cinematografia Scuola NazionaleDi Cinema (2006). Compositor, intérprete, diseñador sonoro y docente activo en los campos de la composición de música académica y popular. Su interés se centra en la interacción con diversas formas de arte como el teatro, la danza, la plástica y el cine y en el uso de las nuevas tecnologías como instrumento expresivo.

Adicionalmente, se desempeña como profesor del Pregrado en Música en los campos de composición y composición para cine y medios y la maestría de humanidades digitales. Además representante del gremio de compositores en la junta directiva de la academia colombiana de artes y ciencias cinematográficas.

Vale la pena resaltar que sus composiciones han sido interpretadas en una decena de países y ha compuesto bandas sonoras para películas premiadas en diversos festivales en donde se destaca: Violeta, ópera modular contemporánea que hace una fuerte crítica a la complejidad que representa la construcción de memoria colectiva en un país como Colombia y la ausencia de relatos que, desde la experiencia particular, consoliden un entramado narrativo de carácter histórico.

Es integrante del dueto de música experimental ‘Efímero’, que explora el campo de la síntesis análoga modular y procesamientos digitales con la especialización, dentro de formatos abiertos a la improvisación en tiempo real. Y también forma parte del equipo de trabajo del Festival Internacional de Música Electroacústica – SPECTRA.

(conozca más de Efímero participa en el BEAST CrossCurrents 2024)

Recientemente, fue nominado a los Premios Macondo 2024 en la categoría ‘Mejor música original’ por el documental: WËRAPARA, que cuenta la historia de un grupo de mujeres trans de una comunidad indígena del centro de Colombia, que se reivindican ahora así después de muchas luchas.

Estos son algunos de los proyectos en los que ha participado y colaborado: ‘Edificio Royal’ de Iván Wild, ‘Cecilia’ de Verónica Rodríguez, el cortometraje experimental ‘Los que no volvieron’ de David Muñoz, y la miniserie colombiana de la plataforma HBO Max, ‘Las Iguanas’, en donde compuso la música original.