Para la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes es grato presentar a los egresados que recibieron distinciones en la ceremonia de grados del 17 de octubre de 2023. Este semestre marca la primera cohorte del Pregrado en Narrativas Digitales con reconocimientos magna cum laude y cum laude. Asimismo, nos alegra anunciar que la Distinción a la Responsabilidad Social Universitaria de este semestre es para nuestra egresada de Literatura Ana María Rincón Rojas.

Fotografías cortesía de la Dirección de comunicación estratégica de la Universidad de los Andes

Fotografía de Samuel Sánchez tomada del sitio web del diario El País.

Nuestro egresado del Pregrado en Literatura Sebastián Payán fue uno de los podcasters latinoamericanos entrevistados por el diario El País durante el festival Estación Podcast en Madrid. El artículo lo presenta junto a otros personajes reconocidos en el mundo de los pódcasts de la región: las mexicanas Leticia Sahagún y Ashley Frangie de Se regalan dudas y el costarricense Mauricio Salazar de La Resortera Audio & Podcast.

Uno termina conociendo a un país a través de esas historias que escucha. – Payán

La entrevista, «La revolución sonora que llega desde Latinoamérica», averigua la posición de los cuatro creadores sobre la industria del podcast en América, la influencia de Estados Unidos y el futuro del campo. «Las audiencias seguirán creciendo y globalizándose», afirma Payán.

Nuestro egresaado ha trabajado desarrollando narraciones sonoras y podcasts desde antes de terminar su pregrado y en 2017 conformó el equipo creador de Cerosetenta Podcasts (del medio digital auspiciado por el Centro de Estudios en Periodismo, Ceper, de la Universidad de los Andes) al que aportó hasta 2021. Payán también coordinó el foro SONODOC de la profesora Charlotte de Beauvoir y fue editor de los podcasts Cosas de Internet y Presunto Podcast.

Hoy Sebastián Payán vive en Madrid donde cursó su máster en gestión cultural en la Universidad Carlos III. Actualmente trabaja para Estación Podcast en el proyecto Subterfuge Radio y en la coordinación del Festival Estación Podcast.

Desde 2021 nuestro egresado Santiago Ojeda estudia el doctorado en educación de UC Irvine becado. Ojeda es ingeniero biomédico uniandino con opciones en ingeniería y en literatura y magíster en Humanidades Digitales de nuestra facultad. Durante sus estudios, también formó parte del grupo de teatro de la universidad.

«Curricularmente, ¿cómo se piensa la manera en que los humanistas y artistas aprenden a programar?

Ana María Zapata es la gestora editorial de H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte y hoy también es una de las editoras en jefe de la International Journal for Digital Art History (DAHJ).

Nuestra egresada de Historia del Arte y Literatura trabaja por que los canales de difusión del conocimiento académico, como lo son las revistas, den espacio a las voces latinoamericanas, particularmente en una disciplina tan joven en la región como la historia del arte. A Zapata además, la apasionan los puntos de encuentro entre las tecnologías y las humanidades, tema que piensa estudiar en el futuro.

Las poetas María Paz Guerrero (egresada del Pregrado en Literatura) y Tanía Ganitsky (egresada de la Maestría en Literatura) forman parte de un nuevo movimiento de la literatura colombiana según el dossier «Encontrarnos en las distancias» publicado por el portal Contratiempo. El trabajo de nuestras egresadas es reconocido junto con el de sus colegas Carolina Sánchez y Johanna Barraza Tafur.

«Esta diversidad de perspectivas muestra que la literatura colombiana está viviendo una transformación de la mano de mujeres poetas jóvenes», escribe, nuestro también egresado de Literatura, Christian Vásquez Infante. Se refiere a la experimentación con diferentes imágenes, ritmos, «caminos» y formas de usar el lenguaje que encuentra en los poemas de estas cuatro escritoras, algunos de los cuales pueden leerse en el dossier.

Ganitsky, Guerrero, Sánchez y Barraza inauguraron esta publicación con un recital en línea el 21 de abril de 2022.

«Contratiempo es una dinámica y multifacética organización sin fines de lucro que promueve y resalta los aportes culturales de la población hispanohablante de Estados Unidos.»

La Asociación de Cervantistas y el ayuntamiento de Argamasilla de Alba en España reconocieron la tesis doctoral de nuestra egresada Sara Santa Aguilar con el VI Premio de Investigación Cervantista José María Casasayas.

Sara, filósofa, literata y magíster en literatura uniandina, es experta en literatura del Siglo de Oro. El trabajo premiado, El aleph de los poetas: la poesía inserta en la narrativa de Cervantes, analiza la poesía en las obras de Miguel de Cervantes, el autor más importante de la prosa moderna.

El aleph de los poetas: la poesía inserta en la narrativa de Cervantes es un estudio de la poesía interpolada en la narrativa completa del alcalaíno (Galatea, Quijote, Novelas ejemplares y Persiles). Ante la canónica distinción entre ‘Cervantes narrador incomparable’ y ‘Cervantes mal poeta’, este libro busca ver la poesía inserta como una faceta de ese narrador polifónico y destacar que esa poesía inserta es, ante todo, poesía de los personajes, con sus diferentes estilos, calidades y lógicas de la composición. Lejos de ser la obra de un poeta frustrado, a quien no le quedó otro remedio que intercalar gratuitamente sus versos en su prosa, la poesía inserta de Cervantes cumple funciones determinantes en cada una de sus propuestas narrativas, que van desde la caracterización de los personajes poetas, hasta relaciones más complejas con el desarrollo de las tramas.

Gracias a esta distinción, Sara recibirá 1500 euros y la publicación de su libro en la colección “Biblioteca Casasayas” del Instituto Universitario de Investigación Miguel de Cervantes, de la Universidad de Alcalá de Henares y del ayuntamiento de Argamasilla de Alba.

El Premio de Investigación Cervantista José María Casasayas se otorga cada año a un trabajo de investigación que estudie algún aspecto sobre la vida y la obra de Miguel de Cervantes, así como su recepción a lo largo del tiempo.

Nuestra egresada recibió en 2019 su doctorado con honores en literatura hispánica por la Universidad de Navarra. Formó parte del Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO) de la misma universidad y realizó una estancia de investigación en la Universidad de Münster en Alemania. Ha publicado una decena de artículos sobre la poesía inserta en la obra de Cervantes. Actualmente es profesora de literatura española en la Universidad de La Rioja y colabora como miembro del consejo asesor de la revista Hipogrifo: revista de literatura y cultura del Siglo de Oro.

Sara Santa Aguilar compartió su investigación en una Clase abierta de Artes y Humanidades en 2020. Vea la clase aquí:

Nuestra egresada de Literatura Catalina Rodríguez fue nombrada en marzo de 2021 como Presidential Fellow en Northwestern University, donde estudia su doctorado.

La Presidential Fellowship es la beca de posgrado más prestigiosa de esa universidad. Se otorga a estudiantes que demuestran que pueden combinar la excelencia académica y creativa con capacidades de liderazgo dentro de la comunidad de pares y en sus disciplinas.

Para Northwestern, Catalina es merecedora de la beca, entre otras cosas porque «su proyecto utiliza la teoría feminista y literaria para cuestionar la pregunta sobre “cómo escriben las mujeres” y, en cambio, enfocar la atención en los modos en que las prácticas autorales se se convierten en un tema de género».

Catalina Rodríguez es candidata en el doctorado del Departamento de español y portugués del Weinberg College of Arts & Sciences de Northwestern.

Desde el pregrado estudia a las mujeres en la literatura del siglo XIX. Ahora, su disertación se centra en la configuración de la idea de escritura femenina y cómo hombres y mujeres construían y se aprovechaban de esa idea para publicar contenido «para mujeres».

Mi investigación explora el uso prominente de seudónimos femeninos en la prensa del siglo XIX en América Latina. Tanto hombres como mujeres utilizaron nombres femeninos ficticios para publicar poemas, cuentos, crónicas de moda y traducciones. Exploro cómo, al firmar con nombres ficticios femeninos, los autores pudieron crear una categoría estable de feminidad y, posteriormente, de «escritura femenina».

Haber venido a Canadá a hacer el doctorado fue una experiencia muy grata porque me reencontré con eso que había dejado de hacer hace 8 años, que fue escribir, investigar.

Camilo Monje es literato e historiador uniandino. Al terminar su maestría en historia, aunque ya lo sabía, se convenció de que su camino era la investigación y la enseñanza.

Cuando estudiaba historia en el pregrado fui monitor y me empezó a fascinar esa electricidad que hay en el ambiente cuando uno tiene la posibilidad de encontrarse con unos alumnos, la comunicación, la alteridad que existe en el aula. Desde ahí yo me proyecté a seguir en ese camino.

Para Camilo no siempre fue claro que perteneciera al mundo académico. Nuestro egresado entró a la Universidad a estudiar ingeniería influido por la formación de su colegio y su familia. El punto de inflexión fue el Taller de poesía de Piedad Bonnett que Camilo vio como electiva en segundo semestre. “Yo ya sabía que me gustaba la literatura desde el colegio y el Taller de poesía me encantó. Me gustaba muchísimo poder crear, imaginar; las palabras, los textos. Eso me impulsó a cambiar de carrera”. 

Vino la literatura, la historia y con ellas la investigación y el encuentro con la enseñanza y la academia. Después de la maestría, Camilo se dedicó a dar clases de español en Los Andes y luego trabajó por varios años como el coordinador del Departamento de Lenguas. Aunque estas experiencias fueron formadoras, lo empezaron a apartar de su proyecto de vida.

Para lograr consolidar un trabajo en el mundo académico y ser profesor hay que hacer el doctorado. Durante varios años yo me quedé siendo profesor de cátedra y estaba bien, pero entonces el tiempo pasó y seguí como catedrático y de pronto empecé a hacer un trabajo más administrativo. Me tomé unos 8 años entre maestría y doctorado porque encontré cierta comodidad en esos trabajos.

En mayo de la pandemia, Camilo obtuvo su grado de doctor en Estudios hispánicos por la Universidad de British Columbia.

Su tesis utiliza los cafés literarios del centro de Bogotá como eje de conexión entre la mayoría de corrientes literarias en Colombia. Toma antecedentes desde mitad del siglo XIX y analiza las vanguardias del XX.

Un café es un espacio de sociabilidad, un lugar de encuentro en el que se da la posibilidad para que las personas hablen. Es un espacio entre lo privado y lo público porque está sobre la vía pública, es decir, “cualquiera” puede entrar, pero lo que se consigue adentro es una especie de intimidad. A mí me gustaba esa atmósfera ambigua del café. Me gustaba esa intimidad pública, si se puede llamar de alguna manera.

Su tesis de maestría, con la que publicó el libro Los cafés de Bogotá (1948-1968). Historia de una sociabilidad, es un preludio para su trabajo de doctorado. Con esta investigación, pudo establecer que los cafés no habían desaparecido ni habían entrado en declive después del Bogotazo y mucho menos las relaciones de sociabilidad que se daban en ellos y que tenían influencia en los cambios urbanos.

Para el doctorado, Camilo les puso el apellido literarios a esos cafés. Esta vez los examinó como sitios de encuentro de literatos o artistas. Especialmente le interesó el hecho de que era a estos lugares donde los intelectuales que representaban cada nueva corriente iban a desafiar a la anterior. No cambiaban de lugar. “Es ver el café como una muestra de la tradición de la ruptura, en palabras de Octavio Paz”.

Las tres tazas de Vergara y Vergara, explica Camilo, ilustra en 1863 cómo la taza de café, la de té y la de chocolate propiciaban la tertulia. Pero “lo que hago en mi tesis es ver cómo se pasa del espacio privado en Las tres tazas y surge el café a mediados del siglo XIX como un espacio ambiguo entre privado y público asociado con las clases altas”.

La tradición de la ruptura de la que habla Camilo lo lleva desde ese momento en el siglo XIX hasta finales de los cincuenta del XX. De José Asunción Silva, “que es el pionero en esta forma de reconocer en el café la ambigüedad”, pasa a las tertulias de la Gruta simbólica en el cambio de siglo. Examina luego los cafés literarios durante la vanguardia que lideraron Los nuevos en los veinte y luego del Bogotazo, Camilo se enfoca en el café El automático que refugió a piedracielistas en los treinta y a los nadaístas en Bogotá en los cincuenta.

En el café coinciden escuelas literarias dispares entre sí, pero a su vez hermanadas por ese espacio. Ser vanguardista es ir a estos espacios tradicionales para decir algo diferente.

Camilo escribió su tesis en un año “y no me dejó mi pareja, ni pasaba las noches sin dormir”. El reencuentro de Camilo con la investigación y la escritura fue sereno por su confianza en una rutina. Levantarse temprano, escribir un rato, preparar a su hija para ir al jardín infantil (al lado del campus de UBC), dejarla, volver a la casa, dedicarse toda la mañana a escribir, parar a las 2:30 de la tarde, recoger a su hija. Y ya. Así todos los días. De hecho, la rutina es el consejo de Camilo para cualquier académico. “Es importante volver la escritura algo cotidiano, escribir todos los días para no perder el hilo, la fluidez, ni el impulso”.

A la tregua de la pandemia, Camilo continuará por el camino académico con el que ya tiene una relación estable.

Julio Paredes Castro, editor general de la Universidad de los Andes y nuestro egresado de filosofía y letras, fue el ganador del Premio nacional de novela 2020 del Ministerio de Cultura con su libro más reciente: Aves inmóviles, publicado por Alfaguara.

Un taxidermista recibe un encargo que representa uno de los tabúes de su profesión: el montaje de un caballo de paso propiedad de un hacendado, al tiempo que se propone completar un diorama de aves exóticas inspirado en los museos de historia natural. Pero el descubrimiento de una sombra sospechosa en uno de sus pulmones cambiará todos los planes y lo llevará a cuestionarse las relaciones entre el arte, la vida y la muerte, tan propias de su quehacer.

Aves inmóviles fue escogida entre 57 obras concursantes como la mejor novela colombiana del bienio. El libro de Julio Paredes llegó a la etapa de cinco finalistas junto a obras de Esteban Duperly, Sara Jaramillo, Orlando Mejía Rivera y William Ospina. El jurado, conformado por la Pilar Quintana, Claudia Piñeiro y Mario Barrero, escribió sobre Aves inmóviles que «produce una reflexión sobre la profesión del personaje que es, a la vez, un ejercicio literario que se pregunta por las posibilidades de la creación estética» y que «[e]s una novela con un trabajo metaliterario sutil, en la que se habla, de manera metafórica, sobre el oficio de escribir mientras se cuenta la historia».

Cada dos años el Ministerio de Cultura busca, a través de este premio, «reconocer la excelencia en la producción literaria del país, así como movilizar a los creadores en diversos escenarios y circuitos culturales». De esta forma Julio Paredes hace parte de un grupo selecto de autores colombianos, Evelio Rosero, Octavio Escobar Giraldo y Roberto Burgos Cantor, que ha recibido este galardón.

Ediciones Uniandes