La compositora y escritora María Gabriela Rubio Hernández, egresada de los programas de Música y Literatura de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes, ha sido seleccionada para participar en tres importantes eventos internacionales de arte interdisciplinar y ha sido admitida en la Maestría en Composición Musical de la Iceland University of the Arts.

María Gabriela se ha consolidado como una creadora de propuestas que integran música electroacústica, performance, literatura y artes visuales, fue seleccionada como única representante colombiana para asistir al curso de verano del Goethe-Institut en Darmstadt, uno de los encuentros más relevantes a nivel mundial en el ámbito de arte contemporáneo. Asimismo, participará en el Festival Forecast en Berlín, donde fue elegida por la reconocida compositora y vocalista Elaine Mitchener para desarrollar una obra original en el marco de una residencia artística.

Como parte de su proyección académica, también iniciará estudios de maestría en composición en la Universidad de las Artes de Islandia, bajo la tutoría del compositor Rikhardur Fridriksson, con quien desarrollará su visión artística centrada en la experimentación interdisciplinar.

Adicionalmente, su obra Tres platos, que combina música electroacústica, fotografía, performance y comida en vivo, fue seleccionada para el Festival de Arte Erótico de Seattle, donde será la primera artista invitada del año 2026 en la categoría de obras interdisciplinares.

Participación en festivales internacionales

María Gabriela durante su paso por la universidad se destacó por sus propuestas innovadoras y en la Facultad de Arte y Humanidades encontró un espacio para explorarlas y construirlas desde los pregrados de Música y Literatura.  Su proyecto de grado, titulado La cabeza, fue una obra interdisciplinar que integró texto original y composición musical, resultado del diálogo entre ambas carreras.

“Es una universidad que le da cabida a nuevas propuestas, no solo a lo que yo hago, sino a lo que los estudiantes traen. Desde obras con plantas hasta composiciones puramente electroacústicas, el diálogo está abierto”,

Profundizando en su trayectoria académica, María Gabriela inició el estudio del contrabajo a los nueve años. Tocó en varias orquestas antes de entrar a la universidad, como la orquesta del Conservatorio del Tolima, en la Sinfónica de Antioquia y en la Filarmónica Juvenil. En el pregrado de música en el estudio de sonido BlAST empezó explorar la experimentación sonora y a través de la literatura pudo crear sus propuestas artísticas.

Desde su experiencia en Ibagué y su trabajo con niños como profesora de musica para niños en Sierra Morena, Ciudad Bolívar, la artista ha reflexionado sobre la necesidad de descentralizar el acceso al arte en Colombia.  Ha identificado la urgencia de llevar el arte sonoro y experimental a comunidades que históricamente han estado al margen de estas expresiones. Hay mucho interés, pero falta conexión. El arte académico debe acercarse más a la gente.

La obra premiada El aleph de los poetas: la poesía inserta en la narrativa de Cervantes fue publicada en febrero por el Instituto Universitario de Investigación en Estudios Medievales y del Siglo de Oro «Miguel de Cervantes» de la Universidad de Alcalá. La autora de este libro es nuestra egresada del Pregrado y la Maestría en Literatura Sara Santa Aguilar.

En 2021 la Asociación de Cervantistas y el ayuntamiento de Argamasilla de Alba en España reconocieron la tesis doctoral de Sara Santa Aguilar con el VI Premio de Investigación Cervantista José María Casasayas, el cual incluía la publicación de su obra.

El trabajo premiado y ahora publicado El aleph de los poetas: la poesía inserta en la narrativa de Cervantes analiza la poesía en las obras de Miguel de Cervantes, el autor más importante de la prosa moderna.

Se suele alabar unánimemente la novelística cervantina por su polifonía, y este genial Cervantes narrador es el que se suele oponer al poeta. No obstante, la poesía inserta se nos revela como una parte esencial de ese narrador polifónico, cuyos personajes no solo hablan en los más variados registros dando cuenta de sus diversas cosmovisiones, sino que conocen y hacen diversas apropiaciones de la tradición poética del Siglo de Oro y llegan a ser creadores literarios ellos mismos, autores con sus propios méritos y estilos.
Pero la riqueza de este tema trasciende las diferentes voces poéticas. Cervantes no sólo crea esta polifonía poética, sino que la combina con una segunda variable, que son las diversas lógicas de la composición. Poemas hechos por encargo suceden a desahogos sentimentales y, entre ambos, se incluyen también composiciones que no se sabe a qué lógica estén obedeciendo. A esta variedad de voces y de lógicas se suma una tercera variable para completar el «aleph poético» que constituye la narrativa cervantina: la función que cumple la poesía inserta. Lejos de ser algo accesorio que después termina abandonando por un supuesto reconocimiento de su inadecuación en la prosa, la poesía inserta del alcalaíno, además de tener funciones puntuales como la expresión de los sentimientos de los personajes o la introducción de sus historias, se imbrica en la propuesta global de cada una de sus novelas y en su transformación de los moldes genéricos de los que parten.

Si su casa fuera una persona, ¿cómo sería esta persona? ¿Hombre? ¿De talla mediana? ¿Estaría en buen estado de salud? ¿Estaría bien vestido? ¿Sería dado a la familia?

Nuestra egresada del pregrado en Literatura Juliana Morales ganó la convocatoria para dirigir una de las obras del Ciclo de nuevos creadores escénicos del teatro La Maldita Vanidad. Se trata de una obra que, precisamente, tiene el reto de darle características humanas, una personalidad, al espacio. Se llama Solo mía, del dramaturgo Juan Pablo Gómez y se presentará entre el jueves 15 y el domingo 18 de octubre de 2020.

Solo Mía es una obra de dos personajes: Mía y Solo. Mía es una mujer que ha dedicado la vida a su madre y cuando ella muere queda sola en su apartamento, que en la obra, es un personaje cuyo nombre es Solo. Para crear a Solo, entre los actores y la directora, han hecho una exploración para encontrar el punto medio entre la humanidad de un espacio y el espacio como cosa inerte, aunque esté intervenido por lo humano. 

Mía es una mujer de estas mujeres cuidadoras que pasaron toda su vida cuidando a otra persona y nunca desarrolló una vida para sí misma, entonces una vez muere su madre, ya no le queda nada. El otro personaje que es Solo es su apartamento. Entonces, es una obra sobre  la relación entre esta mujer sola y su apartamento que es en últimas una relación de codependencia tremenda y sobre cómo ninguno de los dos quiere estar solo, pero ninguno de los dos aprendió a convivir.

El Ciclo de nuevos creadores escénicos de La Maldita Vanidad convocó, primero, obras originales de dramaturgos jóvenes escritas para dos personajes. Una vez se conocieron las ganadoras: Makanaky, This Is The End y Solo Mía, se abrió el concurso de directores. Juliana se postuló para dirigir Solo Mía. “Los tres dramaturgos ganadores son hombres y de los seis personajes de las obras ganadoras solamente uno es mujer, que es Mía. Por eso y porque el hecho de que Mía sea mujer es muy relevante para la historia, escogí esta obra”. Finalmente, el jurado escogió la propuesta de Juliana para dirigir Solo Mía.

En el equipo que Juliana reunió para apoyar la producción de esta obra participa nuestra egresada de Arte Valentina Rueda como asistente de dirección de arte y la estudiante de Música María Gabriela Rubio quien compuso los boleros que le dan el ambiente a Solo Mía. El equipo se completa con Mariana Parejo como asistente de dirección, Mónica Bastos como directora de arte, Andrés Gaitán en el papel de Solo, los tres egresados uniandinos y, finalmente, con la actriz Pilar Álvarez, quien tiene experiencia de más de dos décadas en teatro y televisión.

Con esta obra, Juliana inaugura la etapa profesional de la carrera que quiere desarrollar como directora y creadora de teatro. En ocasiones anteriores, Juliana ya había tenido la oportunidad de dirigir obras de teatro. Durante su participación en el grupo de teatro de la Universidad descubrió esta parte del quehacer del teatro en ejercicios de clase y, en 2019, dirigió la obra La más fuerte de August Strindberg. Esta obra formó parte del proyecto de final del año del grupo de teatro, para el que decidieron presentar cinco obras cortas de Strindberg, una dirigida por Juan Luna, uno de los profesores del grupo de teatro y las otras cuatro por estudiantes.

Es la primera obra completa, pensada para un público, que dirigí. Antes eran escenas para clase. Esto fue diferente porque veníamos entrenando para dirigir escenas, no producciones enteras. El director no solo toma decisiones artísticas, sino que tiene que ocuparse de armar un presupuesto, buscar un equipo, imaginar un escenario…

Juliana Morales comenzó a involucrarse en el teatro desde el colegio, también estuvo en grupos independientes y más recientemente en el grupo de Pedro Salazar en la Universidad, donde tuvo estas experiencias de dirección, “siempre era una cosa extracurricular a la que le dedicaba un montón de tiempo”. Por eso, unos semestres después de entrar a estudiar Historia, decidió inscribirse en el pregrado en Literatura. “Quería meterme más y más en el teatro, la entrada cercana que tenía era la Universidad y empecé a estudiar Literatura. Decidí hacer doble programa por el teatro”.

El teatro nos cambió la vida. Yo soy proactiva y estoy segura de que eso se lo debo al teatro, porque uno en teatro tiene que resolver, hacer las cosas.

Junto con Mariana Parejo, Juliana ahora saca un proyecto adelante con el nombre Anfibia Teatro, de hecho, Anfibia es la productora de Solo Mía. El propósito de Anfibia es aprender y enseñar a usar el teatro como herramienta pedagógica en diferentes espacios. Comenzaron a trabajar con niños gracias a la relación entre el teatro y el desarrollo de habilidades socioemocionales.

Con Anfibia, Juliana y Mariana se ganaron una beca de Idartes y el Teatro Varasanta para formar parte de Guanábana, una incubadora de emprendimientos creativos en artes escénicas. Están participando con un proyecto de formación empresarial para el entrenamiento en “habilidades blandas” como asertividad, resolución de conflictos, gestión del riesgo, gestión de las emociones, etc. en los sitios de trabajo a partir el teatro. La implementación de este proyecto está previsto para iniciar a final de octubre de 2020.

El teatro y las artes en general tienen mucho qué aportarle a la gente, no solo a los artistas: como espectadores, pero también como hacedores. El teatro es un arte que aporta a la vida de las personas sin tener que dedicarse a él profesionalmente, como también lo es el dibujo, la música o la fotografía.

Solo Mía tendrá cinco funciones en línea en dos horarios: 8 p.m. y 6 p.m. “Estamos en la misma búsqueda de todos los teatros del mundo de cómo adaptarse a la virtualidad tratando de mantener la esencia del teatro, sin irse completamente a los audiovisual, pero aprovechándolo”.

“La escena más interesante en este momento con la poesía es la de las mujeres porque están escribiendo desde lugares muy liberados, por eso son pájaros”. Andrea Cote, es literata uniandina y la editora de Pájaros de sombra. Diecisiete poetas colombianas (1964 – 1989) de la editorial Vaso Roto.

Con esta antología, Andrea Cote amplía el espacio que se ha abierto en las últimas décadas para leer poesía de mujeres que trasciende la casa y el romance. En septiembre de 2020, Pájaros de sombra recibió el International Latino Book Award a la mejor antología de poesía.

La antología reúne a 17 poetas colombianas nacidas entre 1964 y 1989. Andrea escogió estos límites de tiempo porque “son 25 años de nuestro país donde la revolución en la forma en la que escriben las mujeres va de la mano con la transformación del papel de las mujeres en la sociedad”.

Escuche aquí la entrevista completa con nuestra egresada Andrea Cote acerca del proceso para publicar la antología y los discursos que se empiezan a cuestionar y romper con esta ola reciente de poesía escrita por mujeres.

Cinco de las poetas que participan en Pájaros de sombra son, también, egresadas de nuestro Departamento de Humanidades y Literatura. Ellas son María Gómez Lara, Tania Ganitsky, Gloria Susana Esquivel, Fátima Vélez y María Paz Guerrero.

Vea la Clase Abierta de Artes y Humanidades “Lectura de poesía y conversación: En las praderas del fin del mundo y otros poemas” que nuestra egresada Andrea Cote ofreció en julio de pandemia.

«Los artistas somos emprendedores por naturaleza». ¿O acaso cómo les decimos ahora a las personas que dedican su tiempo a inventar cosas nuevas y sacarlas adelante sin importar los inconvenientes?

Para Carolina Cuervo, esa habilidad para la invención y la resiliencia, es, precisamente, «parte de nos compone como seres artísticos». Carolina, egresada de Literatura de la Universidad de los Andes, es actriz, escritora, empresaria, pero sobre todo artista. Así se define para entender quién es y cuál es su posición en el mundo.

Visite Boonet, la propuesta de Carolina para que veamos más cine en español.

“¿Recuerdas el Círculo de lectores? Tú te suscribías y llegaban libros a tu casa. Novedades. Ahora nos enteramos de las novedades por bookstagramers y booktubers”.

El espacio de lectura conjunta Seis ojos está inspirado en esa nostalgia de los noventas, también por la intención de ganarle terreno al afán de leer por leer o leer por moda, pero especialmente por el propósito de crear comunidades lectoras, particularmente hoy, cuando las librerías y las bibliotecas están cerradas.

Lina Rojas Narváez es la creadora de Seis ojos. Es egresada de nuestro pregrado en Literatura y tiene una Maestría en Educación con énfasis en literatura infantil y juvenil de la Universidad de Glasgow.

“Desde hace mucho tiempo tengo la idea de literatura en casa y literatura por correspondencia curada por profesionales”, cuenta nuestra egresada. De eso se trata Seis ojos. Es un programa liderado por Lina al que las personas pueden suscribirse para leer en conjunto. Cuando el lector se une a Seis ojos recibe en su casa tres libros y queda invitado a las discusiones semanales acerca de las lecturas.

Lina se especializa en promoción de lectura para niños y jóvenes, por eso, los libros que forman parte del primer ciclo de Seis ojos son de literatura juvenil. Aun así, “como dice María Teresa Andruetto, ‘uno lee lo que quiere leer’. Aunque estos libros lleven la etiqueta de literatura juvenil, el taller está pensado para que personas de todas las edades lean juntas”. 

Los libros que forman parte de la curaduría de Lina son tres historias de mujeres jóvenes inmersas en problemas sobre los que tenemos que pensar y conversar hoy como la segregación racial “que parece que hubiéramos sepultado, pero todos los días vemos que no”, el activismo político en los jóvenes, que es perseguido, y la expectativa laboral para las mujeres que trabajan en ambientes dominados por hombres. Estos son:

Hijos de Sangre y Hueso de la autora americonigeriana Tomi Adeyemi. Pertenece al género de la fantasía y sigue la historia una adolescente negra con habilidades mágicas, Zélie Adebola, perseguida por un régimen esclavista.

Esta canción salvará tu vida, Leila Sales, en el que la protagonista encuentra en la música y el empoderamiento político un escape al bullying del que es víctima.

Emilia, una novela gráfica de Lina Florez y Pablo Pérez sobre la persistencia de la periodista colombiana Emilia Pardo Umaña para hacerse a una carrera en los periódicos en los años 50 y 60.

¿Para qué leer en conjunto?

El empeño de Lina por inventarse maneras de crear comunidades alrededor de los libros tiene que ver con su convicción de que relacionarse con personas con intereses afines es crucial para el desarrollo de las habilidades, el gusto y el hábito lector. Este es uno de los temas de investigación académica de nuestra egresada.

Otra razón por la que Lina le dedica su tiempo a la construcción de comunidades lectoras es la concepción de la lectura como una actividad que no puede quedarse en la mente del lector individual, sino que tiene que ser discutida y puesta en perspectiva.

Como lo percibe Lina (“muchísimos autores han investigado y han escrito sobre esto”), leer, especialmente ficción, ejercita nuestra capacidad de sentir empatía porque nos conectamos con la historia de alguien más.

Ahora, hablar sobre esas historias con otras personas que también las han leído, aporta puntos de vista enriquecidos por la experiencia de los otros, no solo para empatizar, sino para ampliar la interpretación de los problemas de la sociedad.

La experiencia de las lecturas que propone Seis ojos está complementada con lecturas de artículos de prensa y de análisis sobre lo que ocurre en Colombia y en el mundo hoy. “Los libros nos proponen problemas que no se quedan solo en los libros, están en nuestro contexto y tenemos que hablar de ellos”. El objetivo es que, desde la comunidad de lectura, surjan más maneras de referirse a estos problemas.

«Yo siempre he sido lectora»

Crear comunidad alrededor de la lectura es lo que más me interesaba. Yo siempre he sido lectora, pero empecé a sentir que mi lectura y el tiempo que yo invertía en mi lectura valía la pena en la medida en que empecé a conocer gente a través de los libros. En mi adolescencia hice parte de un grupo de fanáticos de Harry Potter, pero llegó un momento en el que eso se desbordó: nos sinceramos y resulta que no solo nos gustaba leer Harry Potter, sino que nos compartíamos y nos prestábamos todo tipo de libros. Así conocí a mi autora de literatura juvenil favorita que es Laura Gallego, porque alguien ahí me prestó su libro.

Lina se graduó de Literatura en 2016. Durante su carrera, en clases como Narrativa española del siglo XX con Mario Barrero, Narradores ingleses del XIX con Claudia Montilla o Literatura antigua con Andrea Lozano-Vásquez, experimentó de nuevo la lectura en comunidad. Allí se convenció de sus ventajas y de la necesidad de reproducir estos espacios.

Hablábamos mucho de lo que leíamos, no solamente de asuntos teóricos, sino de lo que nos llamaba la atención, de los elementos que podíamos relacionar con el momento actual, incluso con nuestras vidas, no nos daba vergüenza. Eso para mí fue increíble mientras estudiaba Literatura, pero cuando salí de la Universidad se perdió eso. Entonces, decidí dedicarme a crear esas experiencia para otros: un impulso constante por querer crear comunidad para leer, por querer que otros se conecten a través de la lectura, por pedirle al mundo que pare bolas un momento a los libros sin afán.

Seis ojos forma parte de la estrategia de promoción de lectura Marula Libros y del Laboratorio Marula para la reflexión teórica de la literatura infantil y juvenil creados por nuestra egresada. Inscripciones hasta el 27 de julio. Obtenga más información para participar en el programa Seis ojos visitando la cuenta de Instagram de Marula Libros:

A partir del 4 de agosto de 2020, Lina Rojas Narváez dictará el curso corto Cómo enseñar hábitos lectores: el gusto por la lectura en los niños de nuestra Escuela Experimental de Artes y Humanidades. En medio de la avalancha de actividades culturales, la lectura suele quedar en un segundo plano y, constantemente, padres y profesores se preguntan cómo hacer para que los más jóvenes lean . Encuentre algunas respuestas en este curso.

Vea «Cuando ya no nos da pena decir mentiras: la metaficción en la literatura infantil y juvenil» la clase abierta que nuestra egresada ofreció el 9 de julio de 2020.

Como editora, Sara Malagón tuvo dos etapas en Arcadia. Durante la primera, corta, entendió que tenía la capacidad de proponer los temas de cultura de los que el país iba a estar conversando cada mes. En la otra, se convenció de que la cultura no está separada de la realidad social ni de la política y que Arcadia era una plataforma para referirse a esas realidades. La segunda etapa terminó el 17 de marzo de 2020, cuando Publicaciones Semana, la empresa dueña de Arcadia, decidió despedir a Sara y al director de la revista, Camilo Jiménez Santofimio, quien, además, es profesor en nuestra Maestría en Periodismo.

Nuestra egresada del Departamento de Humanidades y Literatura llegó a Arcadia en 2017, pero su primera relación con el periodismo fue en la sección de cultura de El Espectador, donde hizo su práctica de opción de grado. “Yo estaba encerrada en los libros cuando estaba terminando mi carrera y necesitaba poner el pie en mi país otra vez: aprender a conocerlo, a mirarlo y dejar de estar en esta cápsula, aislada. Entonces cuando se me presentó esta oportunidad, no dudé en tomarla”, cuenta Sara.

Sara se quedó un año más en El Espectador y luego entró a Semana, donde trabajó temas políticos en la sección de Nación. “De todas formas a mí me seguía gustando mucho más leer libros, ir a obras de teatro y a cine y etc.”, aclara Sara; ahí fue cuando la llamaron para ser la editora de la revista Arcadia.

Además de contarnos cómo fue su experiencia trabajando en Arcadia, en esta entrevista del 24 de marzo, nuestra egresada hace un recuento de sus opiniones y sus emociones después de ser despedida de Arcadia.

La cuarentena de Sara ha estado llena de llamadas de aliento y de preguntas. Pero eso fue durante la semana después de la noticia de la decisión de Semana. Ahora, se permite el tiempo de compartir algunos detalles de su personalidad que trascienden los eventos de marzo.

Estas son cinco cosas importantes para ella o como las nombró: “Cosas esenciales para mí durante esta (o cualquier) cuarentena”.

Mi familia, desde la distancia.

Carlos (papá), Pilar (mamá), Ana (hermana), Agustín (sobrino) y Ramón (pug: pequeño demonio chino). A ellos no los veo desde que la cuarentena empezó. Son lo que más falta me hace y por lo que más temo cuando pienso en el virus. Duele particularmente perderse las primeras carcajadas de Agustín, sus primeras sílabas, su nuevo poder: coger las frutas con las manos y llevárselas a la boca. Los bebés crecen demasiado rápido. Duele que todo se congele menos eso. Cuando todo esto termine será otro. A veces me imagino el reencuentro; imagino que ya no me reconoce.

El computador y el celular.

Son la única válvula de escape a esta presión que ejerce la distancia, sobre todo la de ellos cinco. Sería artificioso querer eludirlos; querer desconocer que estar conectado es, en este momento, un salvavidas. Además, después de la suspensión de Arcadia y el despido, a través de esos objetos he sentido oleadas de solidaridad humana. También el coronavirus nos ha hecho solidarios a veces, y nos llegan noticias de eso. No creía que fuera posible tanto. Con este computador y este celular he agradecido todos los días por eso, y he sentido calor en el pecho.

Los libros.

Son el segundo bien de primera necesidad para conservar la cordura en días de pandemia. A la gente le gusta ver series para olvidar el virus, pero a mí las series no me dejan dormir. Tampoco me dejan pensar. Solo se vacían ante mí y dentro de mí. Solo entregan. Los libros hacen lo contrario: dan, depositan algo en uno, y exigen de vuelta que el pensamiento se mueva. Solo lo que se mueve está vivo.

Una buena almohada.

No puede faltar nunca, y menos en estos días tan raros. Una buena almohada permite el buen sueño. El buen sueño permite el buen ánimo y no perder la razón. Todos mis objetos me agarran a la palabra “cordura”.

La olla.

Calor de hogar. Corazón contento.

Y por último, mi foto.

La tomó alguien que ya estaba enamorado de mí cuando la tomó, y que ha dado muchas cosas por ese amor. También yo he dado mucho. Él es mi cuarentena; él y su perrita, que todos los días nos abre la puerta al parque, al verde, a la frescura del aire frío.