Convocatoria: Laçzos Artísticos

Laçzos Artísticos es un programa de movilidad internacional para artistas , promovido por la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI) y la Dirección General de las Artes de Portugal (DGARTES).

La beca DGARTES-OEI tiene como objetivo desarrollar nuevos lenguajes artísticos , territorios, conocimientos y habilidades artísticas y técnicas. Además, servirá como vehículo para el intercambio de conocimientos, el desarrollo de públicos, el lanzamiento de artistas y obras, y el desarrollo de redes de contactos duraderas, tanto en el país de destino como en el país de residencia.

Podrán postularse a este programa, con el objetivo de profundizar sus habilidades, conocimientos y desarrollo artístico, personas mayores de 18 años, residentes o nacionales de un país miembro de la OEI y/o de la CPLP que realicen actividades predominantemente profesionales o estén asociadas a entidades artísticas profesionales.

La actividad artística a la que se postula deberá ser predominantemente en las áreas de:

• artes visuales (arquitectura, artes plásticas, diseño, fotografía y nuevos medios)

• artes escénicas (circo, danza, música, ópera y teatro)

• artes callejeras

• cruce disciplinario

No se aceptarán solicitudes para proyectos en el mismo país de residencia del candidato.

Puede encontrar más información de la beca en este enlace.

La compositora y escritora María Gabriela Rubio Hernández, egresada de los programas de Música y Literatura de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes, ha sido seleccionada para participar en tres importantes eventos internacionales de arte interdisciplinar y ha sido admitida en la Maestría en Composición Musical de la Iceland University of the Arts.

María Gabriela se ha consolidado como una creadora de propuestas que integran música electroacústica, performance, literatura y artes visuales, fue seleccionada como única representante colombiana para asistir al curso de verano del Goethe-Institut en Darmstadt, uno de los encuentros más relevantes a nivel mundial en el ámbito de arte contemporáneo. Asimismo, participará en el Festival Forecast en Berlín, donde fue elegida por la reconocida compositora y vocalista Elaine Mitchener para desarrollar una obra original en el marco de una residencia artística.

Como parte de su proyección académica, también iniciará estudios de maestría en composición en la Universidad de las Artes de Islandia, bajo la tutoría del compositor Rikhardur Fridriksson, con quien desarrollará su visión artística centrada en la experimentación interdisciplinar.

Adicionalmente, su obra Tres platos, que combina música electroacústica, fotografía, performance y comida en vivo, fue seleccionada para el Festival de Arte Erótico de Seattle, donde será la primera artista invitada del año 2026 en la categoría de obras interdisciplinares.

Participación en festivales internacionales

María Gabriela durante su paso por la universidad se destacó por sus propuestas innovadoras y en la Facultad de Arte y Humanidades encontró un espacio para explorarlas y construirlas desde los pregrados de Música y Literatura.  Su proyecto de grado, titulado La cabeza, fue una obra interdisciplinar que integró texto original y composición musical, resultado del diálogo entre ambas carreras.

“Es una universidad que le da cabida a nuevas propuestas, no solo a lo que yo hago, sino a lo que los estudiantes traen. Desde obras con plantas hasta composiciones puramente electroacústicas, el diálogo está abierto”,

Profundizando en su trayectoria académica, María Gabriela inició el estudio del contrabajo a los nueve años. Tocó en varias orquestas antes de entrar a la universidad, como la orquesta del Conservatorio del Tolima, en la Sinfónica de Antioquia y en la Filarmónica Juvenil. En el pregrado de música en el estudio de sonido BlAST empezó explorar la experimentación sonora y a través de la literatura pudo crear sus propuestas artísticas.

Desde su experiencia en Ibagué y su trabajo con niños como profesora de musica para niños en Sierra Morena, Ciudad Bolívar, la artista ha reflexionado sobre la necesidad de descentralizar el acceso al arte en Colombia.  Ha identificado la urgencia de llevar el arte sonoro y experimental a comunidades que históricamente han estado al margen de estas expresiones. Hay mucho interés, pero falta conexión. El arte académico debe acercarse más a la gente.

Ser estudiante de la Universidad de los Andes te brindará un sinfín de posibilidades para poder desarrollar tu proyecto de vida. Entendemos que te encuentras en un momento decisivo y, por eso mismo, te agradecemos por confiar en nosotros para acompañarte en tu camino académico y personal. Te recomendamos que leas con cuidado esta guía y la consultes con frecuencia; te ayudará a resolver algunas preguntas importantes. Te invitamos a que amplíes la información que encontrarás aquí con la lectura del Reglamento General de Estudiantes. Además, puedes consultar siempre al coordinador académico de tu programa.

Para mayor información por favor comunicarse con gemartin@uniandes.edu.co

¿Le  interesa trabajar en digitalización y conservación digital, organización archivística, gestión y publicación de colecciones digitales e investigación y creación de archivos documentales en Artes y Humanidades? Lo invitamos a hacer una práctica en el BADAC

¿Qué es?

El programa de prácticas es un espacio abierto por el Banco de Archivos Digitales de Artes en Colombia, con el fin de brindar la oportunidad a los estudiantes de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes de poner en práctica los conocimientos adquiridos durante la carrera con material físico y digital de archivo sobre las artes.

Como valor agregado este espacio pretende brindar a los estudiantes conocimientos prácticos sobre organización archivística, catalogación de piezas artísticas, manejo de bases de datos en Excel, uso de metadatos, proyectos de digitalización y almacenamiento y conservación digital entre otros.

¿A quién va dirigido?

A estudiantes de pregrado de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes (carreras de Arte, Historia del Arte, Literatura, Música, Narrativas Digitales)

Cada semestre el BADAC abre una convocatoria que es divulgada a través de sus canales de comunicación y los de los diferentes departamentos, así como los de la Facultad. Para acceder a dichas convocatorias, los estudiantes deben cumplir con los requisitos señalados y aplicar oportunamente según las fechas limite señaladas.

Requisitos

¿Cómo funciona?

• Ser estudiante activo de la Universidad de los Andes.
• Haber cursado mínimo el 50% de los créditos del plan de estudios.
• Haber matriculado la asignatura correspondiente según el plan de estudios (práctica profesional, académica o de grado)
• Contar con la aprobación del coordinador académico de la carrera.
• Aplicar a las convocatorias por medio del CTP o directamente según sea el caso.

Tipos de prácticas

Prácticas remuneradas

• Número de plazas por semestre: 4
• Tienen remuneración económica de un salario mínimo legal vigente.
• Deben ser matriculadas como prácticas de grado, profesionales o académica dependiendo de cada programa.
• Tienen una dedicación mínima semanal de 23,9.
• Son gestionadas a través del CTP.
• Se debe seguir un proceso de selección y entrevista con el Badac y Gestión Humana de la Universidad de los Andes.
• Son formalizadas por medio de un acta de legalización con el CTP y se firma un contrato con la Universidad de los Andes.

Prácticas NO remuneradas

• Número de plazas por semestre: 4
• NO tienen remuneración económica.
• Deben ser matriculadas como prácticas de grado, profesionales o académica dependiendo de cada programa.
• Tienen una dedicación semanal de 12 a 23,9 horas semanales.
• Son gestionadas a través del CTP.
• Se debe seguir un proceso de selección y entrevista con el Badac.

Pasos para ser parte del equipo de trabajo del Badac

1. Consulte con el coordinador académico de su carrera si puede inscribir su práctica profesional, académica o de grado, según la oferta de cada departamento.
2. Si cumple los requisitos, el coordinador le dará acceso a la plataforma del CTP, donde encontrará nuestra oferta de prácticas semestrales.
3. El Badac ofrece distintos tipos de práctica. Revise muy bien las condiciones y requisitos antes de postularse y hágalo con tiempo antes de la fecha de vencimiento.
4. Una vez sea preseleccionado nos comunicaremos con usted y agendaremos una entrevista para conocerle mejor.
5. Si resulta seleccionado seguirá un proceso de contratación directamente con la Universidad en caso de que su práctica sea remunerada.
6. En el caso de las prácticas NO remuneradas, se continuará con la formalización de su práctica por medio de la firma del acta de legalización

Fondos y colecciones abiertas para prácticas en el 2023

Los siguientes son los fondos y colecciones que se encuentran disponibles para realizar prácticas.

ArtNexus

La Revista ArtNexus nació en 1976 con el nombre Arte en Colombia y con la intención de cubrir y documentar la escena artística en el país. En 1991 amplió su espectro al campo del arte contemporáneo en América Latina y asumió su nombre. Actualmente la publicación es editada en español e inglés bajo el auspicio de la Fundación ArtNexus y acoge varios proyectos de divulgación y documentación.

En este fondo se preservan digitalmente las ediciones de la revista desde su primera edición hasta la fecha y llegó al BADAC gracias a una alianza con la Fundación.

Tareas: edición de imágenes y texto digital.

Dirigido a: estudiantes de arte e historia del arte interesados en la edición de imagen, la historia del arte y la gestión cultural en Colombia.

María Mercedes Carranza

Periodista, poeta, activista política, directora de la casa de poesía Silva y promotora de la cultura y la poesía en Colombia, María Mercedes Carranza es una figura fundamental para comprender el ambiente cultural y político del país en las últimas décadas del siglo XX.

Por medio de cartas, fotografías, libros, revistas, recortes de periódico y textos preparatorios es posible conocer a una mujer con un carácter y visión adelantados a su tiempo. En este Fondo encontrarán material para explorar la vida y obra de una poeta que en sus versos transmitió el ambiente y el sentir de una sociedad y de las mujeres en Latinoamérica.

Tareas: digitalización, descripción y control de calidad del archivo.

Dirigido a: estudiantes de literatura y periodismo interesados en poesía, prosa, géneros epistolares, análisis literario entre otros.

Eduardo Ramírez Villamizar

Este fondo, conformado por correspondencia, anotaciones, bocetos, algunos registros fotográficos de obra y de viajes que sostienen clara relación con su pensamiento, ingresó al BADAC en 2018 cuando sus familiares, por medio del contacto de Ana María Franco, profesora del departamento de Historia del arte, decidieron iniciar el proceso de digitalización y publicación con el fin de ampliar el alcance de estos documentos y motivar la investigación sobre la vida y obra del artista.

Tareas: control de calidad de la página y el archivo

Dirigido a: estudiantes Arte e Historia del Arte. Interesados en abstraccionismo colombiano de segunda mitad del SXX, contexto artístico colombiano del SXX.

Jorge Riveros

En 2019 ingresó al BADAC el archivo del pintor y escultor Jorge Riveros. En conjunto con el maestro y su familia se ha iniciado la organización y digitalización del material entre el que se encuentran libretas de bocetos, diapositivas, correspondencia, artículos de prensa entre otros.

Tareas: digitalización y descripción.

Dirigido a: estudiantes de arte e Historia del Arte. Interesados en abstraccionismo colombiano de segunda mitad del SXX, contexto artístico colombiano del SXX.

Flor Romero

Corresponde al archivo personal de la escritora y periodista colombiana, graduada de la primera promoción de Comunicación Social de la Pontificia Universidad Javeriana. El acervo está compuesto por manuscritos de obras, grabaciones sonoras, videos, fotografías, documentación personal y documentación inédita, entre otros.

Tareas: digitalización y descripción.

Dirigido a: estudiantes de literatura, periodismo e historia interesados en la producción literaria y periodística femenina del siglo XX.

Miguel Ángel Rojas

Miguel Ángel Rojas es un artista conceptual colombiano nacido en 1946, cuyo trabajo aborda técnicas como el dibujo, la pintura, la fotografía, instalaciones artísticas y video. Dentro de los temas que trata en sus obras resaltan la sexualidad, la guerra, la desigualdad económica y tanto la producción como el consumo de drogas. Durante su formación como artista tuvo contacto con grandes figuras como Beatriz González y Luis Caballero.

«En su concepto, el arte es un compromiso con la humanidad, en el que la belleza es fundamental y las ideas son importantes».

(Margarita Barrero, Revista AXXIS)

Este fondo documental se encuentra en un proceso gradual de entrega y digitalización y llegó al BADAC gracias al convenio establecido con la ONG Queer Support para la recuperación y documentación de la memoria de artistas LGBTIQ+. Este proyecto está acompañado por el profesor David Cohen, por el investigador Sebastián Mesa de la ONG y la Galería Casas Riegner.

Tareas: organización y descripción de material digital en el taller del artista.

Dirigido a: estudiantes de arte e historiadores del arte interesados en fotografía y arte contemporáneo.

Carlos Caicedo

Nacido en Cáqueza, Cundinamarca, el fotógrafo y reportero gráfico Carlos Caicedo es considerado heredero del concepto del «instante decisivo» en la fotografía en Colombia, pues en su trabajo resalta su habilidad de capturar momentos precisos, los cuales ayudan a transmitir emociones puras, sinceras y efímeras.

«Para tomar una buena foto sólo hay que escoger un ángulo, el único»

(Carlos Caicedo)

No obstante, «A pesar del reconocimiento que se dio por parte de dos tipos distintos de difusión de imágenes, como la prensa y las exposiciones artísticas, la producción de Caicedo no ha sido estudiada a profundidad y no hace parte de la narrativa de la historia del arte en Colombia» (Natalia Gutiérrez Montes); por lo que en estos últimos años, y con la autorización de sus hijos, el BADAC ha tomado el archivo de este gran referente en la fotografía para lograr llegar a un mayor público y se conozca su obra más allá del ámbito periodístico. Asimismo, gracias a la llegada de este fondo, en el 2021 se inició un semillero de investigación sobre fotografía en la Universidad de los Andes.

Tareas: digitalización y descripción de imagen

Dirigido a: estudiantes de arte, historiadores del arte, periodismo, historiadores y politólogos interesados en fotografía, foto reportaje e historia de Colombia del siglo XX.

Hernán Díaz

Preserva fotografías tomadas por Hernán Díaz a sus familiares y amigos durante las décadas de 1950 a 1990. El material está compuesto por hojas de contacto, negativos, transparencias y diapositivas pertenecientes a su colección personal, custodiada por sus herederos. El fondo está compuesto por las imágenes digitalizadas de tres carpetas que pueden ser consultadas a través de una solicitud directa.

Tareas: edición de imagen y descripción de material

Dirigido a: estudiantes de arte e historia del arte interesados en edición de imagen y fotografía del siglo XX.

Para mayor información por favor comunicarse con gemartin@uniandes.edu.co

Estas residencias se inscriben dentro del desarrollo del proyecto de investigación Futuros y prácticas en instituciones artísticas de Susana Vargas (egresada del Pregrado en Arte), que tiene como objetivo crear espacios en los que diversas prácticas creativas puedan convivir y dialogar en torno a la pedagogía y el arte. El modelo de residencias, inicialmente implementado en el Museo de Arte Moderno de Bogotá con cuatro proyectos, derivó en un laboratorio creativo en el que personas de diferentes disciplinas pusieron en diálogo sus prácticas, creaciones e investigaciones con la Colección del MAMBO.

Para esta segunda edición, el proyecto se expande en alianza con Proyecto Binario y CASASELVA, ofreciendo dos residencias artísticas que buscan generar un espacio en el que la creación, la experimentación abierta y el acompañamiento colaborativo le permitan a los residentes profundizar en sus prácticas artísticas y relacionarlas con enfoques pedagógicos. CASASELVA es una casa creativa concebida como un espacio de producción, pensamiento artístico y exploración interdisciplinaria.

Con ambientes dedicados a diversas disciplinas como el arte, el diseño, la gastronomía y la botánica, busca potenciar la creatividad y el intercambio entre creadores, emprendedores y profesionales. Como una extensión de Proyecto Binario, integra sus talleres y metodologías colaborativas, promoviendo un entorno de aprendizaje mutuo y conexión entre artistas. Esta alianza, impulsada por Inpar, del artista Nicolás Paris, y Proyecto Binario, plantea un modelo innovador de colaboración artística con un enfoque comunitario.

Por su parte, Proyecto Binario es un espacio dedicado a crear, cultivar y fortalecer vínculos entre audiencias y prácticas artísticas. A través de su asociación con Futuros y prácticas en instituciones artísticas, contribuye a la expansión de este proyecto, ofreciendo oportunidades para que artistas y creativos exploren el papel de las instituciones culturales en la actualidad.

Proyecto en colaboración con Worlding Higher Education Differently (WHEd).

La Escuela Experimental de Artes y Humanidades ofrece programas, cursos y talleres dirigidos a todo el público interesado en acercarse y disfrutar las artes plásticas, la música, la literatura, la edición, la escritura, la historia del arte y el periodismo, así como en la posibilidad de la actualización profesional por medio de las habilidades de las artes y las humanidades.

La Escuela Experimental de Artes y Humanidades es ofrecida por la Facultad de Artes y Humanidades y por Educación Continua, ambas de la Universidad de los Andes.

Esta es la oferta de la Escuela Experimental de Artes y Humanidades para octubre de 2023:

Club de lectura Uniandes. Lea, comente y desentrañe obras literarias junto a la profesora Mónica Acebedo.

Colombia como parte del continente americano, ha absorbido elementos de diversas culturas europeas, conformando una mezcla de éstas en simbiosis con la presencia y desarrollo de culturas originarias del territorio. Una mirada a través de la historia de la música en Colombia nos permite reconocer cómo fuimos importando la tradición musical europea durante el período de la colonización española y posteriormente, durante toda la fase republicana junto con los aportes de los inmigrantes de otros países europeos, se fueron conformando nuestras propias expresiones.

Aunque en la actualidad existe la preocupación en los programas de estudios musicales por contribuir a formar una identidad colombiana, que se manifiesta en la inclusión de algunas asignaturas relacionadas con este tema, es necesario ampliar el repertorio utilizado y explorar nuevas obras que evoquen otras regiones del país distintas a la región andina. Una revisión general del repertorio escrito para piano nos permite ver que, en su mayoría, toma elementos de géneros como el bambuco y el pasillo (obras de Calvo y Mejía) con más frecuencia que, por ejemplo, el currulao y el porro presente en algunas obras mas recientes (Noguera y Cardona). Se requiere obtener una educación teórica y estética diversa que surja de la producción de los compositores, para que posteriormente puedan apropiarla los intérpretes.

El trabajo de Catalina Roldán, profesora de la cátedra de piano del Departamento de Música de la Universidad de los Andes, pretende contribuir a este fin interpretando las creaciones de compositores que han encontrado como inspiración las músicas propias de las regiones caribe y pacifica mostrando mayor diversidad de géneros frente a los mas frecuentemente utilizados hasta la primera mitad del siglo XX. Entre los elementos nacionales presentes en la música más reciente escrita para piano podemos constatar cómo la nueva producción ha tomado más en cuenta los sonidos de las costas, también presentes en las nuevas obras de compositores de éstas regiones del país.

Vale la pena resaltar que Roldán presentó este trabajo en la franja de recitales ‘Concierto del mediodía’ el pasado jueves 22 de septiembre de 2022 en la sala de música Ernesto Martin interpretando las obras de Nicolás Cristancho, Giovanni Caldas, Julio Reyes, Daniel Taborda, Juan Guillermo Villareal y Daniel Vega.

Catalina Roldán Quintero nació en Bogotá e inició sus estudios musicales con su madre Bertha Quintero y los continúo con la profesora Patricia Díaz. Se vinculó al Programa Infantil y Juvenil del Departamento de Música de la Universidad Javeriana y posteriormente a la Carrera de Estudios Musicales donde finalizó sus estudios de pregrado bajo la guía de la maestra Radostina Petkova. Aceptada para realizar un curso de postgrado en la cátedra del maestro Fernando Puchol en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y galardonada con la beca “Carolina Oramas” y “Colegio Mayor Miguel Antonio Caro” del Icetex, Gobierno Colombiano, se trasladó a España.

Obtuvo su Doctorado en Música por la Universidad de Barcelona y realizó un curso de postgrado con el maestro Tensy Kristman en el Conservatorio Superior de Música del Liceu. También ha recibido cursos de perfeccionamiento con Olga Shiskina, Anatoli Povzum, Dolores Novas y Antonio Carbonell. Ha realizado conciertos como solista y miembro de grupos de cámara en varias salas de Bogotá. Se ha desempeñado como pianista acompañante, profesora e Investigadora, en diferentes instituciones en Bogotá, como la Universidad Javeriana, Universidad de los Andes, Universidad Distrital y la Universidad Central.

Bambuco Circular – Nicolás Cristancho

El ‘bambuco’ viejo fusiona elementos sonoros del bambuco andino caucano y del currulao, donde la marimba marca el pulso del ritmo. El currulao, original de la costa pacífica, nació al interior de las etnias negras de la región, cuyo tiempo rítmico es marcado por los instrumentos melódicos como la marimba, o el clarinete, en compás binario de 6/8, y su parte rítmica en figuración ternaria. La palabra currulao hace alusión a la palabra «Cununao», que hace referencia a los tambores de origen africano.

Estudio Meniao – Giovanni Caldas

‘El currulao’ se puede interpretar por ‘conjuntos de marimba’, compuestos por marimba de chonta, cununos macho y hembra, guasá y bombo, o en ‘conjuntos de chirimía’, con tambores, clarinete, saxofón y bombardino redoblante, y platillos.

Bambuco – Julio Reyes

El bambuco como género andino, es originario del interior del país, producto también del mestizaje entre ritmos europeos venidos principalmente de España y la música indígena con influencias africanas.

Nació en el departamento del Cauca, con desarrollos en Antioquia, Boyacá, Cundinamarca, Huila, Nariño, Santander del sur y norte, Risaralda y Tolima, y traspasó fronteras llegando a Perú, Ecuador y México.

Su formato está basado cuando es instrumental por un ensamble de cuerdas pulsadas y su ritmo se puede escribir en una métrica de 3/4 o de 6/8, donde lo importante no es tanto la métrica como tal, sino saber dónde van ubicados los acentos y donde está ubicado el cambio armónico.

Estudio 1 sobre cumbión – Nicolás Cristancho

De la cumbia se desprenden gran parte de los ritmos del Caribe colombiano con una misma estructura rítmica básica como el bullerengue, el chande, la tambora, el Cumbión, los porros, entre otros, con varias modalidades de acuerdo a la región que la interpreta. El Cumbión, como hijo de la Cumbia, mantiene todas sus características en su estructura musical pero se toca en un tiempo más acelerado, donde algunos instrumentos tienen mayor libertad de improvisación principalmente los tambores y vientos y se introduce el timbal.

«Esta pieza está inspirada en la Gnossiene n.1 del compositor francés Eric Satie«

Toccata Fandeangueada – Daniel Taborda

Tocata (del italiano toccata, para tocar) es una pieza de la música renacentista y música barroca para instrumentos de tecla, como el clave o el órgano, normalmente con una forma libre que en general enfatiza la destreza del intérprete.

El fandango tiene semejanza con los bailes populares de varias regiones de España y fue apareciendo paralelamente con los festejos de las fiestas patronales. El fandango y las seguidillas fueron lentamente asimiladas y transformadas por indígenas y africanos.

El fandango colombiano surgió en los asentamientos africanos de los pueblos de la bahía de Cartagena y poblaciones del departamento de Bolívar en San Basilio de Palenque, San Pablo, María La Baja, Mahates y San Cayetano.

Arreglo de María Rosita de Rocío Acosta – Juan Guillermo Villareal

El porro es la música tradicional de zonas del Río Sinú y de los departamentos de Córdoba, Bolívar y Sucre. Como fusión de ritmos que se desprenden de la cumbia: un género binario, en tempo moderado y con acentuación del contratiempo. Interpretado inicialmente con instrumentos indígenas, gaitas y flautas, tambores africanos, coros y palmas, se escucha desde el siglo XVII.

Son Antillas – Daniel Vega

El son montuno es un género musical creado en Cuba como producto de la fusión de diferentes culturas africanas con elementos de la cultura hispánica. Nació en las zonas montañosas en la Sierra Maestra, de la isla, a finales del siglo XIX.

Interpretado inicialmente por voces, cuerdas, el tres, la guitarra y percusión menor, al asentarse en los centros urbanos introdujo elementos estructurales de la música europea, añadiendo la trompeta, guitarra la conga y el piano.

Su estructura musical se basa en la repetición de un estribillo de cuatro compases cantado por un coro denominado montuno o estribillo, donde la voz principal improvisa, y la percusión desarrolla polirritmia fundamentado en la acentuación de la síncopa.

El 5 de agosto el escritor Ricardo Silva Romero ofrece la clase magistral Cómo construir una historia

La Escuela Experimental de Artes y Humanidades ofrece programas, cursos y talleres dirigidos a todo el público interesado en acercarse y disfrutar las artes plásticas, la música, la literatura, la edición, la escritura, la historia del arte y el periodismo, así como en la posibilidad de la actualización profesional por medio de las habilidades de las artes y las humanidades.

La Escuela Experimental de Artes y Humanidades es ofrecida por la Facultad de Artes y Humanidades y por Educación Continua, ambas de la Universidad de los Andes.

Esta es la oferta de la Escuela Experimental de Artes y Humanidades para agosto de 2023:

Club de lectura Uniandes. Lea, comente y desentrañe obras literarias junto a la profesora Mónica Acebedo.

La Escuela Experimental de Artes y Humanidades ofrece programas, cursos y talleres dirigidos a todo el público interesado en acercarse y disfrutar las artes plásticas, la música, la literatura, la edición, la escritura, la historia del arte y el periodismo, así como en la posibilidad de la actualización profesional por medio de las habilidades de las artes y las humanidades.

La Escuela Experimental de Artes y Humanidades es ofrecida por la Facultad de Artes y Humanidades y por Educación Continua, ambas de la Universidad de los Andes.

Esta es la oferta de la Escuela Experimental de Artes y Humanidades para julio de 2023:

Club de lectura Uniandes. Lea, comente y desentrañe obras literarias junto a la profesora Mónica Acebedo.