{"id":8754,"date":"2022-06-13T10:30:51","date_gmt":"2022-06-13T15:30:51","guid":{"rendered":"https:\/\/historiadelarte.uniandes.edu.co\/?p=8754"},"modified":"2022-07-26T13:46:29","modified_gmt":"2022-07-26T18:46:29","slug":"el-narcissus-garden-de-yayoi-kusama-la-reflexion-del-yo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/clio\/el-narcissus-garden-de-yayoi-kusama-la-reflexion-del-yo\/","title":{"rendered":"El Narcissus Garden de Yayoi Kusama: La reflexi\u00f3n del \u201cyo\u201d"},"content":{"rendered":"

[vc_row u_row_style=\u00bb0″ u_row_paralax=\u00bb0″ u_row_scheme=\u00bb0″ css=\u00bb.vc_custom_1658432370287{padding-top: 50px !important;background-color: #dbeaff !important;}\u00bb][vc_column][vc_btn title=\u00bbRegresar a la portada de Cl\u00edo #9″ style=\u00bboutline-custom\u00bb outline_custom_color=\u00bb#dd3333″ outline_custom_hover_background=\u00bb#dd3333″ outline_custom_hover_text=\u00bb#ffffff\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb align=\u00bbcenter\u00bb link=\u00bburl:https%3A%2F%2Fhistoriadelarte.uniandes.edu.co%2Fclio%2Fclio-revista-de-historia-del-arte-novena-edicion%2F\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1656426296628{padding-top: 50px !important;padding-bottom: 50px !important;}\u00bb]<\/p>\n

El Narcissus Garden de Yayoi Kusama: La reflexi\u00f3n del \u201cyo\u201d<\/h6>\n

[\/vc_column_text][vc_text_separator title=\u00bbPor Maria Clara Figueroa\u00bb color=\u00bbcustom\u00bb accent_color=\u00bb#dd0000″][vc_column_text]<\/p>\n

Resumen:<\/strong><\/span><\/h2>\n

Este art\u00edculo profundiza en la obra de la artista de origen japon\u00e9s Yayoi Kusama, Narcissus Garden realizada en 1966. A trav\u00e9s de esta obra se hace una revisi\u00f3n sobre los acercamientos realizados por diversos autores con referencias de la cultura occidental, como el mito de Narciso. Aqu\u00ed propongo una visi\u00f3n que se aproxima a la cultura japonesa a trav\u00e9s de la pintura nihonga que se enfoca en las representaciones de flores, aves y paisajes. Por otro lado, tambi\u00e9n incluyo algunos antecedentes de la pr\u00e1ctica art\u00edstica de Kusama en Estados Unidos en la d\u00e9cada del sesenta y hago una aproximaci\u00f3n de los antecedentes de una manifestaci\u00f3n art\u00edstica particular de Jap\u00f3n en la posguerra. Por \u00faltimo, retomo dos reproducciones de la obra inicialmente mencionada, en Estados Unidos y Brasil, realizadas recientemente. Con estos elementos, este documento mira a profundidad el contexto de la artista y da una perspectiva diferente de la obra de Kusama con respecto a su origen y su pr\u00e1ctica art\u00edstica en el exterior, para as\u00ed fundamentar su validez con respecto a los movimientos sociales y art\u00edsticos de la \u00e9poca en ambos pa\u00edses y su relevancia a nivel internacional en la actualidad.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=\u00bbstretch_row\u00bb u_row_style=\u00bb0″ u_row_paralax=\u00bb0″ u_row_scheme=\u00bb0″ css=\u00bb.vc_custom_1658432992615{padding-top: 50px !important;background-color: #dbeaff !important;}\u00bb][vc_column width=\u00bb5\/6″][vc_column_text]Este art\u00edculo tiene como prop\u00f3sito dar una perspectiva amplia de la obra titulada Narcissus Garden <\/em>de Yayoi Kusama, elaborada en 1966 y exhibida de manera alterna en los jardines del pabell\u00f3n italiano en la 33\u00aa Bienal de Venecia del mismo a\u00f1o[1]<\/a><\/span>. Para ello es importante tener en cuenta el origen japon\u00e9s de la artista y su relaci\u00f3n con los movimientos art\u00edsticos y sociales de Nueva York en Estados Unidos en la d\u00e9cada de 1960. El centro de este art\u00edculo radica en identificar la dualidad entre la cultura europea y la cultura japonesa a trav\u00e9s de la obra Narcissus Garden.<\/em> En un primer lugar, les presentar\u00e9 una breve biograf\u00eda de la artista y el an\u00e1lisis visual de la obra bas\u00e1ndome en los elementos formales para valerme de ciertos elementos fundamentales de la obra; posteriormente, relacionar\u00e9 esta obra con el mito de Narciso del libro III de las Metamorfosis <\/em>de Ovidio y discutir\u00e9 algunos an\u00e1lisis que se le han hecho al Narcissus Garden<\/em> a partir de esta referencia europea. A partir de esta discusi\u00f3n es relevante desarrollar la relaci\u00f3n de la obra con respecto a la cultura visual y popular japonesa por su conexi\u00f3n con la pintura nihonga<\/em> y los jardines de flores japoneses. Adicionalmente, hablar\u00e9 de las intenciones art\u00edsticas de Kusama con relaci\u00f3n al movimiento Gutai japon\u00e9s y el contexto social de Estados Unidos en la d\u00e9cada de 1960. Por \u00faltimo recalcar\u00e9 la figura de esta artista a trav\u00e9s de dos reinstalaciones recientes de la obra en el paisaje de la Glass House (Estados Unidos) y el Instituto Inhotim (Brasil).[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/6″][vc_column_text]<\/p>\n

[1]<\/a><\/span> Marin R. Sullivan, \u201cReflective Acts and Mirrored Images: Yayoi Kusama’s Narcissus Garden\u201d, History of Photography<\/em>\u00a039 n\u00ba 4 (2015): 405 \u2013 406, acceso el d\u00eda 28 de mayo de 2020,<\/h5>\n
doi: consulte en este enlace<\/a><\/span>.<\/h5>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row u_row_style=\u00bb0″ u_row_paralax=\u00bb0″ u_row_scheme=\u00bb0″ css=\u00bb.vc_custom_1658432316389{padding-top: 50px !important;background-color: #dbeaff !important;}\u00bb][vc_column width=\u00bb2\/5″][vc_column_text]Yayoi Kusama naci\u00f3 en 1929 en Matsumoto Jap\u00f3n, en el seno de una familia acomodada que sobrevivi\u00f3 a la hambruna que se vivi\u00f3 despu\u00e9s de la Segunda Guerra Mundial, gracias al negocio de su familia que produc\u00eda y embodegaba semillas para la agricultura. Desde muy temprana edad tuvo una conexi\u00f3n muy estrecha con la pintura y el arte, pero no pudo ejercer libremente su creatividad puesto que su familia la maltrataba cuando realizaba sus obras. Debido a esta situaci\u00f3n, la artista desde muy joven empez\u00f3 a tener alucinaciones y desarroll\u00f3 un trastorno obsesivo compulsivo lo cual se puede evidenciar en su trabajo hasta la actualidad. Por esta situaci\u00f3n, Kusama se alej\u00f3 de su familia y se instal\u00f3 en Tokio. All\u00ed se dedic\u00f3 de lleno a su obra, interes\u00e1ndose inicialmente en la pintura nihonga<\/em>[2]<\/strong><\/a><\/span>. En ese tiempo su enfermedad se intensific\u00f3 y empez\u00f3 a recibir tratamiento psiqui\u00e1trico[3]<\/span><\/a>, luego Kusama decidi\u00f3 viajar a Estados Unidos en 1958 y entr\u00f3 en contacto con la artista estadounidense Georgia O\u2019Keeffe. Decidi\u00f3 instalarse en Nueva York hasta 1973[4]<\/a><\/span> cuando se estableci\u00f3 definitivamente en Tokio. Durante el periodo en el que Kusama se instal\u00f3 en Estados Unidos, realiz\u00f3 la obra Narcissus Garden <\/em>para la Bienal de Venecia, la cual se compon\u00eda de un happening<\/em> en el que la artista vend\u00eda a dos d\u00f3lares cada una de las mil quinientas esferas con un acabado espejo, que reposaban en los jardines del pabell\u00f3n italiano gracias a un permiso especial otorgado por la Bienal[5]<\/a><\/span>.[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00bb2\/5″][vc_single_image image=\u00bb9051″ img_size=\u00bbfull\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n

Imagen 1:<\/strong><\/span> Yayoi Kusama, Narcissus Garden<\/em>, 1966, Bienal de Venecia en Venecia, Italia. Tomada de este enlace<\/a><\/span><\/h5>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/5″][vc_column_text]<\/p>\n

[2]<\/a><\/span> La pintura Nihonga es un estilo de pintura japonesa que se nombr\u00f3 como tal a finales del siglo XIX y se sigui\u00f3 practicando hasta hoy en d\u00eda, que inicialmente utiliza materiales naturales, posteriormente incluye otros materiales que produc\u00edan el mismo efecto visual y se interesa por la representaci\u00f3n de temas Kach\u00f4ga (aves, flores y paisajes).<\/h5>\n
[3]<\/a><\/span> Grady Turner y Yayoi Kusama, \u201cYayoi Kusama\u201d,\u00a0Bomb N\u00ba<\/em> 66 (1999): 63\u201364, acceso el d\u00eda 28 de mayo de 2020, consulte en este enlace<\/a><\/span>.<\/h5>\n
[4]<\/a><\/span> Midori Yoshimoto, Performing the Self: Yayoi Kusama and HerEver-Expanding Universe<\/em>,\u00a0en Performance: Japanese Women Artists in New York<\/em> (New Brunswick, N.J.: Rutgers University Press, 2005): 45, acceso el d\u00eda 28 de mayo de 2020, consulte en este enlace<\/a><\/span>.<\/h5>\n
[5]<\/a><\/span> Marin R. Sullivan, \u201cReflective Acts and Mirrored Images: Yayoi Kusama’s Narcissus Garden\u201d, History of Photography<\/em> 39 n\u00ba 4 (2015): 405 \u2013 406, acceso el d\u00eda 28 de mayo de 2020, doi: consulte en este enlace<\/a><\/span>.<\/h5>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row u_row_style=\u00bb0″ u_row_paralax=\u00bb0″ u_row_scheme=\u00bb0″ css=\u00bb.vc_custom_1658432398179{padding-top: 50px !important;background-color: #dbeaff !important;}\u00bb][vc_column width=\u00bb2\/5″][vc_column_text]En este happening<\/em> Kusama decidi\u00f3 vestirse con un kimono japon\u00e9s de telas doradas y plateadas, que le permit\u00eda relacionarse con su obra debido a los tonos plateados de la prenda que al mismo tiempo refer\u00edan a la cultura japonesa por el tipo de vestuario utilizado. El recurso del vestuario es un rasgo caracter\u00edstico de Kusama, que emplea en m\u00faltiples obras como Infinity Mirror Room – Phallis Field<\/em>, realizada en 1965 en la Castellane Gallery, un a\u00f1o antes del Narcissus Garden<\/em>. En aquella obra de 1965, Kusama dise\u00f1a su vestuario de color rojo y las piezas con un fondo blanco y puntos rojos (polka dots<\/em>). Por a\u00f1adidura, en Infinity Mirror Room – Phallis Field,<\/em> incluye estrategias para expandir la impresi\u00f3n de infinito de su obra mediante la utilizaci\u00f3n de espejos, logrando as\u00ed espacios idefinidos. Otro elemento importante que cabe mencionar, es que la artista tiene una percepci\u00f3n particular de los puntos en la mayor\u00eda de sus obras, en este caso los puntos son las esferas que instal\u00f3 en el jard\u00edn de la Bienal. En su lenguaje art\u00edstico, los puntos simbolizan su enfermedad y al recubrir con estos una superficie u objeto determinado, puede hacer una obliteraci\u00f3n (concepto mencionado por la artista) o destrucci\u00f3n metaf\u00f3rica para devolverlo al universo infinito[6]<\/span><\/a>.[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00bb2\/5″][vc_single_image image=\u00bb9053″ img_size=\u00bbfull\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n

Imagen 2:<\/strong><\/span> Yayoi Kusama, Infinity Mirror Room – Phallis Field<\/em>, 1965, Castellane Gallery, Nueva York, Estados Unidos.<\/h5>\n
Tomada de este enlace<\/a><\/span>.<\/h5>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/5″][vc_column_text]<\/p>\n

[6]<\/span><\/a> Grady Turner y Yayoi Kusama, \u201cYayoi Kusama\u201d,\u00a0Bomb<\/em> N\u00ba 66<\/em>, 1999: 65, acceso el d\u00eda 28 de mayo de 2020, consulte en este enlace<\/a><\/span>.<\/h5>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row u_row_style=\u00bb0″ u_row_paralax=\u00bb0″ u_row_scheme=\u00bb0″ css=\u00bb.vc_custom_1658432411037{padding-top: 50px !important;background-color: #dbeaff !important;}\u00bb][vc_column width=\u00bb5\/6″][vc_column_text]Los puntos, al igual que las esferas, son los medios por los cuales Kusama pretende establecer un nuevo orden y alcanzar una igualdad social sin distinciones. Esto era realmente visible en Narcissus Garden<\/em> cuando ella vend\u00eda intencionalmente estas esferas para que los espectadores pudieran sin lugar a duda, experimentar con su reflejo distorsionado la inmensidad espacial y comunicarles su relaci\u00f3n con el otro y as\u00ed mismo con el universo. La fijaci\u00f3n de Kusama con los espejos fue expresada de esta manera en una entrevista que le hizo Grady Turner para la revista Bomb en 1999: \u201cIn other words, underlying the mirror room were my early painting. <\/em>To create an endless mirror room had been my long-cherished dream<\/em>.\u201d [En otras palabras, la idea de la sala de espejos estaba en mis primeros cuadros. Crear una habitaci\u00f3n de espejos sin fin hab\u00eda sido mi sue\u00f1o m\u00e1s atesorado.].[7]<\/a><\/span> Debido a esta cita se pone en duda el hecho que Kusama haya intentado expresar una idea contraria al amor, porque el t\u00edtulo de la obra refer\u00eda al narciso y podr\u00eda indicar una posible cr\u00edtica al narcisismo de las personas que asist\u00edan a la Bienal.<\/p>\n

 <\/p>\n

Asimismo, la utilizaci\u00f3n del narciso en el t\u00edtulo de la obra bien puede indicar una relaci\u00f3n con el mito de Narciso y Eco presente en el libro III de las Metamorfosis<\/em> de Ovidio[8]<\/span><\/a>. Esto se ha conjugado con la idea del narcisismo, en efecto, Jody Cutler en su art\u00edculo sobre Kusama[9]<\/a><\/span> relacion\u00f3 esta obra con el ensayo On narcissism<\/em> escrito en 1914 por Sigmund Freud[10]<\/span><\/a>. A partir de este, Cutler elabor\u00f3 una explicaci\u00f3n basada en el psicoan\u00e1lisis, ligando a esta obra con un deseo de Kusama por devolverse al yugo materno mediante la interpretaci\u00f3n de Freud sobre el mito por la traum\u00e1tica historia familiar de la artista[11]<\/span><\/a>. Sin embargo, lo que cabe resaltar en la obra de Kusama no es su reinterpretaci\u00f3n a partir del psicoan\u00e1lisis, es precisamente ahondar en sus particularidades como el reflejo y el narciso. En el mito, Ovidio narra la historia de Narciso, un hombre bello que es cautivado por su propio reflejo, Narciso siente entonces un amor desmedido por su imagen y por esta raz\u00f3n decide acabar con su vida. Su cuerpo desaparece y a cambio brota un narciso amarillo con p\u00e9talos blancos en el centro. En el mito lo que cabe resaltar en cuanto a las particularidades que permiten relacionarlo directamente con el Narcissus Garden<\/em>, son el reflejo y el narciso. Por este motivo, considero que no hay que basarse en las reinterpretaciones del mito como lo hace Cutler en su art\u00edculo a partir de Sigmund Freud. Es importante replantear esta intertextualidad, con las bases formales de la obra de Kusama, la menci\u00f3n del mito puede determinar una relaci\u00f3n con el contexto occidental puesto que esta es una obra ic\u00f3nica y representativa de la antig\u00fcedad cl\u00e1sica.[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/6″][vc_column_text]<\/p>\n

[7]<\/a><\/span> Grady Turner y Yayoi Kusama, \u201cYayoi Kusama\u201d,\u00a0Bomb<\/em>\u00a0N\u00ba<\/em> 66, 1999: 65, acceso el d\u00eda 28 de mayo de 2020, consulte en este enlace<\/a><\/span>.<\/h5>\n
[8]<\/a><\/span> Publio Ovidio Nas\u00f3n, \u201cNarciso\u201d, en Metamorfosis <\/em>Vol. I., trad. Antonio Ruiz de Elvira (Madrid: Alma Mater, Coleccio\u0301n De Autores Griegos Y Latinos,1994), 101-108.<\/h5>\n
[9]<\/span><\/a> Jody B. Cutler. \u201cNarcissus, Narcosis, Neurosis: The visions of Yayoi Kusama\u201d, en Contemporary Art and Classical Myth<\/em>, ed. Isabelle Loring Wallace y Jennie Hirsh (Londres: Routledge, 2016), 87-109.<\/h5>\n
[10]<\/a><\/span> Sigmund Freud, \u201cOn Narcissism: An introduction\u201d, en The Standard Edition of The Complete Psychological Works of Sigmund Freud<\/em>, vol.14, trad, y ed. James Strachey (Londres: Hogart Press, 1953-74), 73-102.<\/h5>\n
[11]<\/a><\/span> Jody B. Cutler. \u201cNarcissus, Narcosis, Neurosis: The visions of Yayoi Kusama\u201d, en Contemporary Art and Classical Myth<\/em>, ed. Isabelle Loring Wallace y Jennie Hirsh (Londres: Routledge, 2016), 87-109.<\/h5>\n
<\/h5>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row u_row_style=\u00bb0″ u_row_paralax=\u00bb0″ u_row_scheme=\u00bb0″ css=\u00bb.vc_custom_1658432360950{padding-top: 50px !important;background-color: #dbeaff !important;}\u00bb][vc_column width=\u00bb2\/5″][vc_column_text]Por otro lado, considero que es necesario partir del origen japon\u00e9s de la artista ya que el Narcissus Garden<\/em> se conecta con las representaciones de la pintura Nihonga<\/em>. Las flores constituyen un elemento importante de la cultura popular japonesa; las flores son dignas de contemplaci\u00f3n para esta cultura porque simbolizan la futilidad de la vida. En Jap\u00f3n hoy en d\u00eda se encuentran jardines japoneses con solo esta flor, como las esferas de Kusama en ese jard\u00edn de la Bienal. Para afirmar este punto, se encuentran en las obras iniciales de Kusama, pinturas nihonga<\/em> como Lingering dream<\/em> de 1949 que fueron inspiradas en las plantaciones del vivero de semillas Nakatsutaya de la familia Kusama[12]<\/span><\/a> en donde la artista pod\u00eda recorrer y disfrutar de campos vastamente florecidos. El narciso en Jap\u00f3n, es una flor que brota a finales de invierno y florece en primavera, simboliza respeto y amor propio[13]<\/a><\/span>. No obstante, es claro que se establece una alusi\u00f3n con el mito griego a partir de la reflexi\u00f3n presente en las esferas y la presencia del narciso. En consecuencia, la obra de Kusama conforma una dualidad cultural entre Europa y Jap\u00f3n, porque alude a las dos culturas: el mito griego que hace referencia a la cultura europea mediante su intertextualidad a la antig\u00fcedad cl\u00e1sica y la importancia de las flores en la cultura japonesa mediante la pintura nihonga<\/em> presente en las pinturas iniciales de Kusama, la pr\u00e1ctica agr\u00edcola de la familia Kusama y los jardines japoneses.[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00bb2\/5″][vc_single_image image=\u00bb9055″ img_size=\u00bbfull\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n

Imagen 3:<\/strong><\/span> Yayoi Kusama, Lingering dream<\/em> ,1949. Tomada de este enlace<\/a><\/span>.<\/h5>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/5″][vc_column_text]<\/p>\n

[12]<\/span><\/a> Caoimh\u00edn Mac Giolla L\u00e9ith, \u201cPlanting a seed<\/em>\u201d, Tate, acceso el d\u00eda 28 de mayo de 2020, consulte en este enlace<\/a><\/span>.<\/h5>\n
[13]<\/a><\/span> V\u00e9ase la traducci\u00f3n al espa\u00f1ol de google: Hanakotoba. Flor de origen ling\u00fc\u00edstico, Suisen<\/em>, acceso el d\u00eda 28 de mayo de 2020, consulte en este enlace<\/a><\/span>.<\/h5>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=\u00bbstretch_row\u00bb u_row_style=\u00bb0″ u_row_paralax=\u00bb0″ u_row_scheme=\u00bb0″ css=\u00bb.vc_custom_1658431658978{padding-top: 50px !important;background-color: #dbeaff !important;}\u00bb][vc_column width=\u00bb5\/6″][vc_column_text]Por cierto, la dualidad cultural que presenta Kusama a trav\u00e9s de su vida se da por su desplazamiento a Nueva York. Cabe recordar que ella antes de llegar a la Bienal de Venecia en 1966 hab\u00eda experimentado su propia libertad en Estados Unidos durante m\u00e1s de ocho a\u00f1os, cultivando su trabajo y su figura p\u00fablica a trav\u00e9s de m\u00faltiples exposiciones, performances<\/em> y happenings<\/em> en la ciudad de Nueva York. Ella en un principio se fue de Jap\u00f3n tras recibir un mill\u00f3n de yenes de su madre, quien le prohibi\u00f3 poner de nuevo un pie en su casa[14]<\/a><\/span>. As\u00ed cort\u00f3 relaciones con su familia durante esa \u00e9poca. Como se indic\u00f3 con anterioridad, la familia de Kusama no aceptaba su dedicaci\u00f3n al arte, pues Kusama simplemente no cumpl\u00eda con los deberes de la sociedad japonesa, ya que durante esa \u00e9poca la mujer deb\u00eda conformar una familia. Pero Kusama estaba muy alejada de los deseos tradicionales de su familia. La artista, tal como lo menciona Midori Yoshimoto, decidi\u00f3 revelarse contra ese orden patriarcal en Nueva York[15]<\/a><\/span> y emprendi\u00f3 un camino que obedec\u00eda a los movimientos sociales de la d\u00e9cada de 1960. Adem\u00e1s de que Kusama decidi\u00f3 hacer su intervenci\u00f3n de manera extra-oficial en la Bienal de Venecia oponi\u00e9ndose a la representaci\u00f3n exclusivamente masculina del Pabell\u00f3n Japon\u00e9s, su happening<\/em> era entonces una acci\u00f3n subversiva que estableci\u00f3 unas exigencias de participaci\u00f3n del g\u00e9nero femenino, que contradijeron las proyecciones culturales e internacionales del estado japon\u00e9s. Durante esta \u00e9poca Kusama hab\u00eda realizado acciones en lugares hegem\u00f3nicos de Nueva York como Wall Street y hab\u00eda dirigido happenings<\/em> realizando Body festivals<\/em> con la comunidad homosexual de la \u00e9poca[16]<\/span><\/a>. Ella fue part\u00edcipe de varias actividades art\u00edsticas de vanguardia en Nueva York y estuvo activamente presente en reuniones de la Factory de Andy Warhol, y por este motivo lleg\u00f3 a ser tildada de artista pop por algunos de sus colegas[17]<\/a><\/span>. Por esto \u00faltimo, concluyo que Kusama abogaba por la libertad y la igualdad de g\u00e9nero en el contexto estadounidense.<\/p>\n

 <\/p>\n

Por otra parte, durante la posguerra en Jap\u00f3n se cre\u00f3 un movimiento art\u00edstico a finales de la d\u00e9cada de 1950 que involucraba la acci\u00f3n y la pintura inspirados en la obra de Jackson Pollock, este movimiento japon\u00e9s se conoci\u00f3 bajo el nombre Gutai<\/em>. Los artistas que comprend\u00edan este movimiento hac\u00edan \u00e9nfasis en la acci\u00f3n m\u00e1s que en la pintura para transmitir libertad. El concepto de libertad era muy importante para los artistas que hac\u00edan parte de este movimiento japon\u00e9s porque se opon\u00edan al r\u00e9gimen pol\u00edtico opresivo[18]<\/a><\/span>. Este esp\u00edritu de libertad era expresado ampliamente por Kusama en su pr\u00e1ctica art\u00edstica y se puede ver de igual manera en los movimientos japoneses de esta \u00e9poca. Las relaciones que se establecieron en Jap\u00f3n y Estados Unidos durante la posguerra se debieron a la ocupaci\u00f3n estadounidense despu\u00e9s de la Segunda Guerra Mundial, y por esto no es raro que encontremos a Kusama como una artista que muestra este nexo social y cultural entre estos dos pa\u00edses. Aunque hoy en d\u00eda es usual que Jap\u00f3n se distancie de tener posturas que vayan de la mano con este punto de vista, puesto que generalmente se distancia de la cultura occidental y tiende a centrarse en su propia cultura: se ha destacado por construir una visi\u00f3n aut\u00e9ntica de su idiosincrasia. Es necesario destacar a Kusama ya que afirma su excentricidad y se distancia del deber ser japon\u00e9s. Tristemente a Kusama se le conoce hoy en d\u00eda como una artista \u201cloca\u201d que trabaja en una instituci\u00f3n psiqui\u00e1trica en Tokio. Algunas aproximaciones hacia su obra se elaboran desde su enfermedad. El video que se public\u00f3 en torno a su exposici\u00f3n en el MALBA, no se centra particularmente en su trabajo, ni en su historia de vida. Es evidente que hay una tendencia a asociar su trabajo con su enfermedad, incluso se le pregunta si el arte es la cura de su enfermedad y por qu\u00e9 eligi\u00f3 vivir en un psiqui\u00e1trico desde 1977[19]<\/a><\/span>, lo cual devela un inter\u00e9s medi\u00e1tico a partir de su enfermedad y no a partir de los logros en su carrera art\u00edstica.<\/a>[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/6″][vc_column_text]<\/p>\n

[14]<\/a><\/span> Grady Turner y Yayoi Kusama, \u201cYayoi Kusama\u201d,\u00a0Bomb<\/em>\u00a0N\u00ba<\/em> 66, 1999: 65, acceso el d\u00eda 28 de mayo de 2020, consulte en este enlace<\/a><\/span>.<\/h5>\n
[15]<\/span><\/a> Midori Yoshimoto, Performing the Self: Yayoi Kusama and HerEver-Expanding Universe<\/em>,\u00a0en Performance: Japanese Women Artists in New York<\/em> (New Brunswick, N.J.: Rutgers University Press, 2005): 47, acceso el d\u00eda 28 de mayo de 2020, consulte en este enlace<\/a><\/span>.<\/h5>\n
[16]<\/a> <\/span>Grady Turner y Yayoi Kusama, \u201cYayoi Kusama\u201d,\u00a0Bomb<\/em>\u00a0N\u00ba<\/em> 66, 1999: 67-68, acceso el d\u00eda 28 de mayo de 2020, consulte en este enlace<\/a><\/span>.<\/h5>\n
[17]<\/a><\/span> Grady Turner y Yayoi Kusama, \u201cYayoi Kusama\u201d,\u00a0Bomb<\/em>\u00a0N\u00ba<\/em> 66, 1999: 67, acceso el d\u00eda 28 de mayo de 2020, consulte en este enlace<\/a><\/span>.<\/h5>\n
[18]<\/a><\/span> Joan Kee, Situating a Singular Kind of ‘Action’: Early Gutai Painting, 1954-1957\u201d, en\u00a0Oxford Art Journal,<\/em> Vol. 26 (2003): 124, acceso el d\u00eda 28 de mayo de 2020, consulte en este enlace<\/a><\/span>.<\/h5>\n
[19]<\/span><\/a> \u201cYayoi Kusama obsesi\u00f3n infinita\u201d, Malba, acceso el d\u00eda 17 de agosto de 2021, consulte en este enlace<\/a><\/span>.<\/h5>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=\u00bbstretch_row\u00bb u_row_style=\u00bb0″ u_row_paralax=\u00bb0″ u_row_scheme=\u00bb0″ css=\u00bb.vc_custom_1658431658978{padding-top: 50px !important;background-color: #dbeaff !important;}\u00bb][vc_column width=\u00bb2\/5″][vc_single_image image=\u00bb9057″ img_size=\u00bbfull\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n

Imagen 4:<\/span> Yayoi Kusama, Narcissus Garden<\/em>, 2016, Glass House<\/em> en Nueva Canaan, Estados Unidos. Tomada de este enlace<\/a><\/span>.<\/h5>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00bb2\/5″][vc_column_text]Actualmente, Yayoi Kusama es uno de los nombres m\u00e1s representativos del arte contempor\u00e1neo japon\u00e9s a nivel internacional; gracias a su labor y la de otras artistas japonesas como Yoko Ono, la mujer tiene cabida en el arte japon\u00e9s y en esferas internacionales hegem\u00f3nicas desde la posguerra. En efecto, el Narcissus Garden<\/em> se ha reinstalado en otros lugares del mundo como la Glass House en Nueva Canaan, Connecticut en Estados Unidos y, el Instituto Inhotim en Brumadinho Brasil, adquiriendo nuevas caracter\u00edsticas. En estas reinstalaciones la artista estableci\u00f3 una relaci\u00f3n m\u00e1s amplia con el paisaje. En 2016, se instal\u00f3 el Narcissus Garden<\/em> en el lago natural de la Glass House, utilizando un total de mil trescientas esferas de acero inoxidable, para conmemorar el 110\u00ba aniversario del nacimiento de Philip Johnson[20]<\/a><\/span>: el arquitecto que dise\u00f1\u00f3 la Glass House en donde se exhibieron otras de sus piezas. \u00a0La instalaci\u00f3n en este caso se relaciona con el entorno natural de este lugar, logrando remembrar el mito de Narciso. Sin duda alguna, el efecto cin\u00e9tico que tiene esta instalaci\u00f3n dentro de este paisaje logra una vibraci\u00f3n particular y produce un efecto que alude a la conexi\u00f3n de Kusama con el universo infinito.[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/5″][vc_column_text]<\/p>\n

[20]<\/a><\/span> \u201cKusama Narcissus Garden\u201d, Artsy, acceso el d\u00eda 28 de mayo de 2020, consulte en este enlace<\/a><\/span>.<\/h5>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=\u00bbstretch_row\u00bb u_row_style=\u00bb0″ u_row_paralax=\u00bb0″ u_row_scheme=\u00bb0″ css=\u00bb.vc_custom_1658431658978{padding-top: 50px !important;background-color: #dbeaff !important;}\u00bb][vc_column width=\u00bb2\/5″][vc_column_text]En la segunda instalaci\u00f3n, la artista nuevamente establece la misma relaci\u00f3n con el paisaje y con el mito de Narciso, esta vez en el Instituto Inhotim desde 2009. Las caracter\u00edsticas del paisaje modificado por la arquitectura de Burle Marx es circundado por la flora brasile\u00f1a. Las esferas en este caso flotan sobre un espejo de agua con estructura geom\u00e9trica, acompa\u00f1adas de puntuales jardines de papiros[21]<\/a><\/span>. Aqu\u00ed podemos ver una relaci\u00f3n con la arquitectura del lugar: el espectador puede recorrer la instalaci\u00f3n por un camino que rodea el espejo de agua. La versatilidad de esta obra es notoria y queda inserta en el lugar. Desplazar la obra f\u00e1cilmente, pudo haber sido uno de los objetivos de Kusama cuando la instal\u00f3 por primera vez en la Bienal de Venecia (por medio de su venta, el espectador pod\u00eda llevarla consigo).[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00bb2\/5″][vc_single_image image=\u00bb9059″ img_size=\u00bbfull\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n

Imagen 5:<\/span> Yayoi Kusama, Narcissus Garden<\/em>, 2009, Instituto Inhotim, Brumadinho, Brasil. Tomada de este enlace<\/a><\/span>.<\/h5>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/5″][vc_column_text]<\/p>\n

[21]<\/a><\/span> \u201cYayoi Kusama\u201d, Instituto Inhotim, acceso el d\u00eda 28 de mayo de 2020, consulte en este enlace<\/a><\/span>.<\/h5>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row u_row_style=\u00bb0″ u_row_paralax=\u00bb0″ u_row_scheme=\u00bb0″ css=\u00bb.vc_custom_1658432541865{padding-top: 50px !important;background-color: #dbeaff !important;}\u00bb][vc_column][vc_column_text]En conclusi\u00f3n, el Narcissus garden<\/em> permite dar una perspectiva amplia de la artista y conformar un tejido din\u00e1mico compuesto de varios elementos. En un primer lugar, se elabor\u00f3 el contexto detallado de Yayoi Kusama en el cual se ubic\u00f3 la obra, luego se elabor\u00f3 una descripci\u00f3n detallada de esta obra. En un segundo lugar, se discuti\u00f3 la relaci\u00f3n que estableci\u00f3 Jody Cutler con el narcisismo, d\u00e1ndole un enfoque psicoanal\u00edtico a la obra. All\u00ed rescat\u00e9 la relaci\u00f3n de esta obra con el mito de Narciso por los elementos presentes en el mito y en la obra de Kusama. En un tercer lugar, se habl\u00f3 de la relaci\u00f3n de esta obra con la cultura visual y popular japonesa. A partir de estos dos puntos se concluy\u00f3 que la obra de Kusama permiti\u00f3 relacionar la cultura europea con la cultura japonesa. En un cuarto lugar, destaqu\u00e9 la posici\u00f3n Kusama durante la posguerra y los movimientos sociales y culturales en la d\u00e9cada de 1960 en Estados Unidos, que permiti\u00f3 ver la posici\u00f3n de Kusama ante los derechos de la mujer y de la comunidad homosexual de la \u00e9poca, lo cual le permiti\u00f3 ejercer su libertad, despojarse del orden patriarcal y por ende del deber ser japon\u00e9s de la \u00e9poca. En un quinto lugar, se estableci\u00f3 una relaci\u00f3n con el movimiento Gutai <\/em>japon\u00e9s el cual se aproxima al de Kusama por su actitud liberal. En un sexto lugar, se habl\u00f3 de la trayectoria de la artista, enfatizando sus logros a nivel internacional vistos a trav\u00e9s de las reinstalaciones de la obra en Estados Unidos y en Brasil. Considerando todos estos puntos, la obra Narcissus Garden<\/em> visibiliza la dualidad cultural que presenta la artista a partir de su desplazamiento a Estados Unidos, permite ver la incidencia de esta artista en la liberaci\u00f3n y en el posicionamiento de la mujer japonesa en el arte a nivel internacional. A partir de este art\u00edculo, considero que es necesario agudizar la mirada sobre esta artista para que se pueda trascender la controversia alrededor de la noci\u00f3n de la locura en su obra, ya que sus acciones no s\u00f3lo son exc\u00e9ntricas, son subversivas, radicales y posibilitan un lugar para la mujer dentro del contexto japon\u00e9s.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row u_row_style=\u00bb0″ u_row_paralax=\u00bb0″ u_row_scheme=\u00bb0″ css=\u00bb.vc_custom_1658432548717{padding-top: 50px !important;background-color: #dbeaff !important;}\u00bb][vc_column width=\u00bb1\/6″][\/vc_column][vc_column width=\u00bb2\/3″][vc_column_text]<\/p>\n

Bibliograf\u00eda<\/span><\/h3>\n

 <\/p>\n

Sullivan, Marin R.. \u201cReflective Acts and Mirrored Images: Yayoi Kusama’s Narcissus Garden\u201d. History of Photography<\/em>\u00a039, n\u00ba 4 (2015): 405 \u2013 406.<\/p>\n

Doi: https:\/\/doi-org.ezproxy.uniandes.edu.co:8443\/10.1080\/03087298.2015.1093775<\/p>\n

 <\/p>\n

Turner, Grady y Kusama, Yayoi. \u201cYayoi Kusama\u201d.\u00a0Bomb, N\u00ba<\/em>\u00a066 (invierno 1999): 62\u201369. www.jstor.org\/stable\/40425916<\/p>\n

 <\/p>\n

Yoshimoto, Midori. \u201cPerforming the Self: Yayoi Kusama and HerEver-Expanding Universe\u201d.\u00a0En Performance: Japanese Women Artists in New York<\/em>: 45-77. New Brunswick, N.J.: Rutgers University Press, 2005. https:\/\/ezproxy.uniandes.edu.co:8443\/login?url=http:\/\/search.ebscohost.com\/login.aspx?direct=true&db=nlebk&AN=176459&lang=es&site=ehost-live<\/p>\n

 <\/p>\n

Ovidio Nas\u00f3n, Publio. \u201cNarciso\u201d. En Metamorfosis <\/em>Vol. I., trad. Antonio Ruiz de Elvira. Madrid: Alma Mater, Coleccio\u0301n De Autores Griegos Y Latinos, 1994.<\/p>\n

 <\/p>\n

Cutler, Jody B. \u201cNarcissus, Narcosis, Neurosis: The visions of Yayoi Kusama\u201d. En Contemporary Art and Classical Myth<\/em>. Ed. por Wallace, Isabelle Loring y Hirsh, Jennie: 87-109. Londres: Routledge, 2016.<\/p>\n

 <\/p>\n

Freud, Sigmund. \u201cOn Narcissism: An introduction\u201d. En The Standard Edition of yhe Complete Psychological Works of Sigmund Freud<\/em>, vol.14, trad, y ed. Strachey,James: 73-102. Londres: Hogart Press, 1953-74.<\/p>\n

 <\/p>\n

Giolla L\u00e9ith, Caoimh\u00edn Mac. \u201cPlanting a seed<\/em>\u201d. Tate. Acceso el d\u00eda 28 de mayo de 2020. https:\/\/www.tate.org.uk\/tate-etc\/issue-24-spring-2012\/planting-seed<\/p>\n

 <\/p>\n

V\u00e9ase la traducci\u00f3n al espa\u00f1ol del google chrome: Hanakotoba. Flor de origen ling\u00fc\u00edstico<\/em>. Acceso el d\u00eda 28 de mayo de 2020. https:\/\/hananokotoba.com\/suisen\/.<\/p>\n

 <\/p>\n

Kee, Joan. \u201cSituating a Singular Kind of ‘Action’: Early Gutai Painting, 1954-1957\u201d. En\u00a0Oxford Art Journal,<\/em>\u00a0Vol.n\u00ba 26 (2003): 121- 140. https:\/\/ezproxy.uniandes.edu.co:8443\/login?url=http:\/\/search.ebscohost.com\/login.aspx?direct=true&db=asu&bquery=(AU+kee+AND+(IS+%26quot%3b0142-6540%26quot%3b)+AND+DT+2003&lang=es&type=0&searchMode=Standard&site=ehost-live<\/p>\n

 <\/p>\n

\u201cYayoi Kusama obsesi\u00f3n infinita\u201d. Malba. Acceso el d\u00eda 17 de agosto de 2021. https:\/\/www.malba.org.ar\/evento\/yayoi-kusama-obsesion-infinita\/<\/p>\n

 <\/p>\n

\u201cKusama Narcissus Garden\u201d. Artsy. Acceso el d\u00eda 28 de mayo de 2020. https:\/\/www.artsy.net\/show\/glass-house-yayoi-kusama-narcissus-garden<\/p>\n

 <\/p>\n

\u201cYayoi Kusama\u201d. Instituto Inhotim. Acceso el d\u00eda 28 de mayo de 2020. https:\/\/www.inhotim.org.br\/inhotim\/arte-contemporanea\/obras\/narcissus-garden\/[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/6″][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

[vc_row u_row_style=\u00bb0″ u_row_paralax=\u00bb0″ u_row_scheme=\u00bb0″ css=\u00bb.vc_custom_1658432370287{padding-top: 50px !important;background-color: #dbeaff !important;}\u00bb][vc_column][vc_btn title=\u00bbRegresar a la portada de Cl\u00edo #9″ style=\u00bboutline-custom\u00bb outline_custom_color=\u00bb#dd3333″ outline_custom_hover_background=\u00bb#dd3333″ outline_custom_hover_text=\u00bb#ffffff\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb align=\u00bbcenter\u00bb link=\u00bburl:https%3A%2F%2Fhistoriadelarte.uniandes.edu.co%2Fclio%2Fclio-revista-de-historia-del-arte-novena-edicion%2F\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1656426296628{padding-top: 50px !important;padding-bottom: 50px !important;}\u00bb] El Narcissus Garden de Yayoi Kusama: La reflexi\u00f3n del \u201cyo\u201d [\/vc_column_text][vc_text_separator title=\u00bbPor Maria Clara Figueroa\u00bb color=\u00bbcustom\u00bb accent_color=\u00bb#dd0000″][vc_column_text] Resumen: Este art\u00edculo profundiza en la obra de la artista […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":8763,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2124,2112,3128],"tags":[],"class_list":["post-8754","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articulo","category-clio","category-novena-edicion"],"yoast_head":"\nEl Narcissus Garden de Yayoi Kusama: La reflexi\u00f3n del \u201cyo\u201d - Departamento de Historia del Arte | Universidad de los Andes<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"noindex, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"es_ES\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"El Narcissus Garden de Yayoi Kusama: La reflexi\u00f3n del \u201cyo\u201d - Departamento de Historia del Arte | Universidad de los Andes\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"[vc_row u_row_style=\u00bb0″ u_row_paralax=\u00bb0″ u_row_scheme=\u00bb0″ css=\u00bb.vc_custom_1658432370287{padding-top: 50px !important;background-color: #dbeaff !important;}\u00bb][vc_column][vc_btn title=\u00bbRegresar a la portada de Cl\u00edo #9″ style=\u00bboutline-custom\u00bb outline_custom_color=\u00bb#dd3333″ outline_custom_hover_background=\u00bb#dd3333″ outline_custom_hover_text=\u00bb#ffffff\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb align=\u00bbcenter\u00bb link=\u00bburl:https%3A%2F%2Fhistoriadelarte.uniandes.edu.co%2Fclio%2Fclio-revista-de-historia-del-arte-novena-edicion%2F\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1656426296628{padding-top: 50px !important;padding-bottom: 50px !important;}\u00bb] El Narcissus Garden de Yayoi Kusama: La reflexi\u00f3n del \u201cyo\u201d [\/vc_column_text][vc_text_separator title=\u00bbPor Maria Clara Figueroa\u00bb color=\u00bbcustom\u00bb accent_color=\u00bb#dd0000″][vc_column_text] Resumen: Este art\u00edculo profundiza en la obra de la artista […]\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/clio\/el-narcissus-garden-de-yayoi-kusama-la-reflexion-del-yo\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Departamento de Historia del Arte | Universidad de los Andes\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2022-06-13T15:30:51+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2022-07-26T18:46:29+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/files\/2022\/06\/Imagen-1.png\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"751\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"725\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/png\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"Oficina de Comunicaciones\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Escrito por\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"Oficina de Comunicaciones\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Tiempo de lectura\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"19 minutos\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\\\/\\\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"Article\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/clio\\\/el-narcissus-garden-de-yayoi-kusama-la-reflexion-del-yo\\\/#article\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/clio\\\/el-narcissus-garden-de-yayoi-kusama-la-reflexion-del-yo\\\/\"},\"author\":{\"name\":\"Oficina de Comunicaciones\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/723b0bb2a451fce0b58143000e523be8\"},\"headline\":\"El Narcissus Garden de Yayoi Kusama: La reflexi\u00f3n del \u201cyo\u201d\",\"datePublished\":\"2022-06-13T15:30:51+00:00\",\"dateModified\":\"2022-07-26T18:46:29+00:00\",\"mainEntityOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/clio\\\/el-narcissus-garden-de-yayoi-kusama-la-reflexion-del-yo\\\/\"},\"wordCount\":4830,\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/clio\\\/el-narcissus-garden-de-yayoi-kusama-la-reflexion-del-yo\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/files\\\/2022\\\/06\\\/Imagen-1.png\",\"articleSection\":[\"Art\u00edculo\",\"Clio\",\"Novena edici\u00f3n\"],\"inLanguage\":\"es\"},{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/clio\\\/el-narcissus-garden-de-yayoi-kusama-la-reflexion-del-yo\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/clio\\\/el-narcissus-garden-de-yayoi-kusama-la-reflexion-del-yo\\\/\",\"name\":\"El Narcissus Garden de Yayoi Kusama: La reflexi\u00f3n del \u201cyo\u201d - Departamento de Historia del Arte | Universidad de los Andes\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/clio\\\/el-narcissus-garden-de-yayoi-kusama-la-reflexion-del-yo\\\/#primaryimage\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/clio\\\/el-narcissus-garden-de-yayoi-kusama-la-reflexion-del-yo\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/files\\\/2022\\\/06\\\/Imagen-1.png\",\"datePublished\":\"2022-06-13T15:30:51+00:00\",\"dateModified\":\"2022-07-26T18:46:29+00:00\",\"author\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/723b0bb2a451fce0b58143000e523be8\"},\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/clio\\\/el-narcissus-garden-de-yayoi-kusama-la-reflexion-del-yo\\\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"es\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/clio\\\/el-narcissus-garden-de-yayoi-kusama-la-reflexion-del-yo\\\/\"]}]},{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/clio\\\/el-narcissus-garden-de-yayoi-kusama-la-reflexion-del-yo\\\/#primaryimage\",\"url\":\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/files\\\/2022\\\/06\\\/Imagen-1.png\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/files\\\/2022\\\/06\\\/Imagen-1.png\",\"width\":751,\"height\":725},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/clio\\\/el-narcissus-garden-de-yayoi-kusama-la-reflexion-del-yo\\\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Portada\",\"item\":\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"El Narcissus Garden de Yayoi Kusama: La reflexi\u00f3n del \u201cyo\u201d\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/#website\",\"url\":\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/\",\"name\":\"Departamento de Historia del Arte | Universidad de los Andes\",\"description\":\"\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"es\"},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/723b0bb2a451fce0b58143000e523be8\",\"name\":\"Oficina de Comunicaciones\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/04580e4d8e6dd0fc5aa375571400d3cd959eae0a9e8a0fbae718d9e942a68b3a?s=96&d=mm&r=g\",\"url\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/04580e4d8e6dd0fc5aa375571400d3cd959eae0a9e8a0fbae718d9e942a68b3a?s=96&d=mm&r=g\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/04580e4d8e6dd0fc5aa375571400d3cd959eae0a9e8a0fbae718d9e942a68b3a?s=96&d=mm&r=g\",\"caption\":\"Oficina de Comunicaciones\"},\"url\":\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/author\\\/admin\\\/\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"El Narcissus Garden de Yayoi Kusama: La reflexi\u00f3n del \u201cyo\u201d - Departamento de Historia del Arte | Universidad de los Andes","robots":{"index":"noindex","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"og_locale":"es_ES","og_type":"article","og_title":"El Narcissus Garden de Yayoi Kusama: La reflexi\u00f3n del \u201cyo\u201d - Departamento de Historia del Arte | Universidad de los Andes","og_description":"[vc_row u_row_style=\u00bb0″ u_row_paralax=\u00bb0″ u_row_scheme=\u00bb0″ css=\u00bb.vc_custom_1658432370287{padding-top: 50px !important;background-color: #dbeaff !important;}\u00bb][vc_column][vc_btn title=\u00bbRegresar a la portada de Cl\u00edo #9″ style=\u00bboutline-custom\u00bb outline_custom_color=\u00bb#dd3333″ outline_custom_hover_background=\u00bb#dd3333″ outline_custom_hover_text=\u00bb#ffffff\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb align=\u00bbcenter\u00bb link=\u00bburl:https%3A%2F%2Fhistoriadelarte.uniandes.edu.co%2Fclio%2Fclio-revista-de-historia-del-arte-novena-edicion%2F\u00bb][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1656426296628{padding-top: 50px !important;padding-bottom: 50px !important;}\u00bb] El Narcissus Garden de Yayoi Kusama: La reflexi\u00f3n del \u201cyo\u201d [\/vc_column_text][vc_text_separator title=\u00bbPor Maria Clara Figueroa\u00bb color=\u00bbcustom\u00bb accent_color=\u00bb#dd0000″][vc_column_text] Resumen: Este art\u00edculo profundiza en la obra de la artista […]","og_url":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/clio\/el-narcissus-garden-de-yayoi-kusama-la-reflexion-del-yo\/","og_site_name":"Departamento de Historia del Arte | Universidad de los Andes","article_published_time":"2022-06-13T15:30:51+00:00","article_modified_time":"2022-07-26T18:46:29+00:00","og_image":[{"width":751,"height":725,"url":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/files\/2022\/06\/Imagen-1.png","type":"image\/png"}],"author":"Oficina de Comunicaciones","twitter_card":"summary_large_image","twitter_misc":{"Escrito por":"Oficina de Comunicaciones","Tiempo de lectura":"19 minutos"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"Article","@id":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/clio\/el-narcissus-garden-de-yayoi-kusama-la-reflexion-del-yo\/#article","isPartOf":{"@id":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/clio\/el-narcissus-garden-de-yayoi-kusama-la-reflexion-del-yo\/"},"author":{"name":"Oficina de Comunicaciones","@id":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/#\/schema\/person\/723b0bb2a451fce0b58143000e523be8"},"headline":"El Narcissus Garden de Yayoi Kusama: La reflexi\u00f3n del \u201cyo\u201d","datePublished":"2022-06-13T15:30:51+00:00","dateModified":"2022-07-26T18:46:29+00:00","mainEntityOfPage":{"@id":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/clio\/el-narcissus-garden-de-yayoi-kusama-la-reflexion-del-yo\/"},"wordCount":4830,"image":{"@id":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/clio\/el-narcissus-garden-de-yayoi-kusama-la-reflexion-del-yo\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/files\/2022\/06\/Imagen-1.png","articleSection":["Art\u00edculo","Clio","Novena edici\u00f3n"],"inLanguage":"es"},{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/clio\/el-narcissus-garden-de-yayoi-kusama-la-reflexion-del-yo\/","url":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/clio\/el-narcissus-garden-de-yayoi-kusama-la-reflexion-del-yo\/","name":"El Narcissus Garden de Yayoi Kusama: La reflexi\u00f3n del \u201cyo\u201d - Departamento de Historia del Arte | Universidad de los Andes","isPartOf":{"@id":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/clio\/el-narcissus-garden-de-yayoi-kusama-la-reflexion-del-yo\/#primaryimage"},"image":{"@id":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/clio\/el-narcissus-garden-de-yayoi-kusama-la-reflexion-del-yo\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/files\/2022\/06\/Imagen-1.png","datePublished":"2022-06-13T15:30:51+00:00","dateModified":"2022-07-26T18:46:29+00:00","author":{"@id":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/#\/schema\/person\/723b0bb2a451fce0b58143000e523be8"},"breadcrumb":{"@id":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/clio\/el-narcissus-garden-de-yayoi-kusama-la-reflexion-del-yo\/#breadcrumb"},"inLanguage":"es","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/clio\/el-narcissus-garden-de-yayoi-kusama-la-reflexion-del-yo\/"]}]},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es","@id":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/clio\/el-narcissus-garden-de-yayoi-kusama-la-reflexion-del-yo\/#primaryimage","url":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/files\/2022\/06\/Imagen-1.png","contentUrl":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/files\/2022\/06\/Imagen-1.png","width":751,"height":725},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/clio\/el-narcissus-garden-de-yayoi-kusama-la-reflexion-del-yo\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Portada","item":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"El Narcissus Garden de Yayoi Kusama: La reflexi\u00f3n del \u201cyo\u201d"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/#website","url":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/","name":"Departamento de Historia del Arte | Universidad de los Andes","description":"","potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"es"},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/#\/schema\/person\/723b0bb2a451fce0b58143000e523be8","name":"Oficina de Comunicaciones","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/04580e4d8e6dd0fc5aa375571400d3cd959eae0a9e8a0fbae718d9e942a68b3a?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/04580e4d8e6dd0fc5aa375571400d3cd959eae0a9e8a0fbae718d9e942a68b3a?s=96&d=mm&r=g","contentUrl":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/04580e4d8e6dd0fc5aa375571400d3cd959eae0a9e8a0fbae718d9e942a68b3a?s=96&d=mm&r=g","caption":"Oficina de Comunicaciones"},"url":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/author\/admin\/"}]}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8754","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8754"}],"version-history":[{"count":18,"href":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8754\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9224,"href":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8754\/revisions\/9224"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/wp-json\/wp\/v2\/media\/8763"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8754"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=8754"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=8754"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}