{"id":6945,"date":"2021-08-11T18:07:15","date_gmt":"2021-08-11T23:07:15","guid":{"rendered":"https:\/\/historiadelarte.uniandes.edu.co\/?p=6945"},"modified":"2021-08-11T18:25:48","modified_gmt":"2021-08-11T23:25:48","slug":"lanavemadremonte-esculpiendo-una-metafora-corporal","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/clio\/primera-edicion\/lanavemadremonte-esculpiendo-una-metafora-corporal\/","title":{"rendered":"Lanavemadremonte: esculpiendo una met\u00e1fora corporal"},"content":{"rendered":"

Ang\u00e9lica Fajardo
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\nErnesto Neto construye su obra como quien crea \u00f3rganos escult\u00f3ricos. Su trabajo busca generar un estado on\u00edrico a partir de sus esculturas, si as\u00ed se pueden categorizar, que invitan a la interacci\u00f3n; a una relaci\u00f3n \u00edntima del p\u00fablico con el objeto y el espacio. Se podr\u00eda pensar en sus obras como met\u00e1foras corp\u00f3reas que expanden la pr\u00e1ctica de la escultura no s\u00f3lo por medio de los materiales utilizados, o la forma en que se concibe el espacio de exhibici\u00f3n, sino tambi\u00e9n por c\u00f3mo opera una interacci\u00f3n f\u00edsica de la gente con \u00e9stas. El ensayo que desarrollaremos se propone estudiar la obra de Neto presentada en el MAMM (Museo de Arte Moderno de Medell\u00edn) para el 43 Sal\u00f3n (Inter)Nacional de Artistas titulada Lanavemadremonte para entender de qu\u00e9 manera \u00e9sta responde a una reevaluaci\u00f3n del concepto de espacio de exhibici\u00f3n, de qu\u00e9 modo cambia las din\u00e1micas entre espectador y obra, y c\u00f3mo se logra apelar a un elemento corporal y org\u00e1nico en ella.<\/p>\n

Buscar\u00e9 analizar la obra de Neto primero, a partir de una contextualizaci\u00f3n de \u00e9sta y el modo en que la misma se enmarca en un legado que dejaron artistas del Neoconcretismo brasile\u00f1o. Luego, a trav\u00e9s de un an\u00e1lisis formal buscar\u00e9 estudiar Lanavemadre- <\/em>monte <\/em>para que, articulando mi an\u00e1lisis con algunos art\u00edculos y ensayos, pueda responder a la pregunta \u00bfc\u00f3mo se concilia lo corporal y org\u00e1nico con la forma de concebir el espacio en la escultura de Neto?<\/p>\n

De esta suerte, el presente ensayo se propone entender los problemas en torno al campo expandido de la es- cultura y al uso del espacio como lo concibe Neto para as\u00ed pensar sus esculturas como bioesculturas. Es, en \u00faltimas, un trabajo que abarca la relaci\u00f3n del elemento corp\u00f3reo y natural en la obra, el cuerpo de la gente y el espacio.<\/p>\n

Antes de continuar el ensayo quisiera enfatizar el problema de categorizar la obra de Neto dentro de un medio espec\u00edfico ya que, de por s\u00ed, la obra general del artista cuestiona los bordes y se debate entre lo escult\u00f3rico y la instalaci\u00f3n. El problema espacial es un inter\u00e9s del artista y por esta raz\u00f3n considero que sus obras enfatizan problem\u00e1ticas en torno al campo expandido de la escultura. Cuando Rosalind Krauss escribi\u00f3 el ensayo \u201cLa escultura en el campo expandido\u201d (1979) explicaba el modo en que el modernismo hab\u00eda generado una ruptura entre la escultura como categor\u00eda universal y aut\u00f3noma y su sitio, generando de este modo obras que se situaban entre la arquitectura, el paisaje y la escultura. La escultura, en palabras de Krauss, \u201chab\u00eda adquirido la plena condici\u00f3n de su l\u00f3gica inversa convirti\u00e9ndose en pura negatividad: la combinaci\u00f3n de exclusiones. Podr\u00eda decirse que la escultura hab\u00eda cesado de ser algo positivo y era ahora la categor\u00eda que resultaba de la adici\u00f3n del no-paisaje a la no-arquitectura\u201d [1]<\/a><\/p>\n

Con el modernismo la escultura en t\u00e9rminos puros hab\u00eda perdido su base. As\u00ed pues, cuando se observa la obra de Neto se hacen expl\u00edcitos los mismos cuestionamientos. Hoy se habla de instalaciones porque sus obras proponen nuevas posibilidades de entender el espacio, porque el artista abre sus obras a la audiencia para que sean penetradas o porque utiliza medios no tradicionales, pero \u00bfpor qu\u00e9 no pensar en estas obras como esculturas en el campo expandido si se tiene en cuenta que \u00e9stas se asientan en un lugar espec\u00edfico y mantienen un lenguaje a partir del uso de ese lugar? \u00bfse deben pensar como instalaciones porque as\u00ed es como se debe entender este tipo de propuestas art\u00edsticas en el arte contempor\u00e1neo? Annee Ellegood, en la introducci\u00f3n titulada \u201cSculpture\u2019s Ever-Expanding Field\u201d que hace para el libro Vitamin 3- D: new perspectives in sculpture and installation <\/em>dice:<\/p>\n

\u201cContemporary sculpture has not only grown to encompass numerous types of objets, materials and approaches to installation, but has also ab- sorbed the surface itself \u201d[2]<\/a><\/p>\n

En Installation art in the new millennium: the em- pire of the senses, <\/em>Nicol\u00e1s De Oliveira habla de la \u201csupermodernidad\u201d y c\u00f3mo \u00e9sta produce no lugares: \u201cIf a place can be defined as relational, his- torical and concerned with identity, then a space wich cannot be defined as relational, or historical, or concerned with identity will be a non-place\u201d [3]<\/a><\/p>\n

. Y estos no-lugares son elementos fundamentales de lo que es hoy en d\u00eda la instalaci\u00f3n. Ese autor estudia, a partir de distintas secciones, la instalaci\u00f3n como medio esencial del arte contempor\u00e1neo y en el sentido en que \u00e9sta ha afectado la manera en que se observa el arte producido hoy en d\u00eda. Para \u00e9l, adem\u00e1s de que las obras de arte consideradas instalaci\u00f3n deben apelar a no-lugares, existe una caracter\u00edstica b\u00e1sica de la instalaci\u00f3n y es la forma en que \u00e9sta debe ser: \u201cImmersive\u201d:\u201cinmersiva\u201d o cautivadora, pues debe reflejar un deseo por el placer sensual, puesto que el espectador est\u00e1 completamente envuelto en la obra. Esto, explica De Oliveira, se ha conver-tido en una condici\u00f3n para la observaci\u00f3n. Desarrollando un poco la idea, el autor dice sobre esta caracter\u00edstica: \u201cIt appears to indicate a withdrawal into the self, to a place of bodily sensation. It allows artists to propose an escape from perceived reality which no longer offers stable boundaries\u201d [4]<\/a>. Es aqu\u00ed entonces donde las obras de Neto se convierten en pura negatividad: son no-lugares que invitan a que el espectador se fusione con la obra de arte. Pero,<\/p>\n

\u00bfs\u00ed son instalaciones?<\/p>\n

Es l\u00f3gico que las esculturas de Neto ya no respon- den a unas construcciones fundamentadas en una cate- gor\u00eda pura y separada como \u201cescultura\u201d. Sus esculturas, y me atrevo a llamarlas as\u00ed no s\u00f3lo porque es como\u00a0 el artista las piensa, sino tambi\u00e9n porque considero<\/p>\n

[1]<\/a> Rosalind Krauss, \u201cLa escultura en el campo expandido\u201d, en La posmodernidad, <\/em>ed. Hal Foster. (Barcelona: Bay Press, 2008), 66.<\/p>\n

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