{"id":16361,"date":"2024-11-06T07:59:17","date_gmt":"2024-11-06T12:59:17","guid":{"rendered":"https:\/\/historiadelarte.uniandes.edu.co\/?p=16361"},"modified":"2024-11-16T09:22:36","modified_gmt":"2024-11-16T14:22:36","slug":"electric-dress-un-estudio-del-desarrollo-y-el-ser-consumido","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/clio\/electric-dress-un-estudio-del-desarrollo-y-el-ser-consumido\/","title":{"rendered":"Electric Dress: un estudio del desarrollo y el ser consumido"},"content":{"rendered":"

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Electric Dress: un estudio del desarrollo y el ser consumido<\/span><\/h6>\n

[\/vc_column_text][vc_text_separator title=\u00bbPor: Catalina Silva Correa\u00bb color=\u00bbcustom\u00bb accent_color=\u00bb#9c271b\u00bb][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/2″ css=\u00bb.vc_custom_1684352587185{margin-top: 200px !important;margin-bottom: 200px !important;}\u00bb][vc_single_image image=\u00bb16362″ img_size=\u00bbfull\u00bb add_caption=\u00bbyes\u00bb onclick=\u00bblink_image\u00bb el_id=\u00bbfig1″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row u_row_style=\u00bb0″ u_row_paralax=\u00bb0″ u_row_scheme=\u00bb0″ css=\u00bb.vc_custom_1656103171178{padding-top: 50px !important;}\u00bb][vc_column][vc_row_inner][vc_column_inner width=\u00bb5\/6″][vc_column_text]El vestido el\u00e9ctrico o Denkifufu<\/em> de Tanaka Atsuko es una de las piezas que hizo parte de la Segunda exposici\u00f3n de arte Gutai. Este artefacto es una instalaci\u00f3n y performance en la que se experimenta y combina la tecnolog\u00eda y el traje. El vestido el\u00e9ctrico de 1956 demuestra el principio del grupo Gutai de romper barreras y convecciones del arte. Gutai se guiaba por el mantra \u201chaz lo que nadie ha hecho antes\u201d, por lo cual el grupo cre\u00f3 una amplia variedad de trabajos experimentales en m\u00faltiples medios desde obras interactivas, performance, tecnolog\u00eda, instalaciones y composiciones abstractas[1]<\/a>.<\/strong><\/span> Considerando esto, es posible notar la inspiraci\u00f3n y el car\u00e1cter experimental que tiene el artefacto de Tanaka Atsuko.<\/p>\n

La obra consta de alrededor de doscientos bombillos y tubos que fueron pintados de diferentes colores con pintura de esmalte. Por otro lado, estos fueron organizados y ubicados de manera que conforman una prenda que la artista usar\u00eda en la exposici\u00f3n. El traje y las conexiones que permiten que este se ilumine fueron creadas por Tanaka y un electricista, quienes crearon un circuito que generaba que el vestido parpadeara secuencialmente. La velocidad de las se\u00f1ales aumentaba hasta alcanzar niveles que Tanaka calific\u00f3 de \u00abincesantes y ca\u00f3ticos\u201d.[2]<\/a><\/strong><\/span> As\u00ed bien, notamos que la manera en la que el traje brilla y se ilumina es intencional, un aspecto que se analizar\u00e1 m\u00e1s adelante. Por otro lado, se deben considerar las dimensiones de la composici\u00f3n, el traje mide 165 x 80 x 80 cm, esto indica que es de la altura de una persona promedio y cubre por completo a quien lo porta[3]<\/strong><\/span><\/a>. Es inevitable notar la manera en la que los cables de los bombillos se entrelazan y combinan a\u00f1adiendo una dimensi\u00f3n extra a la obra, pues estos se esparcen y alargan el traje.<\/p>\n

Otro aspecto mencionado anteriormente son los colores de los bombillos y la manera en la que al encender el artefacto estos alumbraban una gran variedad de tonalidades y matices. Las fotos a color de este artefacto y de la exhibici\u00f3n demuestran la manera en la que el traje de Tanaka Atsuko era capaz de iluminar por completo el espacio, as\u00ed como llenarlo de colores. Este uso de nuevos materiales y elementos en la composici\u00f3n es algo que era incentivado entre los artistas Gutai, pues este grupo buscaba salir de la mundanidad ligada al arte y crear obras fuera de lo com\u00fan. El grupo Gutai desarroll\u00f3 una metodolog\u00eda en la que la idea de pintar o crear quedaba en segundo plano ante la acci\u00f3n o el acto de crear y exponer nuevas formas de arte que quebraran o cuestionaran lo preestablecido.[4]<\/a><\/strong><\/span> En este orden de ideas, es una obra que va m\u00e1s all\u00e1 de las limitaciones del arte.<\/p>\n

La exposici\u00f3n de la obra es otro componente para resaltar pues, aunque la artista est\u00e9 portando el vestido el\u00e9ctrico, el peso del artefacto, alrededor de 50 kilogramos, ser\u00eda demasiado para ser cargado por ella a lo largo de la exposici\u00f3n, por esto la obra cuelga del techo otorg\u00e1ndole un soporte adicional. El traje y su ubicaci\u00f3n en la exposici\u00f3n nos comenta sobre los intereses art\u00edsticos de Tanaka Atsuko , esto se debe a que este est\u00e1 posicionado justo al frente de una pared, en la cual la artista colg\u00f3 otras piezas de su autor\u00eda, tales como cuadros, dibujos e incluso planos del vestido el\u00e9ctrico[5]<\/strong><\/span><\/a>. Esto demuestra su inter\u00e9s por la experimentaci\u00f3n del arte bidimensional y tridimensional.<\/p>\n

Esta instalaci\u00f3n y performance es capaz de conectar con la audiencia al crear una sensaci\u00f3n abrumadora al ver la pieza, pues las luces y colores impactan y enceguecen al p\u00fablico . Asimismo, se evidencia que esta misma estructura y las luces incandescentes engolfan a la artista durante el performance. Esto no es en vano, pues las luces ne\u00f3n y el patr\u00f3n en el que se encienden y apagan es reminiscente del desarrollo econ\u00f3mico que viv\u00eda Jap\u00f3n en la d\u00e9cada de 1950, especialmente en Osaka, ciudad en la que Tanaka Atsuko creci\u00f3 y se desarroll\u00f3 como artista. Seg\u00fan Namiki Kunimoto: Tanaka viv\u00eda en Osaka en 1952 en el momento de la ocupaci\u00f3n estadounidense, a lo largo de este periodo la artista presenci\u00f3 el cambio de la ciudad, un aumento en la poblaci\u00f3n por las mejoras en el transporte p\u00fablico, una mayor comercializaci\u00f3n del cuerpo de la mujer en los medios de comunicaci\u00f3n, un fuerte progreso industrial y nuevos tipos de arte emergente. Durante este periodo, la ciudad se desarroll\u00f3 m\u00e1s r\u00e1pido que Tokio y consolid\u00f3 su posici\u00f3n como gran centro industrial.[6]<\/strong><\/span><\/a> A partir de este desarrollo y un gran flujo de personas a la ciudad, as\u00ed como el uso del tren para el transporte masivo de personas y objetos, Tanaka toma inspiraci\u00f3n de este modernismo para trabajar una obra que genere el mismo impacto que este desarrollo acelerado y descontrolado generaba en ella. Las luces intermitentes y la sensaci\u00f3n de desorden de Electric Dress<\/em> ofrecen una met\u00e1fora del ajetreo y el bullicio de la ciudad, evocando v\u00edvidamente las redes de transporte que fueron fundamentales para la urbanizaci\u00f3n y el desarrollo econ\u00f3mico de la posguerra.[7]<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n

La obra tambi\u00e9n trabaja un s\u00edmil que se relaciona con la p\u00e9rdida del ser, pues este es consumido por los grandes cambios industriales. Esto se evidencia al observar a la artista que es consumida por la obra y a la cual no podemos ver cuando porta el traje de luces. Kunimoto menciona que el arte de Tanaka Atsuko no se encarga de enmarcar de manera positiva a un sujeto en medio de la modernidad inminente, en cambio revela una falta de fijeza en el sujeto, una sensaci\u00f3n de incertidumbre sobre la fuerza y la presencia f\u00edsica del yo.[8]<\/a><\/strong><\/span> As\u00ed bien, este artefacto demuestra c\u00f3mo la industrializaci\u00f3n genera que el ser humano se aleje cada vez m\u00e1s de su identidad, convirti\u00e9ndose en una herramienta para la producci\u00f3n masiva.<\/p>\n

De manera similar, esta idea tambi\u00e9n puede relacionarse con la p\u00e9rdida de una identidad japonesa que busca asimilarse a una identidad occidental mucho m\u00e1s globalizada. Para la artista, la confecci\u00f3n o creaci\u00f3n de este artefacto impon\u00eda un sentido de lo occidental. Era inminente que la moda, y la moda en Jap\u00f3n, se ajustara a una visi\u00f3n occidental ligada a reconocidas actrices como Marilyn Monroe. Por esto, Tanaka expuso con Electric Dress <\/em>c\u00f3mo el traje se hab\u00eda convertido tanto en jaula como en armadura para la forma femenina,[9]<\/a><\/strong><\/span> dado que la sociedad japonesa empezaba a ver este tipo de mujer como el \u00fanico arquetipo adecuado para las mujeres de la sociedad, alterando as\u00ed la identidad femenina y las tradiciones japonesas. En este orden de ideas, este artefacto es un an\u00e1lisis de la forma en la que la sociedad impone una forma de vestimenta que se aleja de la identidad japonesa. Efectivamente, el traje traduce la presencia de Estados Unidos y occidente en el territorio.<\/p>\n

Ligado a lo anterior, este artefacto tambi\u00e9n indaga en el cuerpo femenino y el constante uso de este en los medios de comunicaci\u00f3n en la \u00e9poca de 1950. Seg\u00fan Mizuho Kato muchos de los artistas Gutai deseaban explorar el cuerpo en las situaciones de la vida cotidiana[10]<\/a><\/strong><\/span>; Tanaka Atsuko busca analizar la experiencia del cuerpo en medio de un mundo que evoluciona y se transforma en algo moderno y tecnol\u00f3gico. Las luces intermitentes generan que la figura de la artista cambie y se altere, desafiando la manera en la que el cuerpo femenino era comprendido para la \u00e9poca. Elise Tipton comenta que, durante este tiempo, los medios de comunicaci\u00f3n buscaban reevaluar la visi\u00f3n de la mujer moderna, una mujer con el pelo corto, maquillaje y una imagen p\u00fablica. Estas mujeres eran vistas como una amenaza a la moralidad y por esta raz\u00f3n los medios de comunicaci\u00f3n buscaban bombardear a las usuarias con una imagen mucho m\u00e1s reservada y pulcra[11]<\/a><\/strong><\/span>. El vestido el\u00e9ctrico irrump\u00eda en esta perspectiva e imposici\u00f3n sobre el cuerpo femenino. A medida que se disparaba la visibilidad de los cuerpos femeninos utilizados en la publicidad, ofrec\u00eda una visualizaci\u00f3n alternativa del cuerpo femenino, que se alejaba del constructo de los cuerpos comercializados y se absten\u00eda de empoderar un cuerpo sexualizado. En cambio, apoyaba la idea de un cuerpo cotidiano, sumergido en la modernidad y la industrializaci\u00f3n.<\/p>\n

En suma, Denkifuku <\/em>o Electric Dress <\/em>de la artista japones Tanaka Atsuko es una exploraci\u00f3n de la inminente llegada de la modernidad a Jap\u00f3n. Es una instalaci\u00f3n y performance que indaga en un cambio de tiempo, una sociedad que est\u00e1 en una situaci\u00f3n de evoluci\u00f3n y desarrollo, y lo impactante que puede llegar a ser para los miembros de una sociedad. En efecto, el artefacto utiliza las luces como un s\u00edmbolo de la industrializaci\u00f3n, movimiento y cambio, utilizando los colores y el calor que emiten los bombillos para exponer estas transformaciones impuestas en la sociedad. Podr\u00eda decirse que esta es una manera de asimilar esta evoluci\u00f3n y darle su propia perspectiva. As\u00ed bien, es una obra que busca comprender a Jap\u00f3n como una naci\u00f3n en constante movimiento y desarrollo, que desea ser visibilizado y reestructurar c\u00f3mo es visto.<\/p>\n

Por otro lado, la obra tambi\u00e9n expone ese sentimiento de confusi\u00f3n y bullicio que genera la modernidad, pues el titilar de las luces emula lo que suced\u00eda en las grandes ciudades de Jap\u00f3n que se enfrentan a la industrializaci\u00f3n. Esto con el fin de ahondar en la identidad del japon\u00e9s que se enfrenta a una sociedad cambiante. Los espectadores se enfrentan a una figura que ilumina y desaparece; una visi\u00f3n que se relaciona con la p\u00e9rdida del ser al enfrentarse con una sociedad que lo emplea como una herramienta para producir y generar ingreso.<\/p>\n

El cuerpo femenino tambi\u00e9n es una parte esencial de la obra, pues la artista busca visibilizar cuerpos que no son presentados en los medios de comunicaci\u00f3n. Se aleja de la sexualizaci\u00f3n de la mujer e invita a que esta sea vista como un individuo. Asimismo, explora el traje desde una perspectiva que indaga en la idea de lo occidental y lo oriental, ya que es creado y modificado por la misma artista sin remitirse a las tendencias de occidente. Explora cuerpos que desean hallar una identidad en medio de una temporalidad de di\u00e1spora y que se pierden en medio de cambios y desarrollo desenfrenado y tumultuoso.<\/p>\n

Considerando lo anterior, este artefacto indaga sobre la modernidad y sobre la identidad de las personas que se enfrentan a las transformaciones ligadas a esta. Por medio del traje y la obra de arte, la artista comenta sobre cada una de las identidades que se ven afectadas con el desarrollo y c\u00f3mo estas transformaciones aturden al ser. As\u00ed mismo, explora su identidad como artista, al trabajar nuevas t\u00e9cnicas y materiales que generan intriga en su obra y en lo que quiere decir con esta.<\/p>\n

 <\/p>\n

Bibliograf\u00eda <\/strong><\/h3>\n

Kato, Mizuho. \u201cSearching for a Boundary\u201d. En Atsuko Tanaka: Search for an Unknown Aesthetic<\/em>, 1954-2000<\/em>, traducido por Simon Scanes y Keiko Shiraha. Ashiya: Ashiya City Museum of Art and History, 2001.<\/p>\n

Joan Kee. \u201cSituating a Singular Kind of ‘Action’: Early Gutai Painting, 1954-1957\u201d. Oxford Art Journal<\/em>, no. 2 (2003): 123 \u2013 140. https:\/\/www.jstor.org\/stable\/3600393<\/a>.<\/strong><\/span><\/p>\n

Kunimoto, Namiki. \u201cTanaka Atsuko\u2019s Electric Dress and the Circuits of Subjectivity\u201d. The Art Bulletin, <\/em>no. 3 (September 2013): 465 \u2013 483.<\/p>\n

Guggenheim Museum, \u201cGutai: Splendid Playground\u201d video, 1:10, consultado el 25 de abril de 2024, https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=NY25hyMx8z0<\/a>.<\/strong><\/span><\/p>\n

Tipton, Elise. \u201cContested Spaces of Modernity in Interwar Japan\u201d. En Being modern in Japan, <\/em>editado por Elise Tipton y John Clark, 119-36, Hawaii: Fine Arts Pr, 2000.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/6″ css=\u00bb.vc_custom_1730821849823{border-left-width: 1px !important;border-left-color: #9c271b !important;border-left-style: solid !important;}\u00bb][vc_column_text][1]<\/a> <\/strong><\/span>\u201cGutai: Splendid Playground\u201d Guggenheim Museum, video, 1:10, consultado el 25 de abril de 2024, https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=NY25hyMx8z0<\/strong><\/span><\/a><\/span><\/p>\n

[2]<\/strong><\/span><\/a> Namiki Kunimoto, \u201cTanaka Atsuko\u2019s Electric Dress and the Circuits of Subjectivity\u201d, The Art Bulletin, <\/em>no. 3 (September 2013): 467.<\/p>\n

[3]<\/a><\/strong><\/span> Namiki Kunimoto, \u201cTanaka Atsuko\u2019s Electric Dress and the Circuits of Subjectivity\u201d, 455.<\/p>\n

[4]<\/strong><\/span><\/a> Joan Kee, \u201cSituating a Singular Kind of ‘Action’: Early Gutai Painting 1954-1957\u201d, Oxford Art Journal<\/em>, no. 2 (2003): 126. https:\/\/www.jstor.org\/stable\/3600393.<\/strong><\/span><\/p>\n

[5]<\/a><\/strong><\/span> Namiki Kunimoto, \u201cTanaka Atsuko\u2019s Electric Dress and the Circuits of Subjectivity\u201d, 466.<\/p>\n

[6]<\/strong><\/span><\/a> Ibid, 468.<\/p>\n

[7]<\/a><\/strong><\/span> Ibid, 469<\/p>\n

[8]<\/strong><\/span><\/a> Ibid, 468.<\/p>\n

[9]<\/a> <\/strong><\/span>Ibid, 473.<\/p>\n

[10]<\/strong><\/span><\/a> Mizuho Kato, \u201cSearching for a Boundary,\u201d en Atsuko Tanaka: Search for an Unknown Aesthetic<\/em>, , 1954-2000, trans. Simon Scanes and Keiko Shiraha (Ashiya: Ashiya City Museum of Art and History, 2001).15-25.<\/p>\n

[11]<\/a><\/strong><\/span> Elise Tipton, \u201cContested Spaces of Modernity in Interwar Japan\u201d en Being modern in Japan, <\/em>editado por Elise Tipton y John Clark, 119-36. (Hawaii: Fine Arts Pr, 2000.)[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_btn title=\u00bbIr arriba\u00bb style=\u00bboutline-custom\u00bb outline_custom_color=\u00bb#9c271b\u00bb outline_custom_hover_background=\u00bb#9c271b\u00bb outline_custom_hover_text=\u00bb#ffffff\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb size=\u00bbxs\u00bb align=\u00bbleft\u00bb link=\u00bburl:%23top\u00bb][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/2″][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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