{"id":15988,"date":"2024-10-03T12:14:30","date_gmt":"2024-10-03T17:14:30","guid":{"rendered":"https:\/\/historiadelarte.uniandes.edu.co\/?p=15988"},"modified":"2024-11-27T15:02:13","modified_gmt":"2024-11-27T20:02:13","slug":"monica-meyer-el-arte-tiene-que-ser-lo-que-nosotras-necesitamos-que-sea","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/clio\/monica-meyer-el-arte-tiene-que-ser-lo-que-nosotras-necesitamos-que-sea\/","title":{"rendered":"M\u00f3nica Mayer. El arte tiene que ser lo que nosotras necesitamos que sea"},"content":{"rendered":"

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M\u00f3nica Mayer<\/span><\/span><\/h6>\n
El arte tiene que ser lo que nosotras necesitamos que sea
\n<\/span>
\n<\/span><\/h6>\n

[\/vc_column_text][vc_text_separator title=\u00bbTextos escritos en negro por Luna Torres y Cheyanne Morris\u00bb color=\u00bbcustom\u00bb accent_color=\u00bb#c6a900″][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/2″ css=\u00bb.vc_custom_1684352587185{margin-top: 200px !important;margin-bottom: 200px !important;}\u00bb][vc_single_image image=\u00bb15994″ img_size=\u00bbfull\u00bb add_caption=\u00bbyes\u00bb onclick=\u00bblink_image\u00bb el_id=\u00bbfig1″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row u_row_style=\u00bb0″ u_row_paralax=\u00bb0″ u_row_scheme=\u00bb0″ css=\u00bb.vc_custom_1656103171178{padding-top: 50px !important;}\u00bb][vc_column][vc_row_inner][vc_column_inner width=\u00bb5\/6″][vc_column_text]<\/p>\n

\n

Me gusta desdibujar l\u00edmites casi tanto como juntar ideas o formas de trabajar. Esta pieza re\u00fane mis intereses formales y pol\u00edticos en los setentas: la fotograf\u00eda, el tapiz, el feminismo, el dibujo, la b\u00fasqueda de un lenguaje \u201cfemenino\u201d.<\/span><\/p>\n

La fotograf\u00eda es de la primera marcha feminista a la que asist\u00ed, en1977, organizada por la Coalici\u00f3n de Mujeres a la que me hab\u00eda unido. Las fotograf\u00edas las tom\u00f3 V\u00edctor Lerma. Demand\u00e1bamos maternidad voluntaria y aborto libre y gratuito. \u00c9ramos una treintena de aguerridas mujeres. [1]<\/a><\/strong><\/span><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

A continuaci\u00f3n, podr\u00e1n acercarse a la vida y obra de la artista, escritora, curadora, divulgadora y activista mexicana M\u00f3nica Mayer (1954). Este texto, concebido como una autobiograf\u00eda imaginada, ilumina la vida de Mayer en tres periodos: los 70s-80s-90s. Cada secci\u00f3n se introducir\u00e1 con un texto escrito por ella en esa \u00e9poca, lo qu\u00e9 permitir\u00e1 que ustedes puedan adentrarse en su vida \u00edntima y a algunos de sus proyectos art\u00edsticos, tales como collage \u00edntimo, la fiesta de quince a\u00f1os y pinto mi raya.<\/p>\n

Gran parte de la fortuna cr\u00edtica de su obra se basa en textos escritos por la propia Mayer, loque sugiere que el entendimiento general sobre su trabajo ha sido moldeado por su voz y perspectiva. Por eso, esta autobiograf\u00eda se convierte en una forma de transmitir esa escritura \u00edntima y coloquial que no solo crea intimidad, sino que tambi\u00e9n hace que su historia sea accesible para todos.<\/p>\n

Le cuenta a mam\u00e1 sobre el tendedero<\/strong><\/span><\/p>\n

Los \u00c1ngeles, 15 de junio de 1979<\/strong><\/span><\/p>\n

Querida mam\u00e1:<\/span><\/p>\n

Hoy recib\u00ed dos cartas tuyas, me dio mucho gusto, excepto que est\u00e1s triste por no recibir cartas. Espero que recibas las anteriores pronto. Tambi\u00e9n le he escrito a Ricardo y a Oli[2]<\/strong><\/span><\/a>, para que las compartan. Porfa no me amenaces que ya no me vas a escribir ni me digas que no te extra\u00f1o, pues si no he escrito mucho no es por eso, sino porque he estado muy ocupada. Esta hojita es del tendedero como el del Museo de Arte Moderno, pero es parte de un proyecto mucho m\u00e1s largo. Estamos yendo de casa en casa pidiendo opiniones y luego colg\u00e1ndolas en las calles. Adem\u00e1s estoy trabajando en la tesis[3]<\/strong><\/span><\/a> y preparando el curso de verano.<\/span><\/p>\n

David Mayer [4]<\/strong><\/span><\/a> lleg\u00f3 anoche y me da mucho gusto. Ya hac\u00eda m\u00e1s de un a\u00f1o que no lo ve\u00eda.<\/span><\/p>\n

Hace un calor de la chingada.<\/span><\/p>\n

Recib\u00ed las tarjetas de mi futura ropa y las tengo colgadas en el corcho en la sala, donde est\u00e1n los recados, para empezar a acostumbrarme. Est\u00e1n preciosas.<\/span><\/p>\n

V\u00edctor est\u00e1 bien, aunque irse al trabajo con el calor\u00f3n es cabr\u00f3n. Va a empezar a tomar un curso para aprender a hacer cubiertas de discos (dise\u00f1arlas) y est\u00e1 muy contento.<\/span><\/p>\n

Bueno, te escribo luego, cu\u00eddate y no te enojes conmigo porque te quiero mucho.<\/span><\/p>\n

Love,<\/em><\/span><\/p>\n

M\u00f3nica<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

1970\u00b4S<\/strong><\/span><\/h3>\n

Mi ingreso a las filas del feminismo coincide con el inicio de mi vida profesional como artista visual. Un d\u00eda, a principios de los a\u00f1os setenta durante un seminario en la licenciatura en artes visuales, una compa\u00f1era present\u00f3 un trabajo sobre las mujeres artistas, y cu\u00e1l no ser\u00eda mi sorpresa cuando al final de su exposici\u00f3n la mayor\u00eda de los chavos afirmaron que, por cuestiones biol\u00f3gicas, las mujeres no \u00e9ramos tan buenas artistas como ellos, ya que nuestra creatividad s\u00f3lo se encausaba a la maternidad. Esa discusi\u00f3n me hizo entender que como artista no solo tendr\u00eda que enfrentar criterios mis\u00f3ginos, sino que a m\u00ed me correspond\u00eda tomar cartas en el asunto para tratar de cambiar esta situaci\u00f3n. Comprend\u00ed que de nada servir\u00eda hacer el mejor trabajo art\u00edstico del mundo, si por el hecho de ser producido por una mujer ser\u00eda mal recibido. Por primera vez me entristeci\u00f3 el enorme potencial art\u00edstico que hab\u00eda desperdiciado la humanidad por estos prejuicios est\u00fapidos.<\/p>\n

En 1975, se realiz\u00f3 en M\u00e9xico la conferencia internacional del A\u00f1o Internacional de la Mujer, por lo que el Museo de Arte Moderno organiz\u00f3 la exposici\u00f3n La Mujer como Creadora y Tema del Arte. Curiosamente, la mayor parte de los participantes eran hombres. A poco m\u00e1s de veinte a\u00f1os, a muchos nos parece incre\u00edble que en ese momento no hayan encontrado suficientes mujeres artistas para organizar una espl\u00e9ndida muestra, o que ni siquiera se les hubiera ocurrido que era incongruente plantear una exposici\u00f3n paralela a un evento feminista en la que la mujer segu\u00eda siendo solo musa, porno decir objeto.<\/p>\n

Me incorpor\u00e9 al movimiento feminista en M\u00e9xico durante el par de a\u00f1os que nos tom\u00f3 reunir fondos para irnos a Los \u00c1ngeles porque me parec\u00eda que era importante empezar a averiguar m\u00e1s a fondo sobre todo este rollo antes de llegar al Woman\u2019s Building. Empec\u00e9 a participar en el grupo Movimiento Feminista Mexicano con Mireya Toto, Sylvia Pandolfi, Lourdes Arizpe y otras compa\u00f1eras, porque realizaban un periodiquito llamado Cihuat: Voz de la Coalici\u00f3n de Mujeres, y yo necesitaba integrar mis preocupaciones pol\u00edticas a las art\u00edsticas. Los temas candentes eran la violaci\u00f3n y el aborto.<\/p>\n

Durante esa \u00e9poca, a pesar de los infructuosos intentos por formar un grupo de mujeres artistas, por lo menos organizamos varias exposiciones. La primera en la que nos identificamos como artistas feministas fue Collage \u00cdntimo. Se llev\u00f3 a cabo en 1977, en la Casa del Lago, y en ella participamos Rosalba Huerta, Lucila Santiago y yo. Mi obra en ese momento se refer\u00eda a la sexualidad (sin duda el tema que m\u00e1s me interesaba), y por todos lados aparec\u00edan falos y vaginas, escandalizando, aunque hoy parezca chistoso, a m\u00e1s de una persona. Al a\u00f1o siguiente organizamos la Muestra Colectiva Feminista, en la Galer\u00eda Contraste.<\/p>\n

Portada de nuestra invitaci\u00f3n a Collage \u00cdntimo, la primera exposici\u00f3n de arte feminista en M\u00e9xico.<\/p>\n

M\u00f3nica Mayer. A veces me espantan mis fantas\u00edas. Proyecto Collage \u00edntimo. 1977. fotograf\u00eda y objetos y tela. 80x60x2 cm. Cortes\u00eda de la artista y MUAC<\/p>\n

En 1978, por fin ingres\u00e9 al Feminist Studio Workshop en el Woman\u2019s Building en Los \u00c1ngeles. El proceso educativo en esta instituci\u00f3n singular era muy especial porque estaba basado en el formato de peque\u00f1o grupo tan utilizado por todo el movimiento feminista, y se buscaba desarrollar la creatividad y crear conciencia a trav\u00e9s de din\u00e1micas de grupo e investigaciones sobre las artistas en el pasado. Acostumbrada a una educaci\u00f3n tradicional, para m\u00ed fue una sorpresa encontrarme en clases en las que lo que m\u00e1s se valoraba era mi experiencia personal.<\/p>\n

Este mismo a\u00f1o invit\u00e9 a 800 mujeres a que completaran la frase: \u201cComo mujer lo que m\u00e1s me disgusta de la ciudad es\u2026\u201d en pedazos de papel rosa. Cada una de las respuestas fue montada sobre una estructura que alud\u00eda a un tendedero, como referencia a una actividad cotidiana que se considera femenina, para abrir un di\u00e1logo sobre la violencia que viven las mujeres en el espacio p\u00fablico. Esta fue una de mis obras m\u00e1s emblem\u00e1ticas: El tendedero fue presentada por primera vez en una exposici\u00f3n colectiva en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de M\u00e9xico. Una segunda versi\u00f3n se realiz\u00f3 en Los \u00c1ngeles en 1979 dentro del proyecto visual Making it Safe de Suzanne Lacy.<\/p>\n

Foto por tomada por mi compa\u00f1ero de vida y de arte, V\u00edctor Lerma. Esto fue en la exhibici\u00f3n del Museo de Arte Moderno en la ciudad de Mexico , 1978<\/p>\n

\u00a0<\/strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n

Grandes planes para el arte feminista y la maternidad <\/strong><\/span><\/p>\n

Ciudad de M\u00e9xico, 31 de mayo 1983<\/strong><\/span><\/p>\n

Dif\u00edcilmente me doy tiempo de escribir por estar pensando tanto. No s\u00e9 si es porque nos deshicimos de la TV (se descompuso y ya no la hemos vuelto a prender, ni la vamos a mandar a arreglar) o por todo el est\u00edmulo ante lo del arte feminista. Lo cierto es que tengo pensada toda una estrategia sobre el arte feminista en M\u00e9xico, o un movimiento cultural de las mujeres. Quiero, y voy a, incidir en la cultura aportando una nueva voz, la feminista, al arte en M\u00e9xico. Una voz que se haga patente y proponga alternativas a esta cultura. Ahora bien, como nadie m\u00e1s lo va a hacer, yo tengo que hacerlo, o hacer que todas lo hagamos. Lo que s\u00ed creo tener es la visi\u00f3n de lo que se puede hacer, creo que es as\u00ed como ser General en una batalla. Hay que planear una estrategia. Ahora bien, creo que hay muchas cosas que hay que echar a andar. En primer lugar, tenemos que crecer en n\u00famero. Esto comienza a partir de la difusi\u00f3n del curso, los eventos y expos recientes, etc., varias personas se han puesto a trabajar, eso va a ir jalando m\u00e1s gente. A la vez, la difusi\u00f3n se tiene que mejorar y expandir haciendo que se haga mucho trabajo cr\u00edtico, visual y de investigaci\u00f3n. Con lo de FEM[5]<\/strong><\/span><\/a> es un principio, pero hay que hacer libros y exposiciones. Creo que hay que dar nombre a todo un trabajo que hay y ponerlo en un contexto haciendo una diferencia con el reunir mujeres porque est\u00e1 de moda, aunque aprovech\u00e1ndolo. He pensado que un tipo de organizaci\u00f3n que sea como una red \u2014algo as\u00ed como Ariadne[6]<\/a><\/strong><\/span>, que una a mucha gente \u2014 o paraguas. Este grupo podr\u00eda promover las actividades de mujeres artistas de alguna forma.<\/span><\/p>\n

Quiz\u00e1 les proponga un performance cultural. Non audience oriented<\/em>, algo as\u00ed como trickling culture<\/em>. En este proyecto podr\u00edamos crear im\u00e1genes e ir haciendo acciones e incisiones culturales<\/span><\/p>\n

Despert\u00f3 Ad\u00e1n, ni modo, compondr\u00e9 el mundo despu\u00e9s.<\/span>\u00a0<\/strong><\/p>\n

1980: <\/strong><\/span><\/h3>\n

La \u00e9poca de oro del arte feminista en M\u00e9xico fue a principios de los ochenta. Para m\u00ed fue un momento muy importante porque siempre me ha preocupado la falta de comunicaci\u00f3n entre el feminismo pol\u00edtico o acad\u00e9mico y el arte feminista.<\/p>\n

A finales de 1981, tras una gira por Europa sobre arte pol\u00edtico contempor\u00e1neo mexicano y feminismo, regres\u00e9 a M\u00e9xico con V\u00edctor. En medio de la reciente p\u00e9rdida de mi madre y el nacimiento de nuestro hijo Ad\u00e1n, propuse a Jos\u00e9 de Santiago, director de postrado en San Carlos, un curso de arte feminista, que acept\u00f3 sorprendentemente. Formamos un grupo que investig\u00f3 la situaci\u00f3n de las artistas en M\u00e9xico, explor\u00f3 aspectos te\u00f3ricos del arte feminista y aplic\u00f3 t\u00e9cnicas aprendidas en Estados Unidos. En 1984, fundamos \u00abTlacuilas y Retrateras\u00bb y abordamos en nuestro primer proyecto el tema de la fiesta de quincea\u00f1os. El grupo inclu\u00eda a Ana Victoria Jim\u00e9nez, Karen Cordero, Patricia Torres, Elizabeth Valenzuela, Lorena Loaiza, Ruth Albores, Nicola Coleby, Consuelo Almeda y Marcela Ram\u00edrez.<\/p>\n

La Fiesta de Quince A\u00f1os, el resultado de la investigaci\u00f3n fue un evento que se present\u00f3 en agosto de1984 en San Carlos. A la entrada de la Academia la Victoria de Samotracia, vestida de quincea\u00f1era y rodeada de hielo seco, recib\u00eda al p\u00fablico. Esa tarde empezamos el evento en medio de un caos, pues llegaron m\u00e1s de 2.000 personas (esper\u00e1bamos m\u00e1ximo unas 300) y ni siquiera pod\u00edamos atravesar los pasillos. La fiesta dio inicio con su baile. Quiz\u00e1s lo m\u00e1s importante de la exposici\u00f3n es que junto con la revaloraci\u00f3n de la tem\u00e1tica de los quince a\u00f1os, se abri\u00f3 la puerta a todo tipo de propuestas art\u00edsticas basadas en la cursiler\u00eda, hoy tan de moda.<\/p>\n

Tlacuilas y retrateras La fiesta de XV a\u00f1os Documentaci\u00f3n de proyecto visual Medidas variables 1984<\/p>\n

En el grupo Polvo de Gallina Negra (del cual les platicar\u00e9 en detalle m\u00e1s adelante) optamos por una participaci\u00f3n mixta con Rub\u00e9n Valencia y V\u00edctor Lerma que se llam\u00f3 Las Ilusiones y las Perversiones. Mientras V\u00edctor y yo nos bes\u00e1bamos apasionadamente con un coraz\u00f3n de fondo, Maris portaba un vestido con el sexo de fuera que Rub\u00e9n le desprendi\u00f3 dejando correr un hilo de sangre. Despu\u00e9s Rub\u00e9n agarr\u00f3 un frasquito de semen para rociar a todo el p\u00fablico. La cr\u00edtica nos destroz\u00f3. Entre el agotamiento por el evento, el sustito por las cr\u00edticas y el hecho de que mi curso en San Carlos termin\u00f3, el grupo se desintegr\u00f3 al poco tiempo.<\/p>\n

Hacia finales de 1983 empezamos a reunirnos varias artistas con miras a integrar un grupo. En el grupo quedamos Maris Bustamante y yo y creamos Polvo de Gallina Negra. Los objetivos eran:1) Analizar la imagen de la mujer en el arte y en los medios de comunicaci\u00f3n; 2) Estudiar y promover la participaci\u00f3n de la mujer en el arte; y 3) Crear im\u00e1genes a partir de la experiencia de ser mujer en un sistema patriarcal, basadas en una perspectiva feminista y con miras a ir transformando el mundo visual para as\u00ed alterar la realidad. Nuestro primer evento fue el performance El respeto al derecho al cuerpo ajeno es la paz, durante la marcha en contra de la violaci\u00f3n, el 7 de octubre de 1983, donde preparamos una p\u00f3cima para causarles el mal de ojo a los violadores.<\/p>\n

Receta del Grupo Polvo de Gallina Negra para hacerle el mal de ojo a los violadores, o el respeto al derecho del cuerpo ajeno es la paz, Ciudad de M\u00e9xico, 1983<\/p>\n

Hacia finales de los ochenta, sintiendo el desgaste de a\u00f1os de trabajo grupal, me inclin\u00e9 hacia la idea de trabajar de manera independiente. A diferencia de los grupos de arte feminista en Estados Unidos y Europa, que lograron una s\u00f3lida colaboraci\u00f3n entre te\u00f3ricas y artistas, esta din\u00e1mica no estaba arraigada en M\u00e9xico. En 1988, aprovech\u00e9 la oportunidad de colaborar regularmente con El Universal, donde escrib\u00ed sobre mis pasiones: mujeres artistas y arte no-objetual. Esta experiencia me permiti\u00f3 construir una colecci\u00f3n de art\u00edculos sobre artistas mexicanas y analizar los cambios en nuestra situaci\u00f3n a lo largo de los \u00faltimos 20 a\u00f1os. [7]<\/strong><\/span><\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

Documentar o no documentar<\/strong><\/span><\/p>\n

Para El Universal<\/em>, 10 de octubre 1992<\/strong><\/span><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/span><\/p>\n

Voy a empezar desde el principio: por qu\u00e9 y para qui\u00e9n realizamos nuestra obra los artistas. En un primer nivel, evidentemente, cada quien hace sus cositas porque es placentero: seguramente ejercitar la creatividad, al igual que ejercitar el cuerpo, produce ciertas endorfinas que lo ponen a uno muy bien. Por otro lado, existen muchas razones econ\u00f3micas y de prestigio para dedicarse al arte y, ni modo, a veces parece que los artistas trabajamos para satisfacer los caprichos del Estado o las necesidades decorativas de la alta burgues\u00eda.<\/span><\/p>\n

Pero muy aparte de las razones personales o de mercado que puedan afectar al arte, la esencia de la creaci\u00f3n art\u00edstica profesional es lograr aportar algo a los lenguajes visuales existentes. El objetivo del arte es inventar, desarrollar o proponer im\u00e1genes, ideas, conceptos, tem\u00e1ticas, formas de trabajo, g\u00e9neros, t\u00e9cnicas, etc., que se integren al caudal creativo que venimos produciendo desde siempre y del cual la sociedad posteriormente mama cosas tan fundamentales como su identidad, su manera de percibir el mundo e incluso las im\u00e1genes que nutren su inconsciente colectivo.<\/span><\/p>\n

\n

Pero resulta que tan magna empresa no podemos hacerla solos los artistas. A nosotros nos corresponde ver c\u00f3mo diablos mantenemos un perfecto equilibrio entre lo que observamos de nuestra sociedad y lo que sabemos de la historia del arte para meterlo a la licuadora con nuestra experiencia y sensibilidad y a trav\u00e9s de nuestro conocimiento t\u00e9cnico y los recursos disponibles, producir la obra. Y se supone que a otros les toca analizarla, aportar los fondos para estimular la creaci\u00f3n, y realizar la labor muy especial de documentar y proteger los resultados de la producci\u00f3n art\u00edstica por medio de museos y de centros de documentaci\u00f3n. Como quien dice, unos pichan y otros cachan.<\/span><\/p>\n

Como ya he repetido hasta el cansancio, a partir de los g\u00e9neros no-objetuales y ef\u00edmeros como el performance y las instalaciones, la documentaci\u00f3n no solamente es necesaria sino indispensable. La documentaci\u00f3n, en un pa\u00eds que tiene que defender su patrimonio cultural con las u\u00f1as, no solo es un acto patriota, sino heroico (a ver si as\u00ed convencemos a los compa\u00f1eros de los centros de documentaci\u00f3n de que le echen m\u00e1s ganas a la chamba). En otras palabras, ni siquiera vale la pena hacer nuestro trabajo si no se documenta adecuadamente.<\/span><\/p>\n

Ahora bien, uno puede interpretar la actitud del Estado ante la documentaci\u00f3n art\u00edstica en buena onda y tenemos varias opciones para entender su omisi\u00f3n:<\/span><\/p>\n

    \n
  1. Existe el inter\u00e9s de documentar, pero no cuentan con los recursos necesarios.<\/span><\/li>\n
  2. No existe el inter\u00e9s, pero est\u00e1n abiertos a nuestras propuestas.<\/span><\/li>\n
  3. Ya existe un programa pr\u00f3ximo a implementarse. No quisiera meterme en especulaciones sobre la mala onda del Estado y creer que tiene alguna raz\u00f3n macabra para no querer documentar el trabajo art\u00edstico no-objetual (como miedo a Provida)[8]<\/a><\/strong><\/span> porque a pesar de todo, las instituciones culturales del gobierno siguen siendo las principales documentadoras del arte contempor\u00e1neo mexicano. El Centro Nacional de Investigaci\u00f3n, Documentaci\u00f3n e Informaci\u00f3n de Artes Pl\u00e1sticas (CENIDIAP), los centros de documentaci\u00f3n de los museos y la universidad tienen en sus manos la historia.<\/span><\/li>\n<\/ol>\n

    Por su parte, la iniciativa privada como que quiere empezar a documentar tanto los g\u00e9neros tradicionales del arte como los otros. Un ejemplo es el Centro Cultural Arte Contempor\u00e1neo en cuya biblioteca han empezado a reunir expedientes de todos los artistas. Por su parte, a un nivel m\u00e1s independiente tenemos espacios como Curare que, como centro de documentaci\u00f3n e investigaci\u00f3n integrado por cr\u00edticos, historiadores y curadores de arte, tambi\u00e9n est\u00e1 conformando un importante archivo, especializado en las manifestaciones m\u00e1s contempor\u00e1neas del arte.<\/span><\/p>\n

    Por \u00faltimo, quedar\u00eda proponer formas en las que tanto los artistas, los centros de documentaci\u00f3n gubernamentales y los privados colaboren para que los objetivos comunes de documentaci\u00f3n se alcancen y que el arte tenga la libertad de ser lo que quiera. Esto queda para otro texto.<\/span><\/p>\n

    1990: <\/strong><\/span><\/h3>\n

    Con nuestros hijos el d\u00eda de la inauguraci\u00f3n.<\/p>\n

    Mi vida ha estado comprometida con el arte, la cultura y el activismo feminista, guiado desde un lema que ha marcado mi filosof\u00eda de vida y de trabajo: lo personal es pol\u00edtico. Consciente de la invisibilizaci\u00f3n que como mujeres y latinoamericanos enfrentamos, mis proyectos nacen de la necesidad de preservar nuestra historia y memoria[9]<\/strong><\/span><\/a>. Precisamente, en un momento en el que me fije de las pocas secciones culturales en peri\u00f3dicos y revistas adem\u00e1s de la falta de libros sobre arte contempor\u00e1neo publicados en M\u00e9xico, decido fundar junto con mi compa\u00f1ero de vida y de arte V\u00edctor Lerma, Pinto mi Raya<\/em>.<\/p>\n

    Este proyecto art\u00edstico se inaugur\u00f3 en 1989 como una galer\u00eda en un espacio de nuestra casa en la colonia Condesa. De hecho, el motivo de la fecha de la inauguraci\u00f3n surge porque cumpl\u00edamos 10 a\u00f1os de casados, por lo que inauguramos este espacio con una exposici\u00f3n llamada Diez a\u00f1os de casados<\/em> con obras nuestras[10]<\/a><\/strong><\/span>. Pero m\u00e1s all\u00e1 de una exposici\u00f3n personal, este fue el comienzo de un espacio sin pretensiones burocr\u00e1ticas y mercantiles, donde promov\u00edamos el arte de una manera m\u00e1s autentica. Fue as\u00ed que se fue transformando en un proyecto cultural que buscaba promover de manera efectiva el trabajo de los artistas, permitiendo a las personas descubrir, apreciar y adquirir obras cuando verdaderamente les atrajeran.<\/p>\n

    Tambi\u00e9n quer\u00edamos evitar la dispersi\u00f3n y p\u00e9rdida de informaci\u00f3n, estimular debates y crear herramientas para quienes quieran investigar. Por lo que era esencial para nosotros crear un espacio para generar conocimiento, difusi\u00f3n y dialogo sobre el arte latinoamericano. Ya que algo que percibimos mientras viajamos por M\u00e9xico impartiendo talleres de performance fue que, si bien el internet permit\u00eda a los artistas j\u00f3venes conocer la escena internacional, desconoc\u00edan la de su propio contexto[11]<\/a><\/strong><\/span>. La falta de informaci\u00f3n sobre el arte local (de su regi\u00f3n, de su pa\u00eds y hasta de Latinoam\u00e9rica), los llevaba a no obtener una formaci\u00f3n art\u00edstica propia, llev\u00e1ndolos a engancharse con otras tradiciones que part\u00edan de una realidad muy diferente a la suya. Es ah\u00ed donde mi compromiso por la inclusi\u00f3n, la visibilizaci\u00f3n y la creaci\u00f3n se manifiesta. \u00a0Siempre he preferido ser inclusiva en lugar de selectiva, forzando la historia para que incluya la diversidad de nuestras realidades. Es por ello que nuestro archivo, que se ha convertido en nuestra pasi\u00f3n, abarca documentos personales y profesionales que hemos reunido desde los a\u00f1os setenta, libros, fotograf\u00edas, textos de cr\u00edtica, entre otros.<\/p>\n

    Claramente era esencial para nosotros recolectar algo que contribuyera a nuestra propia supervivencia cultural; ya que al ser mujer y trabajar en el campo del arte no objetual y el performance, sent\u00eda que mi trabajo era relegado[12]<\/a><\/strong><\/span>. Es por ello que Raya se convirti\u00f3 en la m\u00e9dula espinal de la mayor\u00eda de nuestros proyectos, una herramienta para que las voces sean escuchadas y las obras sean vistas. Siendo as\u00ed, Pinto mi raya es nuestra obra, una expresi\u00f3n viva de nuestra lucha por la visibilidad, la inclusi\u00f3n y el reconocimiento del arte no objetual y el performance en Am\u00e9rica Latina.<\/p>\n

    Bibliograf\u00eda<\/strong><\/span><\/h3>\n

    Artishock, Revista de arte contempor\u00e1neo. \u201cM\u00f3nica Mayer. De la vida y el arte como feminista.\u201d acceso el lunes 4 de diciembre, https:\/\/artishockrevista.com\/2017\/08\/02\/monica-mayer-la-vida-arte-feminista\/<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n

    Mayer, M\u00f3nica. Intimidades… o no. Arte, vida y feminismo<\/em>. M\u00e9xico: Editorial Diecisiete, 2021.<\/p>\n

    Mayer, M\u00f3nica. \u201cPinto Mi Raya: Drawing the Line in Mexico City\u201d, Performance research <\/em>7, no. 1 (2002): 121\u2013128.<\/p>\n

    Mayer, M\u00f3nica. SI TIENE DUDAS PREGUNTE: UNA EXPOSICION RETROCOLECTIVA<\/em>. Mexico: Museo Universitario Arte Contempor\u00e1neo, UNAM, 2016.<\/p>\n

    Mayer, M\u00f3nica. \u201cUn Breve Testimonio Sobre Los Ires y Venires Del Arte Feminista En M\u00e9xico Durante La \u00daltima D\u00e9cada Del Siglo XX y La Primera Del XXI.\u201d Debate Feminista<\/em> 40, no. 21 (October 2009): 191\u2013205. https:\/\/search-ebscohost-com.ezproxy.uniandes.edu.co\/login.aspx?direct=true&db=zbh&AN=45895727&lang=es&site=ehost-live<\/a>.<\/strong><\/span><\/p>\n

    McCutcheon, Erin L. Des\/aparici\u00f3n: el autorretrato en la obra de M\u00f3nica Mayer<\/em>. Ciudad de M\u00e9xico: Museo Universitario Arte Contempor\u00e1neo, 2016.<\/p>\n

    Mujeres mirando mujeres. \u201cM\u00f3nica Mayer: El arte tiene que ser lo que nosotras necesitamos que sea.\u201d Acceso el dia 20 de octubre del 2023. https:\/\/mujeresmirandomujeres.com\/monica-mayer-montana-hurtado\/<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n

    Pinto mi raya. \u201cLa historia de pinto mi raya.\u201d<\/em> Acceso el d\u00eda 4 de diciembre de 2023. https:\/\/www.pintomiraya.com\/pmr\/pinto-mi-raya\/nuestra-historia<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n

    Pinto mi raya. \u201cPrimero de diciembre de 1977.\u201d<\/em> Acceso el d\u00eda 6 de diciembre de 2023. https:\/\/pregunte.pintomiraya.com\/index.php\/la-obra\/feminismo-y-formacion?start=5<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n

    Ramos, Mar\u00eda Dolores y Victor J. Ortega. \u201cReflexiones sobre genealog\u00edas, memoria y escrituras de mujeres: experiencias y palabras al descubierto\u201d. La Aljaba<\/em> XXIII (2019): 149-167.<\/p>\n

    Zamora Betancourt, Lorena. El imaginario femenino en el arte: M\u00f3nica Mayer, Rowena Morales y Carla Rippey<\/em>. M\u00e9xico: Centro Nacional de Investigaci\u00f3n, Documentaci\u00f3n e Informaci\u00f3n de Artes Pl\u00e1sticas, 2007.<\/p>\n

    _____________\u00a0<\/strong><\/p>\n

    M\u00f3nica Mayer. A veces me espantan mis fantas\u00edas. Proyecto Collage \u00edntimo, 1977, fotograf\u00eda y objetos s\/tela, 80x60x2 cm. Cortes\u00eda de la artista y MUAC[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/6″ css=\u00bb.vc_custom_1728494086773{border-left-width: 1px !important;border-left-color: #c6a900 !important;border-left-style: solid !important;}\u00bb][vc_column_text][1] <\/span><\/strong><\/span><\/a>\u00a0(1) \u201cPinto mi raya\u201d. Primero de diciembre de 1977. Acceso el d\u00eda 6 de diciembre de 2023. https:\/\/pregunte.pintomiraya.com\/index.php\/la-obra\/feminismo-y-formacion?start=5<\/a><\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

    [2]<\/a><\/strong><\/span> Su hermano y su cu\u00f1ada<\/p>\n

    [3]<\/a> <\/strong><\/span>Mayer realiz\u00f3 la maestr\u00eda en Sociolog\u00eda del arte en el Goddard College. Su tesis se titul\u00f3 Feminist Art: An Effective Political Tool<\/em> y su directora fue Suzanne Lacy.<\/p>\n

    [4]<\/a> <\/strong><\/span>Su primo.<\/p>\n

    [5]<\/a> <\/strong><\/span>\u00a0Se refiere a \u00abLa mujer en el arte\u00bb, el n\u00famero 33 de la revista feminista FEM (abril-mayo de 1984) coordinado por Mayer.<\/p>\n

    [6]<\/strong><\/span><\/a> Ariadne: A Social Art Network es el colectivo de arte feminista que formaron Suzanne Lacy y Leslie Labowitz. Estuvo activo entre 1978 y1980.<\/p>\n

    [7]<\/span> <\/strong><\/span><\/a>\u201cM\u00f3nica Mayer. De la vida y el arte como feminista\u201d, Artishock, Revista de arte contempor\u00e1neo, acceso el d\u00eda lunes 04 de diciembre, https:\/\/artishockrevista.com\/2017\/08\/02\/monica-mayer-la-vida-arte-feminista\/<\/span><\/strong><\/a><\/span><\/p>\n

    [8]<\/a> <\/strong><\/span>En 1988, el grupo Provida organiz\u00f3 una manifestaci\u00f3n contra una obra de Rolando de la Rosa en el MAM, por lo que destituyeron al director Jorge Alberto Manrique. En opini\u00f3n de Mayer, muchos funcionarios empezaron a ejercer la autocensura.<\/p>\n

    [9]<\/a> <\/span><\/span>\u201cM\u00f3nica Mayer: \u201cEl arte tiene que ser lo que nosotras necesitamos que sea\u201d. Mujeres mirando mujeres<\/em>, acceso el dia 20 de octubre del 2023. <\/strong>https:\/\/mujeresmirandomujeres.com\/monica-mayer-montana-hurtado\/<\/strong><\/a><\/span><\/span><\/p>\n

    [10]<\/strong><\/span><\/a> \u201cPinto mi raya\u201d, La historia de pinto mi raya,<\/em> Acceso el d\u00eda 4 de diciembre de 2023. https:\/\/www.pintomiraya.com\/pmr\/pinto-mi-raya\/nuestra-historia<\/a><\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

    [11] <\/a><\/strong><\/span>Mayer, M\u00f3nica. \u201cPinto Mi Raya: Drawing the Line in Mexico City\u201d. Performance research 7, no. 1 (2002): 121.<\/p>\n

    [12]<\/strong><\/span><\/a> Mayer, M\u00f3nica. \u201cPinto Mi Raya: Drawing the Line in Mexico City\u201d. Performance research 7, no. 1 (2002): 124[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_single_image image=\u00bb15997″ img_size=\u00bbfull\u00bb add_caption=\u00bbyes\u00bb onclick=\u00bblink_image\u00bb][vc_single_image image=\u00bb16003″ img_size=\u00bbfull\u00bb add_caption=\u00bbyes\u00bb onclick=\u00bblink_image\u00bb][vc_single_image image=\u00bb16009″ img_size=\u00bbfull\u00bb add_caption=\u00bbyes\u00bb onclick=\u00bblink_image\u00bb][vc_single_image image=\u00bb16015″ img_size=\u00bbfull\u00bb add_caption=\u00bbyes\u00bb onclick=\u00bblink_image\u00bb][vc_btn title=\u00bbIr arriba\u00bb style=\u00bboutline-custom\u00bb outline_custom_color=\u00bb#c6a900″ outline_custom_hover_background=\u00bb#c6a900″ outline_custom_hover_text=\u00bb#ffffff\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb size=\u00bbxs\u00bb align=\u00bbleft\u00bb link=\u00bburl:%23top\u00bb][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_single_image image=\u00bb16000″ img_size=\u00bbfull\u00bb add_caption=\u00bbyes\u00bb onclick=\u00bblink_image\u00bb][vc_single_image image=\u00bb16006″ img_size=\u00bbfull\u00bb add_caption=\u00bbyes\u00bb onclick=\u00bblink_image\u00bb][vc_single_image image=\u00bb16012″ img_size=\u00bbfull\u00bb add_caption=\u00bbyes\u00bb onclick=\u00bblink_image\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_raw_html]JTNDaWZyYW1lJTIwc3JjJTNEJTIyaHR0cHMlM0ElMkYlMkZoaXN0b3JpYWRlbGFydGUudW5pYW5kZXMuZWR1LmNvJTJGZmlsZXMlMkYyMDI0JTJGMTAlMkZiaW9ncmFmaWFfaW1hZ2luYWRhX01vbmljYV9NYXllci5wZGYlMjIlMjB3aWR0aCUzRCUyMjEwMCUyNSUyMiUyMGhlaWdodCUzRCUyMjE2MDAlMjIlMjBzdHlsZSUzRCUyMmJvcmRlciUzQW5vbmUlM0IlMjIlM0UlMEElM0MlMkZpZnJhbWUlM0U=[\/vc_raw_html][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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