{"id":15986,"date":"2024-10-03T12:07:37","date_gmt":"2024-10-03T17:07:37","guid":{"rendered":"https:\/\/historiadelarte.uniandes.edu.co\/?p=15986"},"modified":"2024-11-05T10:36:54","modified_gmt":"2024-11-05T15:36:54","slug":"el-proceso-entre-lo-profano-y-sagrado-en-a-love-supreme-de-john-coltrane","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/clio\/el-proceso-entre-lo-profano-y-sagrado-en-a-love-supreme-de-john-coltrane\/","title":{"rendered":"El proceso entre lo profano y sagrado en A Love Supreme<\/i> de John Coltrane"},"content":{"rendered":"

[vc_row u_row_style=\u00bb0″ u_row_paralax=\u00bb0″ u_row_scheme=\u00bb0″ css=\u00bb.vc_custom_1656103171178{padding-top: 50px !important;}\u00bb][vc_column][vc_btn title=\u00bbRegresar a la portada de Cl\u00edo #13″ style=\u00bboutline-custom\u00bb outline_custom_color=\u00bb#C6A900″ outline_custom_hover_background=\u00bb#C6A900″ outline_custom_hover_text=\u00bb#ffffff\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb align=\u00bbcenter\u00bb link=\u00bburl:https%3A%2F%2Fhistoriadelarte.uniandes.edu.co%2Fclio%2Fclio-revista-de-historia-del-arte-decimotercera-edicion%2F\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row u_row_style=\u00bb0″ u_row_paralax=\u00bb0″ u_row_scheme=\u00bb0″ css=\u00bb.vc_custom_1711038827438{padding-top: 50px !important;}\u00bb el_id=\u00bbfig0″][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1728513747070{padding-top: 50px !important;padding-bottom: 50px !important;}\u00bb]<\/p>\n

El proceso entre lo profano y sagrado en A Love Supreme<\/em> de John Coltrane
\n<\/span>
\n<\/span><\/h6>\n

[\/vc_column_text][vc_text_separator title=\u00bbPor Juliana Suesc\u00fan – Mart\u00edn Vargas\u00bb color=\u00bbcustom\u00bb accent_color=\u00bb#c6a900″][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/2″ css=\u00bb.vc_custom_1684352587185{margin-top: 200px !important;margin-bottom: 200px !important;}\u00bb][vc_single_image image=\u00bb16268″ img_size=\u00bbfull\u00bb add_caption=\u00bbyes\u00bb onclick=\u00bblink_image\u00bb el_id=\u00bbfig1″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row u_row_style=\u00bb0″ u_row_paralax=\u00bb0″ u_row_scheme=\u00bb0″ css=\u00bb.vc_custom_1656103171178{padding-top: 50px !important;}\u00bb][vc_column][vc_row_inner][vc_column_inner width=\u00bb5\/6″][vc_column_text]En A Love Supreme<\/em> John Coltrane explora la espiritualidad dentro de la tensi\u00f3n eterna entre lo profano y lo sagrado que se encuentra en el epicentro del jazz. Este disco es un hito en la historia del jazz gracias a sus experimentos formales y a la manera en la que puso en primera plana la expresi\u00f3n de lo espiritual al canon musical del siglo XX. Por lo tanto, este texto se crea en base a inspeccionar \u00bfQu\u00e9 rol cumple el contexto de vida de Coltrane y del jazz para la creaci\u00f3n de un hito en la historia de la m\u00fasica? Argumentando a favor de una lectura lineal y biogr\u00e1fica, este texto analiza A Love Supreme<\/em> canci\u00f3n por canci\u00f3n, resaltando aspectos formales que evidencian un proceso espiritual en cuatro partes: la apertura, la recontextualizaci\u00f3n, la b\u00fasqueda, y el agradecimiento, entendiendo cada una de estas partes a trav\u00e9s de un momento espec\u00edfico en la vida de Coltrane.<\/p>\n

John Coltrane naci\u00f3 en un pueblo peque\u00f1o llamado Hamlet, pero vivi\u00f3 en High Point, Carolina del Norte, rodeado siempre en la casa de familia extensa, aunque fue hijo \u00fanico. Su relaci\u00f3n con la m\u00fasica fue constante, tocando el clarinete en la banda escolar. Sin embargo, fue despu\u00e9s de escuchar a Lester Young en la famosa banda de Count Basie que empez\u00f3 a tocar el saxo alto. Sus compa\u00f1eros dec\u00edan que \u201cse pod\u00eda escuchar (a Coltrane) en cualquier momento, desde cualquier parte del edificio escolar, en el cuarto de m\u00fasica practicando solo\u201d (Kahn, 42). Adem\u00e1s, alrededor de los trece a\u00f1os, cuando empez\u00f3 a tocar, murieron su padre, su t\u00edo y sus abuelos maternos, y su respuesta fue musical; su saxof\u00f3n provey\u00f3 una especie de refugio solitario lo cual llevar\u00eda a horas largas de estudio y masterizaci\u00f3n de su instrumento.<\/p>\n

Coltrane, siempre rodeado de religi\u00f3n y de m\u00fasica permeada por intenciones espirituales, acompa\u00f1aba a sus padres a la iglesia todos los domingos y ambos de sus abuelos fueron padres de la Iglesia Episcopal Metodista Africana de Si\u00f3n (Brown, 170). Es evidente que la formaci\u00f3n tanto musical como religiosa de Coltrane se encuentra dentro de la iglesia, en canciones de directa alabanza, ya que el rito de alabanza es parte fundamental de cada culto, cada domingo, en gran parte de las iglesias de tradici\u00f3n cristiana en Estados Unidos.<\/p>\n

Una forma com\u00fan de pensar la m\u00fasica espiritual que nace de las condiciones materiales de las personas negras estadounidenses es a trav\u00e9s de la aparente tensi\u00f3n entre lo profano (no-espiritual) y lo sagrado (espiritual). El blues nace por fuera de las iglesias, en plantaciones y en la llamada cotidianidad, mientras que el gospel nace y existe dentro de la iglesia, quiz\u00e1 enmarcando una distinci\u00f3n interesante al respecto de la m\u00fasica que sucede dentro de cuatro paredes y la m\u00fasica que sucede por fuera. Sin embargo, esta distinci\u00f3n se ha reevaluado recientemente, argumentando que, tanto la m\u00fasica nacida con prop\u00f3sito secular, como la que nace en espacios religiosos y aquella que nace con prop\u00f3sitos espirituales tienen un objetivo en com\u00fan para sus comunidades: la liberaci\u00f3n (Brown, 171).<\/p>\n

Lo espiritual en un coro de iglesia un domingo no est\u00e1 alejado de lo profano de un canto realizado por esclavos en una plantaci\u00f3n y quiz\u00e1 la distinci\u00f3n de estas dos, que en ciertas ocasiones significa la consideraci\u00f3n de una superior a la otra; es una reducci\u00f3n de las realidades multiformes de las personas que participan en estos medios art\u00edsticos dentro de las cuales la diferencia entre lo profano y lo secular no existe. Dentro de estas tensiones ret\u00f3ricas se inscribe la tradici\u00f3n de m\u00fasicas negras y estadounidenses, cuya expresi\u00f3n de realidad est\u00e1 eternamente ligada a su concepci\u00f3n de lo espiritual. Es aqu\u00ed donde el ic\u00f3nico y misterioso disco A Love Supreme<\/em> realizado por John Coltrane y su cuarteto m\u00e1s memorable: McCoy Tyner en el piano, Jimmy Garrison en el contrabajo, Elvin Jones en la bater\u00eda y obviamente, John Coltrane en el saxof\u00f3n, composici\u00f3n y direcci\u00f3n, se vuelve un objeto de estudio fascinante; especialmente en tanto que es un disco cuya forma, narrativa, y \u00e9pica dan cuenta de un periodo espec\u00edfico de inflexi\u00f3n espiritual en la vida de Coltrane.<\/p>\n

A Love Supreme<\/em> fue lanzado en el 65 lo cual hace posible su inscripci\u00f3n dentro de la ola creciente de jazz espiritual de la \u00e9poca, consecuencia de una cierta desestabilizaci\u00f3n de las formas tradicionales de la religi\u00f3n. En dicho contexto, exist\u00eda cierta tendencia de oponerse a la iglesia conservadora y cuadriculada, sobre todo desde los ojos de los j\u00f3venes, quienes buscaban nuevas formas de concebirse en lo espiritual. Entonces, en la intersecci\u00f3n de esta resistencia hacia la religi\u00f3n tradicional y la experiencia negra de existir en una sociedad abiertamente racista surge una ola de m\u00fasicos de jazz que combinan elementos sagrados y profanos c\u00f3mo significantes de la opresi\u00f3n de su diario vivir (Wayne, 133). Los cuales est\u00e1n entrelazados con sus propias b\u00fasquedas de espiritualidad, tradicionales o no, pero siempre ligadas a lo Afroamericano. A Love Supreme<\/em> se trata de esta b\u00fasqueda de libertad social y espiritual a trav\u00e9s de m\u00fasica que oscila entre la tradici\u00f3n y su destrucci\u00f3n, se trata de una plegaria, un regalo musical dirigido hacia Dios.<\/p>\n

La tradici\u00f3n del jazz tambi\u00e9n cambi\u00f3 con esta serie de tensiones resistentes a la cultura conservadora y tradicional estadounidense. Un ejemplo muy claro de este periodo de transiciones fue el surgimiento del bebop. El bebop fue un g\u00e9nero fundamental para el jazz y para Coltrane pues cambi\u00f3 el est\u00e1ndar de lo que se pod\u00eda tocar, optando por un estilo fren\u00e9tico y veloz que se opon\u00eda dr\u00e1sticamente al estilo big band, o al swing que era popular a comienzos de los 60s. Cabe recalcar que el swing, o big band eran muy exitosos comercialmente, y sin entrar en historia larga del jazz, apelaban m\u00e1s a las audiencias blancas, mientras que el bebop y los subg\u00e9neros adyacentes cuyos intereses no estaban determinados en gran medida por sus ventas, procuraba retomar aspectos de la comunidad donde se origin\u00f3 (Kahn, 44). Lo anterior fue una ruptura de la tradici\u00f3n, que toma distancia frente al jazz de ambientaci\u00f3n y opta por crear m\u00fasica que de alguna manera obliga al oyente a escuchar atentamente, lo cual cambi\u00f3 dr\u00e1sticamente la forma de componer esta m\u00fasica y sin duda provey\u00f3 una oportunidad para que j\u00f3venes como Coltrane pudieran experimentar m\u00e1s libremente con su forma. Esta apertura en el jazz ser\u00eda una de muchas las cuales eventualmente llevar\u00edan a la disoluci\u00f3n absoluta de los preceptos conservadores de lo que deb\u00eda ser el jazz, un ejemplo di\u00e1fano de esto es la primera canci\u00f3n de A Love Supreme<\/em>: Acknowledgement<\/em>, o reconocimiento.<\/p>\n

Esta comienza con unas notas de Coltrane sobrepuestas a un gong de tradici\u00f3n China, inclusi\u00f3n que deja al oyente, especialmente al oyente de 1965 a lo mejor expectante de una aproximaci\u00f3n al menos inusual hacia el jazz. Por otro lado, el gong expone la multitud de influencias de las cuales beb\u00eda Coltrane en t\u00e9rminos musicales, culturales, y espirituales. Si bien Coltrane creci\u00f3 bajo la influencia cat\u00f3lica de su familia, nunca se pronunci\u00f3 como un devoto activo de ninguna religi\u00f3n espec\u00edfica, sino que m\u00e1s bien profesaba una suerte de pante\u00edsmo no-excluyente a cualquier aproximaci\u00f3n al esp\u00edritu, a la divinidad. Pharoah Sanders, un gigante del jazz especialmente en su lado espiritual, menciona que \u201cNo se trataba de ninguna religi\u00f3n espec\u00edfica, pero hab\u00eda un mont\u00f3n de libros. Recuerdo que \u00e9l (Coltrane) le\u00eda el Bhagavad Gita, o la Torah\u201d(Kahn, 41). As\u00ed se entiende la importancia del gong inicial, indicando una declaraci\u00f3n no-exclusiva a una religi\u00f3n en particular, pero sin duda de inicio con connotaciones espirituales. Despu\u00e9s de esto comienza el motivo de toda la canci\u00f3n, una l\u00ednea de bajo compuesta por cuatro notas las cuales Coltrane luego utiliza para repetir el t\u00edtulo del \u00e1lbum como un mantra: a\u2013LOVE-sup-REME. Esta fue la primera vez en la que Coltrane utilizaba su voz en una grabaci\u00f3n, y es evidente la potencia que esto despliega sobre esta introducci\u00f3n, particularmente pensando en las connotaciones religiosas que tiene repetir una misma frase una y otra vez. Antes de adentrarse al resto del disco, que es una especie de ofrenda divina, Coltrane abre paso, utilizando una mezcla de recursos nuevos para \u00e9l, efectivamente abriendo un camino de forma literal hacia las dem\u00e1s canciones del disco.<\/p>\n

Coltrane estuvo tocando de banda en banda desde que se mud\u00f3 a Philadelphia en 1943, en grupos de R & B, blues, y bebop, rodeado de sustancias, incertidumbre acerca de su carrera, y oportunidades para consumir, cay\u00f3 en una adicci\u00f3n a la hero\u00edna. A pesar de su consumo frecuente, Coltrane no dej\u00f3 de tocar su saxof\u00f3n, lo cual llev\u00f3 a que eventualmente Miles Davis\u2013el m\u00fasico de jazz m\u00e1s reconocido, influyente, e ic\u00f3nico del siglo pasado\u2013lo escuchara tocar. Se dice que Miles no fue impresionado inicialmente porque Coltrane, acostumbrado a tocar en bandas por un sueldo, sol\u00eda tocar lo que se le pidiera. Evidentemente no ten\u00eda la fuerza y personalidad tan caracter\u00edstica que tendr\u00eda luego, lo cual no le encant\u00f3 a Miles (Kahn, 54). Sin embargo, Miles necesitaba un saxof\u00f3n para su primer tour por Estados Unidos, y Coltrane era el \u00fanico candidato de su lista de posibles saxofonistas que se sab\u00eda todas las canciones, y entonces Coltrane tuvo un puesto en la banda que cambiar\u00eda su vida para siempre. Su tiempo en este grupo lo nutri\u00f3 no s\u00f3lo musicalmente, sino socialmente, en los cuatro a\u00f1os en los que estuvo en esta banda, Coltrane pas\u00f3 de ser un saxofonista promedio a ser uno de los m\u00fasicos m\u00e1s importantes y reconocidos de todo el pa\u00eds. A Miles no le interesaba tocar los est\u00e1ndares comunes, sino que, exc\u00e9ntrico y ambicioso, siempre quer\u00eda crear un sonido propio para su banda, y fue en parte a trav\u00e9s de esta presi\u00f3n de libertad de Miles que Coltrane empez\u00f3 a formar su estilo agresivo y confiado tan caracter\u00edstico, especialmente porque hac\u00eda un contraste con el estilo sereno y pac\u00edfico de Miles en la trompeta. Ir\u00f3nico, porque afuera de lo musical eran opuestos totales, Coltrane el serio, callado e incluso recluido, mientras Miles siempre fue conocido por su personalidad err\u00e1tica y fuerte (Kahn, 55). De todas maneras, fue un punto de crecimiento fundamental para Coltrane en el cual Miles lo impuls\u00f3 a desarrollar sus propias ideas y formar una identidad \u00fanica. Esta identidad que eventualmente terminar\u00eda en la separaci\u00f3n de Coltrane de la banda de Miles y en la b\u00fasqueda espiritual e incluso de m\u00fasica atonal por parte de Coltrane no fue inmediata, sino que, pas\u00f3 varios a\u00f1os en la banda de Miles, participando en grabaciones de discos y giras varias.<\/p>\n

Sin duda alguna, el ejemplo m\u00e1s relevante del tiempo de Coltrane en la banda de Miles es uno de los discos m\u00e1s importantes de la historia del jazz: Kind Of Blue<\/em>, cuyo estilo se caracteriza por ser melanc\u00f3lico, suave, y relativamente agradable al o\u00eddo, a pesar de contener quiz\u00e1 algunas de las improvisaciones m\u00e1s completas de la carrera entera de Miles y Coltrane. Este momento de su carrera se puede entender al tiempo con la segunda canci\u00f3n de A Love Supreme<\/em>, Resolution.<\/p>\n

Esta canci\u00f3n es \u00fanica en el disco pues es la m\u00e1s convencional en t\u00e9rminos de los tropos usuales de un disco de jazz de la \u00e9poca: tempo estable en 4\/4, un coro identificable y satisfactorio al o\u00eddo, un tono constante en toda la canci\u00f3n, etc. No solo es un reflejo literal de su tiempo con Miles y como m\u00fasico estereot\u00edpico, sino que se podr\u00eda entender como una porci\u00f3n transcendental de su dedicatoria a dios. Despu\u00e9s de introducirse y abrir las puertas para explorar la divinidad y su propia vida en ella con Acknowledgement<\/em>, Resolution<\/em> es una reflexi\u00f3n sobre su vida como m\u00fasico, y incluirla en A Love Supreme<\/em> es una suerte de recordatorio de su vida como una ofrenda hacia la divinidad, m\u00e1s que solo tiempo que pas\u00f3 estando lejano de ella. Quiz\u00e1 podr\u00eda ser una suerte de resumen de su vida como m\u00fasico, m\u00fasico cuya carrera antes del punto de inflexi\u00f3n hacia el final se trataba sobre todo de tocar canciones como Resolution<\/em>, est\u00e1ndares de jazz con improvisaciones tonales y agradables. Nociones musicales que si bien posteriormente Coltrane abandonar\u00eda, llevando su m\u00fasica hacia una exploraci\u00f3n de sonidos menos tonales que usualmente se asocian a la \u00e9poca m\u00e1s espiritual de Coltrane, al mismo tiempo contiene en s\u00ed misma las ideas que sostienen al jazz como g\u00e9nero musical fascinante y fundamental para la cultura negra estadounidense: la improvisaci\u00f3n como ruptura de una tradici\u00f3n musical eterna, la repetici\u00f3n de un motivo que incentiva un canto en el que participe la audiencia y dem\u00e1s. Si Acknowledgment<\/em> es una apertura de puertas hacia el viaje biogr\u00e1fico y espiritual de Coltrane, Resolution<\/em> es una muestra de lo relevante que fue en su vida y en su trayectoria el jazz y sus nociones fundacionales.<\/p>\n

Despu\u00e9s de que Coltrane se volviera una figura relevante al mundo del jazz al final de los 50s, cay\u00f3 de peor manera en la hero\u00edna y en el licor, por lo cual Miles tuvo que echarlo del grupo. Coltrane qued\u00f3 sin el trabajo que lo llev\u00f3 a los logros m\u00e1s grandes de su carrera hasta el momento: el trabajo que en cierta medida lo impuls\u00f3 a convertirse en un m\u00fasico con una identidad m\u00e1s establecida, y con cierto esp\u00edritu de creatividad. Fue entonces el momento en el que Coltrane tom\u00f3 una serie de decisiones que impactar\u00edan profundamente su vida. En primer lugar, decidi\u00f3 dejar el licor y las drogas cold turkey,<\/em> frase que se refiere a dejar de tomarlas de un d\u00eda a otro, encerrarse en una casa y pasar el baj\u00f3n ah\u00ed, para as\u00ed nunca volver a consumir (Kahn, 61). Paralelamente, Coltrane cuenta un cambio dr\u00e1stico en su vida \u201cDurante el a\u00f1o 1957, experiment\u00e9 por la gracia de dios, un despertar espiritual que me llevar\u00eda a una vida m\u00e1s rica, completa, y m\u00e1s productiva. En ese momento, en gratitud, ped\u00ed humildemente recibir los medios y el privilegio de hacer a los otros felices a trav\u00e9s de la m\u00fasica\u201d (Kahn, 60). Pas\u00f3 el fin de semana en la casa de su amigo, Johnny Coles y despu\u00e9s de eso nunca volvi\u00f3 a consumir drogas: le di\u00f3 un giro dr\u00e1stico a su vida despu\u00e9s de haber ca\u00eddo de forma tan pesada cuando Miles lo despidi\u00f3. Posteriormente, se encarg\u00f3 de volver a practicar, y a enfocarse en mejorar su manera de tocar, componer y dem\u00e1s: enfoc\u00e1ndose desde ese momento en una b\u00fasqueda espiritual la cual cambiar\u00eda toda su forma de concebir la vida y la m\u00fasica. Para esto, pas\u00f3 una larga temporada en 1957 y 1958 practicando y aprendiendo en lecciones con Thelonious Monk, otra figura emblem\u00e1tica del jazz. En estas sesiones Coltrane aprendi\u00f3 otro lado del jazz y la manera de tocar. A diferencia de Miles, quien le dec\u00eda a todo el mundo que tocaran lo que quisieran, Monk era \u201cun arquitecto musical del orden m\u00e1s elevado\u201d que se acercaba a la m\u00fasica de una forma igual de anal\u00edtica y te\u00f3rica que Coltrane (Kahn, 66).<\/p>\n

Si miramos la vida de Coltrane de forma cronol\u00f3gica junto a A Love Supreme<\/em>, encaja de forma bastante perfecta este punto de su vida. Pursuance<\/em> traduce a prosecuci\u00f3n, o b\u00fasqueda, y en este contexto es claro que lo que se intenta buscar es una cercan\u00eda mayor con el esp\u00edritu, despu\u00e9s de la apertura de Acknowledgement<\/em> y de la recolecci\u00f3n del recorrido de Coltrane en Resolution<\/em>. Pursuance<\/em> abre con un solo de bater\u00eda que cambia de tempo varias veces, ajust\u00e1ndose explorante a las limitaciones del instrumento en su contexto, haciendo un espejo interesante con el momento en el que Coltrane cambia la forma en la que percibe su pasado formal representado por Resolution<\/em>, y est\u00e1 preparado para hacer la transici\u00f3n hacia el final de su carrera, el disco en s\u00ed, y su viaje espiritual. Despu\u00e9s de un minuto y medio de solo entra Coltrane con mucha fuerza como apropi\u00e1ndose de la canci\u00f3n, preparado para regresar a su lugar en el saxof\u00f3n y entregar unos solos fuert\u00edsimos que de alguna forma pueden entenderse como el comienzo de su futuro como artista, explorando sonidos y texturas cada vez m\u00e1s experimentales, en lugar de sonidos convencionalmente disfrutables. Esta canci\u00f3n encapsula la lucha de actuar acorde a los nuevos cambios de perspectiva y m\u00fasica, es una muestra de consistencia, siendo una canci\u00f3n de jazz m\u00e1s convencional que Acknowledgement<\/em>, pero al mismo tiempo contiene un tiempo veloz y una estructura extra\u00f1a que parece una pulsi\u00f3n hacia un estado diferente.<\/p>\n

Esta canci\u00f3n se puede entender en la vida de Coltrane a trav\u00e9s de la racha impresionante de discos, giras y sesiones de 1957-1967 en las cuales mostr\u00f3 crecimiento como nunca. As\u00ed fue como poco a poco gan\u00f3 m\u00e1s popularidad entre el p\u00fablico, los cr\u00edticos, y sus jefes en Impulse records, quienes lo firmaron pronto despu\u00e9s de que Miles lo despidiera y Coltrane se reconstruyera. En medio de sus a\u00f1os de mayor producci\u00f3n, Coltrane pasaba la mayor\u00eda de tiempo en el estudio o de gira, y el verano de 1964 fue uno de gira entre Philadelphia, Chicago, Nueva York, y San Francisco, y luego de vuelta a Nueva York. Despu\u00e9s de un verano sin cesar, naci\u00f3 su primog\u00e9nito el 26 de agosto, y entonces volvi\u00f3 con su esposa y su hijo a su casa a descansar (Kahn, 19). Sin embargo, esto no fue lo que sucedi\u00f3 realmente, seg\u00fan su esposa, Alice, Coltrane pas\u00f3 cinco d\u00edas en el \u00e1tico, bajando solamente para comer en ciertas ocasiones, hasta terminar de componer A Love Supreme<\/em>. Alice lo describe con unas palabras fascinantes: \u201cFue como mois\u00e9s bajando de la monta\u00f1a, fue tan hermoso. Baj\u00f3 y ah\u00ed estaba esa alegr\u00eda, esa paz en su cara, tranquilidad. Entonces le dije \u2018Cu\u00e9ntame todo\u2019…y dijo \u2018esta es la primera vez que he recibido toda la m\u00fasica\u2026Esta es la primera vez que lo tengo todo, todo listo\u201d (Kahn, 20). Poco tiempo despu\u00e9s Coltrane tendr\u00eda la sesi\u00f3n de grabaci\u00f3n del disco en la cual se concluir\u00eda su revelaci\u00f3n.<\/p>\n

Las alusiones religiosas son directas en todo el disco, pero una de las m\u00e1s directas se encuentra en el t\u00edtulo de la \u00faltima canci\u00f3n: Psalm<\/em>, haciendo referencia a el libro de la biblia el cual est\u00e1 compuesto por las plegarias del rey David hacia Dios. Desde una lectura lineal del disco es fundamental, reuniendo y resolviendo los temas de todas las canciones anteriores, creando una especie de narrativa acerca del proceso espiritual de Coltrane, o incluso de cualquier persona que vive un proceso de renovaci\u00f3n de esp\u00edritu.<\/p>\n

Si se contin\u00faa esta lectura, se entiende que primero hay que abrir camino como en Acknowledgement, <\/em>t\u00edtulo que literalmente significa reconocimiento, y si se piensa en t\u00e9rminos de procesos de cambios radicales de esp\u00edritu, puede leerse como un reconocimiento de un problema que existe antes de un proceso el cual implica su absoluci\u00f3n. Si se lee en clave cristiana, la cual se sabe es influyente en la teolog\u00eda de Coltrane, se entiende que el reconocimiento de los pecados es necesario para iniciar un proceso de purificaci\u00f3n espiritual. Inmediatamente despu\u00e9s, Resolution<\/em>, a trav\u00e9s de su formato de est\u00e1ndar de jazz convencional, resulta en una suerte de remembranza de la vida de Coltrane, dedicada a un g\u00e9nero de m\u00fasica aparentemente secular, pero que realmente tiene connotaciones espirituales en su fundamento. El rol de Resolution<\/em>, es uno de recopilatorio de la vida que se necesita repensar, para entenderlo no c\u00f3mo tiempo que Coltrane estuvo lejos de dios, sino m\u00e1s bien, como parte indispensable del proceso largo que culmina en una vida, o una obra que es una ofrenda hacia dios. Despu\u00e9s de la apertura, el reconocimiento y la recontextualizaci\u00f3n de su carrera (Acknowledgement <\/em>y Resolution<\/em>) sigue la correspondencia a los cambios recientes de perspectiva de vida con los cambios de perspectiva musical. Pursuance <\/em>es la continuaci\u00f3n de la b\u00fasqueda, esta vez m\u00e1s fren\u00e9tica y desaforada que en Resolution<\/em>, hasta llegar a Psalm<\/em>. Esta canci\u00f3n recoge todos los temas del disco y los soluciona de manera que se entiende un progreso musical y espiritual lineal, siempre jugando con la borrosa l\u00ednea entre lo profano y lo sagrado: todo esto a trav\u00e9s de una plegaria a dios.<\/p>\n

Esta canci\u00f3n no tiene ninguna melod\u00eda que se repita, sino que es una suerte de pr\u00e9dica de Coltrane a trav\u00e9s del saxof\u00f3n, por el cual verbaliza el poema que escribi\u00f3 para acompa\u00f1ar el disco, que se encuentra en todas las versiones f\u00edsicas. Si se lee el poema mientras se escucha la canci\u00f3n, es evidente que Coltrane est\u00e1 recitando a trav\u00e9s del saxof\u00f3n.<\/p>\n

\u201cI will do all I can to be worthy of Thee, O Lord. It all has to do with it. Thank You God.
\nPeace. There is none other. God is. It is so beautiful. Thank You God.
\nGod is all. Help us to resolve our fears and weaknesses. In you all things are possible. Thank you, God.
\nWe know. God made us so. Keep your eye on God.God is. He always was. He always will be.
\nNo matter what…it is God. He is gracious and merciful.It is most important that I know Thee.
\nWords, sounds, speech, men, memory, thoughts, fears and emotions–time–all related…all made from one… all made in one.
\nBlessed be his name. Thought waves–heat waves–all vibrations–all paths lead to God. Thank you God.
\nHis way… it is so lovely… it is gracious.It is merciful–Thank you God. One thought can produce millions of vibrations and they all go back to God… everything does.
\nThank you God. Have no fear… believe… Thank you God. The universe has many wonders. God is all.
\nHis way… it is so wonderful. Thoughts–deeds–vibrations, all go back to God and He cleanses all.
\nHe is gracious and merciful… Thank you God. Glory to God… God is so alive. God is. God loves.
\nMay I be acceptable in Thy sight.
\nWe are all one in His grace. The fact that we do exist is acknowledgement of Thee, O Lord. Thank you God.
\nGod will wash away all our tears…He always has…He always will.
\nSeek him everyday. In all ways seek God everyday. Let us sing all songs to God. To whom all praise is due… praise God.
\nNo road is an easy one, but they all go back to God.
\nWith all we share God. It is all with God.It is all with Thee.
\nObey the Lord. Blessed is He.
\nWe are all from one thing… the will of God…Thank you God.
\n–I have seen ungodly–none can be greater–none can compare Thank you God.
\nHe will remake…He always has and He always will. It’s true–blessed be His name–Thank you God.
\nGod breathes through us so completely…so gently we hardly feel it… yet, it is our everything.
\nThank you God.
\nELATION–ELEGANCE–EXALTATION–All from God.
\nThank you God. Amen.\u201c<\/p>\n

John Coltrane<\/strong>\u00a0<\/strong><\/span><\/h3>\n

Adem\u00e1s de esta manera de utilizar un instrumento tan fascinante, la canci\u00f3n es totalmente distinta al resto en el disco. Todos los instrumentos funcionan en pro de una escala masiva, construyendo una ambientaci\u00f3n por encima de un orden musical espec\u00edfico. Las bater\u00edas utilizan los platillos para generar expectativa y elevaci\u00f3n, el contrabajo no est\u00e1 en un ritmo constante, y el piano va y viene, marcando notas ocasionales para reforzar y adornar ciertos instantes demarcados por el saxof\u00f3n de Coltrane, que impulsa toda la canci\u00f3n. Es una canci\u00f3n de alabanza y oraci\u00f3n, que utiliza los instrumentos para comunicar agradecimiento y grandeza, y resuelve las tensiones construidas en las canciones anteriores pues, se desprende casi que por completo de las convenciones de una canci\u00f3n de jazz comercial, o de un est\u00e1ndar de jazz cualquiera, las cuales s\u00ed aplican en Resolution<\/em> y Pursuance<\/em>. Esta canci\u00f3n se ubica en el punto perfecto de tensi\u00f3n entre lo profano y lo espiritual, puesto que en su contexto dentro del disco marca un di\u00e1logo constante con ideas convencionales del jazz, y en vez de superarlas, las utiliza para crear la grandeza espiritual que deseaba.<\/p>\n

Una vez culminado el proceso espiritual el cual est\u00e1 atravesado intr\u00ednsecamente por lo mundano, indagando en cada una de sus partes, se entiende el argumento musical de Coltrane. Despu\u00e9s de un largo proceso de reconocimiento, recontextualizaci\u00f3n y b\u00fasqueda a trav\u00e9s del sufrimiento, simplemente queda exaltar y agradecer a dios.<\/p>\n

Bibliograf\u00eda<\/strong><\/span><\/h3>\n

Gehring, Steven Wayne. \u00abReligion and Spirituality in Late 20th Century Music: Arvo P\u00e4rt, Jonathan Harvey, and John Coltrane.\u00bb PhD, diss., Stony Brook University, 2011. ProQuest (3494765).<\/p>\n

Kahn, Ashley. A Love Supreme: The Story of John Coltrane\u2019s Signature Album<\/em>. Nueva York: Penguin Group US, 2003.<\/p>\n

Price III, Emmet G. \u201cThe Spiritual Ethos in Black Music and Its Quintessential Exemplar, John Coltrane.\u201d Choice Reviews Online<\/em>, vol. 48, no. 06, 1 (2010): 153\u2013171, https:\/\/doi.org\/10.5860\/choice.48-3180.<\/span><\/span><\/strong>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/6″ css=\u00bb.vc_custom_1728512516535{border-left-width: 1px !important;border-left-color: #c6a900 !important;border-left-style: solid !important;}\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_btn title=\u00bbIr arriba\u00bb style=\u00bboutline-custom\u00bb outline_custom_color=\u00bb#C6A900″ outline_custom_hover_background=\u00bb#C6A900″ outline_custom_hover_text=\u00bb#ffffff\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb size=\u00bbxs\u00bb align=\u00bbleft\u00bb link=\u00bburl:%23top\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=ll3CMgiUPuU\u00bb][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

[vc_row u_row_style=\u00bb0″ u_row_paralax=\u00bb0″ u_row_scheme=\u00bb0″ css=\u00bb.vc_custom_1656103171178{padding-top: 50px !important;}\u00bb][vc_column][vc_btn title=\u00bbRegresar a la portada de Cl\u00edo #13″ style=\u00bboutline-custom\u00bb outline_custom_color=\u00bb#C6A900″ outline_custom_hover_background=\u00bb#C6A900″ outline_custom_hover_text=\u00bb#ffffff\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb align=\u00bbcenter\u00bb link=\u00bburl:https%3A%2F%2Fhistoriadelarte.uniandes.edu.co%2Fclio%2Fclio-revista-de-historia-del-arte-decimotercera-edicion%2F\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row u_row_style=\u00bb0″ u_row_paralax=\u00bb0″ u_row_scheme=\u00bb0″ css=\u00bb.vc_custom_1711038827438{padding-top: 50px !important;}\u00bb el_id=\u00bbfig0″][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_column_text css=\u00bb.vc_custom_1728513747070{padding-top: 50px !important;padding-bottom: 50px !important;}\u00bb] El proceso entre lo profano y sagrado en A Love Supreme de John Coltrane [\/vc_column_text][vc_text_separator title=\u00bbPor Juliana Suesc\u00fan – Mart\u00edn Vargas\u00bb […]<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":16268,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2124,2112,3359],"tags":[],"class_list":["post-15986","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articulo","category-clio","category-decimotercera-edicion"],"yoast_head":"\nEl proceso entre lo profano y sagrado en A Love Supreme de John Coltrane - Departamento de Historia del Arte | Universidad de los Andes<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"En la Sala de Arte de Bancolombia se encuentra una colecci\u00f3n de cuatro peque\u00f1as pinturas realizadas por el artista Roberto P\u00e1ramo, sin embargo, hay una que destaca entre las dem\u00e1s por su encuadre vertical\" \/>\n<meta name=\"robots\" content=\"noindex, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"es_ES\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"El proceso entre lo profano y sagrado en A Love Supreme de John Coltrane - Departamento de Historia del Arte | Universidad de los Andes\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"En la Sala de Arte de Bancolombia se encuentra una colecci\u00f3n de cuatro peque\u00f1as pinturas realizadas por el artista Roberto P\u00e1ramo, sin embargo, hay una que destaca entre las dem\u00e1s por su encuadre vertical\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/clio\/el-proceso-entre-lo-profano-y-sagrado-en-a-love-supreme-de-john-coltrane\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Departamento de Historia del Arte | Universidad de los Andes\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2024-10-03T17:07:37+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2024-11-05T15:36:54+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/files\/2024\/10\/A-Love-Supreme-John-Coltrane.jpg\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"640\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"640\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/jpeg\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"Oficina de Comunicaciones\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Escrito por\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"Oficina de Comunicaciones\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Tiempo de lectura\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"20 minutos\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\\\/\\\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"Article\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/clio\\\/el-proceso-entre-lo-profano-y-sagrado-en-a-love-supreme-de-john-coltrane\\\/#article\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/clio\\\/el-proceso-entre-lo-profano-y-sagrado-en-a-love-supreme-de-john-coltrane\\\/\"},\"author\":{\"name\":\"Oficina de Comunicaciones\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/fe3c9427522cfcaca9ca9209cbda5347\"},\"headline\":\"El proceso entre lo profano y sagrado en A Love Supreme de John Coltrane\",\"datePublished\":\"2024-10-03T17:07:37+00:00\",\"dateModified\":\"2024-11-05T15:36:54+00:00\",\"mainEntityOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/clio\\\/el-proceso-entre-lo-profano-y-sagrado-en-a-love-supreme-de-john-coltrane\\\/\"},\"wordCount\":4716,\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/clio\\\/el-proceso-entre-lo-profano-y-sagrado-en-a-love-supreme-de-john-coltrane\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/files\\\/2024\\\/10\\\/A-Love-Supreme-John-Coltrane.jpg\",\"articleSection\":[\"Art\u00edculo\",\"Clio\",\"Decimotercera edici\u00f3n\"],\"inLanguage\":\"es\"},{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/clio\\\/el-proceso-entre-lo-profano-y-sagrado-en-a-love-supreme-de-john-coltrane\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/clio\\\/el-proceso-entre-lo-profano-y-sagrado-en-a-love-supreme-de-john-coltrane\\\/\",\"name\":\"El proceso entre lo profano y sagrado en A Love Supreme de John Coltrane - Departamento de Historia del Arte | Universidad de los Andes\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/clio\\\/el-proceso-entre-lo-profano-y-sagrado-en-a-love-supreme-de-john-coltrane\\\/#primaryimage\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/clio\\\/el-proceso-entre-lo-profano-y-sagrado-en-a-love-supreme-de-john-coltrane\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/files\\\/2024\\\/10\\\/A-Love-Supreme-John-Coltrane.jpg\",\"datePublished\":\"2024-10-03T17:07:37+00:00\",\"dateModified\":\"2024-11-05T15:36:54+00:00\",\"author\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/fe3c9427522cfcaca9ca9209cbda5347\"},\"description\":\"En la Sala de Arte de Bancolombia se encuentra una colecci\u00f3n de cuatro peque\u00f1as pinturas realizadas por el artista Roberto P\u00e1ramo, sin embargo, hay una que destaca entre las dem\u00e1s por su encuadre vertical\",\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/clio\\\/el-proceso-entre-lo-profano-y-sagrado-en-a-love-supreme-de-john-coltrane\\\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"es\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/clio\\\/el-proceso-entre-lo-profano-y-sagrado-en-a-love-supreme-de-john-coltrane\\\/\"]}]},{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/clio\\\/el-proceso-entre-lo-profano-y-sagrado-en-a-love-supreme-de-john-coltrane\\\/#primaryimage\",\"url\":\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/files\\\/2024\\\/10\\\/A-Love-Supreme-John-Coltrane.jpg\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/files\\\/2024\\\/10\\\/A-Love-Supreme-John-Coltrane.jpg\",\"width\":640,\"height\":640,\"caption\":\"A Love Supreme John Coltrane\"},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/clio\\\/el-proceso-entre-lo-profano-y-sagrado-en-a-love-supreme-de-john-coltrane\\\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Portada\",\"item\":\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"El proceso entre lo profano y sagrado en A Love Supreme de John Coltrane\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/#website\",\"url\":\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/\",\"name\":\"Departamento de Historia del Arte | Universidad de los Andes\",\"description\":\"\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"es\"},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/fe3c9427522cfcaca9ca9209cbda5347\",\"name\":\"Oficina de Comunicaciones\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/b0c96d2e5de36702928be6a2e7f6fd63c36485898c397883938a0d8b878be1ed?s=96&d=mm&r=g\",\"url\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/b0c96d2e5de36702928be6a2e7f6fd63c36485898c397883938a0d8b878be1ed?s=96&d=mm&r=g\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/b0c96d2e5de36702928be6a2e7f6fd63c36485898c397883938a0d8b878be1ed?s=96&d=mm&r=g\",\"caption\":\"Oficina de Comunicaciones\"},\"url\":\"https:\\\/\\\/old.facartes.uniandes.edu.co\\\/sitio-harte\\\/author\\\/gcastane\\\/\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"El proceso entre lo profano y sagrado en A Love Supreme de John Coltrane - Departamento de Historia del Arte | Universidad de los Andes","description":"En la Sala de Arte de Bancolombia se encuentra una colecci\u00f3n de cuatro peque\u00f1as pinturas realizadas por el artista Roberto P\u00e1ramo, sin embargo, hay una que destaca entre las dem\u00e1s por su encuadre vertical","robots":{"index":"noindex","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"og_locale":"es_ES","og_type":"article","og_title":"El proceso entre lo profano y sagrado en A Love Supreme de John Coltrane - Departamento de Historia del Arte | Universidad de los Andes","og_description":"En la Sala de Arte de Bancolombia se encuentra una colecci\u00f3n de cuatro peque\u00f1as pinturas realizadas por el artista Roberto P\u00e1ramo, sin embargo, hay una que destaca entre las dem\u00e1s por su encuadre vertical","og_url":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/clio\/el-proceso-entre-lo-profano-y-sagrado-en-a-love-supreme-de-john-coltrane\/","og_site_name":"Departamento de Historia del Arte | Universidad de los Andes","article_published_time":"2024-10-03T17:07:37+00:00","article_modified_time":"2024-11-05T15:36:54+00:00","og_image":[{"width":640,"height":640,"url":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/files\/2024\/10\/A-Love-Supreme-John-Coltrane.jpg","type":"image\/jpeg"}],"author":"Oficina de Comunicaciones","twitter_card":"summary_large_image","twitter_misc":{"Escrito por":"Oficina de Comunicaciones","Tiempo de lectura":"20 minutos"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"Article","@id":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/clio\/el-proceso-entre-lo-profano-y-sagrado-en-a-love-supreme-de-john-coltrane\/#article","isPartOf":{"@id":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/clio\/el-proceso-entre-lo-profano-y-sagrado-en-a-love-supreme-de-john-coltrane\/"},"author":{"name":"Oficina de Comunicaciones","@id":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/#\/schema\/person\/fe3c9427522cfcaca9ca9209cbda5347"},"headline":"El proceso entre lo profano y sagrado en A Love Supreme de John Coltrane","datePublished":"2024-10-03T17:07:37+00:00","dateModified":"2024-11-05T15:36:54+00:00","mainEntityOfPage":{"@id":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/clio\/el-proceso-entre-lo-profano-y-sagrado-en-a-love-supreme-de-john-coltrane\/"},"wordCount":4716,"image":{"@id":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/clio\/el-proceso-entre-lo-profano-y-sagrado-en-a-love-supreme-de-john-coltrane\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/files\/2024\/10\/A-Love-Supreme-John-Coltrane.jpg","articleSection":["Art\u00edculo","Clio","Decimotercera edici\u00f3n"],"inLanguage":"es"},{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/clio\/el-proceso-entre-lo-profano-y-sagrado-en-a-love-supreme-de-john-coltrane\/","url":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/clio\/el-proceso-entre-lo-profano-y-sagrado-en-a-love-supreme-de-john-coltrane\/","name":"El proceso entre lo profano y sagrado en A Love Supreme de John Coltrane - Departamento de Historia del Arte | Universidad de los Andes","isPartOf":{"@id":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/clio\/el-proceso-entre-lo-profano-y-sagrado-en-a-love-supreme-de-john-coltrane\/#primaryimage"},"image":{"@id":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/clio\/el-proceso-entre-lo-profano-y-sagrado-en-a-love-supreme-de-john-coltrane\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/files\/2024\/10\/A-Love-Supreme-John-Coltrane.jpg","datePublished":"2024-10-03T17:07:37+00:00","dateModified":"2024-11-05T15:36:54+00:00","author":{"@id":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/#\/schema\/person\/fe3c9427522cfcaca9ca9209cbda5347"},"description":"En la Sala de Arte de Bancolombia se encuentra una colecci\u00f3n de cuatro peque\u00f1as pinturas realizadas por el artista Roberto P\u00e1ramo, sin embargo, hay una que destaca entre las dem\u00e1s por su encuadre vertical","breadcrumb":{"@id":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/clio\/el-proceso-entre-lo-profano-y-sagrado-en-a-love-supreme-de-john-coltrane\/#breadcrumb"},"inLanguage":"es","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/clio\/el-proceso-entre-lo-profano-y-sagrado-en-a-love-supreme-de-john-coltrane\/"]}]},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es","@id":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/clio\/el-proceso-entre-lo-profano-y-sagrado-en-a-love-supreme-de-john-coltrane\/#primaryimage","url":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/files\/2024\/10\/A-Love-Supreme-John-Coltrane.jpg","contentUrl":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/files\/2024\/10\/A-Love-Supreme-John-Coltrane.jpg","width":640,"height":640,"caption":"A Love Supreme John Coltrane"},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/clio\/el-proceso-entre-lo-profano-y-sagrado-en-a-love-supreme-de-john-coltrane\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Portada","item":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"El proceso entre lo profano y sagrado en A Love Supreme de John Coltrane"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/#website","url":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/","name":"Departamento de Historia del Arte | Universidad de los Andes","description":"","potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"es"},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/#\/schema\/person\/fe3c9427522cfcaca9ca9209cbda5347","name":"Oficina de Comunicaciones","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/b0c96d2e5de36702928be6a2e7f6fd63c36485898c397883938a0d8b878be1ed?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/b0c96d2e5de36702928be6a2e7f6fd63c36485898c397883938a0d8b878be1ed?s=96&d=mm&r=g","contentUrl":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/b0c96d2e5de36702928be6a2e7f6fd63c36485898c397883938a0d8b878be1ed?s=96&d=mm&r=g","caption":"Oficina de Comunicaciones"},"url":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/author\/gcastane\/"}]}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15986","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=15986"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15986\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":16272,"href":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15986\/revisions\/16272"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/wp-json\/wp\/v2\/media\/16268"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=15986"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=15986"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=15986"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}