{"id":13557,"date":"2023-10-10T11:38:00","date_gmt":"2023-10-10T16:38:00","guid":{"rendered":"https:\/\/historiadelarte.uniandes.edu.co\/?p=13557"},"modified":"2023-10-12T10:31:32","modified_gmt":"2023-10-12T15:31:32","slug":"pintura-y-suelo-el-sentido-del-lugar-en-la-abstraccion-gestual-de-marquez-y-still","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/clio\/pintura-y-suelo-el-sentido-del-lugar-en-la-abstraccion-gestual-de-marquez-y-still\/","title":{"rendered":"Pintura y suelo: el sentido del lugar en la abstracci\u00f3n gestual de M\u00e1rquez y Still"},"content":{"rendered":"

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Pintura y suelo:
\nel sentido del lugar en la abstracci\u00f3n gestual de M\u00e1rquez y Still<\/span><\/h6>\n

[\/vc_column_text][vc_text_separator title=\u00bbPor Emilio Gonz\u00e1lez Alzate\u00bb color=\u00bbcustom\u00bb accent_color=\u00bb#ba1622″][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/2″ css=\u00bb.vc_custom_1684352587185{margin-top: 200px !important;margin-bottom: 200px !important;}\u00bb][vc_single_image image=\u00bb13561″ img_size=\u00bbfull\u00bb add_caption=\u00bbyes\u00bb onclick=\u00bblink_image\u00bb el_id=\u00bbfig1″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row u_row_style=\u00bb0″ u_row_paralax=\u00bb0″ u_row_scheme=\u00bb0″ css=\u00bb.vc_custom_1656103171178{padding-top: 50px !important;}\u00bb][vc_column][vc_row_inner][vc_column_inner width=\u00bb5\/6″][vc_column_text]La pintura abstracta a primera vista pareciera ser una forma de pintura completamente desvinculada del mundo real y sus atributos. En el minimalismo, post minimalismo, arte<\/em> povera<\/em> o noveau r\u00e8alisme<\/em>, tenemos al menos el consuelo de materiales y objetos familiares que, pese a que no est\u00e1n dentro de contextos reconocibles como reales, al menos podemos distinguirlos. Por el contrario, es f\u00e1cil ver un Pollock o un Guston y no ver nada m\u00e1s que una simple o emocionante exploraci\u00f3n formal de las posibilidades de la pintura. Sin embargo, la pintura abstracta principalmente trata sobre la realidad, por ejemplo, la realidad espiritual y \u2018primitiva\u2019 est\u00e1 presente en sus or\u00edgenes y en casi todas las variantes de pintura abstracta. Cuando se trata de pintura abstracta gestual las cosas se ponen un poco m\u00e1s complicadas. No tenemos las formas como tal que nos sugieren inspiraciones espec\u00edficas, como el arte prehisp\u00e1nico y los cuadros y mural de \u201cEl Dorado\u201d por Ram\u00edrez Villamizar (1957-1958). A pesar de esto, el arte gestual no podr\u00eda estar m\u00e1s empapado de la realidad, desde la realidad personal de los artistas hasta el mero hecho de que las pinturas son <\/em>reales. En este orden de ideas, demostrar\u00e9 el v\u00ednculo entre la abstracci\u00f3n gestual y el mundo real por medio las obras 1949-H<\/em> de Clyfford Still y Sin t\u00edtulo<\/em> de Judith M\u00e1rquez, espec\u00edficamente desde la materialidad y el lugar, la tierra y el espacio donde fueron hechas. Primero me acercar\u00e9 a las obras por separado dentro de esta conexi\u00f3n y despu\u00e9s las comparar\u00e9 con la intenci\u00f3n de hablar sobre la universalidad de los lenguajes abstractos.<\/p>\n

La obra de M\u00e1rquez es una de las m\u00e1s interesantes del arte colombiano en general. Sin t\u00edtulo<\/em>, 1956 (figura 1<\/span><\/strong><\/a>), pertenece al inicio no solo de su corpus de obra madura, en la que alterna entre semi figuraci\u00f3n y abstracci\u00f3n [1]<\/a>, sino del inicio de la consolidaci\u00f3n de la abstracci\u00f3n como lenguaje pict\u00f3rico en Colombia y el resto del hemisferio occidental [2]<\/a><\/sup>. El plano est\u00e1 dominado por distintos colores c\u00e1lidos. Una serie de l\u00edneas negras cruzan y dividen planos de color que forman una composici\u00f3n de varias superposiciones. Muchas de las formas tienen un car\u00e1cter que evoca a la geometr\u00eda, pero su irregularidad y cierto \u00e1nimo org\u00e1nico las mantienen fuera de la exactitud y precisi\u00f3n de la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica. Son formas que a veces parecen reconocibles para despu\u00e9s verse completamente irreconocibles y separadas de la realidad, para de nuevo volverse reconocibles, dejando la sensaci\u00f3n de tal vez un paisaje urbano o rural, un efecto similar a las obras de Paul Klee (figura 2<\/span><\/strong><\/a>). Esta sensaci\u00f3n de familiaridad con lo que est\u00e1 pintado se ve reforzada por el formato horizontal usado tradicionalmente en los paisajes. Su proceso de trabajo involucra raspar parte de las capas pict\u00f3ricas y, en algunas partes, poner nuevas encima [3]<\/a>, revelando transparencias y texturas logrando una crudeza material que al final funde las formas y las unifica. El contraste en general es bajo, en una obra muy plana en ese sentido. La superposici\u00f3n de las formas trata m\u00e1s de permeabilidad que de figuras puestas una sobre otra: se atraviesan y se unen precariamente, algo que ser\u00e1 relevante m\u00e1s adelante. El tratamiento paisaj\u00edstico del cuadro es la primera pista de su conexi\u00f3n con la realidad y el lugar. La horizontalidad del cuadro y sus formas alargadas gritan paisaje y se reh\u00fasan a solo ser un experimento de capas y colores transparentes: un ejercicio formal llevado al extremo. El \u00faltimo detalle que llama la atenci\u00f3n es la ausencia de elementos formales en el borde del cuadro. Parece encasillar la composici\u00f3n, como una ventana. El efecto de la ilusi\u00f3n de una ventana \u2013 o espacio que vemos por el cuadro \u2013 que tanto quer\u00eda rechazar la abstracci\u00f3n, se hace evidente y otra vinculaci\u00f3n con la realidad se hace aparente.<\/p>\n

El taller de M\u00e1rquez, como el de todos sus contempor\u00e1neos, quedaba en el centro de Bogot\u00e1, entonces el epicentro del desarrollo urban\u00edstico capitalista de los a\u00f1os 50 impulsado por Estados Unidos[4]<\/a>. En este momento y contexto, triunfa la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica racional y precisa de artistas como Ram\u00edrez Villamizar (figura 3<\/span><\/strong><\/a>). As\u00ed, se da cuenta de que tanto formalmente como conceptualmente, la obra de M\u00e1rquez se enfrenta y es reaccionaria a esta forma de abstracci\u00f3n.<\/p>\n

Por encima de todo, Sin t\u00edtulo <\/em>hace referencia al otro lado de la modernizaci\u00f3n: a los barrios de invasi\u00f3n, la dificultad de una ciudad que pasa por alto a sus ciudadanos, \u201clas manchas, tachones y grafismos reflejan las realidades de la vida en esa ciudad marcada por las desigualdades: (…), son los grafitis que anuncian el malestar social\u201d [5]<\/a><\/sup>. Aqu\u00ed es que la permeabilidad de las formas entra en escena. Es casi seguro que M\u00e1rquez vio, al igual que el resto de las personas cuando caminan o viajan por Bogot\u00e1, los barrios informales y las condiciones de vida de tantas personas. Las formas que parecen juntarse dif\u00edcil e improvisadamente con sus l\u00edneas chuecas recuerdan al paisaje de tejas de zinc y tablas de madera, sobras de la nueva construcci\u00f3n en concreto y hormig\u00f3n, producto de la desigualdad que nos rodea hasta d\u00eda de hoy. Es un paisaje que vemos en todos lados como guarnici\u00f3n a los rascacielos y autov\u00edas, es entonces la presencia de este \u201cmarco\u201d alrededor de la obra.<\/p>\n

Otra lectura que se puede hacer de esta obra no es tanto como una representaci\u00f3n del lugar y el aspecto de Bogot\u00e1, sino como las del mundo espiritual que queda atr\u00e1s y se pierde en el consumismo del capitalismo tard\u00edo. Lo que se puede entender como el \u00e1nimo de los grafitis en el sentido m\u00e1s material o pict\u00f3rico tambi\u00e9n se puede entender como el de las pinturas rupestres. La cara primitivista y algo infantil del cuadro, producto de sus a\u00f1os en<\/p>\n

Estados Unidos [6]<\/a> y su exposici\u00f3n al primitivismo, muestra una realidad perdida del lugar, al tiempo que cambia. De cualquier manera, el resultado es el mismo: M\u00e1rquez no est\u00e1 conforme con el capitalismo y tampoco nosotros deber\u00edamos estarlo.<\/p>\n

Por otro lado, la abstracci\u00f3n gestual sigui\u00f3 un camino similar en contextos diferentes al colombiano. Clyfford Still goz\u00f3 de \u00e9xito cr\u00edtico en su momento igual que Judith M\u00e1rquez, pero ambos no superaron la prueba del tiempo y son desconocidos en la mayor\u00eda de las esferas art\u00edsticas e historiogr\u00e1ficas. El car\u00e1cter de las obras de Still es muy diferente, mucho m\u00e1s silencioso y nos sirve para ver un acercamiento diferente al lugar en la abstracci\u00f3n gestual. 1949-H <\/em>(figura 4<\/span><\/strong><\/a>) es una obra imponente, como la mayor\u00eda de la obra de Still. Nos enfrentamos a un plano de rojo profundo. Est\u00e1 apenas interrumpido por algunas manchas caf\u00e9s, una banda amarilla a un extremo y una mancha azul que resalta y retumba. Es un cuadro incre\u00edblemente silencioso. El impasto es el protagonista de esta obra. Todo est\u00e1 construido con muchas capas de pintura. En los puntos en los que deja de construir estas capas es que nos deja estas topograf\u00edas de diferentes colores. Al igual que en las obras de Mark Rothko y Ana Mercedes Hoyos (figuras 5<\/span><\/strong><\/a> y 6<\/span><\/strong><\/a>), las peque\u00f1as texturas, variaciones y manchas que parecen perpetuar un poco el color principal le dan cierta resonancia o reverberaci\u00f3n, casi como si vibrara o se expandiera lentamente mientras lo miramos en su silencio. Still rechaz\u00f3 fuertemente la inclusi\u00f3n de formas como tal en su obra. Construye este cuadro de capas e impasto en vez de la superposici\u00f3n de planos, formas definidas u objetos. Tiene un \u00e1nimo profundo y muy sensorial que se complementa con su aspecto m\u00e1s topogr\u00e1fico, que es realmente lo que lo hace pertinente a este ensayo. Su car\u00e1cter topogr\u00e1fico no es accidental, puesto que, parecido a M\u00e1rquez, su obra es muy cercana al paisaje. El impasto da la impresi\u00f3n del barro y el polvo literalmente.<\/p>\n

Still, quien adem\u00e1s era autodidacta, estaba desilusionado con el arte europeo, el cual rechaz\u00f3 y lo llev\u00f3 a alejarse del mundo del arte neoyorquino y su corrupci\u00f3n[7]<\/a>. Por esto se exili\u00f3 a la costa oeste de Estados Unidos donde comenz\u00f3 a ense\u00f1ar pintura y producir sus obras m\u00e1s caracter\u00edsticas, como esta. Estas obras se entienden como reflexiones sobre el paisaje de dicha costa o de Dakota del Norte, donde se cri\u00f3 [8]<\/a>. La monumentalidad de esta y otras de sus obras, junto al hecho de que se trata realmente de una forma de paisaje, lleva la necesidad que tiene con el concepto est\u00e9tico de lo sublime en un modo similar a Rothko y Barnett Newman, como \u00e9l mismo asegur\u00f3[9]<\/a>. Es una gran extensi\u00f3n, el calor de la llanura y el tremor del aire que refracta la luz en el calor del sol y del suelo y la arena y el viento. Parece visto desde arriba, sobre todo en este caso, pero es el gran horizonte enfrentado a nosotros como la personalidad que tiene derecho a ser. Es de una monumentalidad incre\u00edble, mayor a las de Friedrich a pesar de no tener ni una persona ni un \u00e1rbol para se\u00f1alar su tama\u00f1o. Still logra la inmensidad en el lenguaje de la abstracci\u00f3n, evoca aqu\u00ed un recuerdo arenoso y polvoriento. Un eco de un mundo natural y espiritual que existe como alternativa al mundo de los rascacielos y las torres y los aviones. El mundo tiene esp\u00edritu y en la naturaleza, en la gran llanura sofocante y meditativa, es donde habita. A pesar de ser tan abstracto, Still lo que acaba haciendo al final es un retrato del suelo, uno serio y profundo, donde viven los \u00e1nimos m\u00e1s primitivos y las fuerzas m\u00e1s primordiales. Si eso no es una obra sobre el lugar, no s\u00e9 qu\u00e9 lo sea.<\/p>\n

Ya sabemos c\u00f3mo se acercaron al lugar M\u00e1rquez y Still. Mientras M\u00e1rquez toma la ciudad alrededor de ella y la ve como es, pegando sus paredes en su cuadro y juntando las formas como tablas, Still recrea los \u00e1nimos del paisaje polvoriento y algo melanc\u00f3lico de las llanuras estadounidenses. A pesar de que a primera vista parecen polos opuestos, tienen mucho en com\u00fan. Primero, lo m\u00e1s evidente es el mutuo inter\u00e9s por la pintura como materia, como objeto: que el cuadro, a fin de cuentas, es real. El trabajo de impasto en ambas obras es crucial. Con \u00e9l, M\u00e1rquez nos trae las texturas y el aspecto de una ciudad que promete libertad y orden, pero nos deja con el mal sabor de la miseria de la inequidad. Still construye sus paisajes emocionales como lo hace la naturaleza gracias al impasto: estrat\u00e9gicamente, como la lluvia y los sedimentos. Nos deja ver distintas capas, como revelando recuerdos y pensamientos que dej\u00f3 descubiertos para nosotros ver y juzgar. Sin estas \u201cdeclaraciones\u201d materiales, estos cuadros no ser\u00edan ni la mitad de lo potentes que son.<\/p>\n

En el caso de Still, hacen juegos de luz que impulsan la vibraci\u00f3n o crecimiento del cuadro mientras que a M\u00e1rquez le otorga una borrosidad y ligereza extra\u00f1as que nos dejan espacio para imaginar y so\u00f1ar. De cualquier manera, ambos envuelven y se tragan al espectador con la sensaci\u00f3n de lugar. Al envolvernos nos revelan el segundo punto que tienen en com\u00fan: la inconformidad, social y espiritual, que tienen con las ciudades y el mundo del \u201cprogreso\u201d.<\/p>\n

Ambos ven un pudrimiento o corrupci\u00f3n, ya sea en la ilusi\u00f3n ciega de Bogot\u00e1 o la corrupci\u00f3n del arte en Nueva York. El lugar es verdaderamente el protagonista de estas y muchas otras obras de ambos, por lo que comparten muchos aspectos de su lenguaje pict\u00f3rico. Ambos rebuscan en lo espiritual y lo primitivo y no lo dejan ir, al igual que una buena parte de sus contempor\u00e1neos, como Bradley Walker Tomlin (f<\/span><\/strong>igura 7<\/span><\/strong><\/a>) y su cercan\u00eda a Paul Klee [10]<\/a>, que muestra gran inter\u00e9s por las formas y grafismos del dibujante primitivo que habita dentro de cada artista.<\/p>\n

Estas realidades espirituales, materiales y espaciales conforman algunas de las mayores relaciones que la pintura abstracta ha tenido desde su orige con la realidad. Est\u00e1 para siempre vinculada con estos y otros aspectos de esta realidad u otras realidades. La universalidad de su lenguaje hace que podamos llegar a t\u00e9rminos cercanos entre artistas que poco tuvieron que ver en vida pero que pensaron similarmente. Esto es evidencia irrevocable de que el arte abstracto trata de la realidad. Nadie puede negar d\u00f3nde est\u00e1, y estas obras de Judith M\u00e1rquez y Clyfford Still no fallan en reconocer el car\u00e1cter de su lugar, de su espacio, la mayor de sus realidades.<\/p>\n

\n

Bibliograf\u00eda: <\/u><\/p>\n

Everitt, Anthony y Marcelo Covi\u00e1n. El expresionismo abstracto<\/em>. Barcelona: Labor, 1984.<\/p>\n

Franco, Ana M. \u201cIres y venires: una mirada al arte abstracto a trav\u00e9s de una obra de Judith M\u00e1rquez\u201d. En Historias del arte en Colombia<\/em>. Editado\/compilado por Olga Acosta, Natalia Lozada y Juanita Solano. 312-325. Bogot\u00e1: Ediciones Uniandes, 2022.<\/p>\n

Hess, Barbara. Expresionismo abstracto<\/em>. Colonia: Taschen, 2006.<\/p>\n

Januszczak, Waldemar. \u00abThe Rich Wild West Of American Art\u00bb, episodio en Made in the USA. <\/em>ZCZ films. 2018. https:\/\/youtu.be\/t7YorPoPlfM?si=6GwiRZ2IeuV7iFl2<\/u><\/a><\/p>\n

___________________.\u00bbThe Art of the American Metropolis\u00bb, episodio. En Made in the USA. <\/em>ZCZ films. 2018. https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=uD9J3lhFzpU&t=2657s<\/u><\/a><\/p>\n

Sagner-D\u00fcchting, Karin, y Gottfried Boehm. Monet and Modernism.<\/em> Munich: Prestel, 2001.<\/a>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/6″ css=\u00bb.vc_custom_1696609598554{border-left-width: 1px !important;border-left-color: #ba1622 !important;border-left-style: solid !important;}\u00bb][vc_column_text][1]<\/a> Ana M. Franco, \u201cIres y venires: una mirada al arte abstracto a trav\u00e9s de una obra de Judith M\u00e1rquez\u201d en Historias del arte en Colombia, <\/em>editado\/compilado por Olga Acosta, Natalia Lozada y Juanita Solano, (Bogot\u00e1: Ediciones Uniandes, 2022), 319.<\/p>\n

[2]<\/a> \u00a0<\/sup>Ib\u00edd., 317.<\/p>\n

[3]<\/a> Esto se puede ver en algunas formas amarillas en los extremos izquierdo y derecho, as\u00ed como marcas de esp\u00e1tula en el centro.<\/p>\n

[4]<\/a> Franco, \u201cIres y venires\u201d, 322.<\/p>\n

[5]<\/a> Ib\u00edd.<\/p>\n

[6]<\/a> M\u00e1rquez estuvo en los Estados Unidos entre 1952 y 1954. Aunque no se sabe bien que estuvo haciendo, se sabe que estuvo en la Universidad de Tennessee, donde pudo tener contacto con obras del primitivismo y su teor\u00eda, como el aspecto primitivista infantil. Este aspecto dar\u00eda m\u00e1s paralelos con la obra de Klee.<\/p>\n

Anthony Everitt y Marcelo Covi\u00e1n, El expresionismo abstracto. (<\/em>Barcelona: Labor, 1984).<\/p>\n

[7]<\/a> Barbara Hess, Expresionismo abstracto<\/em>, (Colonia: Taschen, 2006), 46.<\/p>\n

[8]<\/a> Ib\u00edd.<\/p>\n

[9]<\/a> Ib\u00edd.<\/p>\n

[10]<\/a> Ib\u00edd, 48.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_btn title=\u00bbIr arriba\u00bb style=\u00bboutline-custom\u00bb outline_custom_color=\u00bb#ba1622″ outline_custom_hover_background=\u00bb#ba1622″ outline_custom_hover_text=\u00bb#ffffff\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb size=\u00bbxs\u00bb align=\u00bbleft\u00bb link=\u00bburl:%23top\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_single_image image=\u00bb13564″ img_size=\u00bbfull\u00bb add_caption=\u00bbyes\u00bb onclick=\u00bblink_image\u00bb el_id=\u00bbfig2″][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_single_image image=\u00bb13568″ img_size=\u00bbfull\u00bb add_caption=\u00bbyes\u00bb onclick=\u00bblink_image\u00bb el_id=\u00bbfig3″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_single_image image=\u00bb13572″ img_size=\u00bbfull\u00bb add_caption=\u00bbyes\u00bb onclick=\u00bblink_image\u00bb el_id=\u00bbfig4″][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_single_image image=\u00bb13575″ img_size=\u00bbfull\u00bb add_caption=\u00bbyes\u00bb onclick=\u00bblink_image\u00bb el_id=\u00bbfig5″][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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