{"id":11275,"date":"2022-09-01T17:03:30","date_gmt":"2022-09-01T22:03:30","guid":{"rendered":"https:\/\/historiadelarte.uniandes.edu.co\/sin-categorizar\/podcast-oblicuo-visiones-de-la-fotografia\/"},"modified":"2022-12-12T16:51:13","modified_gmt":"2022-12-12T21:51:13","slug":"podcast-oblicuo-visiones-de-la-fotografia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/sitio-harte\/historiadelarte\/podcast-oblicuo-visiones-de-la-fotografia\/","title":{"rendered":"Podcast Oblicuo. Visiones de la fotograf\u00eda"},"content":{"rendered":"<div class=\"wpb-content-wrapper\" id=\"wpb-content-root\"><p>[vc_row full_width=\u00bbstretch_row_content\u00bb gap=\u00bb35&#8243; content_placement=\u00bbmiddle\u00bb u_row_style=\u00bb0&#8243; u_row_paralax=\u00bb0&#8243; u_row_scheme=\u00bb0&#8243; css=\u00bb.vc_custom_1662061281045{background-color: #fef5e3 !important;}\u00bb][vc_column][vc_empty_space height=\u00bb96px\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=\u00bbstretch_row_content\u00bb gap=\u00bb35&#8243; content_placement=\u00bbmiddle\u00bb u_row_style=\u00bb0&#8243; u_row_paralax=\u00bb0&#8243; u_row_scheme=\u00bb0&#8243; css=\u00bb.vc_custom_1662061281045{background-color: #fef5e3 !important;}\u00bb][vc_column width=\u00bb1\/4&#8243;][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/4&#8243;][vc_row_inner][vc_column_inner][vc_single_image source=\u00bbexternal_link\u00bb external_img_size=\u00bb1080&#215;1080&#8243; alignment=\u00bbcenter\u00bb external_style=\u00bbvc_box_outline\u00bb custom_src=\u00bbhttps:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Oblicuo-podcast.jpg\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n<h1 style=\"text-align: center\">Podcast<\/h1>\n<h1 style=\"text-align: center\"><em>Oblicuo. Visiones de la fotograf\u00eda<\/em><\/h1>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/4&#8243;][vc_row_inner][vc_column_inner][vc_btn title=\u00bbEscuche el episodio m\u00e1s reciente de Oblicuo\u00bb style=\u00bboutline-custom\u00bb outline_custom_color=\u00bb#0ab0a4&#8243; outline_custom_hover_background=\u00bb#fef5e3&#8243; outline_custom_hover_text=\u00bb#7c5aa4&#8243; shape=\u00bbsquare\u00bb size=\u00bblg\u00bb align=\u00bbcenter\u00bb i_align=\u00bbright\u00bb i_icon_fontawesome=\u00bbfar fa-hand-pointer\u00bb button_block=\u00bbtrue\u00bb add_icon=\u00bbtrue\u00bb link=\u00bburl:%23latest\u00bb][vc_column_text]<em>Oblicuo<\/em> es un podcast en el que fot\u00f3grafas latinoamericanas cuentan sus historias con sus propias voces.\u00a0 A lo largo de cinco episodios, demostraremos c\u00f3mo estas fot\u00f3grafas han subvertido los c\u00e1nones en los que se les suele posicionar. Ellas no solo trabajan con un medio que ha sido considerado \u00abmenor\u00bb, sino que lo hacen desde una parte del mundo donde su historia ha sido poco explorada. <em>Oblicuo<\/em> es un proyecto de <span style=\"color: #ff0000\"><a style=\"color: #ff0000\" href=\"https:\/\/historiadelarte.uniandes.edu.co\/miembro\/juanita-solano-roa\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Juanita Solano Roa<\/a><\/span>, profesora del Deparamento de Historia del Arte de la Universidad de los Andes.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner][vc_btn title=\u00bbVisite el perfil de Instagram de Oblicuo\u00bb style=\u00bboutline-custom\u00bb outline_custom_color=\u00bb#0ab0a4&#8243; outline_custom_hover_background=\u00bb#fef5e3&#8243; outline_custom_hover_text=\u00bb#7c5aa4&#8243; shape=\u00bbsquare\u00bb size=\u00bblg\u00bb align=\u00bbcenter\u00bb i_align=\u00bbright\u00bb i_icon_fontawesome=\u00bbfar fa-hand-pointer\u00bb button_block=\u00bbtrue\u00bb add_icon=\u00bbtrue\u00bb link=\u00bburl:https%3A%2F%2Fwww.instagram.com%2Foblicuo_foto%2F|target:_blank\u00bb][vc_btn title=\u00bbSobre Oblicuo\u00bb style=\u00bboutline-custom\u00bb outline_custom_color=\u00bb#0ab0a4&#8243; outline_custom_hover_background=\u00bb#fef5e3&#8243; outline_custom_hover_text=\u00bb#7c5aa4&#8243; shape=\u00bbsquare\u00bb size=\u00bblg\u00bb align=\u00bbcenter\u00bb i_align=\u00bbright\u00bb i_icon_fontawesome=\u00bbfar fa-hand-pointer\u00bb button_block=\u00bbtrue\u00bb add_icon=\u00bbtrue\u00bb link=\u00bburl:%23about\u00bb][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/4&#8243;][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=\u00bbstretch_row_content\u00bb gap=\u00bb35&#8243; content_placement=\u00bbmiddle\u00bb u_row_style=\u00bb0&#8243; u_row_paralax=\u00bb0&#8243; u_row_scheme=\u00bb0&#8243; css=\u00bb.vc_custom_1662065486973{background-color: #fef5e3 !important;}\u00bb el_id=\u00bblatest\u00bb][vc_column width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column][vc_column width=\u00bb2\/3&#8243;][vc_separator color=\u00bbcustom\u00bb border_width=\u00bb3&#8243; accent_color=\u00bb#0ab0a4&#8243;][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=\u00bbstretch_row_content\u00bb gap=\u00bb35&#8243; content_placement=\u00bbmiddle\u00bb u_row_style=\u00bb0&#8243; u_row_paralax=\u00bb0&#8243; u_row_scheme=\u00bb0&#8243; css=\u00bb.vc_custom_1662062016179{background-color: #fef5e3 !important;}\u00bb][vc_column width=\u00bb1\/4&#8243;][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/4&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<h2 style=\"text-align: right\">Episodio 5: Vejez<\/h2>\n<h5 style=\"text-align: right\">11 de octubre de 2022<\/h5>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<h3 style=\"text-align: right\">Luc\u00eda V\u00e1zquez (Argentina)<\/h3>\n<h3 style=\"text-align: right\">Paula Abreu Pita (Venezuela)<\/h3>\n<h3 style=\"text-align: right\">Sandra Eleta (Panam\u00e1)<\/h3>\n<p>[\/vc_column_text][vc_tta_accordion style=\u00bboutline\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb color=\u00bbpurple\u00bb c_icon=\u00bbtriangle\u00bb c_position=\u00bbright\u00bb active_section=\u00bb89&#8243; no_fill=\u00bbtrue\u00bb collapsible_all=\u00bbtrue\u00bb][vc_tta_section title=\u00bbSobre el episodio \u00abVejez\u00ab\u00bb tab_id=\u00bb1663277896996-e31db087-083a\u00bb][vc_column_text]Envejecer es un proceso natural, pero parece un tab\u00fa en la sociedad contempor\u00e1nea que est\u00e1 obsesionada con la preservaci\u00f3n de la juventud. Esto es particularmente cierto en el caso de las mujeres, de quienes se espera que se vean j\u00f3venes y \u201cbellas\u201d seg\u00fan lo entendido por los valores contempor\u00e1neos. En este sentido, el envejecimiento no es solo un proceso biol\u00f3gico sino tambi\u00e9n una construcci\u00f3n social. Al hablar de vejez, tambi\u00e9n se crea conciencia sobre temas cruciales relacionados con el g\u00e9nero y la pol\u00edtica.<\/p>\n<p>Fotografiar el proceso de envejecimiento significa visualizar cuerpos ajenos; cuerpos que aparentemente est\u00e1n ocultos a la representaci\u00f3n y que est\u00e1n perdiendo su relaci\u00f3n de poder con el mundo. Como lo afirm\u00f3 la historiadora del arte Nelly Richard, la vejez es una \u201cest\u00e9tica del deterioro\u201d, es otro concepto de belleza que empuja los l\u00edmites de lo normativo.<\/p>\n<p>En este episodio de Oblicuo, revisamos el trabajo de tres fot\u00f3grafas: Luc\u00eda V\u00e1zquez de Argentina, Paula Abreu Pita de Venezuela y Sandra Eleta de Panam\u00e1. Mientras V\u00e1zquez y Abreu Pita documentan la vejez desde el punto de vista de la intimidad de sus familias, en particular de sus abuelas, Eleta la fotograf\u00eda desde la perspectiva de los testimonios pol\u00edticos del pasado hist\u00f3rico de su natal Panam\u00e1.<\/p>\n<p>Las im\u00e1genes de estas 3 artistas no solo nos confrontan con el paso del tiempo, sino que tambi\u00e9n nos presentan la inextricable conexi\u00f3n entre la vida y la muerte, y la fotograf\u00eda y la memoria.<\/p>\n<p>En la serie Qu\u00e9 tiempos los que no volver\u00e1n: Memorias de Elsita, la fot\u00f3grafa argentina Luc\u00eda V\u00e1squez registra la vida de su abuela Elsa, quien sufre de demencia y est\u00e1 en proceso de perder la memoria. V\u00e1squez utiliza diferentes estrategias visuales, que incluyen refotografiar fotos y cartas antiguas, tomar fotograf\u00edas de objetos y apoyarse en texto, para contar la historia de Elsa desde el momento en que naci\u00f3 hasta el presente. Se utiliza material de archivo, citas, cartas antiguas y fotos nuevas para explorar la conexi\u00f3n entre la memoria y la fotograf\u00eda.<\/p>\n<p>La serie de Paula Abreu gira en torno a su abuela y el espacio que habita en la calle Buena Vista 504. En las im\u00e1genes, Abreu documenta la casona que posee su abuela en Caracas y que habita mayoritariamente en soledad. Para la fot\u00f3grafa, los espacios son una forma de contar historias personales. Su abuela tiene una rutina que sigue cuidadosamente en este lugar que est\u00e1 separado del peligroso barrio que se encuentra detr\u00e1s de un alto muro que separa la casa de la ciudad. All\u00ed, su abuela tiene un invernadero con plantas y un patio donde recientemente comenz\u00f3 a criar pollos. Las fotograf\u00edas muestran c\u00f3mo la casa se convirti\u00f3 en refugio de una sociedad en crisis y una familia que ha crecido y que poco a poco a seguido adelante dejando a su abuela en soledad.<\/p>\n<p>Este episodio termina con una conversaci\u00f3n con la fot\u00f3grafa paname\u00f1a Sandra Eleta. Su serie Abuelos fue encargada por el gobierno de Panam\u00e1 para ilustrar el libro \u201cEl abuelo de mi abuelo\u201d, que conmemor\u00f3 el centenario de la Rep\u00fablica. El libro inclu\u00eda fotograf\u00edas y testimonios de personas mayores de todo el pa\u00eds y sus diversas experiencias de vida vistas desde la perspectiva de personas de diferentes razas y or\u00edgenes sociales. Eleta afirma que nunca hab\u00eda vivido de esta manera la historia de su pa\u00eds natal. Su acercamiento a la historia hab\u00eda sido a trav\u00e9s de textos y libros eruditos, pero nunca a trav\u00e9s de los testimonios, las presencias y la mirada de sus compatriotas que vivieron un traum\u00e1tico proceso independentista y la complicada construcci\u00f3n de Panam\u00e1 como naci\u00f3n independiente.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/4&#8243;][vc_raw_html]JTNDaWZyYW1lJTIwc3R5bGUlM0QlMjJib3JkZXItcmFkaXVzJTNBMTJweCUyMiUyMHNyYyUzRCUyMmh0dHBzJTNBJTJGJTJGb3Blbi5zcG90aWZ5LmNvbSUyRmVtYmVkJTJGZXBpc29kZSUyRjZJb01KMnB3Yjc4bWRlNzc2cVZQTWolM0Z1dG1fc291cmNlJTNEZ2VuZXJhdG9yJTIyJTIwd2lkdGglM0QlMjI3NSUyNSUyMiUyMGhlaWdodCUzRCUyMjM1MiUyMiUyMGZyYW1lQm9yZGVyJTNEJTIyMCUyMiUyMGFsbG93ZnVsbHNjcmVlbiUzRCUyMiUyMiUyMGFsbG93JTNEJTIyYXV0b3BsYXklM0IlMjBjbGlwYm9hcmQtd3JpdGUlM0IlMjBlbmNyeXB0ZWQtbWVkaWElM0IlMjBmdWxsc2NyZWVuJTNCJTIwcGljdHVyZS1pbi1waWN0dXJlJTIyJTIwbG9hZGluZyUzRCUyMmxhenklMjIlM0UlM0MlMkZpZnJhbWUlM0U=[\/vc_raw_html][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/4&#8243;][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=\u00bbstretch_row_content\u00bb gap=\u00bb35&#8243; content_placement=\u00bbmiddle\u00bb u_row_style=\u00bb0&#8243; u_row_paralax=\u00bb0&#8243; u_row_scheme=\u00bb0&#8243; css=\u00bb.vc_custom_1662065486973{background-color: #fef5e3 !important;}\u00bb][vc_column width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column][vc_column width=\u00bb2\/3&#8243;][vc_separator color=\u00bbcustom\u00bb border_width=\u00bb3&#8243; accent_color=\u00bb#0ab0a4&#8243;][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=\u00bbstretch_row_content\u00bb gap=\u00bb35&#8243; content_placement=\u00bbmiddle\u00bb u_row_style=\u00bb0&#8243; u_row_paralax=\u00bb0&#8243; u_row_scheme=\u00bb0&#8243; css=\u00bb.vc_custom_1662062016179{background-color: #fef5e3 !important;}\u00bb][vc_column width=\u00bb1\/4&#8243;][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/4&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<h2 style=\"text-align: right\">Episodio 4: Maternidades<\/h2>\n<h5 style=\"text-align: right\">4 de octubre de 2022<\/h5>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<h3 style=\"text-align: right\">\u00c1ngela Ponce (Per\u00fa)<\/h3>\n<h3 style=\"text-align: right\">Fabiola Cedillo (Ecuador)<\/h3>\n<h3 style=\"text-align: right\">Joana Toro (Colombia)<\/h3>\n<p>[\/vc_column_text][vc_tta_accordion style=\u00bboutline\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb color=\u00bbpurple\u00bb c_icon=\u00bbtriangle\u00bb c_position=\u00bbright\u00bb active_section=\u00bb89&#8243; no_fill=\u00bbtrue\u00bb collapsible_all=\u00bbtrue\u00bb][vc_tta_section title=\u00bbSobre el episodio \u00abMaternidades\u00ab\u00bb tab_id=\u00bb1665695254582-32c0e498-9911&#8243;][vc_column_text]<span class=\"s11\">Si bien la maternidad es una experiencia que trae consigo momentos y relaciones \u00fanicas, tambi\u00e9n es una vivencia compleja y llena de expectativas, que hoy sabemos pueden ser ut\u00f3picas e incluso irreales.\u00a0La aproximaci\u00f3n a la maternidad suele hacerse de una manera banal que termina por invisibilizar o romantizar el ser madre.\u00a0Adem\u00e1s, la maternidad es una experiencia que se ha homogeneizado, ignorando el hecho de que hay m\u00faltiples y numerosas maneras de aproximarse a ella.\u00a0Es importante aclarar que la maternidad no es solo el embarazo. Por el contrario, es un proceso que incluye la pubertad, la fecundaci\u00f3n, el embarazo, el parto, la lactancia, la crianza, la educaci\u00f3n y finalmente la separaci\u00f3n de los hijos.<\/span> <span class=\"s11\">Durante a\u00f1os, la fotograf\u00eda ha demostrado ser una herramienta a trav\u00e9s de la cual se puede documentar la maternidad de una manera humana, des-idealizada, y diversa.\u00a0En este episodio, se exploran algunas experiencias de la maternidad entendidas desde una pluralidad de contextos que incluyen el ser madre durante la adolescencia, las maternidades subrogadas o asistidas artificialmente, y la labor de las parteras en las comunidades afro.<\/span> <span class=\"s11\">Las conversaciones giran alrededor de los trabajos de las fot\u00f3grafas\u00a0Angela Ponce, Fabiola Cedillo,\u00a0y Joana Toro.<\/span><\/p>\n<p class=\"s3\"><span class=\"s5\">Desde 2019, Fabiola Cedillo ha venido creado un proyecto fotogr\u00e1fico titulado Humano. No se trata de un proyecto documental, sino m\u00e1s bien un trabajo que gira entre la realidad y la ficci\u00f3n. En \u00e9l, Cedillo reflexiona sobre la pr\u00e1ctica de las gestaciones subrogadas, el uso de la tecnolog\u00eda para ayudar a las parejas a concebir, y la \u00e9tica detr\u00e1s de estas pr\u00e1cticas. <\/span><\/p>\n<p class=\"s3\"><span class=\"s5\">Am\u00e9rica Latina y el Caribe son la segunda regi\u00f3n con el \u00edndice de maternidad adolescente m\u00e1s alto en el mundo. La serie <\/span><span class=\"s6\">Madres Adolescentes<\/span><span class=\"s5\"> de la fot\u00f3grafa Angela Ponce se enfoca en las historias de las mujeres argentinas que se convirtieron en madres a una edad temprana. \u00a0La fot\u00f3grafa le hace seguimiento a la historia de un grupo de mujeres y fotograf\u00eda sus vidas cotidianas, incluyendo el complejo periodo del embarazo que, en muchos casos, debieron afrontar sin el apoyo de sus parejas o familia. Las fotograf\u00edas de Ponce buscan crear conciencia alrededor de la falta de educaci\u00f3n sexual, acceso a m\u00e9todos anticonceptivos y los derechos de las mujeres.<\/span><\/p>\n<p class=\"s3\"><span class=\"s5\">Las fotograf\u00edas de Joana Toro documentan el trabajo de las parteras locales de Buenaventura, un pueblo en la costa pac\u00edfica colombiana. En sus im\u00e1genes, Toro captura el conocimiento ancestral africano de las comunidades negras y el rol de las mujeres en esta tradici\u00f3n. Sus fotograf\u00edas se enfocan en el conocimiento y el uso de la medicina natural de una comunidad que ha sido <\/span><span class=\"s5\">tradicionalmente invisibilizada, y cuyas pr\u00e1cticas son hoy en d\u00eda parte del patrimonio inmaterial de Colombia.<\/span><\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/4&#8243;][vc_raw_html]JTNDaWZyYW1lJTIwc3R5bGUlM0QlMjJib3JkZXItcmFkaXVzJTNBMTJweCUyMiUyMHNyYyUzRCUyMmh0dHBzJTNBJTJGJTJGb3Blbi5zcG90aWZ5LmNvbSUyRmVtYmVkJTJGZXBpc29kZSUyRjZtMXhvMUNpcDNoUDNYa1dHZmFadDElM0Z1dG1fc291cmNlJTNEZ2VuZXJhdG9yJTIyJTIwd2lkdGglM0QlMjI3NSUyNSUyMiUyMGhlaWdodCUzRCUyMjM1MiUyMiUyMGZyYW1lQm9yZGVyJTNEJTIyMCUyMiUyMGFsbG93ZnVsbHNjcmVlbiUzRCUyMiUyMiUyMGFsbG93JTNEJTIyYXV0b3BsYXklM0IlMjBjbGlwYm9hcmQtd3JpdGUlM0IlMjBlbmNyeXB0ZWQtbWVkaWElM0IlMjBmdWxsc2NyZWVuJTNCJTIwcGljdHVyZS1pbi1waWN0dXJlJTIyJTIwbG9hZGluZyUzRCUyMmxhenklMjIlM0UlM0MlMkZpZnJhbWUlM0U=[\/vc_raw_html][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/4&#8243;][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=\u00bbstretch_row_content\u00bb gap=\u00bb35&#8243; content_placement=\u00bbmiddle\u00bb u_row_style=\u00bb0&#8243; u_row_paralax=\u00bb0&#8243; u_row_scheme=\u00bb0&#8243; css=\u00bb.vc_custom_1662065486973{background-color: #fef5e3 !important;}\u00bb][vc_column width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column][vc_column width=\u00bb2\/3&#8243;][vc_separator color=\u00bbcustom\u00bb border_width=\u00bb3&#8243; accent_color=\u00bb#0ab0a4&#8243;][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=\u00bbstretch_row_content\u00bb gap=\u00bb35&#8243; content_placement=\u00bbmiddle\u00bb u_row_style=\u00bb0&#8243; u_row_paralax=\u00bb0&#8243; u_row_scheme=\u00bb0&#8243; css=\u00bb.vc_custom_1662062016179{background-color: #fef5e3 !important;}\u00bb][vc_column width=\u00bb1\/4&#8243;][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/4&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<h2 style=\"text-align: right\">Episodio 3: Materialidad<\/h2>\n<h5 style=\"text-align: right\">27 de septiembre de 2022<\/h5>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<h3 style=\"text-align: right\">Rossangela Renn\u00f3 (Brasil)<\/h3>\n<h3 style=\"text-align: right\">Luj\u00e1n Agusti (Argentina)<\/h3>\n<h3 style=\"text-align: right\">Leonora Vicu\u00f1a (Chile)<\/h3>\n<p>[\/vc_column_text][vc_tta_accordion style=\u00bboutline\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb color=\u00bbpurple\u00bb c_icon=\u00bbtriangle\u00bb c_position=\u00bbright\u00bb active_section=\u00bb89&#8243; no_fill=\u00bbtrue\u00bb collapsible_all=\u00bbtrue\u00bb][vc_tta_section title=\u00bbSobre el episodio \u00abMaterialidad\u00ab\u00bb tab_id=\u00bb1665065321684-c28bc36a-03a1&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<p class=\"s3\"><span class=\"s5\">Se tiene una concepci\u00f3n habitual de la fotograf\u00eda como un medio meramente representativo o espectacular. Sin embargo, este es tambi\u00e9n un medio cargado de una larga historia de aspectos materiales y t\u00e9cnicos.<\/span> <span class=\"s5\">Desde el temprano<\/span> <span class=\"s5\">daguerrotipo y su superficie reflectiva hasta la nueva imagen digital, la fotograf\u00eda se materializa a trav\u00e9s de distintas formas f\u00edsicas (y ahora virtuales) que cargan amplios y estrechos significados. Las decisiones materiales tomadas en el campo de la fotograf\u00eda no son gratuitas. Explorar a profundidad el medio y su amplia materialidad abre las puertas para una capa adicional de profundidad del an\u00e1lisis fotogr\u00e1fico. En este episodio exploramos c\u00f3mo las decisiones materiales cargan a las fotograf\u00edas con un nivel adicional de an\u00e1lisis que va m\u00e1s all\u00e1 de los aspectos puramente representativos<\/span><span class=\"s5\"> a trav\u00e9s de conversaciones con <\/span><span class=\"s5\">las fot\u00f3grafas <\/span><span class=\"s5\">Rossangela<\/span> <span class=\"s5\">Renno<\/span><span class=\"s5\"> (Brasil), Luj\u00e1n <\/span><span class=\"s5\">Agusti<\/span><span class=\"s5\"> (Argentina) y Leonora Vicu\u00f1a (Chile).<\/span><\/p>\n<p class=\"s3\"><span class=\"s5\">La conversaci\u00f3n con <\/span><span class=\"s5\">Renn\u00f3<\/span><span class=\"s5\"> se centra en su serie <\/span><span class=\"s5\">S\u00e9rie<\/span> <span class=\"s5\">Vermelha<\/span><span class=\"s5\"> (Militares) (2001 \u2013 2003), en donde la fot\u00f3grafa explora el uso de la fotograf\u00eda de archivo, particularmente la del \u00e1lbum familiar, como fuente principal para la creaci\u00f3n de sus obras. <\/span><span class=\"s5\">Renn\u00f3<\/span><span class=\"s5\"> se apropia de im\u00e1genes encontradas en mercados de pulgas, anticuarios, y almacenes de todo tipo que representan a hombres y ni\u00f1os vestidos o ataviados con traje militar. <\/span><span class=\"s5\">Renn\u00f3<\/span><span class=\"s5\"> altera digitalmente las fotograf\u00edas vern\u00e1culas de tal forma que la imagen original es apenas visible. Los blancos se eliminan y las fotos aparecen alteradas sobre un fondo de color rojo intenso. De esta manera, <\/span><span class=\"s5\">Renn\u00f3<\/span><span class=\"s5\"> no solo evoca la luz roja del cuarto oscuro en donde estas im\u00e1genes est\u00e1n mediadas por una forma de ver muy particular, sino tambi\u00e9n al rojo de la sangre que alude la violencia. La serie roja de <\/span><span class=\"s5\">Renn\u00f3<\/span><span class=\"s5\"> asocia el uso del uniforme militar con una violencia latente.<\/span><\/p>\n<p class=\"s3\"><span class=\"s5\">La serie <\/span><span class=\"s6\">Hilanderas del fin del Mundo<\/span><span class=\"s5\"> (2018) de la fot\u00f3grafa Luj\u00e1n <\/span><span class=\"s5\">Agusti<\/span><span class=\"s5\">, documenta a un grupo de mujeres de la provincia Tierra del Fuego en Argentina que se dedican al hilado, te\u00f1ido y tejido con lana de oveja local. El tejido es una pr\u00e1ctica ancestral de la regi\u00f3n de la Patagonia, que ha sido heredada de generaci\u00f3n en generaci\u00f3n. Las im\u00e1genes de <\/span><span class=\"s5\">Agusti<\/span><span class=\"s5\"> no solo documentan est\u00e1 pr\u00e1ctica antigua, sino que tambi\u00e9n adquieren valor a trav\u00e9s de sus procesos materiales de impresi\u00f3n. En efecto, para crear sus im\u00e1genes, <\/span><span class=\"s5\">Agusti<\/span><span class=\"s5\"> utiliz\u00f3 los mismos pigmentos naturales que las hilanderas utilizan para te\u00f1ir su lana. En este sentido, los elementos materiales de las fotograf\u00edas est\u00e1n en di\u00e1logo directo con la imagen que registran, lo que le agrega otro nivel de sentido a la imagen fotogr\u00e1fica. \u00a0<\/span><\/p>\n<p class=\"s3\"><span class=\"s5\">El trabajo de Leonora Vicu\u00f1a alude al contexto militar de la dictadura en Chile. En conjunto con Paz Err\u00e1zuriz y otros fot\u00f3grafos de la \u00e9poca, fundaron la Asociaci\u00f3n de fot\u00f3grafos independientes (AFI), la primera asociaci\u00f3n de fot\u00f3grafos independientes profesionales en Chile <\/span><span class=\"s5\">en lugar por la restauraci\u00f3n de la democracia entre 1981 y 1990.<\/span><span class=\"s5\"> Durante la dictadura, Vicu\u00f1a fotograf\u00eda el lado <\/span><span class=\"s5\">oculto de la vida cotidiana. La fot\u00f3grafa document\u00f3 el mundo privado de los bares, espacios bohemios, y la intimidad de su propia casa. Desde 1979 en adelante, Vicu\u00f1a comenz\u00f3 a intervenir sus fotograf\u00edas en blanco y negro con capas de color. Estas intervenciones cargan a su obra con una sensaci\u00f3n de nostalgia con respecto al tiempo pasado que diferencian la obra de Vicu\u00f1a <\/span><span class=\"s5\">dela<\/span><span class=\"s5\"> de sus compa\u00f1eros. \u00a0<\/span><\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/4&#8243;][vc_raw_html]JTNDaWZyYW1lJTIwc3R5bGUlM0QlMjJib3JkZXItcmFkaXVzJTNBMTJweCUyMiUyMHNyYyUzRCUyMmh0dHBzJTNBJTJGJTJGb3Blbi5zcG90aWZ5LmNvbSUyRmVtYmVkJTJGZXBpc29kZSUyRjZod1dOTDB6Rjg5RUt1SjI0V05jSkwlM0Z1dG1fc291cmNlJTNEZ2VuZXJhdG9yJTIyJTIwd2lkdGglM0QlMjI3NSUyNSUyMiUyMGhlaWdodCUzRCUyMjM1MiUyMiUyMGZyYW1lQm9yZGVyJTNEJTIyMCUyMiUyMGFsbG93ZnVsbHNjcmVlbiUzRCUyMiUyMiUyMGFsbG93JTNEJTIyYXV0b3BsYXklM0IlMjBjbGlwYm9hcmQtd3JpdGUlM0IlMjBlbmNyeXB0ZWQtbWVkaWElM0IlMjBmdWxsc2NyZWVuJTNCJTIwcGljdHVyZS1pbi1waWN0dXJlJTIyJTIwbG9hZGluZyUzRCUyMmxhenklMjIlM0UlM0MlMkZpZnJhbWUlM0U=[\/vc_raw_html][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/4&#8243;][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=\u00bbstretch_row_content\u00bb gap=\u00bb35&#8243; content_placement=\u00bbmiddle\u00bb u_row_style=\u00bb0&#8243; u_row_paralax=\u00bb0&#8243; u_row_scheme=\u00bb0&#8243; css=\u00bb.vc_custom_1662065486973{background-color: #fef5e3 !important;}\u00bb][vc_column width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column][vc_column width=\u00bb2\/3&#8243;][vc_separator color=\u00bbcustom\u00bb border_width=\u00bb3&#8243; accent_color=\u00bb#0ab0a4&#8243;][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=\u00bbstretch_row_content\u00bb gap=\u00bb35&#8243; content_placement=\u00bbmiddle\u00bb u_row_style=\u00bb0&#8243; u_row_paralax=\u00bb0&#8243; u_row_scheme=\u00bb0&#8243; css=\u00bb.vc_custom_1662062016179{background-color: #fef5e3 !important;}\u00bb][vc_column width=\u00bb1\/4&#8243;][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/4&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<h2 style=\"text-align: right\">Episodio 2: Territorio<\/h2>\n<h5 style=\"text-align: right\">20 de septiembre de 2022<\/h5>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<h3 style=\"text-align: right\">Luz Mar\u00eda Bedoya (Per\u00fa)<\/h3>\n<h3 style=\"text-align: right\">Karla Gachet (Ecuador)<\/h3>\n<h3 style=\"text-align: right\">Juanita Escobar (Colombia)<\/h3>\n<p>[\/vc_column_text][vc_tta_accordion style=\u00bboutline\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb color=\u00bbpurple\u00bb c_icon=\u00bbtriangle\u00bb c_position=\u00bbright\u00bb active_section=\u00bb89&#8243; no_fill=\u00bbtrue\u00bb collapsible_all=\u00bbtrue\u00bb][vc_tta_section title=\u00bbSobre el episodio \u00abTerritorio\u00ab\u00bb tab_id=\u00bb1664461569472-d43166c7-2dd0&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<p class=\"s3\">En su sentido m\u00e1s amplio, la palabra \u201cterritorio\u201d, hace alusi\u00f3n a un \u00e1rea en posesi\u00f3n de alguna persona, organizaci\u00f3n, estado-naci\u00f3n, o instituci\u00f3n. Es un \u00e1rea definida con bordes y l\u00edmites. En este sentido, un territorio puede ser un pedazo de tierra, de oc\u00e9ano, o incluso un espacio a\u00e9reo. Asimismo, el territorio ha sido el espacio a trav\u00e9s del cual los humanos nos relacionamos con la tierra y la naturaleza, y con nosotros mismos. Puede ser entendido, entonces, como un actor, testigo, y moldeador de todas las relaciones que en \u00e9l se dan. A lo largo de la historia de la fotograf\u00eda, los espacios geogr\u00e1ficos se han representado de maneras diversas: como territorios de exploraci\u00f3n cient\u00edfica, como vistas pintorescas, o incluso como espacios colonizados. La relaci\u00f3n entre la fotograf\u00eda y el territorio es compleja y de larga data. En este episodio se discute el trabajo de las fot\u00f3grafas Luz Mar\u00eda Bedoya, Karla Gachet, y Juanita Escobar. El episodio aborda las distintas aproximaciones que estas fot\u00f3grafas han usado para documentar los espacios geogr\u00e1ficos de lo que hoy en d\u00eda llamamos Latinoam\u00e9rica.<\/p>\n<p>La conversaci\u00f3n con Luz Mar\u00eda Bedoya se centra en su obra Punto Ciego (1997). Esta pieza, del a\u00f1o 1997, documenta desde la Carretera Panamericana el largo desierto peruano, un territorio que cruza todo el pa\u00eds de sur a norte, desde la frontera con Chile hasta el norte en la regi\u00f3n de Piura. El desierto visto desde la c\u00e1mara de Bedoya parece un paisaje indeterminado. No hay indicadores en la imagen fotogr\u00e1fica que permitan determinar en d\u00f3nde estamos o qu\u00e9 es exactamente lo que se est\u00e1 documentando. Al igual que el paisaje que fotograf\u00eda, las im\u00e1genes de Bedoya son planas, sin altos contrastes, siguen el recorrido del horizonte, y presentan una aparente monoton\u00eda que despierta el inter\u00e9s por los detalles. Documentar as\u00ed toda la costa de Per\u00fa, es una forma de comprender y de acercarse al territorio des\u00e9rtico que caracteriza esta regi\u00f3n. Es tambi\u00e9n una forma de delimitaci\u00f3n que nos habla de lo artificial y de lo aleatorio que son en \u00faltimas estas formas de definir los bordes.<\/p>\n<p>La conversaci\u00f3n con Gachet se enfoca en sus serie Yasun\u00ed. En esta serie, la fot\u00f3grafa documenta las tensiones entre los intereses econ\u00f3micos y ambientales que rodean al Parque Nacional Yasun\u00ed en Ecuador. Este parque es uno de los lugares m\u00e1s biodiversos de la tierra y hogar de los grupos ind\u00edgenas Waorani y Kichwa. Pero adem\u00e1s, el subsuelo de este territorio est\u00e1 valorado en billones de d\u00f3lares debido a sus grandes reservas de petr\u00f3leo, por lo que tanto el gobierno ecuatoriano como compa\u00f1\u00edas petroleras internacionales han estado interesadas en la explotaci\u00f3n de los recursos naturales de este parque. A ra\u00edz de esto, se han empezado a llevar a cabo intervenciones en este espacio protegido. Al documentar fotogr\u00e1ficamente lo que sucede en el Parque Nacional Yasun\u00ed, Gachet visibiliza el impacto de estas intervenciones y hace as\u00ed un llamado a la acci\u00f3n.<\/p>\n<p>El episodio culmina con una conversaci\u00f3n con la fot\u00f3grafa Juanita Escobar alrededor de su serie titulada Llano. En esta obra, Escobar documenta la vida cotidiana de los habitantes de los llanos orientales colombianos. En contraste con el territorio de la regi\u00f3n Andina y Caribe \u2013 a los que com\u00fanmente se asocia al paisaje colombiano \u2013 la regi\u00f3n de los llanos se caracteriza por ser un territorio plano en donde la vida depende de la crianza de ganado y la agricultura. Las fotograf\u00edas en blanco y negro de Escobar le presentan al espectador el d\u00eda a d\u00eda de los llaneros y el territorio que estos ocupan desde una perspectiva novedosa e \u00edntima.<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][vc_btn title=\u00bbTranscripci\u00f3n del episodio 2&#8243; style=\u00bboutline\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb color=\u00bbpurple\u00bb size=\u00bblg\u00bb align=\u00bbcenter\u00bb button_block=\u00bbtrue\u00bb link=\u00bburl:https%3A%2F%2Fold.facartes.uniandes.edu.co%2Fwp-content%2Fuploads%2F2022%2F12%2Ftranscripcion-episodio-2-Territorio.pdf|target:_blank\u00bb][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/4&#8243;][vc_raw_html]JTNDaWZyYW1lJTIwc3R5bGUlM0QlMjJib3JkZXItcmFkaXVzJTNBMTJweCUyMiUyMHNyYyUzRCUyMmh0dHBzJTNBJTJGJTJGb3Blbi5zcG90aWZ5LmNvbSUyRmVtYmVkJTJGZXBpc29kZSUyRjB2YnNEMGpNbU5mUExoNzFZTDB1S0UlM0Z1dG1fc291cmNlJTNEZ2VuZXJhdG9yJTIyJTIwd2lkdGglM0QlMjI3NSUyNSUyMiUyMGhlaWdodCUzRCUyMjM1MiUyMiUyMGZyYW1lQm9yZGVyJTNEJTIyMCUyMiUyMGFsbG93ZnVsbHNjcmVlbiUzRCUyMiUyMiUyMGFsbG93JTNEJTIyYXV0b3BsYXklM0IlMjBjbGlwYm9hcmQtd3JpdGUlM0IlMjBlbmNyeXB0ZWQtbWVkaWElM0IlMjBmdWxsc2NyZWVuJTNCJTIwcGljdHVyZS1pbi1waWN0dXJlJTIyJTIwbG9hZGluZyUzRCUyMmxhenklMjIlM0UlM0MlMkZpZnJhbWUlM0U=[\/vc_raw_html][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/4&#8243;][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=\u00bbstretch_row_content\u00bb gap=\u00bb35&#8243; content_placement=\u00bbmiddle\u00bb u_row_style=\u00bb0&#8243; u_row_paralax=\u00bb0&#8243; u_row_scheme=\u00bb0&#8243; css=\u00bb.vc_custom_1662065486973{background-color: #fef5e3 !important;}\u00bb][vc_column width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column][vc_column width=\u00bb2\/3&#8243;][vc_separator color=\u00bbcustom\u00bb border_width=\u00bb3&#8243; accent_color=\u00bb#0ab0a4&#8243;][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=\u00bbstretch_row_content\u00bb gap=\u00bb35&#8243; content_placement=\u00bbmiddle\u00bb u_row_style=\u00bb0&#8243; u_row_paralax=\u00bb0&#8243; u_row_scheme=\u00bb0&#8243; css=\u00bb.vc_custom_1662062016179{background-color: #fef5e3 !important;}\u00bb][vc_column width=\u00bb1\/4&#8243;][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/4&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<h2 style=\"text-align: right\">Episodio 1: Lucha Libre<\/h2>\n<h5 style=\"text-align: right\">13 de septiembre de 2022<\/h5>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<h3 style=\"text-align: right\">Paz Err\u00e1zuriz (Chile)<\/h3>\n<h3 style=\"text-align: right\">Flavia Gandolfo (Per\u00fa)<\/h3>\n<h3 style=\"text-align: right\">Luisa D\u00f6rr (Brasil)<\/h3>\n<p>[\/vc_column_text][vc_tta_accordion style=\u00bboutline\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb color=\u00bbpurple\u00bb c_icon=\u00bbtriangle\u00bb c_position=\u00bbright\u00bb active_section=\u00bb89&#8243; no_fill=\u00bbtrue\u00bb collapsible_all=\u00bbtrue\u00bb][vc_tta_section title=\u00bbSobre el episodio \u00abLucha libre\u00ab\u00bb tab_id=\u00bb1663686970307-1deab001-704e\u00bb][vc_column_text]Se desconoce cu\u00e1ndo fue exactamente que la profesi\u00f3n de la lucha libre fue introducida en Am\u00e9rica Latina. Sin embargo, su consolidaci\u00f3n como una pr\u00e1ctica amplia tuvo lugar en el siglo XX, y desde entonces ha tenido una fuerte acogida. La lucha libre ha atra\u00eddo a todo tipo de creadores por las caracter\u00edsticas visuales y perform\u00e1ticas del acto. Alrededor de este espect\u00e1culo se han creado desde coloridos carteles, dram\u00e1ticas puestas en escena, hasta pel\u00edculas populares como las de El Santo. La lucha libre es un deporte, pero tambi\u00e9n es un espect\u00e1culo. Los luchadores usan m\u00e1scaras coloridas que cubren sus rostros y exacerban la personificaci\u00f3n de una identidad alterna.\u00a0 Si bien se suele relacionar este evento con la identidad mexicana, la lucha libre se practica en muchas partes de Am\u00e9rica Latina. En este episodio se explora la Lucha Libre a trav\u00e9s del lente de tres fot\u00f3grafas internacionalmente reconocidas: Paz Err\u00e1zuriz, Flavia Gandolfo y Luisa Dorr.<\/p>\n<p>La conversaci\u00f3n empieza con la fot\u00f3grafa chilena Paz Err\u00e1zuriz. En las palabras de Gloria Mundi \u201cEl trabajo de Paz Errazuriz ha sido un testigo no parcializado de la sociedad chilena desde la tard\u00eda d\u00e9cada de los 70s\u201d Errazuriz document\u00f3 las vidas de las personas subrepresentadas y reprimidas durante la dictadura de Chile, su pa\u00eds nativo. Sus fotograf\u00edas de alejan de una perspectiva voyeurista. Por el contrario, ella establece una relaci\u00f3n cercana con los sujetos que representa, como se puede evidenciar en la serie Luchadores del ring (1988-1991), creada durante el tour de Lucha Libre al que se uni\u00f3 la fot\u00f3grafa a finales de 1980. Estas im\u00e1genes no se enfocan en capturar la fuerza y el espect\u00e1culo de las identidades p\u00fablicas de los luchadores, sino que se concentran en la fr\u00e1gil construcci\u00f3n de los modelos heroicos, as\u00ed como en sus vidas familiares \u00edntimas.<\/p>\n<p>La segunda invitada de este episodio es Flavia Gandolfo y la conversaci\u00f3n gira alrededor de su serie <em>Cachascanistas <\/em>(Luchadores). Esta fue creada en 1992, durante el gobierno de Fujimori, y documenta a un grupo de luchadores que opt\u00f3 por continuar con una pr\u00e1ctica que para entonces se encontraba en declive. Como tambi\u00e9n ocurre en su serie temprana Transformistas, los sujetos que documenta evidencian c\u00f3mo las estructuras de poder tienen repercusiones en la manera en la que encarnamos y visualizamos nuestros cuerpos. As\u00ed, Gandolfo utiliza la fotograf\u00eda para contar la historia de los subrepresentados de la sociedad. Aunque esta serie puede ser categorizada como fotograf\u00eda directa, estas fotograf\u00edas evidencian las tensiones entre los retratos psicol\u00f3gicos y el mise-en-sc\u00e8ne. La serie Cachascanistas evidencia el inter\u00e9s de la fotograf\u00eda por la historia no oficial desde la etapa temprana de su carrera.<\/p>\n<p>El episodio culmina con una conversaci\u00f3n con la fot\u00f3grafa brasile\u00f1a Luisa Dorr y su serie <em>Cholitas Voladoras<\/em>, tomada en 2018. Durante diez d\u00edas Dorr convivi\u00f3 con este grupo de mujeres en la ciudad del Alto, en Bolivia, y las fotografi\u00f3 en acci\u00f3n usando el traje t\u00edpico que las caracteriza. Estas mujeres se enfrentan en el ring portando sus polleras, trenzas y mantas, lo cual le imprenga un componente adicional de reivindicaci\u00f3n de identidad al espect\u00e1culo. A pesar de las numerosas cr\u00edticas que han recibido, las cholitas contin\u00faan entrenando fuertemente, luchando, y abogando por sus derechos a trav\u00e9s del espect\u00e1culo.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][vc_btn title=\u00bbTranscripci\u00f3n del episodio 1&#8243; style=\u00bboutline\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb color=\u00bbpurple\u00bb size=\u00bblg\u00bb align=\u00bbcenter\u00bb button_block=\u00bbtrue\u00bb link=\u00bburl:https%3A%2F%2Fold.facartes.uniandes.edu.co%2Fwp-content%2Fuploads%2F2022%2F12%2Ftranscripcion-episodio-1-Lucha-Libre.pdf|target:_blank\u00bb][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/4&#8243;][vc_raw_html]JTNDaWZyYW1lJTIwc3R5bGUlM0QlMjJib3JkZXItcmFkaXVzJTNBMTJweCUyMiUyMHNyYyUzRCUyMmh0dHBzJTNBJTJGJTJGb3Blbi5zcG90aWZ5LmNvbSUyRmVtYmVkJTJGZXBpc29kZSUyRjZmUElqbmREQkt1ckcyRDR1eHFvNVolM0Z1dG1fc291cmNlJTNEZ2VuZXJhdG9yJTIyJTIwd2lkdGglM0QlMjI3NSUyNSUyMiUyMGhlaWdodCUzRCUyMjM1MiUyMiUyMGZyYW1lQm9yZGVyJTNEJTIyMCUyMiUyMGFsbG93ZnVsbHNjcmVlbiUzRCUyMiUyMiUyMGFsbG93JTNEJTIyYXV0b3BsYXklM0IlMjBjbGlwYm9hcmQtd3JpdGUlM0IlMjBlbmNyeXB0ZWQtbWVkaWElM0IlMjBmdWxsc2NyZWVuJTNCJTIwcGljdHVyZS1pbi1waWN0dXJlJTIyJTIwbG9hZGluZyUzRCUyMmxhenklMjIlM0UlM0MlMkZpZnJhbWUlM0U=[\/vc_raw_html][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/4&#8243;][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=\u00bbstretch_row_content\u00bb gap=\u00bb35&#8243; content_placement=\u00bbmiddle\u00bb u_row_style=\u00bb0&#8243; u_row_paralax=\u00bb0&#8243; u_row_scheme=\u00bb0&#8243; css=\u00bb.vc_custom_1662065486973{background-color: #fef5e3 !important;}\u00bb][vc_column width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column][vc_column width=\u00bb2\/3&#8243;][vc_separator color=\u00bbcustom\u00bb border_width=\u00bb3&#8243; accent_color=\u00bb#0ab0a4&#8243;][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=\u00bbstretch_row_content\u00bb gap=\u00bb35&#8243; content_placement=\u00bbmiddle\u00bb u_row_style=\u00bb0&#8243; u_row_paralax=\u00bb0&#8243; u_row_scheme=\u00bb0&#8243; css=\u00bb.vc_custom_1662065486973{background-color: #fef5e3 !important;}\u00bb][vc_column width=\u00bb1\/4&#8243;][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/4&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<h2 style=\"text-align: right\"><em>Oblicuo<\/em> inaugura el 13 de septiembre de 2022. Escuche el <em>teaser<\/em>.<\/h2>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/4&#8243;][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/youtu.be\/-Y6FsPpLyxQ\u00bb el_aspect=\u00bb43&#8243;][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/4&#8243;][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=\u00bbstretch_row_content\u00bb gap=\u00bb35&#8243; content_placement=\u00bbmiddle\u00bb u_row_style=\u00bb0&#8243; u_row_paralax=\u00bb0&#8243; u_row_scheme=\u00bb0&#8243; css=\u00bb.vc_custom_1662065486973{background-color: #fef5e3 !important;}\u00bb][vc_column width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column][vc_column width=\u00bb2\/3&#8243;][vc_separator color=\u00bbcustom\u00bb border_width=\u00bb3&#8243; accent_color=\u00bb#0ab0a4&#8243;][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/6&#8243;][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=\u00bbstretch_row_content\u00bb gap=\u00bb35&#8243; content_placement=\u00bbmiddle\u00bb u_row_style=\u00bb0&#8243; u_row_paralax=\u00bb0&#8243; u_row_scheme=\u00bb0&#8243; css=\u00bb.vc_custom_1662061919040{background-color: #fef5e3 !important;}\u00bb el_id=\u00bbabout\u00bb][vc_column width=\u00bb1\/4&#8243;][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/2&#8243;][vc_tta_accordion style=\u00bboutline\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb color=\u00bbpurple\u00bb c_icon=\u00bbtriangle\u00bb c_position=\u00bbright\u00bb active_section=\u00bb89&#8243; no_fill=\u00bbtrue\u00bb collapsible_all=\u00bbtrue\u00bb][vc_tta_section title=\u00bbSobre Oblicuo\u00bb tab_id=\u00bb1662062237776-363043f7-7b9f\u00bb][vc_column_text]La historia de la fotograf\u00eda latinoamericana sigue siendo un tema poco estudiado. La brecha en esta investigaci\u00f3n es a\u00fan m\u00e1s evidente cuando uno se enfoca en los estudios sobre mujeres fot\u00f3grafas latinoamericanas. Como en otros lugares, la ret\u00f3rica construida en torno a la fotograf\u00eda en Am\u00e9rica Latina se ha caracterizado, en gran medida, por una feminizaci\u00f3n del medio desde el momento de su invenci\u00f3n. Los cr\u00edticos de esta nueva tecnolog\u00eda utilizaron met\u00e1foras relacionadas con la reproducci\u00f3n para describir c\u00f3mo la fotograf\u00eda era capaz de producir una imagen. La c\u00e1mara actu\u00f3 como una m\u00e1quina sin agencia, del mismo modo que se percib\u00eda el cuerpo femenino. En otras palabras, la fotograf\u00eda reproduc\u00eda im\u00e1genes, pero no las creaba. La angustia por el estatus de la fotograf\u00eda junto con el miedo a la visibilidad de las mujeres en el \u00e1mbito p\u00fablico y profesional y el poder potencial que implica la visibilidad, provocaron que la mujer fot\u00f3grafa fuera reprimida y aislada del discurso fotogr\u00e1fico. Al dividir el medio entre la pr\u00e1ctica profesional \u2013considerada parte del mundo masculino creador de ideas\u2013 y el \u00e1mbito femenino, amateur y \u201creproductivo\u201d, se construy\u00f3 una historia de la fotograf\u00eda en la que las mujeres fueron invisibilizadas a pesar de ser agentes activos desde los inicios del medio.<\/p>\n<p>Este podcast tiene como objetivo abrir un espacio para empezar a revertir esta ret\u00f3rica al brindarles a las fot\u00f3grafas la oportunidad de contar sus historias con sus propias voces. La serie busca dar cuenta de c\u00f3mo las mujeres dominan actualmente el campo de la fotograf\u00eda latinoamericana contempor\u00e1nea. A lo largo de cinco episodios, demostraremos c\u00f3mo estas fot\u00f3grafas han subvertido los c\u00e1nones en los que se les suele posicionar. Ellas no solo trabajan con un medio que ha sido considerado \u2014al menos desde el punto de vista del canon art\u00edstico\u2014 como un medio \u00abmenor\u00bb, sino que lo hacen desde una parte del mundo donde su historia ha sido poco explorada.<\/p>\n<p>Durante los primeros seis meses de 2022, y con el apoyo de Isabel Garc\u00eda y Camila Panader, dos estudiantes de Departamento de Historia del Arte, investigamos sobre mujeres fot\u00f3grafas contempor\u00e1neas de la regi\u00f3n y as\u00ed establecimos una inmensa variedad de conexiones entre su trabajo. Cada episodio est\u00e1 dedicado a un tema particular y abordan los siguientes temas: lucha libre, territorios, materialidad, maternidades y vejez. Cada episodio cuenta con la participaci\u00f3n de 3 fot\u00f3grafas y en \u00e9l discutimos una serie de su trabajo relacionada con el tema elegido. Dado que el medio de podcast no permite compartir visualmente las fotograf\u00edas con el oyente, el audio est\u00e1 acompa\u00f1ado de <span style=\"color: #ff0000\"><a style=\"color: #ff0000\" href=\"https:\/\/www.instagram.com\/oblicuo_foto\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">una cuenta de Instagram<\/a> <\/span>que pone a disposici\u00f3n las im\u00e1genes discutidas en cada episodio. De esta forma, los oyentes pueden ver las fotograf\u00edas comentadas y conectar directamente con las discusiones del podcast a trav\u00e9s de sus comentarios.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/4&#8243;][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Las fot\u00f3grafas latinoamericanas cuentan sus propias historias<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":11276,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[479,378,379,2924],"tags":[2829,1338,3204,2863],"class_list":["post-11275","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte","category-historiadelarte","category-noticia","category-podcast","tag-fotografia","tag-juanita-solano","tag-oblicuo","tag-podcast"],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v28.3 - https:\/\/yoast.com\/product\/yoast-seo-wordpress\/ -->\n<title>Podcast Oblicuo. 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