Monjas coronadas. Retratos coloniales revelados

Profundice:

La exposición Muerte barroca (2016) del Banco de la República contiene imágenes, ensayos y herramientas interactivas sobre la serie de las monjas coronadas. Curaduría de Alma Montero Alarcón.

En el artículo «Restauración de dos series de pinturas de conventos de monjas colombianas y aproximación al estudio de autoría» (2017) Álvarez White expande sus hallazgos sobre estas pinturas.

Créditos

Oficina de comunicaciones y gestión cultural
Sonia Rojas y María Alejandra Castro
María Cecilia Álvarez White, restauradora independiente e investigadora
Mario Omar Fernández, profesor de Patrimonio cultural Uniandes
David Cohen, profesor de Patrimonio cultural Uniandes
Facultad de Artes y Humanidades, Universidad de los Andes

Juan Nepomuceno Gómez fue un fotógrafo de Ocaña, Norte de Santander, nacido en 1885. Su trabajo es reconocido por los juegos de luces y sombras para producir retratos de primeras comuniones, matrimonios, fiestas, además de políticos y deportistas que nos dan una visión de la moda y cultura de principios del siglo XX.

El Laboratorio de Artes y Patrimonio de la Facultad de Artes y Humanidades – LEAP actualmente realiza el inventario del fondo de este fotógrafo que pertenece al Museo de Arte Moderno de Bogotá MAMBO.

El fondo cuenta con alrededor de 40.000 registros entre positivos y negativos, correspondientes a diferentes técnicas fotográficas de aquella época.

Dentro del marco del convenio entre la Universidad del Rosario y el Laboratorio de Estudios en Artes y Patrimonio – LEAP se estudiaron las obras Santo Tomás de Aquino y Jose Herrera y Guzmán pertenecientes a la colección del Museo de la Universidad del Rosario. Este convenio fortalece la intención de estudiar y conocer el mejor el patrimonio nacional para promover la conservación de las obras.

Los estudios especializados que fueron realizados en el LEAP permitieron una datación mas precisa de las obras de acuerdo a la composición química de los materiales de las pinturas. Uno de los hallazgos más interesantes fue en la obra de Santo Tomás de Aquino la cual estaba data en el siglo XVIII y presentaba materiales del siglo posterior.

La estatua de Bolívar ecuestre que estaba, desde 1963, junto al Monumento a Los Héroes al norte de Bogotá ahora está, de paso, en las manos del Instituto Distrital de Patrimonio Cultural (IDPC), la dirección de patrimonio del Ministerio de Cultura y nuestro Laboratorio de Estudios de Arte y Patrimonio (LEAP). Luego de estudiarla y restaurarla, la escultura será trasladada al Parque de la Independencia en el centro de la ciudad.

El Bolívar ecuestre se removió del monumento en mayo de 2021 y el LEAP propuso al distrito y a la empresa Metro de Bogotá, que actualmente es dueña de la escultura, poner la infraestructura tecnológica y humana de la Universidad al servicio de su estudio. La Facultad de Ingeniería y su Departamento de Ingeniería Mecánica se sumaron al proyecto aportando su conocimiento de exámenes no destructivos como los de tintas reveladoras y rayos X portátiles.

A raíz de todos los sucesos que han ocurrido en Colombia durante los últimos meses, el paro nacional, hemos visto que muchos monumentos en espacio público, algunos patrimonio cultural de la Nación, se han visto deteriorados. Entonces nosotros le ofrecimos a la empresa Metro de Bogotá realizar un diagnóstico con la tecnología que tenemos en la Universidad de los Andes para estudiar el patrimonio cultural, para lo que involucramos a varios profesionales y técnicos expertos.

Mario Omar Fernández, profesor de Patrimonio cultural Uniandes

El trabajo interdisciplinario en tareas trascendentes para el país es de las apuestas más importantes de Los Andes, así como una de las necesidades imperantes de las artes y las humanidades en el siglo XXI. Para el profesor Fernández este proyecto con el Bolívar ecuestre puede, “incluso, servir de referencia de otros estudios que habrá la necesidad de realizar próximamente”.

La escultura del Bolívar y su caballo fue inaugurada para el primer centenario de la independencia, en 1910, obra del escultor francés Emmanuel Frémiet. Fue instalada primero en el Parque de la Independencia y en 1963 fue trasladada al recién construido Monumento a Los Héroes.

En las décadas de 1970 y 1980, Colombia sembraba más de 100.000 hectáreas de algodón. Esta fibra se trabajaba especialmente entre Tolima, Boyacá y Huila; pero la capital del algodón, el municipio que más recordamos por este producto, es Ambalema, Tolima.

El Laboratorio de Estudios de Artes y Patrimonio de nuestra Facultad ha trabajado con la comunidad de Ambalema para salvaguardar el patrimonio, material e inmaterial, asociado con el trabajo del algodón. Vea la entrevista.

Fotografías: Sebastián López

“Cuando yo era periodista y cubría eventos, me di cuenta de que tenía una idea errónea acerca de qué es el Carnaval. Pensaba que solo era cuatro desfiles, cuatro días de fiesta, las carrozas y nada más, cuando hay una tradición muy rica y muy bonita, no solo en Barranquilla, sino a los alrededores”.

Angie Cabrera es egresada de nuestras maestrías en Patrimonio Cultural Mueble y Humanidades Digitales. El patrimonio del Carnaval de Barranquilla y sobre todo, su diversificación, conforma su proyecto conjunto de grado. Específicamente, investiga y propone una estrategia de difusión para las máscaras zoomorfas de madera que se ven tradicionalmente en los desfiles del Carnaval como patrimonio. En el proyecto “Difusión de las máscaras del Carnaval fabricadas en Galapa a través de medios digitales: una apuesta por la salvaguardia de saberes tradicionales”, Angie se enfoca en el municipio de Galapa, Atlántico y sus artesanos: los fabricantes de las máscaras de madera.

Angie, junto con Raúl Motta, forma parte de la primera promoción de la Maestría en Patrimonio Cultural Mueble. Mientras cursaba la Maestría en Humanidades Digitales entendió que podía sacar provecho de la disciplina del Patrimonio para su proyecto. “En Humanidades, el proyecto era sobre el Carnaval en general, pero gracias a las clases de Patrimonio, decidí acotar el tema de investigación y llegué a las máscaras de madera”.

En la página web perteneciente al proyecto se describen las características de las máscaras. Además, tiene un mapa donde se ubican a los cortadores de la tradición, a los hacedores, y las direcciones de sus talleres. El sitio también cuenta con una línea del tiempo y cuatro colecciones de máscaras privadas o de instituciones.

La intención de Angie es expandir la concepción del Carnaval de Barranquilla para el público nacional. Especialmente, le interesa mostrar que el patrimonio cultural asociado al Carnaval va más allá de Barranquilla. “La idea es que la investigación no solo se quede en las máscaras, sino ampliarla a otros municipios que hagan disfraces o tengan patrimonio culinario. El Carnaval es demasiado amplio y se pueden investigar muchos elementos”.

Tengo un gusto particular por las máscaras desde que soy pequeña. Me crié en Barranquilla y siempre las veía y me gustaba mucho cómo relacionaban la fauna con la cultura. Siempre había leído que el carnaval de Barranquilla involucra ancestros indígenas, ancestros europeos y ancestros africanos, pero, como tal, quería encontrar un instrumento que revelara esa convergencia y saber culturales y siento que las máscaras son ideales para mostrarlo. Son una memoria africana que llegó a través de la colonización europea apropiada por las personas que habitaban en América y eso se refleja tanto en los diseños como en los animales: es el Carnaval de Barranquilla, estamos en América, pero vemos que hay personas que usan máscaras de gorilas o de tigres, animales que no se ven aquí. Me parecía muy bonito ver esa diversidad cultural en un territorio super apartado que es Galapa. Chévere ver en la investigación cómo llegaron esas representaciones hasta el Caribe.

El componente práctico y el énfasis en el reconocimiento del patrimonio propio, el colombiano, son los elementos que Angie destaca de su experiencia en la Maestría en Patrimonio Cultural Mueble. “Los profesores se preocupan por mostrarte qué es patrimonio y cultura en tu entorno. No es lo alejado que ves en un museo ni la pintura súper protegida que conoces solo por fotos en libros, sino que es la tradición y la creación que hacen aquí, en todos los municipios de Colombia”.

El diseñador y el programador del sitio web, junto con Angie, esperan conseguir formas de ampliar el proyecto. Por otro lado, el artículo de esta investigación está en revisión y será enviado pronto para consideración en revistas académicas.