El paisajismo es la práctica de poner capas de diferentes sustratos, materiales, plantas, árboles y piedras para conseguir un efecto o imagen pintoresca de algún lugar; al igual que otras formas de arte como la pintura o el dibujo, esta práctica a veces se hace con la intención de imitar otros lugares y a veces con la intención de abrir un universo nuevo.

Las montañas desaparecieron

Daniela Torres

Papeles de colores, collage

2022

Egresada del Pregrado en Arte

Las diferentes prácticas de los artistas de Escape de Tierra involucran sobreponer, quitar, revolver y editar capas de significado a la idea de paisaje desbordando y escapando de la representación tradicional.

La mayoría de estos procesos tienen como punto de partida nuestro paisaje más cotidiano, aquel que vemos a través de las ventanas de nuestras pantallas y su posterior materialización.

Yoga mat mandala, Yoga mat #1, Yoga mat #2, Yoga mat #3

Sergio Pinzón

Impresión digital sobre PVC

2022

Egresado del Pregrado en Arte

Todo va a estar bien

Ana Fino

Carboncillo mineral sobre tela

2022

Egresada de la Maestría en Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo –  Mapet

Así pasa la gloria del mundo

Ana Fino

Animación

2017

Egresada de la Maestría en Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo –  Mapet

Paisaje de la serranía, Atardecer con nubes rosadas y grises, Montaña con nubes en la mañana 

Tomás Bermudez

Impresión digital

2021

Egresado del Pregrado en Arte

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¿Podríamos entender la historia de la humanidad desde una paleta de colores? Así como la escritura y la imagen nos ayudan a entender el desarrollo del pensamiento humano, los colores nos ayudan a entender la relación que hemos tenido con aquello que nos rodea. Pues los pigmentos son un extracto natural que deja huella, y a lo largo de la historia se han descubierto más y más colores, cómo funcionan química y físicamente.

El desarrollo de la técnología, más específicamente la computación, ha permitido que al día de hoy se pueda producir cualquier color del espectro en cualquier parte del mundo. Es decir, nos permite el acceso a una paleta de colores universal, en la que inclusive podemos hablar de infrarojos, ultravioletas y holográficos.

Paleta es una reflexión material y visual en torno a ese aspecto de identitario de los colores robóticos, idiricentes, holográficos generado por la aldea global de la conectividad y el desarrollo insdustrial. Estos muchas veces se usaron para decorar fiestas, cuadernos, adornos. Colores que sirven para llamar la atención y son usados por el mercadeo y la publicidad, pues saben que nos gustan.

María Isabel Vargas es esgresada de la Maestría en Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo (MAPET) y profesora de cátedra en el área de pintura en el Departamento de Arte de la Universidad de los Andes.

Texto curatorial

María Isabel Vargas se interesa por estudiar la relación entre la tecnología y la producción pictórica. Para esto, desde un ejercicio sociológico repiensa la Historia del Arte a partir la incidencia de distintos instrumentos que han determinado las prácticas de muchos pintores. Por ejemplo: la cámara oscura, el daguerrotipo, la fotografía y el cine; son herramientas que han ampliado nuestra realidad y por ende han dado paso a nuevas formas de producción artística. Para esta exposición Vargas se pregunta por la experiencia contemplativa de la pintura en un mundo mediado por herramientas tecnológicas virtuales. Vale la pena recordar que la palabra virtual proviene del latín virtus que refiere al poder, o la facultad de algo; en este caso, algo que tiene una existencia aparente pero no real y que generalmente se encuentra a través de internet.

El color también ha sido estudiado como parte de las invenciones que han dado paso a distintas exploraciones formales, por esto, generalmente se reconoce a los grandes maestros de la Historia del Arte: por su paleta. Es decir, por las tonalidades de color a partir de las cuales los artistas componen sus obras. Inspirada en lo anterior, Vargas explora el color holográfico como una paleta que surgió de las gamas neón usadas entre las décadas de los ochenta y noventa en la publicidad y la moda. Para la artista estos matices evocan la estética de una generación que se reflejó en accesorios, ropa y juguetes. Hoy, esa misma gama es usada tanto en la moda como en plantillas, efectos y filtros de redes sociales.

Los colores degradados sobre el lienzo, las pinceladas, puntos e intervenciones del color holográfico materializan lo virtual en una producción análoga. De alguna manera la artista convierte lo aparente en algo real en tanto que rasga, pega, imprime y deja a la vista los gestos que conforman la pintura. En este sentido,
este objeto-pintura plasma las manifestaciones visuales artificiales a las que estamos habituados creando un mundo de posibilidades de producción desde estas nuevas técnicas. Lo que abre un espacio para cuestionarse: ¿hay una experiencia estética distinta por la presencia objetual del color a la que estamos familiarizados en otros medios?, ¿cómo se entiende la contemplación en la cultura contemporánea donde se incita a la rapidez y lo efímero?, ¿pueden cambiar las experiencias con las obras en tanto que el sujeto contemplativo tenga una relación cercana o lejana con lo digital?, ¿cuáles son los puntos de encuentro entre las imágenes virtuales, cada vez más palpables, y lo real o la presencia física?

Luciana Rizo

Fotografía: Galería Nueveochenta

Por: Alexander Rodríguez

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