{"id":3388,"date":"2019-09-05T16:26:10","date_gmt":"2019-09-05T21:26:10","guid":{"rendered":"https:\/\/musica.uniandes.edu.co\/resumenes-de-ponencias\/"},"modified":"2019-10-01T14:30:28","modified_gmt":"2019-10-01T19:30:28","slug":"resumenes","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/musica-sitio-web\/calendario\/simposio-musica-era-digital\/resumenes\/","title":{"rendered":"Res\u00famenes de ponencias"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column][vc_single_image source=\u00bbexternal_link\u00bb custom_src=\u00bbhttps:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/simposio-era-digital.jpg\u00bb][vc_separator][vc_column_text]Paola Henao <\/b>(Fundaci\u00f3n Kika Bahareque, Colombia)<\/i><\/b><\/p>\n

\u201cTiempo es oro\u201d vs. \u201cTiempo ancestral\u201d en las producciones audiovisuales con la comunidad afro descendiente de Timbiqu\u00ed Cauca
\n<\/i><\/b>La concepci\u00f3n del tiempo es diferente en la occidentalidad y las comunidades\u00a0<\/span>que no son consideradas occidentales, no por su espacio geogr\u00e1fico, me refiero a\u00a0<\/span>aquellas que por su resistencia en la colonialidad mantuvieron otras din\u00e1micas\u00a0<\/span>como es el caso espec\u00edfico de las comunidades de Timbiqu\u00ed Cauca. La ponencia\u00a0<\/span>que propongo trata de las implicaciones que dejan la comunicaci\u00f3n de los\u00a0<\/span>tiempos de una producci\u00f3n audiovisual, (que tiene como tem\u00e1tica las tradiciones\u00a0<\/span>ancestrales), con los tiempos de los rituales, tradiciones musicales y de las\u00a0<\/span>comunidades ancestrales, basada en dos trabajos audiovisuales que he\u00a0<\/span>realizado ( fonogr\u00e1fico y visual, alabaos CAGUINGA- REVIVIR ANCESTRAL- Y\u00a0<\/span>DEJAME- documental visual de la familia Balata ) hablar\u00e9 de los fen\u00f3menos\u00a0<\/span>que surgen en este \u201cdialogar\u201d de los tiempos, como se afecta la organicidad de\u00a0<\/span>las pr\u00e1cticas ancestrales en el momento de las \u201cproducciones\u201d, como se\u00a0<\/span>construyen las l\u00f3gicas de los tiempos en la relaci\u00f3n de las comunidades\u00a0<\/span>ancestrales y las comunidades for\u00e1neas , como se deconstruyen, que fen\u00f3menos\u00a0<\/span>surgen en el momentos de este \u201cdialogar\u201d y que reflexiones surgen a partir de e<\/span>ste.<\/span><\/p>\n

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Adriana Guzm\u00e1n Uma\u00f1a <\/b>(Universidad del Valle, Colombia)<\/i><\/b><\/p>\n

\u00abApropiaci\u00f3n digital de sonidos de flautas arqueol\u00f3gicas en la producci\u00f3n cer\u00e1mica Tuza\u00bb
\n<\/i><\/b>TUZA es un proyecto de investigaci\u00f3n y creaci\u00f3n art\u00edstica, desarrollado en la\u00a0<\/span>Universidad del Valle, que estudia una colecci\u00f3n de objetos sonoros del estilo cer\u00e1mico Tuza\u00a0<\/span>(1250\u20131500 E.C), cultura Nari\u00f1o. Los sonidos producidos en estas flautas globulares, trompetas y sonajeros fueron grabados, generando as\u00ed muestras de audio para su an\u00e1lisis, procesamiento y transformaci\u00f3n en propuestas de arte sonoro. TUZA es as\u00ed un proyecto que utiliza medios digitales para el estudio y apropiaci\u00f3n digital de contenidos sonoros en artefactos prehisp\u00e1nicos, con el fin de entender, m\u00e1s all\u00e1 del objeto, el sonido mismo, como patrimonio cultural. El proyecto se sirve de tecnolog\u00edas de dos mundos culturales distantes: artefactos sonoros de barro y dispositivos electr\u00f3nicos, para componer diversas propuestas sonoras en digital, que permitan al p\u00fablico escuchar los sonidos de estas piezas arqueol\u00f3gicas, para entender el sonido c\u00f3mo patrimonio cultural e incentivar el reconocimiento de la producci\u00f3n material-art\u00edstica de nuestras comunidades ind\u00edgenas prehisp\u00e1nicas.<\/span><\/p>\n

Tuza is a research-creation project, developed at Universidad del Valle, that studies a\u00a0<\/span>collection of sonorous artefacts belonging to the Tuza ceramic style (1250 \u2013 1550), Nari\u00f1o\u00a0<\/span>culture, located at the archaeological Museum Julio C\u00e9sar Cubillos. The sounds produced in\u00a0<\/span>these globular flutes, trumpets and rattles, were recorded, to get audio samples for its analysis,\u00a0<\/span>processing and transformation to create musical compositions. Therefore, Tuza is a project that\u00a0<\/span>propose the use of digital media for the appropriation of sonorous contents in prehispanic\u00a0<\/span>artefacts, in order to understand, beyond the artefact, the sound itself as cultural heritage. The\u00a0<\/span>project uses technologies of two distant worlds, ceramic artefacts and electronic devices, to\u00a0<\/span>compose music that allow people to listen to a work created with the sounds of these\u00a0<\/span>archaeological instruments, understand sound as cultural inheritage, and to promove the\u00a0<\/span>appreciation of the magnificent artistic production of our Colombian prehispanic communities.<\/span><\/p>\n

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Camilo Su\u00e1rez S\u00e1nchez <\/b>(Columbia University, Estados Unidos)<\/i><\/b><\/p>\n

Maestros, a bailar este rico mambo
\n<\/i><\/b>La salsa es una tradici\u00f3n musical que en la academia suele estar asociada a los\u00a0programas de bienestar universitario o las fiestas de fin de a\u00f1o de los empleados. En los\u00a0<\/span>departamentos de m\u00fasica, est\u00e1 fuera de las expresiones leg\u00edtimas como el jazz y la m\u00fasica\u00a0<\/span>europea. Tampoco clasifica en las \u201cm\u00fasicas tradicionales\u201d. Sin embargo, es una expresi\u00f3n\u00a0<\/span>musical que se apoya en la tradici\u00f3n oral y hace parte del bagaje cultural de muchos de\u00a0<\/span>nuestros estudiantes y profesores.<\/span><\/p>\n

Esta presentaci\u00f3n discute la utilizaci\u00f3n de medios digitales y nuevas tecnolog\u00edas en\u00a0<\/span>el aprendizaje de la salsa en colaboraci\u00f3n con artistas visitantes. El trombonista, compositor\u00a0<\/span>y arreglista Doug Beavers (Spanish Harlem Orchestra, Eddie Palmieri) ha visitado nuestra\u00a0<\/span>instituci\u00f3n en tres oportunidades. A trav\u00e9s de programas intensivos de una o dos semanas\u00a0<\/span>hemos analizado y tratado de recrear el proceso creativo, el montaje de obras y las\u00a0<\/span>estrategias de grabaci\u00f3n en estudio t\u00edpicas de esta tradici\u00f3n. Nuevas aplicaciones tales\u00a0<\/span>como Palmieri Salsa Jams (2018) se suman a estas iniciativas de los m\u00fasicos de salsa por\u00a0<\/span>compartir su proceso creativo y la m\u00fasica real con los estudiantes.<\/span><\/p>\n

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Carlos Hugo Ayala y Adriana Valera de la Providencia<\/b> (Universidad del Cauca, Colombia)<\/i><\/b><\/p>\n

\u201cDoce obras de Sergio Rojas Fajardo en la Era digital\u201d
\n<\/i><\/b>Este trabajo aborda el estudio de 12 obras -inspiradas en Popay\u00e1n- del compositor\u00a0<\/span>Sergio Rojas Fajardo (Popay\u00e1n 1920 – Bogot\u00e1 1993). Las composiciones\u00a0<\/span>seleccionadas est\u00e1n enmarcadas dentro del lenguaje que identifica las m\u00fasicas\u00a0<\/span>tradicionales de la cultura regional del Cauca y abordan diversos g\u00e9neros de la\u00a0<\/span>m\u00fasica andina colombiana.\u00a0<\/span>Visibiliza la producci\u00f3n musical de Sergio Rojas Fajardo dedicada a la ciudad de\u00a0<\/span>Popay\u00e1n. Este estudio de caso se vale de registros orales, escritos y archivos de\u00a0<\/span>audio obtenidos de los registros familiares que permiten desarrollar procesos de\u00a0<\/span>recuperaci\u00f3n de memoria hist\u00f3rica y visibilizar m\u00fasicas que son testimonio del\u00a0<\/span>patrimonio inmaterial, hist\u00f3rico y cultural de la ciudad y de la regi\u00f3n del Cauca.<\/span><\/p>\n

A partir de los audios, se realizaron doce transcripciones. Se utiliz\u00f3 un software de\u00a0<\/span>escritura y edici\u00f3n de partituras para recrear arreglos y orquestaciones en un\u00a0<\/span>entorno digital que dio como resultado nuevas versiones con caracter\u00edsticas\u00a0<\/span>propias que permiten mostrar una sonoridad actualizada en el disco – producto de\u00a0<\/span>la grabaci\u00f3n de audio realizada con el programa Pro Tools \u2013.\u00a0<\/span>Para socializar este trabajo se realizaron tres conciertos en donde el p\u00fablico pudo\u00a0<\/span>disfrutar y al mismo tiempo perpetuar el v\u00ednculo entre memoria cultural, historia y\u00a0<\/span>m\u00fasica colombiana.<\/span><\/p>\n

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Carlos Andr\u00e9s Caballero Parra <\/b>(Instituto Tecnol\u00f3gico Metropolitano de Medell\u00edn, Colombia)<\/i><\/b><\/p>\n

\u201cLa tecnolog\u00eda de audio y su influencia en el auge de la m\u00fasica tropical colombiana de los a\u00f1os 60 y 70 a trav\u00e9s del rol creativo del productor musical\u201d
\n<\/i><\/b>La m\u00fasica grabada por las principales compa\u00f1\u00edas discogr\u00e1ficas colombianas entre las d\u00e9cadas de\u00a0<\/i><\/b>1960 y 1970 en la ciudad de Medell\u00edn, trascendi\u00f3 la historia musical y se mantuvo en la memoria\u00a0<\/span>cultural de este e incluso de otros pa\u00edses latinoamericanos. Fue esta una \u00e9poca de gran proliferaci\u00f3n\u00a0<\/span>del negocio de la m\u00fasica en Colombia, principalmente de los g\u00e9neros tradicionales de la costa Caribe\u00a0<\/span>colombiana interpretados por grupos juveniles quienes, a su vez, estaban influenciados por m\u00fasicas\u00a0<\/span>extranjeras como el twist y el rock and roll.<\/span><\/p>\n

La combinaci\u00f3n entre artistas, m\u00fasica tradicional y la tecnolog\u00eda de grabaci\u00f3n de esa \u00e9poca se\u00a0<\/span>consolid\u00f3 como el n\u00facleo fundamental de un sonido que trascendi\u00f3 el imaginario colombiano. Es por\u00a0<\/span>esto, que el estudio del desarrollo de la tecnolog\u00eda de audio y su uso en producciones discogr\u00e1ficas\u00a0<\/span>es trascendental para obtener un an\u00e1lisis musicol\u00f3gico en este tipo de producciones musicales\u00a0<\/span>(Zagorsky-Thomas: 2014). De all\u00ed la importancia en determinar el alcance del rol creativo\u00a0<\/span>desempe\u00f1ado por el ingeniero de sonido, el t\u00e9cnico de grabaci\u00f3n o el productor musical en relaci\u00f3n\u00a0<\/span>con los int\u00e9rpretes y arreglistas en el resultado est\u00e9tico sonoro de esta m\u00fasica (Burgess: 2013).\u00a0<\/span>Se propone, por lo tanto, un estudio reflexivo para mostrar la incidencia de cada uno de estos factores,\u00a0<\/span>que permiti\u00f3 consolidar un sonido y una est\u00e9tica particular en el auge de la industria de la m\u00fasica\u00a0<\/span>tropical en Medell\u00edn en los a\u00f1os sesenta y setenta.<\/span><\/p>\n

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Christian D\u00e4hne <\/b>(Hochschule f\u00fcr Musik und Theater – Leipzig, Colombia)<\/i><\/b><\/p>\n

\u00abEthnomusicological Reflections on the Influence of Traditional Music on Contemporary Jazz in Colombia\u00bb<\/i><\/b>
\n<\/span>\u00abEthnomusicological Reflections on the Influence of Traditional Music on Contemporary Jazz in Colombia\u00bb\u00a0This paper explores a music scene in Colombian contemporary jazz which focuses intens<\/span>ively on traditional Colombian music. Although interest in Colombia\u2019s traditional culture is\u00a0<\/span>increasing, in both popular culture and musicology the role of the jazz community in this\u00a0<\/span>process is under-represented. While traditional music is rooted in rural areas, Colombian\u00a0<\/span>contemporary jazz is associated with urban scenes.<\/span><\/p>\n

Evermore increasing exchanges between these two spheres established many intersections\u00a0<\/span>between jazz and traditional music. Which motives trigger this scene to focus on traditional\u00a0<\/span>music? Which intersections does traditional Colombian music have with jazz? Which\u00a0<\/span>strategies did members of the scene develop in order to transfer traditional Colombian mu<\/span>sic into their creative activities? Basis of the reflection is a meso-term-participation in both\u00a0<\/span>contemporary jazz scenes and communities affiliated with traditional music. The paper\u00a0<\/span>comprises empirical material ranging from interviews with key figures of the scene, scores\u00a0<\/span>and transcriptions of traditional music examples and relevant jazz compositions.\u00a0<\/span>By showing how learning traditional music and jazz do correspond and by presenting a se<\/span>lection of synthesis strategies, we can also approach questions regarding the essence of\u00a0<\/span>jazz.<\/span><\/p>\n

In an attempt of preserving and documenting the interrelation of the admiration for the living\u00a0<\/span>tradition in Colombia and the creative process of innovation the paper hopes to contribute\u00a0<\/span>insights to the scientific process of understanding the cultural world of Colombian musics.<\/span><\/p>\n

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Daniel Party <\/b>(Pontificia Universidad Cat\u00f3lica de Chile)<\/i><\/b><\/p>\n

\u201cLos Diablos Rojos de V\u00edctor Jara: Arte, Performatividad y Activismo\u201d
\n<\/i><\/b>Desde el a\u00f1o 2009 y solo una vez por a\u00f1o, el grupo de m\u00fasica y danza \/Los Diablos Rojos de\u00a0<\/span>V\u00edctor Jara\/ participa de la romer\u00eda en conmemoraci\u00f3n de las y los Detenidos Desaparecidos,\u00a0<\/span>v\u00edctimas de la dictadura militar chilena liderada por Augusto Pinochet. En un esfuerzo por dar\u00a0<\/span>cuerpo a quienes fueron torturados, asesinados y desaparecidos en aquel per\u00edodo, se re\u00fanen\u00a0<\/span>bajo la figura del cantautor V\u00edctor Jara, tambi\u00e9n v\u00edctima de la violencia militar, y resignifican sus\u00a0<\/span>canciones en forma de pasacalles andinos para renovar su memoria y la de aquellos que hoy no\u00a0<\/span>pueden danzar.<\/span><\/p>\n

En esta investigaci\u00f3n, proponemos que \/Los Diablos de V\u00edctor Jara\/ ilustran importantes\u00a0<\/span>cambios en la sociedad chilena reciente. Primero, demuestran un proceso de andinizaci\u00f3n de la\u00a0<\/span>ciudad de Santiago, un proceso directamente vinculado con un importante crecimiento\u00a0<\/span>migratorio hacia Chile desde los pa\u00edses del cono sur. Segundo, la presencia de m\u00fasica y danza\u00a0<\/span>en marchas y manifestaciones pol\u00edticas ilustra una transformaci\u00f3n en los modos en que las\u00a0<\/span>personas est\u00e1n concibiendo el activismo pol\u00edtico. Por \u00faltimo, los \/Diablos\/ transforman un\u00a0<\/span>repertorio tradicionalmente performado de manera solemne, est\u00e1tica y seria en una\u00a0<\/span>experiencia de baile, color y alegr\u00eda, transformaci\u00f3n que entendemos como un intento de\u00a0<\/span>resignificar la memoria de la Nueva Canci\u00f3n Chilena.<\/span><\/p>\n

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Enrique Melgarejo Acosta <\/b>(Universidad del Bosque, Colombia)<\/i><\/b><\/p>\n

\u00abEl groove de las m\u00fasicas tradicionales colombianas como herramienta compositiva: \u201cUn viajao\u2019 entre el 0 y el 1\u201d
\n<\/i><\/b>El groove es uno de los pilares conceptuales m\u00e1s enigm\u00e1ticos dentro de la oralidad de las\u00a0<\/span>m\u00fasicas tradicionales colombianas y de todas aquellas que tienen ra\u00edz Afro. Han sido\u00a0<\/span>diferentes los t\u00e9rminos utilizados con el mismo fin, de describir la \u201cquinta esencia de la\u00a0<\/span>m\u00fasica\u201d, ya sea para justificar la superioridad de una interpretaci\u00f3n o para crear fronteras\u00a0<\/span>invisibles entre regiones y grupos de personas. Como ejemplo de esto podemos ver las\u00a0<\/span>m\u00faltiples interpretaciones que un mismo ritmo tiene en la regi\u00f3n de Loba, o el uso de el groove en la evoluci\u00f3n del Hip Hop en Estados Unidos.<\/span><\/p>\n

Tiger C. Roholt (2014) define el groove en dos aspectos que en esencia est\u00e1n relacionados:\u00a0<\/span>Por un lado, est\u00e1 el matiz r\u00edtmico en el tiempo, caracter\u00edstico de un estilo musical y a veces\u00a0<\/span>de m\u00fasicos en particular. Por otro lado, est\u00e1 la sensaci\u00f3n f\u00edsica de \u201cempuje\u201d y \u201cjaloneo\u201d que\u00a0<\/span>se siente a trav\u00e9s de la percepci\u00f3n sensorial del ser humano (corporalidad) al escuchar la\u00a0<\/span>m\u00fasica que contiene un groove espec\u00edfico.\u00a0<\/span>Puede ser que all\u00ed, se encuentre uno de los aspectos fundamentales de las m\u00fasicas\u00a0<\/span>tradicionales y de c\u00f3mo estudiarlas, con el fin de entablar un di\u00e1logo m\u00e1s sincero (es\u00a0<\/span>decir, m\u00e1s preciso sin caer en formalismos) con las m\u00fasicas que investigamos,\u00a0<\/span>transcribimos y que buscamos re-interpretar.<\/span><\/p>\n

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H\u00e9ctor Tasc\u00f3n <\/b>(Conservatorio Antonio Mar\u00eda Valencia de Cali, Colombia)<\/i><\/b>\u00a0<\/b><\/p>\n

\u00abDe las marimbas de chonta crom\u00e1tico-electroac\u00fasticas y otras perversiones\u00bb
\n<\/i><\/b>Las m\u00fasicas del pac\u00edfico asociadas a la marimba de chonta vienen\u00a0<\/span>presentando transformaciones, no solo en los formatos instrumentales, tambi\u00e9n en\u00a0<\/span>los espacios para su interpretaci\u00f3n, los tipos de m\u00fasicas y expectativas creativas\u00a0<\/span>de los int\u00e9rpretes. Estos escenarios requieren de transformaciones en los\u00a0<\/span>instrumentos musicales en aspectos como la afinaci\u00f3n el registro y la potencia.<\/span><\/p>\n

Este proyecto plantea como instrumentos como la marimba de chonta cromatica-<\/span>electroac\u00fastica se convierten en un alternativa de m\u00fasicos contempor\u00e1neos\u00a0<\/span>pertenecientes a grupos de m\u00fasica: urbana, urbana tradicional, popular, rock,\u00a0<\/span>acad\u00e9mica y sinf\u00f3nica. De manera que se redimensiona el uso de la marimba de\u00a0<\/span>chonta crom\u00e1tica, como instrumento vers\u00e1til y adaptable a diferentes estilos.<\/span><\/p>\n

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Jorge Z\u00e1rate <\/b>(Universidad del Bosque, Colombia)<\/i><\/b>\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00abAs\u00ed Suena La Argentina, Huila. M\u00fasicas populares y campesinas. Un proyecto transmedia de Diario Sonoro Latinoamericano\u00bb
\n<\/i><\/b>Esta presentaci\u00f3n busca contar la experiencia de trabajo de campo realizado por Jorge en La\u00a0<\/span>Argentina, municipio de la zona rural del departamento del Huila. Se trata de un taller de\u00a0<\/span>formaci\u00f3n en tecnolog\u00edas de la m\u00fasica con especial \u00e9nfasis en grabaci\u00f3n de campo dirigido a\u00a0<\/span>j\u00f3venes. Este proceso tuvo una duraci\u00f3n de tres meses y dio como resultado la producci\u00f3n de\u00a0<\/span>un disco que ser\u00e1 publicado en agosto del presente a\u00f1o y ser\u00e1 complementado y difundido a\u00a0<\/span>trav\u00e9s de una estrategia de contenidos transmedia.<\/span><\/p>\n

\u201cAs\u00ed Suena La Argentina\u201d se enfoca en las pr\u00e1cticas musicales de m\u00fasicos campesinos de la\u00a0<\/span>regi\u00f3n, se pregunta por las formas en que ciertas m\u00fasicas se han hecho populares y c\u00f3mo y por qu\u00e9 son apropiadas por los m\u00fasicos campesinos.\u00a0<\/span>Adem\u00e1s de contar una experiencia de investigaci\u00f3n y producci\u00f3n musical, en la ponencia se\u00a0<\/span>exponen reflexiones en torno a la importancia de darle continuidad a estos procesos de\u00a0<\/span>investigaci\u00f3n y se indagan formas de circular los productos musicales resultantes, cuestionamos c\u00f3mo se logra un impacto positivo y duradero en la comunidad participante y sugerimos mejorar la comunicaci\u00f3n entre los distintos grupos de investigaci\u00f3n y producci\u00f3n musical en el pa\u00eds.<\/span><\/p>\n

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Juan Carlos G\u00f3mez \u00c1lvarez <\/b>(Universidad del Cauca, Colombia)<\/i><\/b>\u00a0<\/b><\/p>\n

\u00abEl proyecto \u201cChirim\u00eda Sinf\u00f3nica\u201d de la Universidad del Cauca: hacia un di\u00e1logo intercultural entre los saberes acad\u00e9micos y los saberes populares desde la pr\u00e1ctica musical\u00bb
\n<\/i><\/b>El estado de la investigaci\u00f3n sobre la Chirim\u00eda y las agrupaciones de m\u00fasicos tradicionales en el departamento del Cauca facilit\u00f3 la realizaci\u00f3n de un proyecto de investigaci\u00f3n-creaci\u00f3n en torno a estas pr\u00e1cticas musico-culturales. As\u00ed surge el proyecto \u201cChirim\u00eda Sinf\u00f3nica\u201d dentro del\u00a0<\/span>departamento de m\u00fasica de la Universidad del Cauca. La presente ponencia describe la\u00a0<\/span>experiencia del proceso de investigaci\u00f3n-creaci\u00f3n que llev\u00f3 a docentes, estudiantes y egresados de los programas de formaci\u00f3n en m\u00fasica de la Universidad del Cauca a iniciar un di\u00e1logo intercultural desde la m\u00fasica con las agrupaciones de chirim\u00eda m\u00e1s representativas del\u00a0<\/span>departamento del Cauca. Utilizando para ello el formato de Orquesta Sinf\u00f3nica como elemento <\/span>pedag\u00f3gico que facilit\u00f3 tal di\u00e1logo entre la academia y las pr\u00e1cticas musicales propias del \u00e1mbito de la cultura popular de esta regi\u00f3n. La integraci\u00f3n musical a partir de la realizaci\u00f3n de arreglos, del aprendizaje de las estructuras musicales utilizadas por las agrupaciones de chirim\u00eda y la comprensi\u00f3n de su significado hist\u00f3rico-cultural fue materializado en la realizaci\u00f3n de dos conciertos de la \u201cChirim\u00eda Sinf\u00f3nica\u201d en marzo de 2018 en Popay\u00e1n. Finalmente, se presentan avances y perspectivas de este proyecto que parten de una reflexi\u00f3n sobre el alcance pedag\u00f3gico de la etnomusicolog\u00eda aplicada, las relaciones entre la m\u00fasica acad\u00e9mica y la m\u00fasica popular, el uso de las TICs en la difusi\u00f3n, conocimiento y revaloraci\u00f3n contextualizada de las historias y cosmovisiones que dan significado a esta pr\u00e1ctica cultural con el fin de introducir modelos de educaci\u00f3n inclusiva en la formaci\u00f3n musical superior en nuestro pa\u00eds.<\/span><\/p>\n

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Juan Carlos Molano Zuluaga <\/b>(Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Brasil)\u00a0<\/i><\/b><\/p>\n

\u00abEn ‘escucha’ con los ember\u00e1 cham\u00ed: Una aproximaci\u00f3n metodol\u00f3gica en campo\u00bb
\n<\/i><\/b>Esta presentaci\u00f3n se enmarca desde una provocaci\u00f3n de car\u00e1cter te\u00f3rico-metodol\u00f3gico basado\u00a0<\/span>en la experiencia intercultural de audici\u00f3n que tuvo en los a\u00f1os 70 el antrop\u00f3logo\u00a0<\/span>colombiano Luis Guillermo Vasco con las pr\u00e1cticas cham\u00e1nicas de los Ember\u00e1 Cham\u00ed. Este\u00a0<\/span>lineamiento, da luz a determinar algunos cuestionamientos con respecto a la posicionalidad\u00a0<\/span>en campo de este antrop\u00f3logo en lo que respecta a la escucha, como un o\u00eddo que atendi\u00f3 y\u00a0<\/span>tradujo ciertas significaciones auditivas a ciertos par\u00e1metros culturales. Ahora bien, estas\u00a0<\/span>interpretaciones etnomusicol\u00f3gicas, est\u00e1n dadas a partir de estas directrices y confrontadas\u00a0<\/span>por mi inserci\u00f3n y participaci\u00f3n en campo en un evento de \u201ctoma\u201d o ingesta de ayahuasca\u00a0<\/span>en el resguardo ind\u00edgena Ember\u00e1 Cham\u00ed de San Lorenzo.<\/span><\/p>\n

La discusi\u00f3n ahonda en la imaginaci\u00f3n y conceptualizaci\u00f3n ind\u00edgena sobre el sonido, que\u00a0<\/span>merece especial atenci\u00f3n en la etnomusicolog\u00eda\/antropolog\u00eda auditiva y que podr\u00eda\u00a0<\/span>confirmar o contradecir algunas teor\u00edas, como el perspectivismo amerindio. Sin embargo, la\u00a0<\/span>intenci\u00f3n ac\u00e1 y basada en esa concedida intersubjetividad en el territorio ind\u00edgena, es\u00a0<\/span>provocar consideraciones en torno a un concepto ontol\u00f3gico que llamar\u00eda \u201cpercepcionismo\u00a0<\/span>s\u00f3nico\u201d, que es atribuido, como su nombre lo indica, a las percepciones de un determinado\u00a0<\/span>paisaje sonoro y su intangibilidad de territorio(s) y que podr\u00eda complementar la teor\u00eda\u00a0<\/span>perspectivista que cimenta sus interpretaciones en una corporalidad tangible definida solo\u00a0<\/span>por su visibilidad.<\/span><\/p>\n

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Juan Castrill\u00f3n <\/b>(University of Pennsylvania, Estados Unidos) y Luis Enrique Llanos Rodriguez (Servicio Nacional de Aprendizaje \u2013 SENA, Vaup\u00e9s)<\/i><\/b><\/p>\n

\u201cYurupar\u00ed en Estereo: Intercambio de Escuchas, Medios Digitales y Repatriaci\u00f3n\u00a0<\/i><\/b>de Archivos Musicales Ind\u00edgenas en Vaup\u00e9s\u201d
\n<\/i><\/b>Durante las \u00faltimas tres d\u00e9cadas, comunidades ind\u00edgenas que viven en Vaup\u00e9s\u00a0<\/span>han venido recibiendo copias de las grabaciones sonoras realizadas durante comienzos y mediados del siglo veinte por investigadores extranjeros. Varios de los motivos por los cuales \u201cel retorno\u201d de estas grabaciones ha ganando atenci\u00f3n p\u00fablica incluyen su valor emergente de indigenidad promovido por la UNESCO y el Ministerio de Cultura y Turismo de Colombia, su estado de indeterminaci\u00f3n legal respecto a las nociones ind\u00edgenas de derechos de autor y propiedad, y el creciente inter\u00e9s de generar iniciativas acad\u00e9micas que busquen decolonizar las formas de expedici\u00f3n cient\u00edfica que produjeron dichas grabaciones. En el 2016, una emisora comunitaria de Mit\u00fa llamada <\/span>Yurupar\u00ed Estereo<\/span><\/i> transmiti\u00f3 muchas de estas grabaciones a trav\u00e9s de un \u201cexperimento de escucha\u201d desarrollado en doce episodios sobre la historia reciente de las pr\u00e1cticas musicales ind\u00edgenas de Vaup\u00e9s. Estos episodios combinaron\u00a0 explicaciones detalladas sobre las anal\u00edticas Tukanas sobre las voces, los sonidos, y la construcci\u00f3n de instrumentos comentadas en idioma Pamie y Espa\u00f1ol.<\/span><\/p>\n

Aunque estos repertorios vocales e instrumentales no eran completamente novedosos\u00a0<\/span>en s\u00ed mismos para las audiencias Tukanas y no-Tukanas que viven en Mit\u00fa, el hecho que estos fueran escuchados a trav\u00e9s de la radio abri\u00f3 un campo de escucha y escenario de recepci\u00f3n diferente al habitual. El prop\u00f3sito de realizar este programa de radio, tanto como una forma de experimentaci\u00f3n etnogr\u00e1fica y como performance de la teor\u00eda sobre los estudios de la escucha y lo sonoro, se suma a la discusi\u00f3n reciente sobre la circulaci\u00f3n de archivos sonoros y musicales en etnomusicolog\u00eda. En esta discusi\u00f3n, las interacciones que definen dichos archivos y sus relaciones sensoriales y afectivas con sus audiencias se presentan como estrategias multimodales para describir los procesos siempre cambiantes de transfiguraci\u00f3n, musicalizaci\u00f3n y memorializaci\u00f3n entre los grupos Tucanos del Noreste Amaz\u00f3nico. La ponencia analiza c\u00f3mo este experimento etnogr\u00e1fico amplific\u00f3 las perspectivas sonoras ind\u00edgenas, y propone como dichas perspectivas relocalizan y transforman tanto las iniciativas de investigaci\u00f3n y repatriaci\u00f3n musical, as\u00ed como las vidas futuras de las pr\u00e1cticas sonoras entre las comunidades amaz\u00f3nicas en Colombia.<\/span><\/p>\n

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Marie-Christine Parent <\/b>(Universit\u00e9 de Montr\u00e9al, Canad\u00e1)<\/i><\/b><\/p>\n

\u201cCreating \u201cuseful knowledge\u201d in ethnomusicology: a question of perspective and ethics\u201d
\n<\/i><\/b>This presentation is about my PhD research conducted in partnership with the Seychelles\u00a0<\/span>Ministry of Culture, which wants to see moutya, a local musical practice, recognized as an\u00a0<\/span>intangible cultural heritage by UNESCO. A short exposition of the historical and social\u00a0<\/span>background and conditions of my research will lead to explain the expectation of the Ministry\u00a0<\/span>and the necessity to create \u201cuseful knowledge\u201d for them, as well as the challenges to document\u00a0<\/span>moutya. Questions of \u201cmusic endangerment\u201d and involvement of ethnomusicologists upstream\u00a0<\/span>from official recognitions will be examined in a critical perspective. Finally, this paper will\u00a0<\/span>highlight some aspects of the political economy of (music) heritage and research in Seychelles\u00a0<\/span>(and elsewhere) and raise ethical questions related to the role of the ethnomusicologist in a\u00a0<\/span>context of cultural hegemony.<\/span><\/p>\n

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Mar\u00edlia Paula dos Santos <\/b>(Universidad de Paraiba, Brasil)<\/i><\/b>\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00abResistencia y continuidad en las expresiones musicales del Alto do Moura \u2013 Caruaru: la mazurca y las bandas de p\u00edfano\u00bb
\n<\/i><\/b>El Alto do Moura, el centro del arte figurativo m\u00e1s grande de las Am\u00e9ricas, es un barrio\u00a0<\/span>de Caruaru, Brasil. Tiene una amplia gama de expresiones art\u00edsticas, la mayor\u00eda de las\u00a0<\/span>cuales tienen que ver con la m\u00fasica, como bacamarte, reisado, repentistas, bandas de\u00a0<\/span>p\u00edfano y mazurca. La mayor\u00eda de los miembros son artesanas y artesanos o tienen una\u00a0<\/span>relaci\u00f3n con la producci\u00f3n del arte en arcilla, como la Zabumba Mestre Vitalino, que es\u00a0<\/span>cuidado por Jo\u00e3o do Pife, pero fue criado bajo la supervisi\u00f3n de Manuel Vitalino, para\u00a0<\/span>continuar el trabajo de su padre, que en sus exposiciones combinaba la artesan\u00eda de la\u00a0<\/span>arcilla con el sonido del p\u00edfano. El objetivo de este trabajo es presentar c\u00f3mo las\u00a0<\/span>expresiones de las tradiciones orales, como la mazurca y la banda de p\u00edfano, se han\u00a0<\/span>reinventado para resistir y continuar frente a todos los cambios. Se realizaron entrevistas\u00a0<\/span>con los participantes del grupo y su observaci\u00f3n en diferentes momentos. La mayor\u00eda de\u00a0<\/span>los datos se obtuvieron a trav\u00e9s de una investigaci\u00f3n que tiene como objetivo llevar a\u00a0<\/span>cabo el \u201cInventario de la artesan\u00eda de artesanos y artesanas de la arcilla de el Alto do\u00a0<\/span>Moura \u2013 Caruaru \u2013 PE\u201d.<\/span><\/p>\n

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Ons Barnat <\/b>(Universidad de los Andes, Colombia)<\/i><\/b>\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00abThe Recording Studio as an Internationalization Tool for Afro-Colombian Music: The Role of Independent Record Labels in the City of Bogot\u00e1\u00bb
\n<\/i><\/b>Since the beginning of the 2000s, the city of Bogot\u00e1 welcomes a singular phenomenon, very much alive today and almost unthinkable only a few decades ago: the commercial and critical success of musicians of Afro-Colombian origins carrying \u00abtraditions\u00bb coming directly from the most disadvantaged regions of the country. Within this panorama, Afro-Colombian music is experiencing a renaissance through the recording, for commercial purposes, of \u00abtraditional\u00bb musical genres designed for a colombian and international urban audience.<\/span><\/p>\n

Drawing from Eliot Bates question about how is tradition produced in twenty-first century digital recording studios, this presentation will address some of the challenges faced by independent music labels that are promoting \u201ctraditional\u201d Afro-Colombian music to wider international audiences. Based on different case studies of recent practices of recording Afro-Colombian music in Bogot\u00e1 \u30fc with producers such as Diego G\u00f3mez (Llorona Records), Uri\u00e1n Sarmiento (Sonidos Enraizados), Juan-Sebasti\u00e1n Bastos (Tambora Records) and Juli\u00e1n Gallo (Juga Music) \u30fc we will enlight how the creative use of studio technology helps independent record labels crafting and promoting musical projects that are either labeled as \u201ctraditional\u201d or \u201cfusion\u201d, and what these two categories can reveal about the creative and commercial processes at stake in this contemporary phenomenon.<\/span><\/p>\n

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\n

Valeria Busnelli <\/b>(Universidad Nacional de Colombia – UNAL)\u00a0<\/i><\/b><\/p>\n

\u00abM\u00fasica, industria y j\u00f3venes: historias creole\u00bb
\n<\/i><\/b>Esta ponencia presenta un cap\u00edtulo de la investigaci\u00f3n que se construy\u00f3 a trav\u00e9s de\u00a0<\/span>entrevistas biogr\u00e1ficas y de t\u00e9cnicas etnogr\u00e1ficas de observaci\u00f3n y participaci\u00f3n. Su\u00a0<\/span>objetivo es describir y analizar las pr\u00e1cticas musicales que j\u00f3venes artistas del Archipi\u00e9lago\u00a0<\/span>realizan para participar de la industria musical. Pese a debilidades de estructura,\u00a0<\/span>infraestructura, formaci\u00f3n t\u00e9cnica y creaci\u00f3n de redes, en el Archipi\u00e9lago existen m\u00faltiples\u00a0<\/span>elementos que componen un escenario musical, entendido como un espacio donde se\u00a0<\/span>desarrollan pr\u00e1cticas propias de las din\u00e1micas de una industria musical, que dialoga con la\u00a0<\/span>nacional y la trasnacional. Se caracteriza por pr\u00e1cticas heterog\u00e9neas que intentan\u00a0<\/span>comercializar sonidos con peculiaridades distintivas, y profesionalizar agentes que cumplen\u00a0<\/span>distintas funciones. El texto se construye en torno a la presentaci\u00f3n de varios de estos\u00a0<\/span>elementos que se dividen en actores, espacios, y proyectos musicales, que defino como\u00a0<\/span>j\u00f3venes, contempor\u00e1neos y \u201ccreole\u201d. Son nacidos en un contexto musical caribe\u00f1o, pasado\u00a0<\/span>y presente, que tienen un aporte original, construyen imaginarios y sonoridades y\u00a0<\/span>comunican una pertenencia. Adem\u00e1s, estos artistas pertenecen a generaciones que tienen\u00a0<\/span>competencia sobre las nuevas tecnolog\u00edas, presentes en toda la cadena productiva musical,\u00a0<\/span>lo cual facilita la apropiaci\u00f3n de estas m\u00fasicas y contribuye a la construcci\u00f3n de espacios\u00a0<\/span>sonoros.\u00a0<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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