Abel Loterstein (1985) es un guitarrista, compositor, arreglista y profesor de música colombiano que vive en la ciudad de Bogotá (Colombia). Ha participado en distintos proyectos musicales en donde se destacan: Castro-Loterstein-Kirzsner Harriague cuarteto (Buenos Aires), Guillermo Harriague 5teto (Buenos Aires), FLC Organtrío (Bogotá), «Abel Loterstein Septeto» (Bogotá) y Orquesta de Jazz La Zebra Azul (Bogotá). Inicia sus estudios de guitarra eléctrica con el maestro Diego Niño a la edad de 16 años. Posteriormente continúa su proceso con los maestros Gustavo Torres (Centro De Orientación Musical Cristancho), Kike Mendoza y Richard Narváez en el marco de la carrera de Estudios musicales con énfasis en jazz en la Pontificia Universidad Javeriana. En el 2008 sale del país para continuar su aprendizaje del jazz y de la improvisación en la ciudad de Buenos Aires (Argentina). Primero en la Escuela de Música Contemporánea donde terminó la carrera de Músico profesional y posteriormente en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla en donde llevó a término el programa de jazz. Durante su estadía en Argentina, Loterstein estudió con grandes músicos de la escena del jazz y de la música improvisada como Ernesto Jodos (improvisación y composición en Jazz), Rodrigo Domínguez (Improvisación libre), Teodoro Cromberg (Composición Contemporánea), Juan Pablo Arredondo (Guitarra eléctrica e improvisación), Daniel Johansen (Arreglos y orquestación), Pablo Gianera (Historia del jazz), y Norberto Cambiasso (Teoría Crítica) entre otros. En el año 2012, regresa al país para participar de manera muy activa en la escena del Jazz Bogotana, con presentaciones de sus diferentes proyectos en los espacios especializados (Matik-matik, Trementina, ByL Piano Pub, Somking Molly, etc.). Entre 2012 y 2014, Loterstein gana los concursos de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (2012-2014-2016 Bogotá), del Banco de la República (2014-Bogotá), del Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre (2013 y 2014- Bogotá), del Festival de Jazz y Blues del Teatro La Libélula Dorada (2012 y 2013-Bogotá). Los proyectos más significativos que ha liderado son «Abel Loterstein 7eto» con un registro fonográfico editado para el sello Independiete La Zebra Azul Records en 2014 (LyB Ltda); «Frieri Loterstein Caucaly Organ Trío» con un registro fonográfico editado para el sello Independiete La Zebra Azul Records en 2016 (Stuffellman) y la Orquesta de Jazz La Zebra Azul. Por otro lado, Loterstein se ha desempeñado una labor docente fuerte en departamento de música de la Pontificia Universidad Javeriana y desde el 2018 en la Universidad de los Andes. En 2015 ingresa a la Pontificia Universidad Javeriana a cursar la Maestría en Música con énfasis en composición de la que recibe mención Magna Cum Laude en 2017 tras completar el programa

Historia del Arte, Ceper | Narrativas digitales
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Maestro en Música con énfasis en ingeniería de sonido de la carrera de Estudios Musicales de la Universidad Javeriana, con 15 años de experiencia en las áreas de producción musical u audiovisual, así como en el campo de la educación en el área del audio. Su versatilidad le ha permitido desarrollar producciones discográficas tanto en música popular como en música académica.

Y adicionalmente, ha tenido la posibilidad de participar en la construcción de encuentros en los que el arte, pedagogía y curaduría convergen para ofrecer experiencias de aprendizaje significativo. Más que una carrera tradicional exponiendo en distintos espacios, ha encontrado mayor eco en el mundo de la educación. Actualmente es el Coordinador Académico de Bachillerato de un colegio privado en la capital.

Su obra ha encontrado dos líneas de estudio particulares. La primera, desde una búsqueda discursiva a partir de las nociones de lo político, la violencia y la memoria. Como artista colombiano ha visto fuente de inspiración en el contexto del conflicto armado del país, y muchos de sus proyectos claramente lo revelan.

Y la segunda, desde una exploración formal que incita a una reflexión personal sobre el lenguaje fotográfico y algunas de sus múltiples vertientes que se asocian a la cotidianidad, impasibilidad, lo sublime, absurdo e incluso lo banal. Todo esto puede traducirse y confirmarse a través de la imagen fotográfica. Ambas líneas sí logran tener un punto en común y es precisamente esa necesidad de cuestionar la función del dispositivo fotográfico en diversas dimensiones.

Desde un acercamiento tanto al recurso análogo o analógico como al digital, entendiendo los procesos de captura que no son exclusivos a una cámara tradicional, con su obra pretende explorar distintas formas de configurar y entender la fotografía como discurso, representación y objeto. Además, su trabajo también ha estado asociado a esas relaciones evidentes y no evidentes que se presentan entre la fotografía y el lenguaje audiovisual.

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