El Grupo de Teatro Uniandes presenta: Yerma de Federico García Lorca

El grupo de teatro Uniandes presenta: Yerma. Desea un hijo. La sociedad la encierra. El silencio la consume de Federico García Lorca.

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Adaptación y dirección:

Juan Camilo Luna

MUSICA: NICOLAS JUNCA – COREOGRAFIA: DAVID SUÁREZ
ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: MÓNICA BASTOS – DISENO DE ILUMINACIÓN: CAMILO DUARTE

Entrada libre hasta completar el aforo

Habūb: escrituras de arena y agua, La Quinta del Lobo

«Regresa a Bogotá el 13 y 14 de Octubre en el marco del FIAV (Festival Internacional de Artes Vivas de Bogotá)»

Regresa Habūb, escrituras de arena y agua’ una obra de sonido envolvente, música en vivo, videomapping y artistas en escena dirigida por Carmen Gil, profesora del Departamento de Arte. Se ha presentado en Bogotá, Honda, Lérida y Manizales y regresa a Bogotá el 13 y 14 de Octubre en el marco del FIAV (Festival Internacional de Artes Vivas de Bogotá)

 

Inmensas nubes de arena que reciben el nombre de Haboobs son impulsadas por el viento, atraviesan el océano Atlántico y viajan desde el desierto del Sahara hasta Suramérica, dónde fertilizan el suelo Amazónico, en este fenómeno se inspira La Quinta del Lobo para crear “Habūb, escrituras de arena y agua”, una obra experimental sobre las conexiones imperceptibles de nuestro planeta, que además relee “La Vorágine” en su centenario. Esta insigne novela colombiana es el primer relato de la selva y de sus dinámicas y es también la denuncia el genocidio cauchero. Para investigar más sobre esta desgarradora historia, La Quinta del Lobo emprende un viaje a La Chorrera para encontrar las cicatrices en la corteza de los árboles, para recolectar imágenes y sonidos y por encima de todo para escuchar la palabra de las comunidades que vivieron este episodio y que hoy en día nos hablan de abrir el canasto de la abundancia y tratar de comprender que la selva es mas grande que nosotros, eterna.

Dirección

Carmen Gil Vrolijk

Género

Artes expandidas

Dramaturgia

Carmen Gil Vrolijk

Duración

55min

Dirección musical

Camilo Giraldo

Idioma

Español

Fecha: 13 y 14  de octubre – 5:00 p.m. –Teatro Estudio Julio Mario Santo Domingo

Habūb cuenta con la dirección artística de Carmen Gil Vrolijk y la dirección musical de Camilo Giraldo, el tenor Juan Carlos Echeverry da voz a la figura del colono blanco mientras Juanita Delgado encarna los elementales, todo esto acompañado por la música creada por Giraldo e interpretada por él junto a los maestros Juan Manuel Toro y Urián Sarmiento, investigadores de ritmos y sonidos ancestrales colombianos.

Habūb es una coproducción del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, la Universidad de los Andes y la Quinta del Lobo e inauguró en ciclo Vorágine expandida del CNA en marzo del presente año.

Se ha presentado en Bogotá, Honda, Lérida y Manizales y regresa a Bogotá el 13 y 14 de Octubre en el marco del FIAV (Festival Internacional de Artes Vivas de Bogotá)

El Departamento de Música de la Universidad de los Andes les invita al recital de grado de María Gabriela Rubio presentando La cabeza.

BLAST dirigido por Jorge Gregorio García.

Actuación por: Alejandro Navarro.

Fecha: lunes 11 de diciembre de 2023

Hora: 6:30 p.m.

Lugar: Auditorio Lleras, Universidad de los Andes

Evento de entrada gratuita hasta completar el aforo de la sala

La cabeza

La cabeza es una obra mixta/teatral/plástica para soporte fijo de audio y voz. Es una obra que expone las relaciones de poder y sumisión entre el personaje y las distintas partes del cuerpo que hay en escena. La cabeza es una obra que se construye a partir de distintas frases, acciones y personalidades de dictadores latinoamericanos, tales como: Rafael Trujillo, Pinochet, Videla, Duvalier, entre otros. El personaje habla con los cuerpos, los somete, es sometido por ellos, los calla, les teme y los acaricia.

María Gabriela Rubio Hernández

María Gabriela Rubio Hernández nació en Bogotá en 1999 es estudiante de Literatura y de Música con énfasis en composición de la Universidad de los Andes. Ha estudiado con los maestros Jorge Garcia Moncada, Santiago Lozano Mancera y Catalina Peralta Cáceres. A lo largo de su carrera ha estrenado piezas acústicas, acusmáticas y mixtas.

Además ha dirigido, escrito, actuado y estrenado obras teatrales y performances. Ha trabajado como compositora del Coro Infantil y Juvenil de la Universidad de los Andes y ha sido parte del Ensamble de Computadores de la misma universidad. Su trabajo se ha presentado en Colombia, Estados Unidos y Alemania. Actualmente está trabajando en su primera ópera electroacústica, una comisión que está planteada para ser terminada y entregada en el año 2024.

Alejandro Navarro

Alejandro Navarro Bustamante es estudiante de música con énfasis en producción musical en la Universidad de los Andes. Ha sido parte del grupo de teatro y ha participado en diversas obras tales como El Círculo de Tiza Caucasiano, Los conejos, Copia, entre otras.

BLAST

BLAST – Teatro de Sonido de Bogotá, Universidad de los Andes – es un sistema de difusión sonoro multicanal (NSML – Non standard multichannel diffusion system) no convencional a gran escala, controlado por medios informáticos y constituido por un número variable de altoparlantes de alta definición que se disponen convenientemente alrededor del público siguiendo criterios acústicos.

El sistema de control está regido por una plataforma conformada por software y hardware especializados, con el fin de administrar una variedad de enrutamientos y procesamientos de señal particulares, así como de suministrar interfaces visuales entre intérprete y sistema.

Este avanzado instrumento musical, único en el país y de los muy pocos existentes en Latinoamérica, funciona como plataforma de concierto y laboratorio de composición. El BLAST es un espacio especial de exploración donde los compositores y artistas adscritos al área de composición del Departamento de Música de la Universidad de Los Andes – profesores, estudiantes y artistas invitados -–realizan una gran variedad de proyectos de investigación/creación en el campo de la música experimental por medios electroacústicos y mixtos.

Director: Jorge Gregorio García

En ‘Sure Thing’, de David Ives, dos personajes inician un encuentro casual, en el cual cada palabra dicha se transforma en una decisión que puede cambiar el curso de la interacción. Con esta obra, Ives nos anima a pensar en las posibilidades, la sincronía y el tiempo como conceptos infinitos y complejos implícitos en la cotidianidad de una conversación, que se torna en una coreografía verbal.

En ‘Sure Thing’, de David Ives, dos personajes inician un encuentro casual, en el cual cada palabra dicha se transforma en una decisión que puede cambiar el curso de la interacción. Con esta obra, Ives nos anima a pensar en las posibilidades, la sincronía y el tiempo como conceptos infinitos y complejos implícitos en la cotidianidad de una conversación, que se torna en una coreografía verbal.

Grupo de Teatro de la Universidad de los Andes

Un hombre llamado Andreas espera, aterrado, a que llegue un invitado a su casa. No ha llegado el vino que necesita y esto, por alguna razón, parece ser muy grave. Cuando finalmente llega el repartidor (a quien Andreas no le abre la puerta por miedo de que su invitado los vea juntos) se desarrolla una extraña relación entre los dos.

El paro encubierto

Es una pieza de danza-teatro intermedial que explora los afectos humanos y su transformación en la era digital. La obra aborda cómo las tecnologías de la comunicación han influido en la forma en que experimentamos y expresamos nuestras emociones, a la vez que cuestiona la naturaleza misma de la conexión humana en un mundo cada vez más digitalizado. El performer se relaciona con una bailarina que no se manifiesta más que en la luz y nos invita a reflexionar sobre la distancia y la presencia de aquellas personas que no están cerca a nosotros físicamente pero cuyo contacto igual podemos sentir.

Renzo Rospigliosi

¿Quién falta por morir? Es una propuesta Artística variada y variable, multiforme y flexible a la vez. Surge de un proceso de investigación -creación a través del cual se desarrollo una profundización y reflexión sobre el trabajo interior creativo del actor y parte de la experimentación de las Bios- Grafias individuales corpo-emotivas que se transformaron en partituras vitales con las cuales se construyó este dispositivo -Acontecimiento.

Grupo Artístico Institucional TEATRO EXPERIMENTAL de la Universidad Nacional

LA GAVIOTA
TEATRO
Obra de Antón Chéjov
Adaptación y dirección : Juan Luna

Mayo 18 de 2023 | 6:30 p.m.
Auditorio Mario Laserna
Calle 19A No 1-82 este
Link de inscripción: https://evento.uniandes.edu.co/es/lagaviota

Sinopsis:
La gaviota es un clásico del teatro universal que trasciende su época porque explora la insatisfacción creativa y personal, el amor no correspondido, la soledad, la búsqueda de la felicidad y el temor a la vejez, síntomas todos de nuestra vida hoy en día, especialmente después de la pandemia que atravesamos colectivamente como humanidad. Llevamos a cabo una adaptación del texto con el objetivo de traerlo más a nuestro contexto actual (tanto artístico como social) y de agilizar un poco algunas de las situaciones. Es una versión que propone una discusión entre realismo y teatralidad como base estética, sin perder en ningún momento el humor y la precisión de Chéjov.

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