«Llega el episodio 2 de El Trasnoshot, un podcast de la casa de Shots de Ciencia, para conversar sobre virus, periodismo y, claro, mitos y verdades de lo que sabemos del SARS-CoV-2. Al mejor estilo de los Shots y en VIVO, nos sentaremos a tomarnos un café con Carolina Montoya Ruíz, ingeniera biológica especializada en virus e inmunología y Estefania Fajardo, comunicadora y periodista científica. No se lo pierdan. Este es un shot que no da guayabo.

En colaboración con 070 podcast y FACARTES».

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El profesor Santiago Forero, del Departamento de Arte, trae una muestra de su obra Hombre Dorado, enmarcada en su proyecto FAPA. La serie fotográfica Hombre Dorado fue producida en el contexto de la producción audiovisual para complementar el cortometraje.

En los retratos aparecen los protagonistas de la historia en posición frontal a la cámara con el propósito de evocar los retratos de corte que se realizaban en el renacimiento para representar a la monarquía. Las fotografías fueron producidas en color a diferencia del cortometraje que se realizó en blanco y negro, con la intención de amplificar el ideal de exotismo con el que diferentes artistas europeos representaban el territorio de América y a sus habitantes antes de la conquista.

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Un juego entre la improvisación contemporánea y el jazz. Adrián Herrera y Mauricio Arias-Esguerra se encuentran con sus particulares lenguajes en este concierto que a la vez es un juego, un partido, una colaboración y un duelo.

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LUISA MORALES

University of Melbourne

Universitat de Lleida

FIMTE, Almería

Essercizi per Gravicembalo (London, 1738-9) es la primera publicación de sonatas para clavicémbalo de Domenico Scarlatti. Los Essercizi conforman una colección multinacional en la que los estilos francés, italiano y español están representados. Si bien los dos primeros estilos resultaban familiares a los músicos así como al público europeo del segundo cuarto de siglo, el grupo de sonatas escritas en lo que denomino  “nuevo estilo español” –caracterizado por el uso profuso del modo frigio combinado con patrones rítmicos irregulares– produjo un gran impacto, pues no se conocía música semejante. Los Essercizi gozaron de éxito inmediato: las sonatas fueron copiadas,  modificadas y pirateadas, circulando en sus diferentes versiones por las principales capitales europeas.

La cuestión del “estilo español” en Scarlatti ha sido sujeto de estudio desde aproximadamente los años 1920. Así, durante más de un siglo, el “idioma Español” ha sido analizado generalmente a través del prisma del alhambrismo y el flamenquismo, dos conceptos herederos de representaciones tardo-románticas de España.

En  mi investigación, deconstruyo esta visión y contemplo el “estilo español” de Scarlatti a través de las manifestaciones musicales y culturales contemporáneas al compositor.

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HABRÁ PREMIO  PARA EL PRIMER PUESTO

Arme su equipo de 5 personas (mínimo 2 integrantes de departamentos diferentes de la Facultad)

Cupo máximo: 6 equipos

Más información con:
Luisa Borja
lf.borja@uniandes.edu.co  Centro de Investigación y Creación cic@uniandes.edu.co

Inscripción

El profesor Santiago Forero, del Departamento de Arte, trae una muestra de su obra Hombre Dorado, enmarcada en su proyecto FAPA. Hombre Dorado es un cortometraje que explora la representación del cuerpo, partiendo de la reconstrucción del imaginario del mito de “El Dorado”.

Sinopsis

En un lago místico, tres mujeres chamán que protegen al hombre dorado se encuentran con dos exploradores sedientos de oro. En la disputa, su deseo se transforma en un infierno psicológico.

Créditos

El profesor Santiago Forero, del Departamento de Arte, trae una muestra de su obra Hombre Dorado, enmarcada en su proyecto FAPA. Hombre Dorado es un cortometraje que explora la representación del cuerpo, partiendo de la reconstrucción del imaginario del mito de “El Dorado”.

Sinopsis

En un lago místico, tres mujeres chamán que protegen al hombre dorado se encuentran con dos exploradores sedientos de oro. En la disputa, su deseo se transforma en un infierno psicológico.

Créditos

El profesor Santiago Forero, del Departamento de Arte, trae una muestra de su obra Hombre Dorado, enmarcada en su proyecto FAPA. Hombre Dorado es un cortometraje que explora la representación del cuerpo, partiendo de la reconstrucción del imaginario del mito de “El Dorado”.

Sinopsis

En un lago místico, tres mujeres chamán que protegen al hombre dorado se encuentran con dos exploradores sedientos de oro. En la disputa, su deseo se transforma en un infierno psicológico.

Créditos

MARTINA CAMARGO, CANTO Y TAMBORA DEL MAGDALENA

 Martina Camargo es la cantadora de los aires de tambora más destacada de Colombia. Sus cantos recogen la tradición afro y festiva de los asentamientos de los pueblos de las riberas del río Magdalena. Nacida en San Martín de Loba, corazón del Sur del departamento de Bolívar, recogió estos cantos de boca de su padre, don Cayetano Camargo, un campesino y prolífico compositor, que legó a su hija una herencia que ella ha hecho viva con la composición de nuevos temas en sus 30 años de vida artística. En 2018 publicó su cuarta producción discográfica titulada Paisaje en tambora, una muestra más de su consolidada carrera. Ha realizado conciertos en muchas ciudades de Colombia, y en países de África, América del Norte y Europa, en los que muestra su impecable manejo escénico y constante comunicación con su público. Desde 2008, Martina ha compartido sus cantos y juegos tradicionales con niños en universidades y colegios, una de las maneras que ha encontrado de preservar la tradición. Muchos de esos cantos están compilados en el álbum Canto y Juego a Ritmo de Tambora. En 2009 su álbum Canto, Palo y Cuero fue seleccionado como uno de los mejores álbumes del año por la revista  Semana y nominado a los premios Shock y Nuestra Tierra. En la actualidad, Martina Camargo trabaja en su álbum conmemorativo de sus 30 años de vida artística y preservando y enriqueciendo una tradición familiar de más de un siglo.

Entrada libre hasta completar aforo

La profesora Carmen Gil, del Departamento de Arte, junto con el curador Edinson Quiñones, organizan esta muestra, que presenta una selección de obras del Salón de Arte Indígena Manuel Quintín Lame. La herencia del pensamiento de Quintín Lame se manifiesta en cuestionamientos, exigencias y enseñanzas, mediadas por lo artístico, lo sensible, lo reflexivo, y lo estético, desde diferente lugares y formas de abordar la historia y entender el presente. Se presentarán obras de artistas indígenas nacionales e internacionales, los cuales utilizan diversos medios y trabajan temas como el reconocimiento del origen, el universo, la cosmogonía y la trasculturación que de lo indígena se desprende.

En este momento actual que pretende la unificación, la normalización y la construcción de discursos totalitarios excluyentes, la Universidad tiene la tarea de presentarse como un espacio plural, abierto y seguro, donde se visibilicen todas las formas de pensamiento y prácticas de creación.

Presentamos el Salón de Arte Indígena “Manuel Quintín Lame”, con la certeza de que estas obras funcionarán como redes que nos conectan con discursos, memorias y formas de ver el mundo que seguramente no conocemos.

Otras voces, otras historias, otras artes.

Carmen Gil Vrolijk

Profesora del Departamento de Arte

Salón intercultural internacional Manuel Quintín Lame: Ensurear

Hace siete años se consolidó la primera versión del Salón de Arte Indígena Manuel Quintín Lame, desde ese tiempo, nos tomamos en serio la memoria propia y comenzamos a recorrer nuestro espiral en dos direcciones. Primero, hacia el territorio de cada uno, hacia el ombligo de cada hacedor del arte y en la otra dirección, hacia el territorio de los hermanos que acompañan y se han ido sumando al salón, hacia el ombligo del otro. Comenzamos entones el proceso de caminar cada memoria, individual y colectivamente. La minga ha sido la práctica común, el modo de organizarnos, una de las herencias conceptuales propias que termina por sumar nuestras voluntades permitiendo así, la posibilidad de conectar las experiencias y los procesos que transitan hacia hacer experiencias sensibles propias.

En ese camino, por supuesto, hemos cometido errores y aciertos, pero en el cosechar también podemos poner en evidencia que se han ido empoderando las sensibilidades y pensamientos de origen, asumir como proyectos de vida los conflictos personales y territoriales, buscando siempre aportar, en alguna medida, a las autonomías de los territorios que nos dieron la vida. Entendimos que somos nosotros los que cotidianamente habitamos los lugares víctimas de inferiorización, marginalidad, racialización y exclusión política y económica, en fin, de todas las infinitas heridas coloniales que desde la cultura hegemónica se imponen y abajo generan muchas formas de dependencia y complejo de inferioridad. Entonces, solo eso hemos hecho, crear partiendo de las sensibilidades prácticas coloniales para equilibrarlas y aliviarlas con las subalternizadas, que no son sino los modos de sentir de nuestros mundos. Hacer sentir la necesidad de la sanación en nuestros pueblos y que subyace en los procesos estéticos individuales y colectivos que se encuentran en el ahora salón intercultural internacional de arte indígena Manuel Quintín Lame.

Ante nuestros ojos, el territorio se convierte en punto de partida y de regreso. Por esta razón se hace fundamental entretejernos con las espiritualidades locales que son el vestigio y fuente de los conocimientos originarios y por eso, la ruta personal de la sanción individual, comunitaria y el aporte local práctico al horizonte ambiental que demanda nuestro planeta hoy. Así concebimos nuestra interculturalidad, la decolonialidad y el “arte”: prácticas propias autónomas ambientales que han recorrido el espiral que mencionamos atrás desde el gran Kauka hasta los territorios indígenas de otros países.

Para nosotros, el arte ha sido entonces una frontera estratégica critica entre lo hegemónico y lo nuestro, el campo donde las sensibilidades hacen tensión y resistencia, es donde convergen no solo 48 artistas sino sus comunidades y procesos versus el embate colonial proponiendo el ensurear, es decir, integrar a la cotidianidad las practicas locales de los pueblos indígenas de los andes y del planeta, cotidianizar la vida y los haceres que cada territorio ha enseñado a los humanos de cada allí, caminar hacia el equilibrio global desde cada autonomía estética local.

MINGA DE PENSAMIENTO – PRACTICAS DECOLONIALES

Enmingadores : Edinson Javier Quiñones Falla, Estefania García Pineda

Texto: Isua Perθbik

Eyder Fabio Calambás Tróchez

Programa

Inauguración

Lunes 2 de marzo, 12:30 p.m.
Sala de exposiciones S1, 206.
Universidad de los Andes

Palabreo en torno al fuego

Lunes 2 de marzo, 12:30 p.m.
Plazoleta Richard.
Universidad de los Andes.

Conversatorio Maestría en Artes Electrónicas y del Tiempo – MAPET

Martes 3 de marzo, 5:00 p.m.
Estudio Intermedial.
Universidad de los Andes.

Proyección de película: Raíces de los pueblos Quintín Lame de Pedro Pablo Tatay

Jueves 5 de marzo, 5:00 p.m.
Estudio Intermedial.
Universidad de los Andes

Conversatorio Salón de Arte Indigena

Jueves 5 de marzo, 6:00 p.m.
Estudio Intermedial.
Universidad de los Andes.

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