Event – Facultad de Artes y Humanidades | Universidad de los Andes https://old.facartes.uniandes.edu.co Wed, 06 May 2026 21:43:11 +0000 es hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.9.4 Tercer Coloquio internacional de investigación musical: Historias y prácticas musicales en Colombia https://old.facartes.uniandes.edu.co/evento/tercer-coloquio-internacional-de-investigacion-musical-historias-y-practicas-musicales-en-colombia/ Tue, 24 Sep 2024 16:37:48 +0000 https://old.facartes.uniandes.edu.co/evento/tercer-coloquio-internacional-de-investigacion-musical-historias-y-practicas-musicales-en-colombia/
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Tercer Coloquio internacional de investigación musical:

Historias y prácticas musicales en Colombia: fuentes para la investigación musical

Centro cultural Banco de la República

Cali, Colombia 10 y 11 de octubre de 2024

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En los últimos años, un creciente número de investigadoras e investigadores han posicionado el estudio de las prácticas musicales en Colombia como un tema relevante e importante en la academia, rompiendo con las tradicionales fronteras disciplinares históricamente delineadas por la etnomusicología y la musicología. Estas pesquisas en torno a lo musical se han hecho evidentes en congresos, revistas y publicaciones nacionales e internacionales que ponen en relieve la riqueza de nuestras tradiciones musicales. De esta manera, el estudio de la música es hoy indisociable de lo social, lo cultural, lo político, el género y la tecnología, entre otros temas.

El Tercer coloquio internacional de investigación musical Historias y prácticas musicales en Colombia se inscribe en la continuidad de dos encuentros anteriores realizados de manera virtual en 2020 y en las instalaciones de la Universidad de Antioquia en 2022, dejando una huella en el mundo académico contemporáneo.

Este año, el tema central del Coloquio aborda las fuentes para la investigación musical. De esta manera, reconocemos los diversos debates que se han articulado en torno a la descripción, catalogación y análisis de fuentes, que, además de los formatos tradicionales, pueden incluir múltiples materialidades incluyendo soportes como: registros documentales, iconografías, partituras, grabaciones de campo o comerciales, prácticas musicales orales, soportes digitales, entre otros.

El espíritu de estos encuentros ha sido el de convocar nuevos conocimientos resultantes de nuevas metodologías de investigación, historias transversales, de diferentes épocas, regiones y estilos musicales para poder compartir las nuevas aproximaciones al estudio de las prácticas musicales en Colombia. El espíritu del coloquio es reforzar el sentimiento de una comunidad plural y variada de investigadores que trabajan sobre música colombiana en diferentes regiones y países.

Este coloquio es posible gracias al trabajo interinstitucional; fortalece la presencia de la academia colombiana en el mundo académico contemporáneo y la posiciona como un referente en el medio latinoamericano.

Evento de entrada gratuita hasta completar el aforo de las salas.

Programación

Jueves 10 de octubre de 2024

Auditorio principal del Banco de la República

9:00 a.m. Palabras de bienvenida

9:30 a.m. – 10:30 a.m. Conferencia inaugural: «Algunas reflexiones sobre Vida de un músico colombiano de Guillermo Uribe Holguín» – Daniel Castro Pantoja

10:30 a.m. – 11:00 a.m. Café

Mesa 1. Revisitando las fuentes documentales.
Modera: Juan Fernando Velásquez

11:00 a.m. – 11:30 a.m. Pantalla (1953-1958): la nación moderna y el ethos terapéutico de la prensa de espectáculos. Heyder López Cabrera

11:30 a.m. – 12:00 m. Recuperación de la música de Teresa Tanco: la zarzuela Similia Similibus, Valse Brillante para piano solo y Melodía para voz y piano. Juan José Paz Toro

12:00 m. – 12:30 p.m.  El viaje como fuente para la investigación musical: Bogotá descentrada. Rondy Torres

12:30 p.m. – 1:30 p.m. Almuerzo

Sala de Música

Mesa 2. Espacios musicales.
Modera: María Victoria Casas

11:00 a.m. – 11:30 a.m. En Clave F. Compositoras e intérpretes del Caribe colombiano. Ángela Marín Niebles.

11:30 a.m. – 12:00 m. Lógicas, rituales socio-musicales y espacialidad en el Conservatorio de Cali (1960-1975). Faber Arley Franco Cañaveral

12:00 m. – 12:30 p.m.  Experiencias y reflexiones del Laboratorio de Experimentación Sonora Paisajes Ruidosos y Concretos José David Roldán Sánchez

12:30 p.m. – 1:30 p.m. Almuerzo

Auditorio principal del Banco de la República

Mesa 3. Revisando las grabaciones de campo.
Modera: Marcela García

2:00 p.m. – 2:30 p.m. Algunas precauciones con respecto al análisis de fuentes al estudiar músicas tradicionales. Juan Sebastián Ochoa Escobar

2:30 p.m. – 3:00 p.m. La colección George List: archivos musicales, mediaciones multimediales y relaciones intergeneracionales. Juan Sebastián Rojas

3:00 p.m. – 3:30 p.m.  La carranga resiste. Leonardo Zambrano Rodríguez

3:30 p.m. – 4:00 p.m. La tertulia sonora y la minga musical, dos herramientas metodológicas para acercarse a las fuentes de investigación. Laura Erazo Serrano

Presentación de libros (1).
Modera: María Victoria Casas

4:00 p.m. – 4:20 p.m. El sonido que seremos. Historias y prácticas musicales en Colombia. Sergio Ospina Romero y Rondy Torres

4:20 p.m. 4:40 p.m. Luis Carlos Figueroa Sierra (1923): trayectoria artística . José David Roldán Sánchez

4:40 p.m. – 5:00 p.m. Universo sonoro de los muiscas. La concepción de la música y el sonido con relación a su cuerpo físico y simbólico, desde los testimonios de Juan de Castellanos y otros cronistas. Luisa Fernanda Arias Niño

Auditorio del Centro Cultural Comfandi

5:30 p.m.- 6:00 p.m. Al borde de la esperanza, ciclo de canciones para el colombiano común, Julián Guillermo Brijaldo Acosta. Intérpretes: María Isabel Yánez y Jorge Arroyave

6:00 p.m. – 6:30 p.m. Versiones para voz piano sobre obras de Sergio Rojas Fajardo, Janeth López Calderón y Adriana Valera

Sala de Música

Mesa 4. Objetos y legados musicales.

Modera: Rondy Torres

2:00 p.m. – 2:30 p.m. Hacia una historia cultural de las pianolas en Colombia. Juan Fernando Velásquez

2:30 p.m. – 3:00 p.m. Hero y Spring: Bandas sonoras reimaginadas. Elisabet Fonnegra y Juan Potes

3:00 p.m. – 3:30 p.m.  Edición musical de la obra La primavera, valse a grande orquesta de la compositora Teresa Tanco Cordovez Natalia de Arco Jiménez

Viernes 11 de octubre de 2024


Auditorio principal del Banco de la República

8:30 a.m. – 9:30 a.m.  Presentación del Centro de Documentación Musical, Carolina Correa

Mesa 5. Tradiciones orales.

Modera: Carolina Santamaría

9:30 a.m. – 10:00 a.m. Universo sonoro de los muiscas. Luisa Fernanda Arias Niño

10:00 a.m. – 10:30 a.m. Archivo y folclor: una compilación aural del tiempo pasado y presente. Ideología e institución para lo nacional. Diego Alberto Gómez Nieto

10:30 a.m. – 11:00 a.m.  ¡ALLÁ MI TAMBÓ ME ESPERA! Cuando los cuerpos suenan: Cartografi-Ando el bullerengue en Cartagena de Indias. Ronny Jesús Pérez Hernández

Sala de Música


Auditorio principal del Banco de la República

Mesa 6. Música y rituales.

Modera: Esperanza Aponte

11:00 a.m. – 11:30 a.m. Los libros de música en las bibliotecas conventuales de La Merced y San Francisco en Santiago de Cali (Siglos XVII y XVIII). Fuentes para su estudio, María Victoria Casas y Carolina Abadía

11:30 a.m. – 12:00 m. Practicas musicales populares y religiosas en torno al proceso de coronación de la Virgen del Rosario de Chiquinquirá (1910-1928), Zaida Murcia y Edith Tatiana Bernal

12:00 m. – 12:30 p.m.  Hablando con Elsy. Los “Envueltos” de los cantos rituales. El caso de los alabaos del Atrato para la investigación musical, Alejandro Tobón

Sala de Música

Mesa 7. Ecosofía, semiótica y educación en la música carranguera.

Modera: Jennifer Rivera Zambrano

11:00 a.m. – 11:30 a.m. El entramado de sentido en la música carranguera: una exploración metodológica en torno a los vínculos entre creadores, intérpretes y educadores, Jennifer Rivera Zambrano

11:30 a.m. – 12:00 m. Recuperación de la oralidad en la enseñanza de las músicas campesinas y carrangueras, Hans Mauricio Rivera Abril

12:00 m. – 12:30 p.m. El signo carranguero: variaciones semióticas en la consolidación de un género musical, Adryan Fabrizio Pineda

12: 30 p.m. – 2:00 p.m. Almuerzo libre


Auditorio principal del Banco de la República

Mesa 8. Territorios en música.

Modera: María Ximena Alvarado

2:00 p.m. – 2:30 p.m. Narrativas del vallenato en el Medio Atrato. José Miguel Juvinao Duque

2:30 p.m. – 3:00 p.m. Tango en Medellín: propuestas creativas e interpretativas alrededor de la transculturación. Laura Cristina Ceballos Uribe.

3:00 p.m. – 3:30 p.m.  A las fronteras, la música del conflicto colombo-peruano de 1932. Néstor Dueñas-Torres

Presentación de libros (2).

Modera: María Ximena Alvarado

3:30 p.m. – 3:50 p.m. El universo FIURA, una crónica transmedia. Paola González

3:50 p.m. – 4:10 p.m. El oficio de trovar. Un estudio desde la experiencia de Miguel Ángel Zuluaga, 2023, Alejandro Tobón Restrepo

4:10 p.m. – 4:30 p.m. La música de cámara en la obra de Mario Gómez-Vignes, Esperanza Aponte Candela y Neiver Francisco Escobar Domínguez


Auditorio del Centro Cultural Comfandi

5:30 p.m. – 6:00 p.m. Reconstrucción biográfica y edición crítica de la obra para piano de los maestros Julio Quevedo Arvelo y Luís Martín Mancipe Briceño, Manuel Antonio Hernández

6:00 p.m. – 6:30 p.m. Camino a la esperanza. Ensamble Vocal Tinkuy, Yolmer Hurtado Ramírez

Sala de Música

Mesa 9. Memorias vivas musicales.

Modera: Juan Sebastián Rojas

2:00 p.m. – 2:30 p.m. Arlington Pardo portador de las tradiciones sonoras del Sinú. Álvaro Julio Agudelo Diaz Del Castillo

2:30 p.m. – 3:00 p.m. Memoria familiar desde la canción: una experiencia intergeneracional desarrollada en el Colegio de Boyacá. Soledad Arias Huertas

3:00 p.m. – 3:30 p.m.  Javier Fajardo Chaves (1950-2011). Su vida y su música desde la mirada contemporánea de sus colegas. Diego Palacios Dávila

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Comité científico:

María Victoria Casas, Universidad del Valle

Juan Fernando Velásquez, University of Houston

Marcela García Botero, Universidad de los Andes

Rondy Torres López, Universidad de los Andes

Organiza:

• Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes
• Escuela de música – Facultad de Artes integradas – Universidad del Valle
• Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia

Con el apoyo de:

• Centro Cultural Colombo Americano, Cali
• Centro Cultural Banco de la República, Cali
• Comfandi
• Icetex

]]> I Encuentro de historia del arte https://old.facartes.uniandes.edu.co/evento/i-encuentro-de-historia-del-arte/ Tue, 01 Nov 2022 23:43:10 +0000 https://old.facartes.uniandes.edu.co/evento/i-encuentro-de-historia-del-arte/
Consulte la programación del encuentro

La historia del arte es una disciplina emergente en Colombia que está atravesando por importantes procesos de profesionalización. En este primer evento organizado por el Comité Colombiano de Historiadores del Arte nos proponemos propiciar un espacio para el encuentro, el reconocimiento disciplinar y la reflexión compartida. El Comité convocó a la comunidad académica a presentar propuestas de ponencias sobre los lugares de enunciación en la historia del arte en Colombia. ¿Qué significa pensar y hacer la historia del arte desde Colombia? Entendiendo a Colombia como una amplia y diversa geografía, este encuentro invita a pensar, dialogar y discutir la tradición y el presente disciplinar de la historia del arte en el país.

Centro de Formación de la Cooperación Española en Cartagena de Indias, Colombia

Miércoles 16 al viernes 18 de noviembre de 2022

Programa del encuentro

Ponencias de 15 minutos y espacio de 20 minutos de debate y preguntas al final de cada mesa

Miércoles 16 de noviembre

3:00 a 4:30 p.m.

  • Bienvenida. Darío Velandia e Isabel Cristina Ramírez.
  • Conferencia inaugural de Deborah Dorotinsky (Instituto de investigaciones estéticas – UNAM). Álbum abierto: Tehuanas en la fotografía etnográfica en México 1920-1940.

4:45 a 5:50 p.m.

Mesa 1. Hacer arte: artistas y materialidades. Parte 1. Modera: María Clara Bernal.

  • Ana María Franco. “Realidades ocultas: mujeres artistas en la abstracción”.
  • Juanita Solano. “El Frente Fotográfico: el primer colectivo de fotógrafas en Colombia”.
  • Daniela Cifuentes. “Violencia un caso de estudio para repensar la historia del arte desde una perspectiva de género”.
  • Maria Sue Pérez. “Que este saber no se quede en pocos. Iniciativas para la democratización de la historia del arte en Colombia (1968-1975)”.

6:00 a 7:30 p.m.

Presentación de nuevas publicaciones. Parte 1. Modera: Ivonne Pini.

  • Elkin Rubiano, Los rostros, las tumbas y los rastros.
  • Juanita Solano, Olga Acosta y Natalia Lozada (eds.), Historias del arte en Colombia: Identidades, materialidades, migraciones y geografías.
  • Isabel Cristina Ramírez y William López, Obregón 100 años. La fuerza de la vida.
  • Sara Fernández Gómez, Conceptos generales en las historias del arte colombiano.

Jueves 17 de noviembre

8:15 a 10:00 a.m.

Mesa 2. Los territorios de la historia del arte: entre lo nacional y lo regional. Parte 1. Modera: Carlos Mario Vanegas

  • Julián Serna. “Cosmopolitismo andino”.
  • Sara Fernández Gómez. “La construcción teórica de lo nacional en las historias del arte fundacionales en Colombia”.
  • Juan Pablo Cruz Medina. “Inventando el “Arte colonial”. La idea europea de “Arte” y su desplazamiento al ámbito nacional como marco de la mitificación de la producción visual de la Nueva Granada Colonial”.
  • David Leonardo Echeverri Duarte. “El “intelectual local”: figura clave para estudiar la historia del arte y sus procesos relacionados desde Colombia como lugar de enunciación. Caso de estudio: La Sala del Consejo de la Universidad de los Andes”.

 

10:00 a 11:00 a.m.

Receso.

 

11:00 a.m. a 12:40 p.m.

Mesa 3. Miradas teóricas: cómo se ha contado la historia del arte en Colombia. Modera: Elkin Rubiano

  • Equipo TransHisTor(ía) –María Sol Barón Pino y Camilo Ordóñez Robayo­­–. “Unidad y combate. Una interpretación museográfica sobre el Frente Cultura del MOIR.”.
  • Pilar Suescún Monroy. “Operaciones alegóricas: Una propuesta metodológica para el estudio de la fotografía en Latinoamérica en la transición del siglo XX al XXI.”.
  • Carlos Eduardo Sanabria. “Performance e historia del arte: Aportes de la filosofía del performance al deslinde del campo”.
  • Camilo Sarmiento Jaramillo. “El discurso crítico y el arte moderno en Colombia”.
  • Juan Alberto Bejarano Hernández. “La Revista Espiral (1944-1975) y su visión de la historia del arte en Colombia”.

 

12:40 a 3:00 p.m.

Almuerzo.

 

3:00 a 4:10 p.m.

Mesa 4. Hacer arte: artistas y materialidades. Parte 2. Modera: Verónica Uribe

  • Ruth Noemy Acuña. “El artista y el artesano en Medellín y Bogotá (1870-1910)”.
  • Carolina Passega Bernal. “Arte y artesanía en Colombia a través de la mirada de dos orfebres: vínculos, convergencias y derroteros”.
  • Diana Carolina Toro Henao. “La construcción de la idea de “artista” en el Papel Periódico Ilustrado: Espinosa, Groot, Matís y Torres Méndez”.
  • Miguel Huertas Sánchez. “Las genealogías de la enseñanza de las artes como historia política del arte”.

 

4:30 a 6:00 p.m.

Presentación nuevas publicaciones. Parte 2. Modera: María Margarita Malagón

  • Federico Ardila Garcés, Las tramas del modernismo.
  • Daniel García Roldán, La Invención del Dorado.
  • Ricardo Malagón, Crítica de arte en Colombia.
  • Carolina Cerón, Natalia Gutiérrez y José Ruiz, Por las galerías.

Viernes 18 de noviembre

8:00 a 10:00 a.m. (Con receso de 10 minutos)

Mesa 5. Museos, instituciones y monumentos. Modera: Olga Acosta

  • Claudia Angélica Reyes Sarmiento. “Estudio gráfico e histórico del libro antiguo en la Orden de Predicadores: Biblioteca Convento de Santo Domingo”.
  • Diego López Aguirre. “Manejar el legado colonial: Teresa Cuervo y Sophy Pizano de Ortiz en la dirección del Museo Arte Colonial, Bogotá (1942-1953)”.
  • Manuel Antonio Zúñiga Múñoz. “Estética y biopoder en Rafael Núñez: una muestra temporal en el marco del giro sociológico”.
  • Paola Camargo González. “Gestiones (in)visibles en el campo del arte colombiano, años 20”.
  • César Gutiérrez Bolaño. “El vínculo histórico entre la experiencia estética y la vida. Del ciudadano en el caso de los monumentos del centro histórico de Cartagena”.

 

10:00 a 11:00 a.m.

Receso

 

11:00 a.m. a 12:40 p.m.

Mesa 6. Los territorios de la historia del arte: entre lo nacional y lo regional. Parte 2. Modera: Karen David Dacarett

  • Katia González Martínez. “La bienalización de Medellín y Cali: una historia descentrada del arte en Colombia”.
  • Laura Alejandra Rubio León. “Nadaísmo: una propuesta de vanguardia desde la provincia”.
  • María Fernanda Mancera. “Produciendo desde el territorio: una mirada al 46 SNA ‘Magdalena Inaudito’ y la consideración del río como un lugar de enunciación”.
  • Ricardo Malagón Gutiérrez. “La interpretación de la pintura de paisaje: de lo ‘propiamente’estético a la complejidad de las significaciones socioculturales”.
  • María Clara Cortés. “Suelo: lo humano y lo más que humano”.

 

12:40 a 2:30 p.m.

Almuerzo

 

2:30 a 3:30 p.m.

Conferencia de cierre. María Margarita Malagón (Investigadora independiente). «El arte del contrapunto y la paradoja. Imágenes artísticas de Juan Fernando Herrán, Juan Manuel Echavarría, Clemencia Echeverri, Óscar Muñoz y Doris Salcedo como mementos poético-políticos contemporáneos».

 

3:30 a 5:30 p.m.

Plenaria sobre el CCHA

]]> Un diálogo a gritos: homenaje a Amalia Iriarte Núñez. https://old.facartes.uniandes.edu.co/evento/un-dialogo-a-gritos-homenaje-a-amalia-iriarte-nunez-2026-1/ Mon, 16 Mar 2026 19:12:07 +0000 https://old.facartes.uniandes.edu.co/?post_type=u_event&p=105837

Un diálogo a gritos: homenaje a Amalia Iriarte Núñez

Presentación del libro: «Un diálogo a gritos» Homenaje a Amalia Iriarte Núñez, por Claudia Montilla y Santiago Restrepo.

Fecha: miércoles 25 de marzo de 2026

Hora: 4:00 p.m.

Lugar: Auditorio del Centro del Japón, Universidad de los Andes

Las clases de Amalia Iriarte Núñez podrían inscribirse en esta tradición. Sus alumnos recordarán cómo sus clases eran teatro: Iriarte encarnaba a Hamlet paseándose por el escenario mientras el fantasma de su padre grita desde el otro mundo, a Segismundo tirando por la ventana a un criado y a Sancho vomitando. Y, claro, de vez en cuando irrumpía algún grito que subrayaba la importancia de un pasaje que nosotros habíamos ignorado y que no terminábamos de entender. El grito aclaraba, iluminaba y daba sentido.

«Con este libro, pues, hemos querido homenajear a Amalia Iriarte Núñez y participar, nosotros también, de ese “diálogo a gritos” que tanto nos enseñó», Claudia Montilla y Santiago Restrepo, profesores del Departamento de Humanidades y Literatura de la Universidad de los Andes.

Conozca más del libro

]]> Taller de luces y sonido: Estudio intermedial https://old.facartes.uniandes.edu.co/evento/taller-luces-sonido-estudio-intermedial-2026-1/ Wed, 11 Mar 2026 13:58:26 +0000 https://old.facartes.uniandes.edu.co/?post_type=u_event&p=105800

Taller de luces y sonido: Estudio intermedial

Inscripciones

Taller de luces y sonido: Estudio intermedial

Por Andrés Blanco Ardila

Fechas: jueves 16 y jueves 23 de abril de 2026

Lugar: Estudio Intermedial TX-104, Bloque TX, Universidad de los Andes

Sesión 1 – iluminación (16 de abril)

Sesión 2 – sonido (23 de abril)

Hora: 10:00 a.m. – 12:00 m.

El taller de profundización de sonido e iluminación escénica abarca desde la teoría básica hasta la aplicación práctica. En este espacio, los estudiantes trabajan con diferentes equipos de sonido e iluminación y comprenden los conceptos fundamentales de conexión, flujo de señal, configuración y optimización, tanto en espacios abiertos como en estudios de grabación e intermediales.

Este taller incentiva a los estudiantes de la facultad a conocer los equipos de sonido e iluminación disponibles en cada uno de nuestros espacios y promueve el uso adecuado y el aprovechamiento de la tecnología en presentaciones, entregas finales y tesis.

Queremos que los estudiantes de la facultad desarrollen habilidades y adopten actitudes que les permitan implementar o complementar sus proyectos, trabajos y entregas finales durante el semestre. El técnico encargado los acompaña en todo momento para resolver dudas o inquietudes.

]]> Lanzamiento del archivo digital de Marta Traba https://old.facartes.uniandes.edu.co/evento/lanzamiento-del-archivo-digital-de-marta-traba-2026-1/ Thu, 12 Mar 2026 13:56:35 +0000 https://old.facartes.uniandes.edu.co/?post_type=u_event&p=105821

Lanzamiento del archivo digital de Marta Traba

Fecha: jueves 26 de marzo de 2026

Hora: 4:00 p.m.

Lugar: sala Luis Caballero, Bloque K, Universidad de los Andes

Transmisión vía Youtube.

En 2023, Fernando Zalamea Traba conmemoró los 40 años de la muerte de la crítica de arte y escritora Marta Traba entregrando  al Banco de Archivos Digitales de Artes en Colombia (BADAC) de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes el archivo que conservaban. Este generoso gesto dio origen a la exposición Marta Traba 4 veces, una revisión general del material de archivo que mostró sus múltiples facetas en la literatura, la docencia, la gestión cultural y algunos rastros de su vida privada e intelectual.

El año pasado, con el apoyo del Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA), el BADAC adelantó la primera etapa del proyecto archivístico y digital del Fondo Marta Traba con el apoyo de Amalia Tapiero, asistente de investigación y Nathaly Tibaquirá como archivista. Para celebrar la culminación de este proyecto y el ingreso del archivo de la crítica y escritora colombo-argentina a la Universidad de los Andes, lo invitamos a la presentación de la página del archivo digital y del proyecto de investigación que se desarrolló en paralelo.

Los invitamos a visitar el Fondo Marta Traba, una colección digital que reúne documentos personales y de investigación. Con esta iniciativa buscamos abrir nuevas conversaciones sobre el arte en Colombia y América. También los animamos a explorar la propuesta del investigador Nicolás Martínez Bejarano en el Atlas, donde podrán descubrir otras facetas de este personaje.

Participan: Amalia Tapiero, Nathaly Tibaquirá, y Nicolás Martínez Bejarano.

]]> Concierto de la Tarde: Dúo Correa–Andrews (guitarra y flauta) https://old.facartes.uniandes.edu.co/evento/concierto-de-la-tarde-duo-correo-andrews-2026-1/ Wed, 11 Mar 2026 15:21:33 +0000 https://old.facartes.uniandes.edu.co/?post_type=u_event&p=105809

Concierto de la Tarde: Dúo Correa–Andrews (guitarra y flauta)

Fecha: jueves 9 de abril de 2026

Hora: 6:00 p.m.

Lugar: sala multipropósito, Cajita de música (Bloque P1), Universidad de los Andes (calle 19A # 1 – 17 Este).

Este concierto especial celebra el lanzamiento en Colombia del nuevo álbum del dúo, From Honey to Ashes, dedicado a la música de cámara del compositor galés: Stephen Goss. La música de Goss se caracteriza por su capacidad de combinar tradiciones clásicas con influencias del jazz, el folk y diversas músicas del mundo, creando un lenguaje sonoro distintivo y actual.

Junto a obras del álbum, el programa explora repertorio sudamericano para guitarra, flauta y voz, con canciones de gran lirismo y danzas virtuosas de Colombia. Estas obras ponen de relieve el papel de la guitarra como punto de encuentro entre culturas, estilos y tradiciones musicales.

Les invitamos a disfrutar de una velada llena de color musical, profundidad expresiva y la inconfundible química artística que distingue a este aclamado dúo.

Francisco Correa, guitarra
Emily Andrews, flauta y voz

]]> Concierto de la Tarde: Juntanza – Intersecciones https://old.facartes.uniandes.edu.co/evento/concierto-de-la-tarde-juntanza-2026-1/ Mon, 23 Feb 2026 21:00:33 +0000 https://old.facartes.uniandes.edu.co/evento/concierto-de-la-tarde-juntanza-2026-1/

Concierto de la Tarde: Juntanza – Intersecciones

Fecha: jueves 23 de abril de 2026

Hora: 6:00 p.m.

Lugar: sala multipropósito, Cajita de música (Bloque P1), Universidad de los Andes (calle 19A # 1 – 17 Este).

Juntanza – Intersecciones reúne a Carolina Noguera (piano), Santiago Botero (bajo), Enrique Mendoza (guitarra) y Andrés Samper (guitarra) en un ensamble de improvisación. Desde 2023, el grupo toca y sostiene una conversación artística sobre el proceso creativo, el vínculo a través del sonido y la potencia humana —a veces sanadora— de la experiencia estética.

Los músicos cruzan trayectorias en el jazz, las músicas populares, la composición, la pedagogía y la música clásica, y sitúan la improvisación libre como su centro de gravedad: un espacio para la escucha, el riesgo, la co-creación y la práctica musical como forma de pensamiento.

]]> ::darle un nombre:: https://old.facartes.uniandes.edu.co/evento/darle-un-nombre-exposicion-2026-1/ Thu, 05 Mar 2026 20:42:59 +0000 https://old.facartes.uniandes.edu.co/?post_type=u_event&p=105728

::darle un nombre::

Fecha: miércoles 11 hasta martes 31 de marzo de 2026

Hora: 5:00 p.m.

Lugar: Sala de exposiciones Colpatria, Centro Cívico, Universidad de los Andes (carrera 1 # 18A – 12)

::darle un nombre::

¿Qué ocurre cuando damos un nombre? :: ¿De qué manera el lenguaje moldea, remodela o distorsiona los mundos que habitamos? :: ¿A quién inscriben los nombres y a quién dejan fuera? :: ¿Nombrar es reconocer, clasificar o ejercer poder? :: ¿Qué relaciones se transforman cuando algo —o alguien— recibe un nombre? :: ¿Puede un nombre visibilizar tanto como puede excluir? :: ¿Qué vínculos se trazan entre el acto de nombrar, un territorio y la historia que lo habita? :: ¿Qué sucede cuando una lengua domina un territorio y desplaza otras formas de nombrar? :: ¿Cómo intervienen los nombres en la ecología de lo vivo y lo no humano? :: ¿Es posible habitar el mundo desde otros nombres? ::

To Be—Named es un proyecto colaborativo y multisituado que explora las políticas culturales de los nombres y los actos de nombrar. La exposición se ha presentado en Estados Unidos, Alemania, Grecia, Kyrgyzstan, Palestina, México y ahora Colombia. Adquiere una identidad particular en cada lugar.

:: artistas ::

:: // > Aarati Akkapeddi :: // >Adriana García Galán ::// > Adolfo Bernal :: // > Aimema Úai ::// > Altyn Kapallova :: // > Ana María Montenegro Jaramillo :: // > Ana María Vallejo :: // > Antonio Caro :: // > Autor Anónimo :: // > Bently Spang :: // > Christina Rosi :: // > David Medina :: // > Elizabeth Withstandley :: // > Gigi Ro :: // > Giovanni Vargas :: // >Hugo Idárraga, Anna Seiderer, Alexander Schellow & Juan Camilo González :: // >Juan Mejía :: // >Juan Pablo Fajardo + NC diseño, Bastarda/ PTP/ :: // >Krista Caballero & Frank Ekeberg :: // >Laura Menchaca Ruiz & Khader U. Handal :: // >Luisa Ungar :: // >M Jiménez :: // > Melissa Vargas + EEVA & Carolina Gamboa Hoyos :: // > Native Land Digital :: // > Rafael Díaz :: // > Rosa Navarro :: // > Saida Hamad :: // > Saya Woolfalk :: // > Zhaoyuefan

Equipo curatorial versión Colombia: Carolina Cerón + Patricia Zalamea + Juan Camilo González + Maria José Afanador Llach.  

Asistente curatorial: Ángela Rivera Urrutía.

Montaje: Mauricio Gallego + Luis Fernando Betancourt +Eduardo Figueredo.

]]> Similia Similibus de Teresa Tanco: la primera zarzuela compuesta por una mujer en Colombia en Cali https://old.facartes.uniandes.edu.co/evento/similia-similibus-teresa-tanco-cali-2026-1/ Wed, 04 Mar 2026 20:37:36 +0000 https://old.facartes.uniandes.edu.co/evento/similia-similibus-teresa-tanco-cali-2026-1/

Similia Similibus de Teresa Tanco: la primera zarzuela compuesta por una mujer en Colombia en Cali

Similia Similibus, zarzuela de la compositora colombiana Teresa Tanco, se presentará en tres ciudades del país: el sábado 14 de marzo en Bogotá en el marco del XII Festival de Teatro de la Universidad de los Andes, el martes 18 de marzo en la Sala Beethoven de Cali y el miércoles 25 de marzo en la Sala Alberto Castilla de Ibagué. El proyecto ganó la Beca LEP de Circulación Filarmónica Nacional – Orquesta Filarmónica de Bogotá.

La zarzuela explora, desde la ironía, la idea de que “lo similar cura lo similar”. La nueva versión fue estrenada octubre de 2025 gracias a una beca de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y al apoyo de la Vicerrectoría de Investigación y Creación. Esta propuesta escénico-musical resalta las tensiones entre creencia, poder y experiencia humana.

Con una orquesta de cámara, similar a la que estrenó la obra en 1883, acompaña a los tres solistas, al coro y a los actores que participan en esta obra de los salones bogotanos finiseculares.

Programa de mano

]]> Similia Similibus de Teresa Tanco: la primera zarzuela compuesta por una mujer en Colombia en Ibagué https://old.facartes.uniandes.edu.co/evento/similia-similibus-teresa-tanco-ibague-2026-1/ Wed, 04 Mar 2026 21:59:52 +0000 https://old.facartes.uniandes.edu.co/evento/similia-similibus-teresa-tanco-ibague-2026-1/

Similia Similibus de Teresa Tanco: la primera zarzuela compuesta por una mujer en Colombia en Ibagué

Similia Similibus, zarzuela de la compositora colombiana Teresa Tanco, se presentará en tres ciudades del país: el sábado 14 de marzo en Bogotá en el marco del XII Festival de Teatro de la Universidad de los Andes, el martes 18 de marzo en la Sala Beethoven de Cali y el miércoles 25 de marzo en la Sala Alberto Castilla de Ibagué. El proyecto ganó la Beca LEP de Circulación Filarmónica Nacional – Orquesta Filarmónica de Bogotá.

La zarzuela explora, desde la ironía, la idea de que “lo similar cura lo similar”. La nueva versión fue estrenada octubre de 2025 gracias a una beca de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y al apoyo de la Vicerrectoría de Investigación y Creación. Esta propuesta escénico-musical resalta las tensiones entre creencia, poder y experiencia humana.

Con una orquesta de cámara, similar a la que estrenó la obra en 1883, acompaña a los tres solistas, al coro y a los actores que participan en esta obra de los salones bogotanos finiseculares.

Programa de mano

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