Conversatorio Redes de escritoras en el siglo XIX: a propósito de Emilia Serrano, baronesa de Wilson, y Soledad Acosta de Samper

• Lanzamiento de la exposición virtual Una cartografía de la República femenina de las Letras, curaduría de Manuela Joven
• Presentación del libro 365 relojes. Vida de la Baronesa de Wilson, de Pura Fernández

Una cartografía de la República femenina de las Letras. El proyecto de Soledad Acosta de Samper es la cuarta exposición de la Biblioteca Digital Soledad Acosta de Samper – BDSAS. Esta exposición es el producto principal del trabajo de Manuela Joven como asistente de investigación en un proyecto dirigido por Carolina Alzate sobre el libro La mujer en la sociedad moderna, publicado por Soledad Acosta en París en 1895, y su inserción en las redes de escritoras del fin de siglo XIX y en el proyecto intelectual de su autora. 

Como afirma la curadora en su introducción, “Contribuir a la constitución de una confederación para ‘ayudarse, defenderse y darse mutuamente gloria’ (395) fue, quizás, el objetivo último del proyecto intelectual de Soledad Acosta de Samper. Al verse excluidas de la República de las Letras, escritoras como ella vieron la necesidad de construir, desde la periferia, nuevas formas de agencia, autoridad, sociabilidad e intercambio para, así, lograr integrarse al campo cultural y legitimar su posición como sujetos sociales e históricos. La mujer en la sociedad moderna (1895), una obra pionera en la historiografía de mujeres y en la explicitación de sus redes como escenarios de aprendizaje y de sustento intelectual y emocional (Fernández 2015, 19), hace parte de esta tradición contestataria. En ella Soledad Acosta reúne los perfiles de más de seiscientas mujeres ilustres del siglo XIX. Mujeres que, desde todos los campos, contribuyeron notablemente a la historia y desarrollo de sus naciones. Son ellas, las revolucionarias, misioneras, científicas, políticas, artistas y literatas, las que, encuentra Soledad, tanto desde el pasado como en el presente, validan a las mujeres como ciudadanas, intelectuales y agentes históricos.  Este proyecto surge con el propósito de identificar, revelar y activar las redes y lazos transatlánticos que construyeron las mujeres en el siglo XIX. Particularmente, las que se evidencian en La mujer en la sociedad moderna. ¿De dónde son estas mujeres?, ¿qué las (re)une?, ¿cómo logran constituirse en comunidad?, ¿de qué manera responden al carácter androcéntrico y excluyente de los ambientes políticos y culturales de su momento?, ¿qué forma toma su proyecto? Esto es, justamente, lo que mapear sus redes, alianzas y afinidades puede decirnos”.

La formulación de una República femenina de las letras debe mucho a Pura Fernández y a sus trabajos sobre redes intelectuales transatlánticas, los cuales han sido definitivos para este proyecto. De aquí que la hayamos invitado a esta conversación. La baronesa de Wilson, objeto de su biografía reciente, se carteó con Soledad Acosta a lo largo de varios años. Las dos autoras se explorarán en este conversatorio como nodos importantes de la red que la exposición se propone mapear y reactivar.

Sobre las participantes:

Pura Fernández, Doctora por la Universidad Autónoma de Madrid, es Profesora de Investigación del Instituto de Lengua, Literatura y Antropología del Centro de Ciencias Humanas y Sociales del CSIC (Madrid). Su investigación se centra en la historia del campo cultural (siglos XIX-XXI): la historia de la literatura, de la edición y de la lectura en el ámbito hispánico; el estatuto social del escritor profesional y la construcción de la identidad autoral de la mujer de Letras; los orígenes del asociacionismo cultural; las redes culturales y editoriales trasatlánticas. Entre sus libros se cuentan la biografía 365 relojes. La Baronesa de Wilson (Taurus, 2022) y el volumen colectivo No hay nación para este sexo. La Re(d)pública transatlántica de las Letras: escritoras españolas y latinoamericanas (1824-1936) (Iberoamericana Vervuert, 2015)

Manuela Joven es estudiante de Literatura y Antropología de la Universidad de los Andes. Sus áreas de interés son la literatura hispanoamericana de los siglos XIX y XX, la escritura de mujeres, la construcción de la identidad autoral femenina, los estudios de género y las confluencias ente literatura y antropología, en particular, la representación y construcción literaria de identidades y subjetividades. Es curadora de la exposición virtual titulada Una cartografía de la República femenina de las Letras. El proyecto de Soledad Acosta de Samper, exhibición de la Biblioteca Digital Soledad Acosta de Samper.

Carolina Alzate, PhD de la Universidad de Massachusetts en Amherst, es Profesora Titular de la Universidad de los Andes de Bogotá. Sus áreas de investigación son la literatura colombiana e hispanoamericana del siglo XIX, los Estudios Culturales (nación, género e historiografía literaria), la autobiografía y la narrativa visual. Entre sus publicaciones se encuentran del libro Soledad Acosta de Samper y el discurso letrado de género, 1853-1881 (Iberoamericana Vervuert, 2015) y el volumen colectivo Redes, alianzas y afinidades. Mujeres y escritura en América Latina (coeditado con Darcie Doll. Universidad de Chile y Ediciones Uniandes, 2014). Es investigadora y curadora de la Biblioteca Digital Soledad Acosta de Samper.

La BDSAS es un proyecto conjunto de la Biblioteca Nacional de Colombia, la Universidad de los Andes y el Instituto Caro y Cuervo. Pronto se le unirá la Biblioteca Luis Ángel Arango. Dentro de la Facultad de Artes y Humanidades de esta Universidad, lo lideran el Departamento de Humanidades y Literatura y el BADAC (Banco de Archivos Digitales de Artes en Colombia), constituyéndose en espacio interdisciplinar que atraviesa las formas tradicionales de la investigación con las de las humanidades digitales. La BDSAS reúne en formato digital casi la totalidad de la obra de Soledad Acosta (1833-1913), organizada según formatos y géneros. El espacio destinado a exposiciones virtuales busca ser un lugar de intercambio con los usuarios y lectores de la BDSAS, un lugar propositivo que testimonie algunas de las diversas rutas posibles de lectura que dan vida a la Biblioteca y que la conectan con los ámbitos más amplios de la cultura y sus lenguajes, en caminos de ida y vuelta entre los siglos XIX y XXI. Hoy una joven investigadora nos muestra cómo se conectan con la colección con las de otras autoras del siglo XIX y con otros repositorios digitales.

Fecha y hora: jueves 17 de noviembre, 5:00 a 6:30 p.m. (hora Colombia)
Participan:
Pura Fernández, Instituto de Lengua, Literatura y Antropología del CSIC, Madrid
Manuela Joven, Departamento de Humanidades y Literatura, Universidad de los Andes, Bogotá
Carolina Alzate, Departamento de Humanidades y Literatura, Universidad de los Andes, Bogotá
Vía Facebook Live y Zoom
Invitan:
Facultad de Artes y Humanidades
Departamento de Humanidades y Literatura
BADAC

“Un Atlas para Soledad Acosta. Paisajes de viajes imprevistos”, exposición virtual

Inauguración

Martes 12 de octubre, 4:00 p.m. a 5:30 p.m. (Colombia)

Participan:

• Carolina Toro, Javier Isaza, María José Ospina y Jhohan Romero, curadores de la exposición
• Ainaí Morales Pino, profesora de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Lima
• Carolina Alzate, curadora de la Biblioteca Digital Soledad Acosta de Samper
• Camilo Martínez, desarrollador digital, BADAC

Invitan:

• Facultad de Artes y Humanidades:
  • Departamento de Humanidades y Literatura
  • BADAC
  • Escuela de Posgrados

[INTRODUCCIÓN]

“En su taller de escritora, hacia 1880, Soledad Acosta de Samper desarmaba periódicos, cortaba, clasificaba, dibujaba, ordenaba y pegaba. Como si se tratara de un libro de artista, creó un libro-objeto único, un álbum titulado Varias novelas que contiene tres de sus obras escritas y publicadas en la prensa con el seudónimo de Aldebarán. Entre 1924 y 1929, cuatro décadas después, en su mesa de trabajo, el historiador Aby Warburg desarrolló un ejercicio similar de recolección y organización de imágenes. Se trata de una «cartografía de la memoria» generada a partir de una selección de imágenes provenientes de libros y periódicos de diferentes ámbitos temáticos. Su Atlas Mnemosyne propone un sistema de relaciones no evidentes, aunque sintomáticas, que tienen el propósito de despertar nuevos sentidos y retornos a la memoria cultural.”

Así introducen las y los curadores de esta exposición virtual su proyecto. Son Carolina Toro, Javier Isaza, María José Ospina y Jhohan Romero, estudiantes de nuestros programas de posgrado en Literatura y en Humanidades Digitales. Los cuatro se incorporaron al proyecto de la Biblioteca Digital Soledad Acosta de Samper – BDSAS a comienzos de 2021, y hoy el producto de su trabajo se introduce como exposición a la BDSAS. La primera exposición, Los álbumes de Soledad Acosta de Samper: escritura, cultura material y trabajo manual, fue curada por Vanesa Miseres (profesora de la Universidad de Notre Dame, Indiana) e inaugurada en octubre de 2019.

La BDSAS es un proyecto conjunto de la Biblioteca Nacional de Colombia, la Universidad de los Andes y el Instituto Caro y Cuervo. Dentro de la Facultad de Artes y Humanidades de esta Universidad, lo lideran el Departamento de Humanidades y Literatura y el BADAC (Banco de Archivos Digitales de Artes en Colombia), constituyéndose en espacio interdisciplinar que atraviesa las formas tradicionales de la investigación con las de las humanidades digitales. La BDSAS reúne en formato digital casi la totalidad de la obra de Soledad Acosta (1833-1913), organizada según formatos y géneros. El espacio destinado a exposiciones virtuales busca ser un lugar de intercambio con los usuarios y lectores de la BDSAS, un lugar propositivo que testimonie algunas de las diversas rutas posibles de lectura que dan vida a la Biblioteca y que la conectan con los ámbitos más amplios de la cultura y sus lenguajes, en caminos de ida y vuelta entre los siglos XIX y XXI. Hoy cuatro investigadoras e investigadores jóvenes nos muestran cómo se conectan con la colección y con lenguajes visuales y teóricos de más de dos siglos.

El proyecto de la exposición fue desarrollado dentro del seminario de Doctorado en Literatura titulado Hipertextos imprevistos. Soledad Acosta de Samper, del siglo XIX al XXI, impartido por la profesora Carolina Alzate, una de las investigadoras y curadoras de la BDSAS.  En este curso se reunieron estudiantes de doctorado, de maestría y de final de pregrado de varias disciplinas de la Escuela de Posgrados de la Facultad de Artes y Humanidades. El seminario invitó a sus estudiantes a desarrollar a lo largo del semestre trabajos en grupo en formato digital para ser propuestos como exposiciones virtuales de la BDSAS. Vienen, pues, otras exposiciones en camino para enriquecer la BDSAS y dar testimonio de la vitalidad de nuestro siglo XIX y de la relevancia actual de sus problemas y lenguajes.

En la inauguración de la exposición nos acompañará Ainaí Morales Pino, profesora de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos en Lima. Su área de especialidad es la literatura latinoamericana del siglo XIX, en especial del periodo de entre siglos (1880-1918). Su investigación aborda las producciones literarias y culturales decimonónicas desde una perspectiva que dialoga con los planteamientos de los estudios literarios, de género y de cultura visual. Su libro más reciente se titula Arte, artista y campo artístico: concepciones, inscripciones y poéticas en el contexto latinoamericano (Editorial UNMSM, 2020).

La introducción del evento y la moderación estarán a cargo de Carolina Alzate, profesora titular del Departamento de Humanidades y Literatura, y de Camilo Martínez, desarrollador digital del BADAC.

Sobre los y las curadoras:

“Una mirada a la infancia en el siglo XIX. Soledad Acosta de Samper”, exposición virtual

Inauguración

Martes 26 de abril de 4:00 p.m. a 5:30 p.m. (Colombia)

Participan:

• Johana Cifuentes, Camila Gómez y Danna C. Ortiz, curadoras de la exposición
• Grace S. Díaz, Ministerio de Educación
• Constanza Botero, profesora de la Universidad EAFIT e ilustradora
• Carolina Alzate, curadora de la Biblioteca Digital Soledad Acosta de Samper
• Camilo Martínez, desarrollador digital, BADAC

Invitan:

• Facultad de Artes y Humanidades:
  • Departamento de Humanidades y Literatura
  • BADAC
  • Escuela de Posgrados

Una mirada a la infancia en el siglo XIX. Soledad Acosta de Samper es la tercera exposición virtual de la Biblioteca Digital Soledad Acosta de Samper – BDSAS. Esta colección explora un lugar casi inédito de la labor escritural de esta autora colombiana. La investigación llevada a cabo por sus curadoras inaugura, así, un breve pero rico corpus de escritura relacionada con la infancia. Se trata de tres relatos para niños, varios más con ellos con protagonistas –incluida su escritura autobiográfica– y sus consejos a las madres sobre la educación en la primera infancia. Las curadoras Johana Cifuentes, Camila Gómez y Danna C. Ortiz, estudiantes de nuestros programas de posgrado y pregrado en Literatura, se interesaron en recoger y caracterizar esos diversos registros de la voz de los niños y niñas en la obra de la autora. Su conclusión: Acosta no los infantiliza, es decir, sus narraciones no son condescendientes. Dedica, en cambio, varias de sus páginas más relevantes a observar la mirada infantil, y lo hace con un detalle que se traduce en respeto y que le permite diseñar algunas de las estrategias mediante las cuales renueva su prosa y la de la época. Su producción dirigida a los niños, por otra parte, descubre un panorama más rico que ese que parecía reducirse a Rafael Pombo, no para descalificarlo, por supuesto, sino para hacerlo más matizado y complejo.

Este colección, de acceso abierto, se ofrece a niños y adultos, a maestros, padres de familia, a un público lector general y también de investigadores.

Las tres curadoras se incorporaron al proyecto de la BDSAS a comienzos de 2021, y hoy el producto de su trabajo se introduce como exposición. Esta es la tercera que hemos incluido en la BDSAS. Las otras dos, Un Atlas para Soledad Acosta (octubre de 2021) y Los álbumes de Soledad Acosta de Samper: escritura, cultura material y trabajo manual (octubre de 2019).

La BDSAS es un proyecto conjunto de la Biblioteca Nacional de Colombia, la Universidad de los Andes y el Instituto Caro y Cuervo. Dentro de la Facultad de Artes y Humanidades de esta Universidad, lo lideran el Departamento de Humanidades y Literatura y el BADAC (Banco de Archivos Digitales de Artes en Colombia), constituyéndose en espacio interdisciplinar que atraviesa las formas tradicionales de la investigación con las de las humanidades digitales. La BDSAS reúne en formato digital casi la totalidad de la obra de Soledad Acosta (1833-1913), organizada según formatos y géneros. El espacio destinado a exposiciones virtuales busca ser un lugar de intercambio con los usuarios y lectores de la BDSAS, un lugar propositivo que testimonie algunas de las diversas rutas posibles de lectura que dan vida a la Biblioteca y que la conectan con los ámbitos más amplios de la cultura y sus lenguajes, en caminos de ida y vuelta entre los siglos XIX y XXI. Hoy tres investigadoras jóvenes nos muestran cómo se conectan con la colección y con Narrativas de más de dos siglos sobre la infancia.

El proyecto de la exposición fue desarrollado dentro del seminario de Doctorado en Literatura titulado Hipertextos imprevistos. Soledad Acosta de Samper, del siglo XIX al XXI, impartido por la profesora Carolina Alzate, una de las investigadoras y curadoras de la BDSAS.  En este curso se reunieron estudiantes de doctorado, de maestría y de final de pregrado de varias disciplinas de la Escuela de Posgrados de la Facultad de Artes y Humanidades. El seminario invitó a sus estudiantes a desarrollar a lo largo del semestre trabajos en grupo en formato digital para ser propuestos como exposiciones virtuales de la BDSAS.

En la inauguración de la exposición nos acompañarán, en conversación, Grace Shakira Díaz y Constanza Botero. Grace S. Díaz es profesional en el campo de la educación con amplia experiencia en la gestión académica de instituciones educativas, la investigación y la docencia; es licenciada en Lingüística y literatura, magister en Educación y candidata a doctora en Letras; es Coordinadora de la zona 3 del programa Todos a Aprender del Ministerio de Educación nacional, líder de la mesa técnica nacional del área de Lenguaje. Constanza Botero, Doctora en Literatura de la Universidad de los Andes, es profesora de la Universidad EAFIT e ilustradora. Su tesis doctoral se titula “Velar, develar y relevar lo perturbador en la literatura infantil”. Es también Magíster en Educación y Comunicadora en Lenguajes Audiovisuales. Escritora e ilustradora del libro-álbum “Lejos de casa” (2017) y creadora de los proyectos digitales «La línea amarilla» y «Proyecto cercanía: galería de autorretratos en cuarentena» (2020). Ha sido docente de educación superior y jurado de diversos comités de evaluación, estímulos y becas culturales.

La introducción del evento y la moderación estarán a cargo de Carolina Alzate, profesora titular del Departamento de Humanidades y Literatura, y de Camilo Martínez, desarrollador digital del BADAC.

Sobre las curadoras:

Tercer Coloquio internacional de investigación musical:

Historias y prácticas musicales en Colombia: fuentes para la investigación musical

Centro cultural Banco de la República

Cali, Colombia 10 y 11 de octubre de 2024

En los últimos años, un creciente número de investigadoras e investigadores han posicionado el estudio de las prácticas musicales en Colombia como un tema relevante e importante en la academia, rompiendo con las tradicionales fronteras disciplinares históricamente delineadas por la etnomusicología y la musicología. Estas pesquisas en torno a lo musical se han hecho evidentes en congresos, revistas y publicaciones nacionales e internacionales que ponen en relieve la riqueza de nuestras tradiciones musicales. De esta manera, el estudio de la música es hoy indisociable de lo social, lo cultural, lo político, el género y la tecnología, entre otros temas.

El Tercer coloquio internacional de investigación musical Historias y prácticas musicales en Colombia se inscribe en la continuidad de dos encuentros anteriores realizados de manera virtual en 2020 y en las instalaciones de la Universidad de Antioquia en 2022, dejando una huella en el mundo académico contemporáneo.

Este año, el tema central del Coloquio aborda las fuentes para la investigación musical. De esta manera, reconocemos los diversos debates que se han articulado en torno a la descripción, catalogación y análisis de fuentes, que, además de los formatos tradicionales, pueden incluir múltiples materialidades incluyendo soportes como: registros documentales, iconografías, partituras, grabaciones de campo o comerciales, prácticas musicales orales, soportes digitales, entre otros.

El espíritu de estos encuentros ha sido el de convocar nuevos conocimientos resultantes de nuevas metodologías de investigación, historias transversales, de diferentes épocas, regiones y estilos musicales para poder compartir las nuevas aproximaciones al estudio de las prácticas musicales en Colombia. El espíritu del coloquio es reforzar el sentimiento de una comunidad plural y variada de investigadores que trabajan sobre música colombiana en diferentes regiones y países.

Este coloquio es posible gracias al trabajo interinstitucional; fortalece la presencia de la academia colombiana en el mundo académico contemporáneo y la posiciona como un referente en el medio latinoamericano.

Evento de entrada gratuita hasta completar el aforo de las salas.

Programación

Comité científico:

María Victoria Casas, Universidad del Valle

Juan Fernando Velásquez, University of Houston

Marcela García Botero, Universidad de los Andes

Rondy Torres López, Universidad de los Andes

Organiza:

• Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes
• Escuela de música – Facultad de Artes integradas – Universidad del Valle
• Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia

Con el apoyo de:

• Centro Cultural Colombo Americano, Cali
• Centro Cultural Banco de la República, Cali
• Comfandi
• Icetex

La historia del arte es una disciplina emergente en Colombia que está atravesando por importantes procesos de profesionalización. En este primer evento organizado por el Comité Colombiano de Historiadores del Arte nos proponemos propiciar un espacio para el encuentro, el reconocimiento disciplinar y la reflexión compartida. El Comité convocó a la comunidad académica a presentar propuestas de ponencias sobre los lugares de enunciación en la historia del arte en Colombia. ¿Qué significa pensar y hacer la historia del arte desde Colombia? Entendiendo a Colombia como una amplia y diversa geografía, este encuentro invita a pensar, dialogar y discutir la tradición y el presente disciplinar de la historia del arte en el país.

Centro de Formación de la Cooperación Española en Cartagena de Indias, Colombia

Miércoles 16 al viernes 18 de noviembre de 2022

Ponencias de 15 minutos y espacio de 20 minutos de debate y preguntas al final de cada mesa

Un diálogo a gritos: homenaje a Amalia Iriarte Núñez

Presentación del libro: «Un diálogo a gritos» Homenaje a Amalia Iriarte Núñez, por Claudia Montilla y Santiago Restrepo.

Fecha: miércoles 25 de marzo de 2026

Hora: 4:00 p.m.

Lugar: Auditorio del Centro del Japón, Universidad de los Andes

Las clases de Amalia Iriarte Núñez podrían inscribirse en esta tradición. Sus alumnos recordarán cómo sus clases eran teatro: Iriarte encarnaba a Hamlet paseándose por el escenario mientras el fantasma de su padre grita desde el otro mundo, a Segismundo tirando por la ventana a un criado y a Sancho vomitando. Y, claro, de vez en cuando irrumpía algún grito que subrayaba la importancia de un pasaje que nosotros habíamos ignorado y que no terminábamos de entender. El grito aclaraba, iluminaba y daba sentido.

«Con este libro, pues, hemos querido homenajear a Amalia Iriarte Núñez y participar, nosotros también, de ese “diálogo a gritos” que tanto nos enseñó», Claudia Montilla y Santiago Restrepo, profesores del Departamento de Humanidades y Literatura de la Universidad de los Andes.

Taller de luces y sonido: Estudio intermedial

Taller de luces y sonido: Estudio intermedial

Por Andrés Blanco Ardila

Fechas: jueves 16 y jueves 23 de abril de 2026

Lugar: Estudio Intermedial TX-104, Bloque TX, Universidad de los Andes

Sesión 1 – iluminación (16 de abril)

Sesión 2 – sonido (23 de abril)

Hora: 10:00 a.m. – 12:00 m.

El taller de profundización de sonido e iluminación escénica abarca desde la teoría básica hasta la aplicación práctica. En este espacio, los estudiantes trabajan con diferentes equipos de sonido e iluminación y comprenden los conceptos fundamentales de conexión, flujo de señal, configuración y optimización, tanto en espacios abiertos como en estudios de grabación e intermediales.

Este taller incentiva a los estudiantes de la facultad a conocer los equipos de sonido e iluminación disponibles en cada uno de nuestros espacios y promueve el uso adecuado y el aprovechamiento de la tecnología en presentaciones, entregas finales y tesis.

Queremos que los estudiantes de la facultad desarrollen habilidades y adopten actitudes que les permitan implementar o complementar sus proyectos, trabajos y entregas finales durante el semestre. El técnico encargado los acompaña en todo momento para resolver dudas o inquietudes.

Lanzamiento del archivo digital de Marta Traba

Fecha: jueves 26 de marzo de 2026

Hora: 4:00 p.m.

Lugar: sala Luis Caballero, Bloque K, Universidad de los Andes

Transmisión vía Youtube.

En 2023, Fernando Zalamea Traba conmemoró los 40 años de la muerte de la crítica de arte y escritora Marta Traba entregrando  al Banco de Archivos Digitales de Artes en Colombia (BADAC) de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes el archivo que conservaban. Este generoso gesto dio origen a la exposición Marta Traba 4 veces, una revisión general del material de archivo que mostró sus múltiples facetas en la literatura, la docencia, la gestión cultural y algunos rastros de su vida privada e intelectual.

El año pasado, con el apoyo del Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA), el BADAC adelantó la primera etapa del proyecto archivístico y digital del Fondo Marta Traba con el apoyo de Amalia Tapiero, asistente de investigación y Nathaly Tibaquirá como archivista. Para celebrar la culminación de este proyecto y el ingreso del archivo de la crítica y escritora colombo-argentina a la Universidad de los Andes, lo invitamos a la presentación de la página del archivo digital y del proyecto de investigación que se desarrolló en paralelo.

Los invitamos a visitar el Fondo Marta Traba, una colección digital que reúne documentos personales y de investigación. Con esta iniciativa buscamos abrir nuevas conversaciones sobre el arte en Colombia y América. También los animamos a explorar la propuesta del investigador Nicolás Martínez Bejarano en el Atlas, donde podrán descubrir otras facetas de este personaje.

Participan: Amalia Tapiero, Nathaly Tibaquirá, y Nicolás Martínez Bejarano.

Concierto de la Tarde: Dúo Correa–Andrews (guitarra y flauta)

Fecha: jueves 9 de abril de 2026

Hora: 6:00 p.m.

Lugar: sala multipropósito, Cajita de música (Bloque P1), Universidad de los Andes (calle 19A # 1 – 17 Este).

Este concierto especial celebra el lanzamiento en Colombia del nuevo álbum del dúo, From Honey to Ashes, dedicado a la música de cámara del compositor galés: Stephen Goss. La música de Goss se caracteriza por su capacidad de combinar tradiciones clásicas con influencias del jazz, el folk y diversas músicas del mundo, creando un lenguaje sonoro distintivo y actual.

Junto a obras del álbum, el programa explora repertorio sudamericano para guitarra, flauta y voz, con canciones de gran lirismo y danzas virtuosas de Colombia. Estas obras ponen de relieve el papel de la guitarra como punto de encuentro entre culturas, estilos y tradiciones musicales.

Les invitamos a disfrutar de una velada llena de color musical, profundidad expresiva y la inconfundible química artística que distingue a este aclamado dúo.

Francisco Correa, guitarra
Emily Andrews, flauta y voz

Concierto de la Tarde: Juntanza – Intersecciones

Fecha: jueves 23 de abril de 2026

Hora: 6:00 p.m.

Lugar: sala multipropósito, Cajita de música (Bloque P1), Universidad de los Andes (calle 19A # 1 – 17 Este).

Juntanza – Intersecciones reúne a Carolina Noguera (piano), Santiago Botero (bajo), Enrique Mendoza (guitarra) y Andrés Samper (guitarra) en un ensamble de improvisación. Desde 2023, el grupo toca y sostiene una conversación artística sobre el proceso creativo, el vínculo a través del sonido y la potencia humana —a veces sanadora— de la experiencia estética.

Los músicos cruzan trayectorias en el jazz, las músicas populares, la composición, la pedagogía y la música clásica, y sitúan la improvisación libre como su centro de gravedad: un espacio para la escucha, el riesgo, la co-creación y la práctica musical como forma de pensamiento.