Historia del Arte – Facultad de Artes y Humanidades | Universidad de los Andes

Seminario mujeres en el Renacimiento

Oficina de Comunicaciones — Thu, 21 May 2020 22:26:49 +0000

Cuál fue el lugar de las mujeres en el arte del Renacimiento? Tradicionalmente entendido como uno de los periodos más innovadores de la historia del arte, el Renacimiento (ca.1300-1600) produjo innumerables imágenes de mujeres: sobre todo santas y vírgenes, pero también numerosas ninfas y venus, entre otras figuras mitológicas, poblaban el imaginario renacentista. Sin embargo, las mujeres tenían poca injerencia en la producción de una buena parte de estas obras, si bien eran también sus receptoras y espectadoras; y si bien había mujeres artistas, coleccionistas y mecenas, estas solían ser la excepción a la regla. Así como lo planteó Joan Kelly en su célebre ensayo “¿Las mujeres tuvieron un Renacimiento?” (1977), la idea de que para las mujeres el Renacimiento se tratase de un espacio próspero de reflexión intelectual resulta cuestionable. Los casos de mujeres mecenas o intelectualmente activas en la producción artística son escasos, aunque célebres –resuenan los nombres de Catalina de Medici, Isabel de Castilla, Isabel I de Inglaterra, Diane de Poitiers e Isabella d’Este, entre otros—y cuando los había, se debía a sus particulares condiciones socioeconómicas, como por ejemplo su lugar en la jerarquía social de las cortes o en los conventos. El acceso a la educación y a la vida pública era limitado en general, pero aún más en el caso de las mujeres que debían cumplir un cierto rol social. En todo caso, las mujeres también eran espectadoras que contemplaban las imágenes y objetos artísticos, siendo además las receptoras principales de cierto tipo de obras, en particular aquellas designadas para el ámbito doméstico.

En este seminario estudiaremos las paradojas entre el imaginario renacentista –poblado de cuerpos y rostros femeninos que jugaron un rol fundamental en la creación de un ideal sobre la belleza femenina que sobrevive hasta nuestros tiempos—y las realidades socioculturales de varios núcleos en los que actuaban diversas mujeres poderosas. Al mismo tiempo, analizaremos críticamente la idea misma de estudiar el arte desde sus “excepciones” (las mujeres artistas o mecenas entendidas como excepciones, o las ideas en torno a la originalidad, por ejemplo). Con estas herramientas en mano, y a partir del estudio de obras y casos específicos, construiremos algunas narrativas nuevas en torno a la forma de mostrar y de contar la historia de las mujeres en el arte renacentista.uración: del 16 de junio al 8 de agosto del 2020

Horario: miércoles de 4:00 p.m. a 6:50 p.m.

Profesora: Patricia Zalamea

Programa del curso

Créditos por investigación

Oficina de Comunicaciones — Thu, 21 May 2020 22:23:12 +0000

Duración: del 16 de junio al 8 de agosto del 2020

Arte in situ – virtual

Oficina de Comunicaciones — Tue, 26 May 2020 15:59:29 +0000

Este curso propone un acercamiento experiencial a la imagen y al arte a través de diversas reflexiones teóricas, así como gracias al contacto directo y físico con diversas obras. Propicia la apreciación, el análisis y la apropiación de las obras a través de distintas herramientas digitales y estrategias pedagógicas (demostrativas, pero sobre todo activas, interactivas y experienciales in situ – frente a las obras). En su versión virtual, este curso se plantea como una exploración conjunta que invita a desarrollar una experiencia íntima con las obras y a su vez abre espacios para la interacción y la construcción colectiva de una historia del arte local/global. Cada estudiante usará su lugar físico como un centro de estudios desde el cual descubrirá e investigará las obras que estén a su alcance, y con las cuales contribuirá a la discusión y construcción colectiva en un ambiente virtual con el apoyo de una variedad de herramientas digitales. El curso gira en torno a tres ejes que parten de diversas premisas y que a su vez permiten el desarrollo de ciertas habilidades: aprender a ver (la observación se aprende con la experiencia vivencial frente al objeto); arte y contexto (el arte es inseparable de su contexto histórico y cultural); narrar la imagen (la narración visual como herramienta de apropiación).

Tener contacto directo con las obras (observarlas en persona, tener acceso a sus dimensiones reales, poder compenetrarse con su dimensión material) es considerado como una condición sine qua non para hacer historia del arte, y se entiende como un punto de partida fundamental para los cursos generales en historia del arte. Sin embargo, la oportunidad de repensar la modalidad de los cursos “in situ” a través de un modelo virtual implica una serie de innovaciones, así como una inversión de la relación presencial-virtual en la aproximación al objeto. En primer lugar, está la noción del desplazamiento: en vez de desplazarnos físicamente a través de grandes distancias hacia las obras, un curso “in situ virtual” abre la posibilidad de que sean las obras las que se desplacen y desdoblen, por así decirlo, hacia los espectadores y estudiantes del curso. En segundo lugar, esto nos replantea el tipo de experiencia presencial: la presencialidad no deja de existir, sino que se aprovecha la experiencia “local” (desde la ubicación física de cada persona, lugar desde el cual cada persona tendría que crear o armar un portafolio experiencial de obras, a la manera de una curaduría o museo individual). En tercer lugar, nos permite redimensionar la conexión con el arte a través de la tecnología, aprovechando diversas herramientas que nos permiten un acercamiento con lupa al objeto, un tipo de acceso que incluso puede ir más allá de las capacidades de observación física frente a la obra; por ejemplo, con algunas fotografías y agrandamientos, pueden observarse detalles que no son visibles para el ojo desnudo. En este sentido, podremos incluso enfatizar ciertos aspectos visuales y materiales que no son necesariamente visibles al estar físicamente frente a la obra, puesto que se requiere de lentes especiales, reproducciones y diversos aparatos de intermediación que incrementen la información visual. De esta forma, exploraremos críticamente diversas formas narrativas e herramientas digitales que tenemos a la mano (Padlet, ThingLink, Maze), así como distintos repositorios públicos en línea (produciendo colecciones de imágenes en Instagram e hilos con historias en Twitter).

Duración: del 16 de junio al 8 de agosto del 2020
Horario: Martes de 5:00 p.m. a 7:00 p.m.
Profesora: Patricia Zalamea

Programa del curso

Práctica de grado

Oficina de Comunicaciones — Thu, 28 May 2020 17:04:55 +0000

Duración: del 16 de junio al 8 de agosto del 2020
Profesora: Verónica Uribe

HART-1201 Pensar la historia del arte

Oficina de Comunicaciones — Tue, 04 Dec 2018 16:01:15 +0000

El curso estudia las disciplinas de la historiografía y la teoría del arte de manera conjunta. Se pretende, a partir de un recorrido histórico por las principales corrientes historiográficas y teóricas que han marcado la exploración de los fenómenos y conceptos constituyentes de lo artístico, que el alumno tenga contacto directo con los textos fundamentales que forman el corpus de ambas disciplinas. Es una propuesta no solo para introducirse en los textos, sino para leerlos de una manera crítica, entender cómo se pueden utilizar dentro del estudio de la historia del arte y apropiarse de los mecanismos sobre los cuales se cimientan las diversas propuestas. Al finalizar el curso, el estudiante asimilará que el estudio de la historia de las teorías del arte y su historiografía puede ayudar a identificar la manera en la que los individuos han entendido y entienden la realidad que los circunda y, sobre todo, comprenderá que el arte y su historicidad es un fenómeno cultural dinámico y variable. Por último, se buscará plantear una serie de problemas que atañen a los límites y contactos que la historiografía y teoría del arte tienen entre sí y con otras disciplinas tales como la estética, la crítica del arte, la antropología, la sociología y el propio quehacer artístico, entre otras. La propuesta, entonces, es cruzar fronteras, desvanecer límites y enriquecer el ejercicio de la historia del arte a partir de su interdisciplinariedad.

HART-2206 Créditos por investigación

Oficina de Comunicaciones — Tue, 04 Dec 2018 16:02:46 +0000

Los créditos por investigación forman parte del área de Teoría y Métodos, están pensados para ser cursados durante el ciclo intermedio y tienen un valor de 3 créditos. La idea de estos créditos es que el estudiante tenga la oportunidad de trabajar de la mano de un profesor del programa de Historia del Arte en un proyecto especíﬁco de investigación, en un semillero o en un proyecto que el estudiante proponga en historia del arte. Por cuestiones administrativas del Banner, el curso aparece con el nombre de un solo profesor, esto no signiﬁca que los estudiantes que quieran tomar estos créditos deban trabajar con ese mismo profesor. El profesor del curso sí debe mantenerse informado del rendimiento del estudiante por parte del profesor asesor para cumplir con las fechas de notas establecidas por el calendario académico. (Este curso se debe inscribir por conflicto de horario)

HART-3990 Seminario trabajo de grado

Oficina de Comunicaciones — Tue, 04 Dec 2018 16:07:54 +0000

Se espera que el estudiante trabaje en torno a un tema o pregunta específica y acotada de tal manera que la monografía haga un aporte en cuanto a la perspectiva en torno a ese tema (mas no necesariamente en cuanto a la teoría). A nivel metodológico, el estudiante debe ser capaz de formular un problema de manera clara, hacer uso adecuado de fuentes primarias y/o secundarias, revisar el estado del arte y ser consciente de los métodos utilizados, así como producir un escrito argumentativo en el que se problematice el tema escogido.

HART-2242 Estética contemporánea

Oficina de Comunicaciones — Tue, 04 Dec 2018 16:10:14 +0000

Este curso del área de Teoría del programa de Historia del Arte, ofrece una revisión juiciosa de las propuestas de reflexiones de orden filosófico que han fungido como referentes fundamentales para algunas de las más importantes discusiones en la estética contemporánea. Los estudiantes se familiarizarán y estudiarán algunos de los problemas en torno a la relación entre arte y cuerpo, arte y espacio, arte y tecnología, arte y política. Estarán en la capacidad de interpretar los textos discutidos y comprender algunas tensiones y modos de problematización del arte como fenómeno corporal, existencial y político. Entenderán y podrán explicar algunos de los más importantes argumentos en la reflexión filosófica sobre la práctica artística contemporánea. Los estudiantes darán cuenta de estas capacidades mediante textos reflexivos y argumentativos.

HART-2420 Pintura en los reinos suramericanos

Oficina de Comunicaciones — Tue, 04 Dec 2018 16:30:43 +0000

Solo hasta hace pocos años, algunos especialistas han tratado de observar y estudiar en conjunto la pintura suramericana que se produjo después del Concilio de Trento (1545-1563) como un fenómeno global y paralelo que posee puntos de contacto, pero también amplias diferencias. El curso buscará acercarse a esas diversas aproximaciones que se han hecho recientemente a la pintura suramericana de los siglos XVI al XVIII, para desembocar en el estudio de fenómenos locales. En especial, se busca que el estudiante se familiarice, a través del análisis de obras y documentos, con procesos pictóricos y con la obra de algunos artistas activos durante el siglo XVI al XVIII en diferentes centros de producción del antiguo Virreinato del Perú, como fueron Santafé de Bogotá, Quito, Cuzco, Lima y Potosí.

HART-2106 Arte y política

Oficina de Comunicaciones — Tue, 04 Dec 2018 16:36:59 +0000

Desde principios del siglo XX, con el advenimiento de las vanguardias, la relación entre las esferas del arte y la política se ha transformado profundamente. En este curso exploraremos los vínculos particulares que se establecieron y se siguen estableciendo hasta el día de hoy a partir de cuatro dimensiones particulares: la denuncia, la censura, el compromiso y el activismo. Estudiaremos obras e iniciativas puntuales en condiciones geopolíticas particulares como son Latinoamérica o el Medio Oriente para entender los alcances e implicaciones de la producción artística moderna y contemporánea.