Gustavo Donado Ahumada, egresado de la Maestría en Literatura de la Facultad de Artes y Humanidades, ha sido contratado como profesor de planta en la Dirección de Humanidades de la Universidad Tecnológica de Bolívar (UTB), en la ciudad de Cartagena.

Donado es egresado del programa de Filosofía y Humanidades de la Universidad del Norte, donde se interesó por el enfoque interdisciplinar que articula filosofía, literatura y arte. Durante su pregrado, realizó un intercambio académico en la Universidad de los Andes en 2022, experiencia que lo llevó a conocer a la profesora Claudia Montilla, quien lo animó a continuar su formación en la Maestría en Literatura. “¡Le agradeceré toda la vida a ella por esa excelente sugerencia!”, afirma.

En su rol como profesor de tiempo completo tiene a cargo los cursos son de Ética, Literatura Latinoamericana y Para qué filosofía. Sobre su nombramiento, Donado expresa:

“Para mí fue muy grato y sorpresivo que me ofrecieran una planta docente, así que, más que otra cosa, me siento muy feliz y retado por la gran responsabilidad que ello implica con mis estudiantes y la propia universidad. La UTB es una de las más importantes en toda la Región Caribe, recibe a muchos estudiantes que vienen de contextos económicos diversos a formarse en una institución de alta calidad. Para mí eso es lo más importante: formar bien, con rigor.”

Donado destaca que la maaestría fue clave para asumir su nuevo rol, gracias al sólido corpus teórico y literario que adquirió durante su formación. Reconoce el aporte de docentes como Ana Filipa Prata, Camilo Hernández, Juliana Martínez y David Solodkow, quienes lo guiaron en la construcción de cursos que conectan los contenidos académicos con las realidades y contextos de los estudiantes.

En sus clases, Donado propone recorridos por la historia de la filosofía, abordando géneros poco convencionales como el diálogo, la correspondencia y la meditación, para explorar el cruce entre filosofía y literatura. En el curso de Literatura Latinoamericana, se enfoca en las novelas de dictador como herramienta para reflexionar sobre la polarización y las figuras tiránicas, inspirado por el seminario Tiburones Caribeños del profesor Mario Barrero.

Desde la Facultad de Artes y Humanidades extendemos nuestras felicitaciones a Gustavo Donado Ahumada por este importante logro profesional, que sin duda contribuirá al fortalecimiento académico y humanístico de la región Caribe.

Sara Santa-Aguilar, egresada del Pregrado y la Maestría en Literatura del Departamento de Humanidades y Literatura, es la autora del libro La economía de la violencia en la novela pastoril española es parte de la Colección Biblioteca Áurea Hispánica.

El libro revela la complejidad y la riqueza de las tramas de la novela pastoril, además redefine la percepción del género que es considerado estático y edulcorado al explorar la violencia como un elemento narrativo central, Santa-Aguilar nos invita a reconsiderar la función de estos textos en la literatura del Siglo de Oro y su impacto en la construcción de la narrativa moderna.

La  investigación de Santa-Aguilar y su metodología de análisis proporcionan una comprensión más profunda de cómo la violencia y su regulación han moldeado este género literario, destacando su relevancia y vigencia en el panorama literario contemporáneo.

Sara Santa-Aguilar, autora de numerosos artículos y del premiado libro El aleph de los poetas: la poesía inserta en la narrativa de Cervantes, ha sido Marie Skłodowska Curie fellow en la Universidad de Milán y docente en varias universidades europeas y latinoamericanas. Actualmente, es responsable científica del proyecto La violenza di genere nella letteratura ispanica attraverso i secoli y directora del portal Acciones violentas en las novelas pastoriles. Trabaja en el proyecto Il dialogo spagnolo del Siglo de Oro e i modelli italiani en la Universidad de Verona.

Mia Couto, el escritor mozambiqueño de lengua portuguesa, es el ganador del Premio FIL de Literatura 2024, El galardón será otorgado el sábado 30 de noviembre de 2024 en la ciudad de Guadalajara, México. Autor de una obra literaria notable que invita “a reconocer y acercarnos de otra manera a la historia y la naturaleza del planeta”.

Jerónimo Pizarro, profesor del Departamento de Humanidades y Literatura, formó parte del jurado del Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2024, también en 2016 y 2017. Este año el comité estuvo compuesto por siete reconocidos escritores y críticos literarios: Carlos Reis, Graciela Montaldo, Juan Luis Cebrián, Lucía Melgar, Oana Fotache Dubalaru y Vittoria Borsò.

Ellos evaluaron la contribución global de las obras de las 58 candidaturas, en las cuales se postuló a 49 autores de 20 países: Angola, Argentina, Brasil, Colombia, Chile, El Congo, España, Francia, Italia, Líbano, México, Mozambique, Nicaragua, Panamá, Perú, Portugal, Puerto Rico, Rumanía, Senegal y Venezuela. En estas candidaturas estuvieron representadas seis lenguas: catalana, española, francesa, italiana, portuguesa y rumana.

Este premio a la obra de Couto es un reconocimiento a su innovación lingüística, y para reconocer “una obra literaria notable que integra y entreteje la crónica, el cuento y la novela”, el jurado decidió conceder de forma unánime, el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2024 al escritor mozambiqueño Mia Couto (Beira, 1955). Couto es el quinto autor en lengua portuguesa que obtiene el Premio FIL, después de Nélida Piñón (1995), Rubem Fonseca (2003), António Lobo Antunes (2008) y Lídia Jorge (2020).

Mia Couto es uno de los autores más importantes de la literatura contemporánea en lengua portuguesa. Es autor, entre otros libros, de las novelas Tierra sonámbula, El último vuelo del flamenco, La confusión de la leona y Venenos de dios, remedios del diablo, así como de las colecciones de cuentos Voces anochecidas y Cada hombre es una raza. Ha recibido numerosas distinciones, como el Premio Nacional de Literatura en Portugal (1993), el Premio Nacional de Literatura en Mozambique (1995), el Premio Camões (2013) y el Premio Internacional Neustadt de Literatura (2014). Es miembro de la Academia Brasileña de las Letras.

También vale la pena resaltar que el profesor Nicolás Barbosa impartió el curso: Metáforas del cielo y el infierno: literatura africana lusófonas, un seminario que estudia textos literarios de una gran parte del mundo de habla portuguesa en África y Asia: Angola, Cabo Verde, Goa, Mozambique, São Tomé y Príncipe y Timor Oriental.

El veredicto del jurado fue anunciado el 2 de septiembre de 2024 durante una conferencia de prensa en Guadalajara. Este premio es convocado por la Universidad de Guadalajara en colaboración con el Gobierno del Estado de Jalisco, el Gobierno de Guadalajara, el Gobierno de Zapopan, Bancomext, Arca Continental, la Fundación Universidad de Guadalajara y Fibra Educa.

(Puede leer la entrevista realizada por El Universal de México: “Contra el acto de borrar la historia es que lucho”: Mia Couto, Premio FIL de Literatura).

El Premio FIL está dotado con 150 mil dólares y se entrega como reconocimiento al conjunto de una obra de creación en cualquier género literario. Este galardón ha sido otorgado en el pasado a destacados autores como el poeta chileno Nicanor Parra (1991) y el escritor español Juan Goytisolo (2004), consolidándose como uno de los reconocimientos literarios más importantes en el ámbito hispanoamericano.

En el marco de la inauguración de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2024, Mia Couto, escritor mozambiqueño, recibió el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2024; Jerónimo Pizarro leyó el acta del jurado y el texto de «Laudatio» que escribió para el acto de premiación:

Laudatio

[Jerónimo Pizarro]

De Mia Couto, escritor galardonado con el Premio FIL en Lenguas Romances 2024 por un jurado en el que tuve el honor de participar, quisiera hoy, en nombre mío y en un sentido más coral, hacer un elogio en este acto celebrado en su honor.

António Emílio Leite Couto, que luego se autodenominó Mia Couto (casi Miau Couto), en homenaje a los gatos, y en general a los animales —o a los “bichos”, como se dice con cariño en portugués—, nació en 1955 en la ciudad de Beira, en Mozambique. Hijo de una familia de emigrantes portugueses recién llegados a “la esquina más meridional del Sur”, como él se ha referido a su país, estudió en Beira hasta 1972, cuando se trasladó a Lourenço Marques (actualmente, Maputo) para estudiar medicina. A raíz del fin de la dictadura portuguesa y la independencia de Mozambique, Couto abandonó los estudios y se dedicó al periodismo por más de una década. Los retomó en 1985, con treinta años, cuando empezó a cursar Biología. Ya había publicado un poemario titulado Raiz de Orvalho [Raíz de rocío] (1983) y pronto vendría un libro de cuentos, Vozes Anoitecidas [Voces anocheci­das] (1986), o mejor de “estórias”, como otros posteriores. Hago la aclaración, porque en español se suele evocar al contador de historias, pero la palabra “historia” tiene muchas acepciones y solo una, algo relegada, remite a la idea de breve narración ficticia, con gran arraigo en la oralidad. Para llegar a Mia Couto, a quien a veces es tan necesario leer en voz alta, conviene seguir los pasos de un ser híbrido, con algo de poeta, de “estoriador”, de cronista y de novelista. De hecho, su primera novela, Terra Sonâmbula [Tierra sonámbula], solo se publica seis años después, en 1992, tras dos libros de crónicas. Para este “estoria­dor” o “efabulador” de voces, algunos hechos y personajes pueden estar inspirados en hechos reales, pero casi todo lo que relata se vuelve verdadero solo a partir del momento en que lo cuenta.

De Mia Couto puede afirmarse que es un maestro del lenguaje y que su obra, capaz de fusionar la realidad con la fantasía, crea universos ficcionales que, sin dejar de ser profun­damente locales, alcanzan resonancias universales. Cada uno de sus libros se apropia del portugués y lo transforma en una lengua capaz de reflejar las identidades y las experiencias de un territorio africano, con fronteras porosas. Como él mismo explica, no le interesa una lengua rígida, estática ni estandarizada, sino una que fluya con la libertad y la riqueza de la vida misma. Couto juega con el portugués como otros escritores que admira —Fer­nando Pessoa o João Guimarães Rosa, por nombrar solo a dos de ellos—, añadiendo giros, matices y tonalidades que antes no existían. A través de su escritura, desobedece, a veces, a la lengua muy apegada a la gramática o al diccionario, otorgándole nuevas dimensiones, volviéndola más plástica. Así, en sus páginas, gana la viveza de lo inesperado, gracias, por ejemplo, a los neologismos y los juegos de palabras que tanto le apasionan. Con sus textos, nos recuerda que la lengua es un espacio vivo, donde se cruzan lo conocido y lo descono­cido, donde las fronteras entre el mito y la realidad se desvanecen. Además, nos invita a amar lo indomesticable y a abrir una puerta hacia un mundo de sensaciones y significados que solo se revelan a quienes aceptan habitar un tercer espacio, a quienes no creen en la “ceguera del río” —recuerdo el título de su última novela— pues saben que “todas las noches el río se levanta y vuelve a ser nube”. El río o el tiempo, el río o la vida, si pensamos en otra novela, Um Rio Chamado Tempo, Uma Casa Chamada Terra [Un río llamado tiempo, una casa llamada tierra] (2002), que también nos traslada a una zona fronteriza entre diver­sas racionalidades. Del mismo modo, la lectura puede ser vista como un río, si somos no­sotros los que nos evaporamos al leer, si la lectura nos transporta, como propone Andrea Jeftanovic, a aquella “tercera orilla del río”, que también es la de la otredad.

La obra de Mia Couto es vasta y corresponde a más de cincuenta años de escritura, aunque Raiz de Orvalho [Raíz de rocío] sea de 1983[1]. Está compuesta por al menos ocho colecciones de ficciones breves: Vozes Anoitecidas [Voces anochecidas] (1986)[2]; Cada Homem é uma Raça [Cada hombre es una raza] (1990)[3]; Estórias Abensonhadas [Historias bendisoñadas] (1994) —cruce de “benditas” y “soñadas”—; Contos do Nascer da Terra [Cuentos del naci­miento de la Tierra] (1997); Na Berma de Nenhuma Estrada [En el borde de ningún camino] (2001); O Fio das Missangas [El hilo del abalorio] (2004)[4]; O Caçador de Elefantes Invisíveis [El cazador de elefantes invisibles] (2021)[5]; y Compêndio para Desenterrar Nuvens [Compen­dio para desenterrar nubes] (2023)[6]. En estos ocho volúmenes, a los que se podrían sumar otros seis afines, de crónicas y textos de intervención[7], encontramos un recorrido por un país marcado por el contraste y la diversidad biocultural. En Estórias Abensonhadas —ese de más difícil traducción—, el renacimiento de Mozambique tras la paz se convierte en una celebración de la vida y el lenguaje reinventado. Algo que acaso se agudiza en los dos siguientes, que no han encontrado traducciones[8], Contos do Nascer da Terra y Na Berma de Nenhuma Estrada, en que se exploran las raíces y la conexión profunda con la tierra, y donde lo real y lo fantástico se entrelazan, mostrando un universo donde todo es posible. Basta pensar, por ejemplo, en el desafío de traducir “Miudádivas, pensatempos” [Peque­dádivas, pensatiempos], un texto breve, poético e inclasificable, dedicado a Manuel de Barros —al que Mia Couto llama “meu ensinador de ignorancias” [mi enseñador de igno­rancias]—, y en el cual a un murciélago le llegan, sueltas y dispares, como en un proceso de polinizacion y dispersión, “desvisões, pensatempos, proesias” [desvisiones, pasatiempos, proesías]. En este texto y en otros, se alude a algo pequeño y valioso, como lo son los niños, y a regalos que tienen la inocencia y sencillez propias de la infancia, mediante un juego de palabras que aporta una capa de significado adicional y refuerza la idea de algo sencillo pero profundo. Conviene recordar que Mia Couto es también autor de libros infantojuveni­les, que son, en mi opinión, también para todas las edades[9]. En este sentido, el premio FIL 2024 no solo reconoce a Mozambique y a un idioma, el portugués, que es patrimonio de una Comunidad de Países de Lengua Portuguesa, sino a un autor de una excolonia portu­guesa que no escribe solo para adultos. Y es que no podemos olvidar a los niños, a esos que la guerra de los adultos se ceba, mientras elevan cometas, se pasan una pelota y descubren cómo jugar en un cráter.

Por cuestiones de tiempo voy a obviar algunos libros y consideraciones. En términos de novelas, creo que podemos hablar de unas catorce: esa ópera prima que es Terra Sonâm­bula [Tierra sonámbula] (1992)[10], que muy pronto fue considerada uno de los mayores libros africanos del siglo XX y que transcurre en la época de la guerra civil de Mozambique; A Varanda do Frangipani [El balcón del frangipani] (1996)[11]; Vinte e Zinco [VeintiZinco] (1999)[12]; O Último Voo do Flamingo [El último vuelo del flamenco] (2000)[13]; Um Rio Chamado Tempo, uma Casa Chamada Terra [Un río llamado tiempo, una casa llamada tierra] (2002)[14]; O Outro Pé da Sereia [El otro pie de la sirena] (2006)[15]; Venenos de Deus, Remédios do Diabo [Venenos de Dios, Remedios del Diablo] (2008)[16]; Jesusalém [Jesusalén] (2009)[17]; A Con­fissão da Leoa [La confesión de la leona] (2012)[18]; Mulheres de Cinzas [Mujeres de ceniza] (2015); A Espada e a Azagaia [La espada y la azagaia] (2016); O Bebedor de Horizontes [El bebedor de horizontes] (2017)[19]; O Mapeador de Ausências [El mapeador de ausencias] (2020)[20]; A Cegueira do Rio [La ceguera del río] (2024). Temáticamente, estas novelas explo­ran la convivencia entre tradición y modernidad, las huellas del colonialismo y las tensiones posteriores a la guerra colonial en Mozambique. Elementos como la memoria colectiva, el animismo y la espiritualidad africana juegan un papel crucial en cada uno de los relatos, que a menudo se desarrollan en espacios rurales cargados de simbolismo. La naturaleza —ríos, árboles, animales— adquiere un valor casi mítico, sirviendo como reflejo de los conflictos internos de sus personajes y de la lucha por la identidad. En general, Mia Couto aborda temas universales como la violencia, la muerte, la búsqueda de justicia y la redención, pero siempre desde una óptica profundamente enraizada en la experiencia local. Por eso, en sus obras, la fusión de lo concreto y lo mítico se convierte en una constante que invita a repen­sar la historia desde la perspectiva de los vencidos y los olvidados; y muchas “estórias” cifran, de modo alegórico, múltiples conflictos internos y traumas sociales, así como sus fábulas transmiten profundas enseñanzas sobre la curiosidad, el miedo y la naturaleza hu­mana. A lo largo de su carrera, Mia Couto ha creado un universo literario donde lo poético y lo narrativo convergen, desafiando las fronteras entre lo poético y lo prosaico, la ficción y la realidad. Finalmente, estamos ante un narrador con alma de poeta, que, además de Raiz de Orvalho [Raíz de rocío] (1983), ha publicado, Idades Cidades Divindades [Edades, Ciuda­des, Divinidades] (2007), Tradutor de Chuvas [Traductor de lluvias] (2011) y Vagas e Lumes [Olas y lumbres] (2014), este último título algo intraducible, porque “vagalumes”, unido, en una sola palabra, significa “luciérnagas”. No olvidemos un artículo de El País, de 2016, titu­lado “Cómo traducir a Mia Couto y no morir en el intento”.[21]

No puedo ni debo extenderme mucho más. Dado el contexto en el que he leído estas pala­bras y dado que este texto se les distribuirá a los medios de comunicación tras esta cere­monia, quisiera dar unas últimas pistas de lectura y proponer unos últimos motivos de elo­gio.

Estamos en México, en el país de Juan Rulfo. Existe otro artículo de El País (“Una tarde con Mia Couto, el gran contador de historias de Mozambique”[22]), que nos recuerda que en los libros del escritor mozambiqueño los muertos habitan la misma aldea que los vivos y no son ajenos al rumbo de la vida. Así lo explica Imani, una joven de etnia vachopi “Los muer­tos no andan por la tierra, son ellos los que hacen andar a la tierra. Con una cuerda de arena y viento, los difuntos atan el sol para que no se pierda en el firmamento. Los muertos abren camino a las aves y las lluvias. Caen en cada gota de rocío para abonar el suelo y dar de beber a los escarabajos”. Esto no es lo que ya se designó alguna vez como “realismo má­gico”, etiqueta con la que Rulfo nunca se identificó y ante la que mostró cierta reticencia. Pienso que tanto Rulfo como Couto dirían algo similar sobre Pedro Páramo y la Trilogía de Mozambique: que la combinación de elementos sobrenaturales y realismo cotidiano dia­loga con las tradiciones orales, el entorno rural y la forma de entender la vida y la muerte en determinadas comunidades, especialmente en un contexto posbélico. Por lo demás, los fantasmas de alguna literatura de índole espectral son figuraciones de la soledad, el aban­dono y las tragedias humanas, y no elementos forzosamente propios de un pensamiento mágico, aunque este, como lo recuerda Joan Didion, no sea ajeno al duelo. México y Mozam­bique son países que han pasado por más de un conflicto armado complejo y prolongado, y el arte, en general, suele reconocer muy pronto las pérdidas, las vidas precarizadas y las distintas formas de violencia histórica que el poder tiende a ocultar.

¿Qué le dice la literatura de Mia Couto al mundo en que vivimos? ¿Qué traduce, al traducir la lluvia? Estas son preguntas que el jurado que le otorgó el Premio FIL 2024 a Mia Couto se hizo y que Vittoria Borsò intentó responder en una entrevista para El Universal (3 de sept., 2024), tras el anuncio del galardón[23]. Déjenme ensayar también una respuesta para termi­nar, recordando un llamado que se hace en un epígrafe de Contos do Nascer da Terra [Cuen­tos del nacimiento de la Tierra] (1997):

No es la luz lo que nos falta. Durante milenios, la gran estrella iluminó la tierra y, al final, aprendimos poco a ver. El mundo necesita ser visto bajo otra luz: la luz de la luna, esa claridad que cae con respeto y delicadeza; solo la luz de la luna revela el lado femenino de los seres. Solo la luna revela la intimidad de nuestra morada terrestre. No necesitamos el nacimiento del Sol. Necesitamos el nacimiento de la Tierra.

Mia Couto posee una sensibilidad que está directamente vinculada con su búsqueda por revelar esa “intimidad de nuestra morada terrestre”. Lo que nos falta para ser dignos de esta “morada” no es conquistar el espacio, es cohabitar amorosamente la Tierra. Lo que nos falta para ser nosotros mismos es ser los otros. Lo que nos falta para atajar la deshu­manización rampante es luchar por un mundo libre de la ignorancia, el fanatismo y la opre­sión. Comprometido con las voces olvidadas, Mia Couto nos alerta sobre diferentes tipos de cegueras y nos invita, con su obra, a desafiar nuestras concepciones sobre lo que es posible o imposible, y a imaginar, así, el nacimiento de la Tierra.

Una nota final, a modo de posdata[24]. Hace poco referí a Imani, la protagonista de las tres novelas que componen la Trilogía de Mozambique. Si nos preguntáramos “¿Quién es Imani?”, esta sería una pregunta redundante, porque Imani quiere decir “¿Quién es?”. Equi­valdría a preguntar “¿Quién es Quién es?”. Tras este tipo de máscaras —pensemos en “Everything and Nothing” de Borges[25]— creo que se oculta justamente Mia Couto, con su lado femenino y su ambición de “…ser o múltiplo de nada, / Ninguém no plural” […ser el múltiplo de nada, / Nadie en plural]. Como quien se multiplica en sueños, Mia Couto tam­bién ha sido muchos y nadie, o, como él propone, “nadies”. Reivindiquemos hoy a quien tantos “nadies” ha sido, casi como un acto de resistencia frente a la sobreexposición y el culto a la identidad que fomentan las redes sociales. En una época en la que la auto-promoción y la validación externa parecen determinar el valor del individuo, la capacidad de Mia Couto para encarnar múltiples voces y para difuminar las fronteras de la identidad se presenta como una forma de oposición a esa inflación del ego y a la uniformidad del “yo digital” que las redes impulsan. La literatura de Mia Couto abre un espacio para una huma­nidad más plural, menos ensimismada y más respetuosa de la vida, recordándonos que so­mos parte de un todo más vasto, que existen ríos voladores[26] —como si la selva amazónica se volviera (¿otra vez?) vapor o nube— y que ser “nadie en plural” es, en realidad, ser más plenamente humano.

Entrega del Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2024 a Mia Couto de manos de Ricardo Villanueva Lomelí, Rector General de la Universidad de Guadalajara. Este es el discurso del ganador:

Este volumen interdisciplinario recién publicado en Routledge y editado por Ana Filipa Prata, profesora del Departamento de Humanidades y Literatura, junto a Rodrigo Verano, profesor de la Universidad Complutense de Madrid, analiza la recepción del mito griego de Medea en contextos coloniales y postcoloniales y periodos posconflicto. Se reúnen en este libro contribuciones de académicos de varios países, entre ellos los profesores de Facartes Andrea Lozano, Gemma Bernadó, Camilo Hernández y el egresado Pablo Guarín.

Medea’s Long Shadow in Postcolonial Contexts examina cómo el antiguo mito griego de Medea, junto con sus análogos globales como La Malinche y La Llorona, ha sido representado en diversas formas de arte y medios, desde el drama y el cine hasta la literatura y las artes visuales. La obra pone un énfasis particular en la figura de la mujer extranjera, su exilio, y los actos extremos de fratricidio e infanticidio, tanto en su forma griega antigua como en sus recepciones postcoloniales a nivel global.

Los ensayos en este volumen abordan la contradicción de considerar a Medea como un punto de referencia central en el análisis de otras figuras femeninas de territorios periféricos, mientras se reconocen las valiosas perspectivas que tales comparaciones pueden ofrecer. Al explorar las interconexiones entre Medea y otros personajes míticos que representan roles disruptivos en sus contextos históricos y culturales específicos, el libro propone un análisis comparativo que abarca tanto mitos como cuentos populares de todas las regiones.

Esta obra, que se sitúa en la intersección de los estudios clásicos, la literatura comparada, los estudios postcoloniales y de género, desafía las narrativas eurocéntricas de poder y dominación cultural. Además, contribuye a descentralizar la discusión de Medea del dominio exclusivo de los estudios clásicos y  aporta nuevas perspectivas desde diferentes contextos académicos en África, América Latina, América del Norte y Europa.

Medea’s Long Shadow in Postcolonial Contexts será de gran interés para estudiantes y académicos enfocados en la tragedia griega y su recepción, así como para aquellos interesados en enfoques postcoloniales y globales de la literatura, la cultura y los estudios de género.

La ponencia de Gustavo Donado Ahumada, estudiante de la Maestría en Literatura de la Universidad de los Andes, La lógica de la incertidumbre y el lenguaje de la incertidumbre ha sido aceptada en el IX Congreso Colombiano de Filosofía.

Donado es Filósofo y Humanista de la Universidad del Norte, se ha destacado en el ambito académico, es asistente graduado docente en el Departamento de Humanidades y Literatura de Los Andes y esta es su segunda participación de en el congreso nacional. Su trabajo se ha enfocado en los vínculos entre teoría literaria y filosofía contemporánea.

La lógica de la certidumbre y el lenguaje de la incertidumbre

La ponencia trata sobre el ejercicio analítico y crítico de la escritora Hélène Cixous, una de las filósofas francesas más destacadas de la crítica feminista. El texto reflexiona en torno a la tradición filosófica de Occidente, una tradición metafísica, patriarcal y excluyente del Otro. De manera que, esta ponencia aborda cómo la autora está en un constante diálogo implícito con autores clásicos de la filosofía como Platón y Aristóteles; y figuras míticas de la antigüedad grecorromana como Medusa, Medea, Helena, entre otras, con el propósito de reivindicar la experiencia del cuerpo femenino, sus saberes, opresiones y establecer una genealogía de cómo lo femenino ha sido retratado por la filosofía y la literatura.

El trabajo hace una revisión sobre el problema de la certidumbre o certeza absoluta que produce el lenguaje filosófico y metafísico al momento de nombrar cosas y objetos, entre aquellos objetos que nombra y clasifica está el cuerpo, tanto el femenino como el masculino. El cuerpo, por tanto, se ve clasificado y codificado en términos binarios “Hombre-Mujer”, y Cixous nos describe cómo el cuerpo femenino se ha convertido en matriz, adjetivo, objeto, por parte de la tradición filosófica metafísica, una que busca ignorar que hay un cuerpo (mujer) y prefiere categorizarlo atribuyéndole una función específica, por ejemplo, en su ensayo “La risa de la Medusa”, menciona que no hay necesidad de que la mujer exista si ya existe lo maternal. Siguiendo a uno de sus referentes principales, el filósofo Jacques Derrida, ella produce una reflexión sobre la necesidad de reivindicar la sorpresa, lo que aún está por se descubierto; y utiliza la escritura para lograr dicha meta, es decir, lograr que la mujer se escriba a sí misma, para sí misma y para las demás mujeres.

Los alcances teóricos y éticos de esta perspectiva nos permiten entender cómo el problema de la escritura, en Cixous, es algo que se hace desde el cuerpo y no busca forzar a la realidad a que se ajuste a lo que la tradición ha dicho que es el mundo. El pensamiento filosófico de la autora busca reflexionar sobre la posibilidad de interpelar el mundo desde la experiencia femenina, por lo que su escritura se convierte en un lenguaje de la incertidumbre, de la ambigüedad y de aquello que no ha sido explorado, como lo es para la autora el cuerpo femenino, por miedo y temor a lo desconocido.

Esta investigación se ha venido desarrollando en la maestría bajo la tutoría de la profesora Ana Filipa Prata del Departamento de Humanidades y Literatura de Universidad de los Andes.

El congreso se va a desarrollar este año en la ciudad de Tunja en la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia en el mes de septiembre.

Ana María Orjuela, egresada de la Maestría en Literatura de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes, forma parte de un grupo que estudia las formas breves en la literatura y en la cultura. Con un enfoque especial en la minificción como género literario, actualmente lleva a cabo su investigación doctoral en la Humboldt-Universität Zu Berlin. En esta entrevista, Ana María compartió que la minificción es un género híbrido que engloba una amplia gama de posibilidades literarias y mantiene relaciones estrechas con la poesía, el ensayo y el cuento, lo que le permite navegar a través de diversos géneros literarios.

Según Orjuela, la minificción se caracteriza por su uso del humor, la parodia y la ironía, y se diferencia claramente de formas más simplistas como el chiste. Además, discutió la vital intertextualidad del género, que a menudo revisita y reinventa historias clásicas de la literatura de formas novedosas y contemporáneas. Esto incluye trabajos que combinan múltiples cuentos clásicos en una sola narrativa, jugando creativamente con los elementos tradicionales.

«Existe un debate continuo sobre si la minificción debe ser considerada un género literario propio. Este género ha experimentado un notable crecimiento en el ámbito hispanohablante, especialmente en Latinoamérica y España, donde es conocido como microrrelato. La importancia de la minificción en el idioma español ha sido destacada debido a su adaptación única en comparación con las formas literarias breves de otros idiomas, lo que ha incrementado su estudio y valoración».

Orjuela formó parte del comité organizador del coloquio «La minificción va a la biblioteca» que se celebró entre el miércoles 4 y el viernes 6 de octubre de 2023 en la Biblioteca Nacional de México en Ciudad de México y también presentó la ponencia «Estudios sobre lo breve en la academia alemana. Kleine Formen: un grupo de investigación de las pequeñas formas».

La Escuela de Posgrados de la Facultad de Artes y Humanidades invita a todos los estudiantes de pregrado de la Universidad de los Andes a conocer sus maestrías para continuar con su formación dentro de la universidad.

Se realizarán ocho charlas informativas, una por programa de maestría. Inscríbase a las charlas a las que desee asistir.

• Maestría en Humanidades Digitales lunes 10 de abril, de 12:00 m. a 1:00 p.m., salón Tx505.

• Maestría en Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo lunes 10 de abril, de 1:00 p.m. a 2:00 p.m., salón Tx505.

• Maestría en Periodismo martes 11 de abril, de 12:00 m. a 1:00 p.m., sala de música Ernesto Martin.

• Maestría en Música martes 11 de abril, de 1:00 p.m. a 2:00 p.m., sala de música Ernesto Martin.

• Doctorado y Maestría en Literatura miércoles 12 de abril, de 12:00 m. a 1:00 p.m., auditorio del Centro del Japón.

• Maestría en Estudios Clásicos miércoles 12 de abril, de 1:00 p.m. a 2:00 p.m., auditorio del Centro del Japón.

• Maestría en Patrimonio Cultural Mueble jueves 13 de abril, de 12:00 m. a 1:00 p.m., salón V103.

• Maestría en Historia del Arte jueves 13 de abril, de 1:00 p.m. a 2:00 p.m., salón V103.

Uno de los principales objetivos de la Universidad de los Andes es contribuir a la formación de profesionales autónomos, que sean capaces de tomar decisiones de manera independiente y responsable.

En este proceso de toma de decisiones, es fundamental que usted esté bien informado. Como contribución a esto, la Guía de ingreso para el Uniandino de Posgrado 2021-1, le ofrece la mayor información posible, para que pueda desde el principio, conocer los procesos académicos de la Universidad y, en esta medida, adaptarse de la mejor forma a la nueva etapa de sus estudios universitarios y aproveche al máximo todos los servicios y posibilidades que la Universidad de los Andes le ofrece durante el transcurso de su posgrado.

Es así como en esta publicación, usted encontrará información útil que lo orientará desde el momento de tomar la decisión de matricularse en un posgrado de la Universidad de los Andes, trámites académicos, fechas importantes, registro e inscripción de materias, idiomas y algunos otros aspectos que complementan su adecuado desenvolvimiento en la institución.

[M]uchos nunca las han leído, o han leído a muy pocas, y vienen con un montón de ideas sin fundamento sobre lo que es la literatura escrita por mujeres

Andrea Salgado

Nuestra escritora residente Andrea Salgado y nuestra egresada del Departamento de Humanidades y Literatura Gloria Susana Esquivel son dos de las escritoras referentes de la literatura colombiana contemporánea escrita por mujeres según el panorama que ofrece el autor Juan Camilo Rincón en Confabulario, el suplemento cultural del periódico mexicano El Universal.

Salgado y Esquivel son dos de las escritoras entrevistadas que ayudan a armar este nuevo escenario de la literatura: «Las actuales escritoras colombianas perfilan la literatura como un espacio de libertad que excede los temas encasillados como típicamente femeninos».

Nuestra escritora residente y nuestra egresada, junto a otro grupo de escritoras, mencionan a varias mujeres que están ganando reconocimiento y comienzan a conformar una nueva ola de la literatura colombiana. Entre ellas aparecen nuestras egresadas de Literatura Tania Ganitsky, María Gómez Lara, Fátima Vélez y María Paz Guerrero.

A través de la convocatoria Marie Skłodowska Curie Action – MSCA 2021, Horizonte Europa, programa de financiación para la investigación de la Unión Europea, otorgó a nuestra egresada del Departamento de Humanidades y Literatura Sara Santa Aguilar una beca posdoctoral para desarrollar su proyecto «VIOLENDINGS – Violence and Happy Endings in the Spanish Golden Age Narrative» en el Departamento de Lenguas, Literaturas, Culturas y Mediaciones de la Università Degli Studi Di Milano con la profesora María Rosso.

Como explica La Statale News de la Università, «las MSCA – Postdoctoral Fellowships financian la movilidad individual de investigadores experimentados en todas las disciplinas, para proyectos con una duración de 12 a 24 meses (European Fellowship) o de 24 a 36 meses (Global Fellowship), con el objetivo de adquirir las competencias necesarias para el crecimiento profesional».

Santa Aguilar, filósofa, literata y magíster en literatura uniandina, es experta en literatura del Siglo de Oro. En 2019 recibió su doctorado con honores en literatura hispánica por la Universidad de Navarra y ha publicado más de una decena de artículos sobre la poesía inserta en la obra de Cervantes. Es profesora de literatura española en la Universidad de La Rioja y recientemente ganó el VI Premio de Investigación Cervantista.

«VIOLENDINGS – Violence and Happy Endings in the Spanish Golden Age Narrative» de Sara Santa Aguilar estudiará la compleja integración de la violencia en las narrativas con final feliz del Siglo de Oro español. Desarrollando el concepto de “economía de la violencia”, el análisis se centrará en la ideología que subyace a los mecanismos de agresión contra el otro -y en particular contra las mujeres- y sobre las estrategias que permiten conducir la trama hacia un feliz epílogo.

La Statale News

Vea la Clase abierta sobre el libro El aleph de los poetas ofrecida por Sara Santa Aguilar en 2020