Ketlly Bautista, egresada del Pregrado de Narrativas Digitales, fue parte del programa Voices from the South: Storytelling for Impact de CNN Academy program. Un programa que forma a narradores del sur global para contar historias urgentes sobre salud y crisis humanitarias, con profundidad, contexto e impacto.

El programa se desarrollo en dos fases: una primera fase virtual (julio a octubre de 2025), con cursos en línea para fortalecer habilidades narrativas y presentar una propuesta de proyecto audiovisual y un pitch. Quienes sean seleccionados pasarán a la segunda fase presencial en Abu Dabi, que incluye entrenamiento práctico en periodismo de campo y una simulación de cobertura de salud global.

Para comprender la experiencia de Ketlly en el programa, realizamos la siguiente entrevista:

¿Puede contarnos sobre el programa?

Ketlly: CNN Academy y el programa Voices from the South. Se trata de una experiencia pedagógica centrada en el quehacer periodístico, estructurada en 12 módulos con un hilo narrativo común. Los primeros temas abordan la ética en el periodismo y el arte del storytelling. Y digo “arte” no porque sea algo reciente o novedoso, sino porque narrar historias ha existido desde siempre: es una capacidad humana para transmitir experiencias, culturas y memorias a través del tiempo. Precisamente por su poder, el storytelling implica también ética y responsabilidad.

Los módulos me parecieron exquisitos en términos de información y reflexión. CNN Academy, programa de la organización que viene de una de las cadenas más grandes de periodismo global y digital: el CNN News, también parte de una mirada occidental y conservadora que se ve obligada a reinventarse frente a los cambios del oficio. Eso lo hace interesante: combina aprendizajes de quienes trabajan en contextos globales y convulsionados, con temas como breaking news, periodismo en campo en escenarios de guerra, violaciones a derechos humanos, migración y, dentro de ellos, la salud. Que no es el único tema que tratamos allí en el curso.

En este punto, me parece clave subrayar que el curso invita a ampliar la noción de salud, sí, pero en general como se cuenta el mundo cuando hay ojos humanos y digitales. No se limita a hospitales, batas azules o salas de urgencia; también está en el primer contacto con el mundo, en cómo cuidamos cuerpo y mente en contextos violentos, y en cómo nos mantenemos abiertos para narrar historias que, en ocasiones, son dolorosas. Los casos de estudio que presenta CNN Academy lo muestran con claridad: desde el hacinamiento en cárceles, la deportación y encarcelamiento de migrantes en condiciones precarias, hasta escenarios de tortura o subasta humana. Hablar de salud global es hablar de realidades profundamente interconectadas con otras problemáticas sociales.

¿Cómo ha contribuido la fase virtual del programa a fortalecer sus habilidades de narración y comprensión de los temas de salud global?

K: Cada módulo ha sido clave. Más allá del reporteo en campo, he aprendido técnicas de storytelling digital, escritura para entornos virtuales y, sobre todo, estrategias para llegar a la audiencia. Esto último es fundamental: no basta con entrevistar, verificar o cuidar la fuente; también es necesario pensar cómo las historias llegan a las personas. El curso incluye herramientas prácticas como SEO (Search Engine Optimization), social storytelling, escritura de guiones para televisión, investigación en fuentes abiertas (open source, que es una de mis especialidades en mi pasantía en 070), y el uso de inteligencia artificial que es el aliado y cuasi «enemigo» en un mundo polarizado y con la realidad alterada. Todo esto me ha permitido actualizarme en un oficio que, aunque siempre será contar historias, cambia constantemente en formatos y lenguajes.

Voy por la mitad del curso, y aunque requiere un esfuerzo grande compatibilizarlo con un trabajo de tiempo completo, me resulta profundamente enriquecedor. Particularmente en lo relacionado con salud en el Sur Global, me deja aprendizajes claros: antes de narrar una problemática, debo preguntarme si mi relato le hace justicia, si aporta y si mantiene un criterio ético. En CNN Academy se reconoce que la total imparcialidad no existe, pero se insiste en un periodismo con criterio, capaz de defender derechos humanos y de narrar desde una postura responsable.

¿Qué temas de ínteres le llamán la atención para desarrollarlos como proyectos audiovisuales a partir de su experiencia en la residencia?

K: Veo dos grandes posibilidades: el mundo de lo social y el de la salud global.

En mi caso, hay un tema que me conecta profundamente: el sistema de salud colombiano, visto desde el bienestar, las políticas de cuidado y las dinámicas de cuidado entre las personas. Es un asunto que he venido persiguiendo y que quisiera explorar más en el contexto colombiano. Aunque en la academia se han estudiado estas cuestiones desde diferentes enfoques, me parece fundamental narrarlas porque el pitch, al final, es para construir una historia audiovisual.

¿Cómo hablar de eso? A partir de narrativas digitales, que es lo que más me apasiona: encontrar personajes, trabajar con mis fuentes y narrar en comunidad lo que hacemos. Por ejemplo, me interesa mostrar cómo las mujeres asumen los roles de cuidado, no solo en el ámbito privado, sino también en la sociedad colombiana, y cómo estos roles están directamente atravesados por factores culturales y de género. Quisiera explorar ese cruce y llevarlo a un formato de mini documental desde mi práctica de storytelling, para mostrar cómo esas experiencias derivan en un sistema de salud más amplio. Sé que todavía es un tema muy grande y necesito afinar el ángulo, pero lo considero prioritario.

Si me voy más hacia lo social, también pienso en Bullosas, el proyecto que creé en torno a las mujeres en la música. El tema de género es muy importante para mí porque lo vivo en carne propia: me duele el impacto que tiene ser mujer dentro de industrias de comunicación y también en la música. Allí se reproducen roles de género que alimentan discursos dominantes, pero también existen prácticas que transforman esos discursos y que vale la pena contar.

Algo que estoy aprendiendo en CNN Academy es que muchas veces el periodismo se percibe como algo duro, difícil, que solo relata historias tristes. Y yo quisiera, a través de estos temas, poder exaltar también lo que se está haciendo bien en la sociedad para cambiar narrativas de género, especialmente en industrias creativas como la música. Ese cruce entre periodismo, género y cultura es también uno de mis intereses prioritarios.

¿Cómo está afinando sus intereses y explorando posibles proyectos periodísticos para amplificar las voces del Sur Global?

K: Esta es una etapa de búsqueda y aprendizaje. Más que proyectos concretos, en este momento hay intereses y temáticas en proceso de afinación. Por ejemplo, interesa contar historias a través del videojuego: explorar cómo se puede narrar la resistencia del Sur Global en contextos de violencia usando formatos interactivos. También resulta clave el activismo social en Colombia, un tema complejo porque el periodismo aquí implica riesgos reales y exige procesos cuidadosos para encontrar, elegir y desarrollar una historia. Herramientas formativas como CNN Academy o los cursos de narrativas digitales ayudan precisamente a ese proceso: encontrar la historia, construirla, elegir un ángulo y desarrollarla con criterios éticos.

Otro eje central serían los derechos humanos: narrar cómo, en contextos de éxodo y desplazamiento, nuestra mirada digital influye en la empatía o la indiferencia ante estas crisis, y cómo esas tensiones se expresan en resistencias y redes de cuidado que también merecen ser contadas.

También es de interés el cruce entre nuevas narrativas y audiencias jóvenes: cómo se cuentan hoy las historias en plataformas como TikTok, qué lenguaje usan las generaciones Z y posteriores, y cómo llegar a esas conversaciones. Relacionado con esto, la mentoría es fundamental: se busca explorar proyectos que incluyan formación y transferencia de técnicas narrativas a periodistas en formación.

Finalmente, en el plano profesional, hay un trabajo en el sector social como diseñadora de experiencias de aprendizaje, lo que abre la posibilidad de crear contenidos y programas que amplifiquen voces desde organizaciones y desde la filantropía social, combinando práctica periodística con diseño educativo para generar impacto.

Ser estudiante de la Universidad de los Andes te brindará un sinfín de posibilidades para poder desarrollar tu proyecto de vida. Entendemos que te encuentras en un momento decisivo y, por eso mismo, te agradecemos por confiar en nosotros para acompañarte en tu camino académico y personal. Te recomendamos que leas con cuidado esta guía y la consultes con frecuencia; te ayudará a resolver algunas preguntas importantes. Te invitamos a que amplíes la información que encontrarás aquí con la lectura del Reglamento General de Estudiantes. Además, puedes consultar siempre al coordinador académico de tu programa.

2do Laboratorio de Narrativas Antirracistas: Claves para desmontar la violencia digital y mediática desde el Caribe

El 3 de febrero de 2025, la Sede Caribe de la Universidad de los Andes fue escenario del 2do Laboratorio de Narrativas Antirracistas, un espacio convocado por el Centro de Estudios en Periodismo – CEPER y la Fundación TABOSE, iniciativa surgida del proyecto de grado de Tatiana Bonilla, egresada de la Maestría en Periodismo, en el cual se debatió cómo combatir la violencia mediática y digital desde enfoques antirracistas, desmontando estereotipos y construyendo herramientas para narrativas que dignifican y reafirman identidades.

Los laboratorios de narrativas antirracistas son espacios en los que se procura romper los formatos rígidos de la academia a través de la exploración. Priorizando diálogos honestos y humanos, conectando voces que han estado aisladas construyendo una red visible de sus luchas y territorios. Este espacio procura no limitarse a denunciar el racismo estructural, sino a también subvertirlo junto a quienes lo enfrentan cotidianamente. El fin es tejer una red antirracista viva entre periodistas, artistas y líderes comunitarios para transformar las narrativas racistas y hegemónicas con herramientas concretas.

En tiempos donde el racismo muta en códigos binarios, algoritmos opacos y titulares disfrazados de neutralidad. Este evento académico se configuró como un espacio de reexistencia, pensando la comunicación como herramienta de dignificación y resistencia frente a las violencias digitales y mediáticas.

Un ecosistema vivo para decolonizar las narrativas

El laboratorio congregó a periodistas, lideresas y líderes comunitarios, artistas, académicos, sabedoras populares y creadores de contenido en un diálogo multiterritorial, donde las voces tradicionalmente excluidas fueron protagonistas. No se trató de una mesa redonda más: fue un acto político y cultural de reapropiación del relato, en el corazón del Caribe.

Ricardo Corredor, director del CEPER, abrió el espacio con una sentencia clara:

“El periodismo debe ser bisturí para diseccionar imaginarios coloniales, no megáfono que los amplifique.”

Desmontando mitos digitales: tres hipótesis bajo la lupa

Desde una metodología de análisis crítico, el laboratorio desarmó colectivamente tres ideas hegemónicas que sostienen la violencia racial en el entorno digital:

1. “Las redes sociales son neutrales”: desmontada con ejemplos de censura algorítmica que invisibiliza contenidos antirracistas, mientras amplifica discursos de odio.
2. “No necesitan controles externos”: rebatida con datos sobre la impunidad digital y la proliferación de violencia simbólica racializada.
3. “El mundo digital es abstracto”: desmentida al evidenciar cómo las dinámicas virtuales profundizan desigualdades materiales, como la negación de servicios financieros a perfiles racializados.

“Aquí no solo denunciamos discursos de odio: los ahogamos con ficciones radicales y archivos que devuelven humanidad a las estadísticas”, enfatizó Diego Grueso, abogado y referente del movimiento negro.

Cinco claves para una comunicación antirracista en el siglo XXI

El laboratorio no se quedó en la denuncia. De la reflexión colectiva emergieron cinco conclusiones orientadas a la acción:

1. Alfabetización tecnopolítica para resistir: comprender cómo operan los algoritmos es clave para desmantelar las jerarquías coloniales que se reproducen en redes.
2. Contra-narrativas virales para disputar sentidos: memes, pódcast, periodismo de datos y ficción son herramientas poderosas para hackear los discursos hegemónicos.
3. Regulación con enfoque decolonial: es urgente promover marcos legales que combatan el odio digital sin silenciar las voces racializadas.
4. Los territorios enseñan: prácticas comunitarias de lugares como San Basilio de Palenque o Isla Barú son referentes de comunicación autónoma y antirracista.
5. El arte como trinchera política: proyectos como “Rosa Caribe” (Laura Romero) demuestran cómo las narrativas artísticas pueden sanar memorias coloniales y fortalecer identidades.

Redes de cuidado y acción: hacia La gobernanza digital

El cierre del laboratorio fue un acto de compromiso: seguir tejiendo la Red de Comunicadores y Comunicadoras Antirracistas, un esfuerzo articulador entre medios, universidades y organizaciones sociales, con objetivos claros:

• Monitorear las coberturas mediáticas desde un enfoque antirracista.
• Elaborar manuales de estilo que prevengan la reproducción de estereotipos.
• Incidir en políticas públicas para una gobernanza digital inclusiva y equitativa.

“No basta con estudiar el racismo: hay que hackearlo desde adentro con herramientas que nazcan de quienes lo resisten”, concluyó Tatiana Bonilla, de la Fundación TABOSE.

Un laboratorio para reimaginar la comunicación

Lejos de ser un encuentro coyuntural, este segundo laboratorio consolidó un proceso de largo aliento: la construcción de narrativas que partan de las experiencias y saberes propios, descentrando la mirada europea y apostando por una comunicación que no solo informe, sino que también repare, empodere y transforme.

Porque en tiempos de desinformación y violencia simbólica, hacer periodismo antirracista es también un acto de justicia histórica.

Agradecimientos especiales a:

• Ricardo Corredor (Director del CEPER)
• Diego Grueso y Tatiana Bonilla (Fundación TABOSE)
• Kira González (Comunicadora Social)
• Ricardo Chica (Decano de Ciencias Sociales, Universidad de Cartagena)
• Samoa Robles (Historiadora)
• Catalina Vela (Gestora Cultural y Licenciada en Artes Escénicas)
• Laura Romero (Abogada, investigadora y docente)
• Rafael Bossio (Fotógrafo, artivista del Colectivo Imagina Cartagena)
• Jaure Solano (Gestor cultural, comunicador, guionista y docente)
• Leidy Chaverra (Sabedora popular)
• Susana Taborda (Miembro del Movimiento de Mujeres Negras y Periféricas – MARE)
• Mayker Inés Rueda (Miembro Misión de Paz)
• Nelson Rafael Jiménez (FUNCICAR)
• Iván Cárdenas (Fundación Gabo/Universidad de Cartagena)
• Juano (Maestro en Artes Escénicas)
• Francisco Valdez (Líder social del Colectivo Isla Barú)
• Cecilia Caballero (Magíster en Conflicto y Construcción de Paz)
• Laura Romero (Comunicadora & Magíster en Desarrollo y Cultura, creadora de «Rosa Caribe»)

Los profesores  Jaime Rodríguez y  Nelson Vera, profesores del Centro de Estudios en Periodismo CEPER participan en la escritura de la publicación An Educator’s Guide to Interactive Digital Narrative: Syllabi and Resources from Around the World, co-editado por María Cecilia Reyes, Joshua A. Fisher y Jonathan Barbara, y publicado por Carnegie Mellon University Press, en colaboración con ARDIN (Association for Research in Digital Interactive Narratives).

El libro es una colección de recursos, perspectivas y reflexiones pedagógicas, teóricas, metodológicas y prácticas en torno a la enseñanza de la narrativas digitales interactivas en distintos campos, incluyendo narrativa, desarrollo de videojuegos, periodismo, AR/VR/XR, humanidades digitales, entre otros. Reúne en total 45 programas (syllabus) de distintas partes del mundo, ofreciendo una visión kaleidoscópica de las NDI (Narrativas Digitales Interactivas), contribuyendo, de esta forma, a la consolidación y reconocimiento como campo académico. Para saber más del proyecto puede ingresar aquí.

En esta primera edición, los profesores del programa en Narrativas Digitales abordan en sus respectivos cursos de Narrativa Multimedia, la creación de Narrativas Digitales Interactivas.

Para mayor información por favor comunicarse con gemartin@uniandes.edu.co

¿Le  interesa trabajar en digitalización y conservación digital, organización archivística, gestión y publicación de colecciones digitales e investigación y creación de archivos documentales en Artes y Humanidades? Lo invitamos a hacer una práctica en el BADAC

¿Qué es?

El programa de prácticas es un espacio abierto por el Banco de Archivos Digitales de Artes en Colombia, con el fin de brindar la oportunidad a los estudiantes de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes de poner en práctica los conocimientos adquiridos durante la carrera con material físico y digital de archivo sobre las artes.

Como valor agregado este espacio pretende brindar a los estudiantes conocimientos prácticos sobre organización archivística, catalogación de piezas artísticas, manejo de bases de datos en Excel, uso de metadatos, proyectos de digitalización y almacenamiento y conservación digital entre otros.

¿A quién va dirigido?

A estudiantes de pregrado de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes (carreras de Arte, Historia del Arte, Literatura, Música, Narrativas Digitales)

Cada semestre el BADAC abre una convocatoria que es divulgada a través de sus canales de comunicación y los de los diferentes departamentos, así como los de la Facultad. Para acceder a dichas convocatorias, los estudiantes deben cumplir con los requisitos señalados y aplicar oportunamente según las fechas limite señaladas.

Requisitos

¿Cómo funciona?

• Ser estudiante activo de la Universidad de los Andes.
• Haber cursado mínimo el 50% de los créditos del plan de estudios.
• Haber matriculado la asignatura correspondiente según el plan de estudios (práctica profesional, académica o de grado)
• Contar con la aprobación del coordinador académico de la carrera.
• Aplicar a las convocatorias por medio del CTP o directamente según sea el caso.

Tipos de prácticas

Prácticas remuneradas

• Número de plazas por semestre: 4
• Tienen remuneración económica de un salario mínimo legal vigente.
• Deben ser matriculadas como prácticas de grado, profesionales o académica dependiendo de cada programa.
• Tienen una dedicación mínima semanal de 23,9.
• Son gestionadas a través del CTP.
• Se debe seguir un proceso de selección y entrevista con el Badac y Gestión Humana de la Universidad de los Andes.
• Son formalizadas por medio de un acta de legalización con el CTP y se firma un contrato con la Universidad de los Andes.

Prácticas NO remuneradas

• Número de plazas por semestre: 4
• NO tienen remuneración económica.
• Deben ser matriculadas como prácticas de grado, profesionales o académica dependiendo de cada programa.
• Tienen una dedicación semanal de 12 a 23,9 horas semanales.
• Son gestionadas a través del CTP.
• Se debe seguir un proceso de selección y entrevista con el Badac.

Pasos para ser parte del equipo de trabajo del Badac

1. Consulte con el coordinador académico de su carrera si puede inscribir su práctica profesional, académica o de grado, según la oferta de cada departamento.
2. Si cumple los requisitos, el coordinador le dará acceso a la plataforma del CTP, donde encontrará nuestra oferta de prácticas semestrales.
3. El Badac ofrece distintos tipos de práctica. Revise muy bien las condiciones y requisitos antes de postularse y hágalo con tiempo antes de la fecha de vencimiento.
4. Una vez sea preseleccionado nos comunicaremos con usted y agendaremos una entrevista para conocerle mejor.
5. Si resulta seleccionado seguirá un proceso de contratación directamente con la Universidad en caso de que su práctica sea remunerada.
6. En el caso de las prácticas NO remuneradas, se continuará con la formalización de su práctica por medio de la firma del acta de legalización

Fondos y colecciones abiertas para prácticas en el 2023

Los siguientes son los fondos y colecciones que se encuentran disponibles para realizar prácticas.

ArtNexus

La Revista ArtNexus nació en 1976 con el nombre Arte en Colombia y con la intención de cubrir y documentar la escena artística en el país. En 1991 amplió su espectro al campo del arte contemporáneo en América Latina y asumió su nombre. Actualmente la publicación es editada en español e inglés bajo el auspicio de la Fundación ArtNexus y acoge varios proyectos de divulgación y documentación.

En este fondo se preservan digitalmente las ediciones de la revista desde su primera edición hasta la fecha y llegó al BADAC gracias a una alianza con la Fundación.

Tareas: edición de imágenes y texto digital.

Dirigido a: estudiantes de arte e historia del arte interesados en la edición de imagen, la historia del arte y la gestión cultural en Colombia.

María Mercedes Carranza

Periodista, poeta, activista política, directora de la casa de poesía Silva y promotora de la cultura y la poesía en Colombia, María Mercedes Carranza es una figura fundamental para comprender el ambiente cultural y político del país en las últimas décadas del siglo XX.

Por medio de cartas, fotografías, libros, revistas, recortes de periódico y textos preparatorios es posible conocer a una mujer con un carácter y visión adelantados a su tiempo. En este Fondo encontrarán material para explorar la vida y obra de una poeta que en sus versos transmitió el ambiente y el sentir de una sociedad y de las mujeres en Latinoamérica.

Tareas: digitalización, descripción y control de calidad del archivo.

Dirigido a: estudiantes de literatura y periodismo interesados en poesía, prosa, géneros epistolares, análisis literario entre otros.

Eduardo Ramírez Villamizar

Este fondo, conformado por correspondencia, anotaciones, bocetos, algunos registros fotográficos de obra y de viajes que sostienen clara relación con su pensamiento, ingresó al BADAC en 2018 cuando sus familiares, por medio del contacto de Ana María Franco, profesora del departamento de Historia del arte, decidieron iniciar el proceso de digitalización y publicación con el fin de ampliar el alcance de estos documentos y motivar la investigación sobre la vida y obra del artista.

Tareas: control de calidad de la página y el archivo

Dirigido a: estudiantes Arte e Historia del Arte. Interesados en abstraccionismo colombiano de segunda mitad del SXX, contexto artístico colombiano del SXX.

Jorge Riveros

En 2019 ingresó al BADAC el archivo del pintor y escultor Jorge Riveros. En conjunto con el maestro y su familia se ha iniciado la organización y digitalización del material entre el que se encuentran libretas de bocetos, diapositivas, correspondencia, artículos de prensa entre otros.

Tareas: digitalización y descripción.

Dirigido a: estudiantes de arte e Historia del Arte. Interesados en abstraccionismo colombiano de segunda mitad del SXX, contexto artístico colombiano del SXX.

Flor Romero

Corresponde al archivo personal de la escritora y periodista colombiana, graduada de la primera promoción de Comunicación Social de la Pontificia Universidad Javeriana. El acervo está compuesto por manuscritos de obras, grabaciones sonoras, videos, fotografías, documentación personal y documentación inédita, entre otros.

Tareas: digitalización y descripción.

Dirigido a: estudiantes de literatura, periodismo e historia interesados en la producción literaria y periodística femenina del siglo XX.

Miguel Ángel Rojas

Miguel Ángel Rojas es un artista conceptual colombiano nacido en 1946, cuyo trabajo aborda técnicas como el dibujo, la pintura, la fotografía, instalaciones artísticas y video. Dentro de los temas que trata en sus obras resaltan la sexualidad, la guerra, la desigualdad económica y tanto la producción como el consumo de drogas. Durante su formación como artista tuvo contacto con grandes figuras como Beatriz González y Luis Caballero.

«En su concepto, el arte es un compromiso con la humanidad, en el que la belleza es fundamental y las ideas son importantes».

(Margarita Barrero, Revista AXXIS)

Este fondo documental se encuentra en un proceso gradual de entrega y digitalización y llegó al BADAC gracias al convenio establecido con la ONG Queer Support para la recuperación y documentación de la memoria de artistas LGBTIQ+. Este proyecto está acompañado por el profesor David Cohen, por el investigador Sebastián Mesa de la ONG y la Galería Casas Riegner.

Tareas: organización y descripción de material digital en el taller del artista.

Dirigido a: estudiantes de arte e historiadores del arte interesados en fotografía y arte contemporáneo.

Carlos Caicedo

Nacido en Cáqueza, Cundinamarca, el fotógrafo y reportero gráfico Carlos Caicedo es considerado heredero del concepto del «instante decisivo» en la fotografía en Colombia, pues en su trabajo resalta su habilidad de capturar momentos precisos, los cuales ayudan a transmitir emociones puras, sinceras y efímeras.

«Para tomar una buena foto sólo hay que escoger un ángulo, el único»

(Carlos Caicedo)

No obstante, «A pesar del reconocimiento que se dio por parte de dos tipos distintos de difusión de imágenes, como la prensa y las exposiciones artísticas, la producción de Caicedo no ha sido estudiada a profundidad y no hace parte de la narrativa de la historia del arte en Colombia» (Natalia Gutiérrez Montes); por lo que en estos últimos años, y con la autorización de sus hijos, el BADAC ha tomado el archivo de este gran referente en la fotografía para lograr llegar a un mayor público y se conozca su obra más allá del ámbito periodístico. Asimismo, gracias a la llegada de este fondo, en el 2021 se inició un semillero de investigación sobre fotografía en la Universidad de los Andes.

Tareas: digitalización y descripción de imagen

Dirigido a: estudiantes de arte, historiadores del arte, periodismo, historiadores y politólogos interesados en fotografía, foto reportaje e historia de Colombia del siglo XX.

Hernán Díaz

Preserva fotografías tomadas por Hernán Díaz a sus familiares y amigos durante las décadas de 1950 a 1990. El material está compuesto por hojas de contacto, negativos, transparencias y diapositivas pertenecientes a su colección personal, custodiada por sus herederos. El fondo está compuesto por las imágenes digitalizadas de tres carpetas que pueden ser consultadas a través de una solicitud directa.

Tareas: edición de imagen y descripción de material

Dirigido a: estudiantes de arte e historia del arte interesados en edición de imagen y fotografía del siglo XX.

Para mayor información por favor comunicarse con gemartin@uniandes.edu.co

Pétrea ganador de Mejor Branded-podcast en los IV Premios Ondas Globales del Podcast

Maru Lombardo, egresada del Pregrado en Literatura y profesora de Narrativa sonora de ficción del  Pregrado de Narrativas Digitales del Centro de Estudios en Periodismo, es la creadora de Pétrea.

Pétrea un podcast de ficción sobre Rita Ullman una geóloga chilena que investiga unas formaciones llamados los troncos de zircón. Lo que comienza con un vuelo de SKY Airline para encontrarse con su hermano Andrés hace que la vida de Rita dé un giro sin precedentes: se adentrará en una trama por ciudades y cuevas, aventuras que destapan secretos sobre su familia y sobre la civilización como la conocemos.
Protagonizado por Antonia Zegers como Rita Ullman y Nicolás Poblete como Andrés Ullman.

La serie de 10 episodios obtuvo tres nominaciones: mejor diseño sonoro, mejor branded podcast y mejor actriz en los Premios Ondas 2025. La entrega de los premios será el próximo 9 de julio en el Teatro Fernán Gomez de Madrid.  Pétrea también obtuvo dos nominaciones a mejor podcast en español en los Premios Ambies organizados por The Podcast Academy.

#PremiosOndas Mejor Branded-podcast

Escuche el podcast

Convocatoria abierta hasta el martes 1 de abril

El BADAC, con el apoyo del Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA), convoca a la comunidad académica a participar en el desarrollo y difusión del archivo personal de Marta Traba, que actualmente se encuentra en el BADAC.

El archivo Marta Traba

El archivo Marta Traba se compone de los documentos personales de la crítica, curadora, docente y literata argentina, y comprende tipos documentales como fotografía, correspondencia, prensa, notas de investigación entre otros. Este archivo representa una valiosa fuente de información para comprender el desarrollo del arte moderno y contemporáneo en Colombia.

El BADAC

BADAC (Banco de Archivos Digitales de Artes en Colombia)  es un proyecto de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes, dedicado a preservar, promover y difundir el rico patrimonio artístico y cultural de Colombia a través de colecciones digitales completas y accesibles.

https://badac.uniandes.edu.co

Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA)

El Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA) apoya el estudio y la visibilidad del arte latinoamericano. ISLAA reconoce a los artistas y movimientos culturales latinoamericanos como parte integral de la trayectoria del arte de los siglos XX y XXI. ISLAA busca ampliar estas narrativas creando oportunidades para investigadores, curadores y el público en general a través de becas, exposiciones, publicaciones y nuestras colecciones documentales y de arte.

 https://islaa.org

Inscripciones

Laboratorio EnFlujo de la Universidad de los Andes participa en el Festival Estéreo Picnic 2025

El Festival Estéreo Picnic celebra su 14 edición en el Parque Simón Bolivar en Bogotá del jueves 27 al domingo 29 de marzo de 2025. Este año la Universidad de los Andes cuenta con la participación del profesor del Pregrado en Narrativas Digitales, Juan Camilo González, quien realizará los visuales de la agrupación de caleña: De Mar a Río, con el Laboratorio EnFlujo.

Hora y escenario:

¿Qué es EnFlujo?

EnFlujo es un laboratorio de experimentación, creación e investigación que busca intervenir, en tiempo real, en el flujo de datos de internet para hacer operaciones expresivas, artísticas o informativas. Forma parte del Centro de Estudios en Periodismo – Ceper, y su Pregrado en Narrativas Digitales de la Universidad de los Andes.

El equipo de EnFlujo trabaja junto a investigadores de temas sociales y económicos, así como junto a periodistas, que manejan grandes cantidades de datos para encontrar el modo de narrarlos.

«Trabajamos con gente que normalmente está haciendo investigaciones muy emocionantes, muy interesantes, y no saben muy bien qué hacer con los datos, cómo contárselos a la gente y especialmente a los tomadores de decisiones para persuadirlos para que se involucren con los hallazgos».

Escuche el podcast