El Centro de Investigación y Creación (CIC) de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes anunció los proyectos ganadores de la convocatoria de Apoyos económicos para estudiantes de pregrado 2025-2.

Por primera vez, la convocatoria incluyó una ronda de presentación en la que los finalistas expusieron sus propuestas ante el Comité CIC. Esta nueva etapa se convirtió en un espacio de intercambio, donde los participantes compartieron sus procesos creativos y metodológicos, así como la proyección de sus investigaciones y obras.

En esta edición, se seleccionaron seis proyectos ganadores —tres de pregrado y tres de posgrado— que destacan por su calidad conceptual, rigor investigativo y potencia creativa.

Ganadores de posgrados

Daniela Acosta y Gabriela Herrera
Proyecto Kundrara Bogotá. Ser joven emberá en la ciudad

Programa: Maestría en Periodismo
Reportaje transmedia que aborda las experiencias de jóvenes emberá en Bogotá. A través de texto, video, audio y un mapa interactivo, el proyecto visibiliza las tensiones entre tradición y vida urbana, desarraigo y pertenencia, evitando narrativas victimizantes y dando protagonismo a las voces indígenas.

Álvaro Andrés Manotas Barrera
Proyecto Monumento olvidado, monumento legitimado: análisis de las imágenes religiosas “Cristo negro mutilado” e “Inmaculado corazón de María”

Programa: Maestría en Historia del Arte
Investigación que examina cómo la comunidad de Bojayá ha otorgado distintos significados a dos monumentos religiosos afectados por la violencia del 2 de mayo de 2002. A partir de la Teoría Actor-Red y la antropología de las imágenes, el proyecto indaga en las dinámicas de memoria, devoción y olvido en torno a estos símbolos.

Laura Sophía Bacca
Proyecto Suite Poleka Kasue

Programa: Maestría en Música
Proyecto que estudia y compone a partir de los paisajes sonoros del ecosistema Poleka Kasue, destacando su diversidad acústica y su relación con los procesos ecológicos. La investigación busca promover la conservación ambiental y el conocimiento estético del paisaje sonoro colombiano.

Ganadores de pregrado

Vik Salas Barraza
Proyecto El trazo brusco viene de una mano que busca rasgar

Programa: Pregrado en Arte
Este proyecto audiovisual e instalativo sigue las líneas de un cuerpo que solo parece saber sufrir. A través de una animación tradicional en blanco y negro, explora la angustia, el desgarro y la confrontación con el deseo de muerte mediante la liberación del “monstruo bajo la piel”.

Simón Martín Rodríguez
Proyecto Lloró mi corazón

Programa: Pregrado en Arte
Esta obra celebra lo popular desde el exceso y lo kitsch, componiendo un retablo e instalación que entrelaza imágenes, luces y objetos cotidianos. En su estética del exceso y la ironía, reflexiona sobre las formas de celebración, los ídolos y las prácticas culturales en la vida cotidiana colombiana.

Luciana Alejandro

Proyecto 614755

Programa: Pregrado en Arte
El proyecto propone una instalación interactiva que recrea, de forma crítica y poética, la experiencia laboral en un call center. El visitante atraviesa un laberinto sonoro y visual que refleja la alienación y la rutina del trabajo automatizado. A partir de la experiencia personal de la autora, la instalación transforma el agotamiento en una metáfora estética de resistencia y reapropiación del cuerpo.

La animadora Cecilia Traslaviña fue invitada como residente por la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes para desarrollar parte de su proyecto de animación La vida de los objetos. La residencia tuvo lugar en el laboratorio de animación del Centro de Estudios en Periodismo (CEPER), en colaboración con el Laboratorio EnFlujo, durante un periodo de dos meses.

Cecilia es una de las pioneras de la animación en Colombia. Sus obras han sido seleccionadas en numerosos festivales de cine alrededor del mundo. Además, ha curado programas dedicados a la animación experimental y es miembro activo del portal Moebius-Animación, una plataforma que busca amplificar las voces de la animación experimental latinoamericana.

Artista visual con magíster en Literatura de la Universidad Javeriana, Traslaviña se desempeñó como profesora de animación durante 24 años en la Facultad de Artes de la misma universidad. Actualmente, en su etapa de retiro, se dedica al desarrollo de diversos proyectos creativos.

Durante su residencia, Cecilia investigó nuevos métodos de trabajo y experimentó con técnicas y elementos diversos. Como resultado, desarrolló dos secuencias de su película que combinan técnicas de stop motion, retroproyección y dibujo.

Su obra se caracteriza por tener múltiples enfoques: una vertiente personal en la que explora los recuerdos y el inconsciente a través de narrativas no lineales, en diálogo con técnicas propias de las artes visuales; y otra colaborativa, en la que ha trabajado con artistas y escuelas audiovisuales en la creación de obras colectivas desde una perspectiva experimental.

Sobre su experiencia en la residencia, Cecilia expresó:

“Estuve enseñando animación durante 24 años. Siempre asumí el rol de apoyar a otros, de ayudarles a confiar en sus proyectos y proyectarlos hacia el futuro. Ahora, en esta etapa, soy yo quien recibe ese apoyo y puedo dedicarle el tiempo que deseo a mi proyecto esto me abre posibilidades creativas y nuevas puertas. Agradezco a la Universidad, a la facultad y a Juan Camilo González por invitarme a la residencia.”

Las residencias del Centro de Investigación y Creación (CIC) ofrecen estancias de entre 4 y 8 semanas, en las que artistas seleccionados pueden desarrollar sus proyectos en espacios especializados como laboratorios, talleres y estudios de alta tecnología. Estas residencias se dividen en tres categorías principales: producción de audio, gráfica y animación.

El objetivo principal de estas residencias es fortalecer los vínculos de la universidad con el sector artístico profesional, al tiempo que brindan a los estudiantes y a la comunidad universitaria la oportunidad de interactuar directamente con proyectos innovadores.

¡Nuevo lanzamiento! El número 35 de Perífrasis ya está disponible en línea.

La publicación de este número coincide con nuestro decimoquinto aniversario. En este tiempo han sido miles de trabajos recibidos y evaluados, cientos de artículos comentados, pulidos y publicados siempre siguiendo la premisa de que con la revista queremos fortalecer el diálogo con la comunidad académica nacional e internacional, en aras de afianzar y diversificar los estudios literarios.

El número 35 de Perífrasis reúne ocho artículos. Si bien la mayoría de ellos son estudios sobre prosa narrativa, incluimos también artículos que se ocupan del campo poético latinoamericano y español de los últimos años, algo sobre ecdótica y un trabajo que se enmarca en los estudios sobre el campo cultural argentino de los años cincuenta.

Todo el contenido de Perífrasis es de acceso abierto. Puede consultar el nuevo número en el sitio web de la revista: https://revistas.uniandes.edu.co/index.php/perifrasis/index

Editorial

Hugo Hernán Ramírez Sierra

Artículos 

Poesía especular: limaduras, desobediencias y otras barricadas
Julio César Galán, Universidad de Extremadura, España
Concepción López-Andrada, Universidad de Extremadura, España

“El hallazgo de la moderna fuente y la sonrisa de la antigua vertiente”:  Juan José Saer, Santa Fe, 1957
Bernardo Orge, Universidad Nacional de Rosario / Conicet, Argentina

Revisión de la novela Mujer del Laja de Lautaro Yankas desde la crítica genética
Lorena López Torres, Universidad Católica del Maule, Chile
Juan Ruz Puebla, Universidad Católica del Maule, Chile

Orificios, protuberancias y cuerpos desobedientes: monstruosidades abyectas en la narrativa breve de Guadalupe Nettel y Lina Meruane
Andrea Carretero Sanguino, Universidad Complutense de Madrid, España
Marta Pascua Canelo, Universidad de Alcalá, España

Hacia nuevos territorios de bordes infinitos: narrativas intersticiales entre el testimonio y la ficción
Aylen Pérez Hernández, Universidad de Concepción, Chile

La figura del fantasma a propósito de la última dictadura en Argentina. Sobre “El ahorcado”de Mariana Enriquez
Estefanía Di Meglio, Universidad Nacional de Mar del Plata, Argentina

Modulaciones de un estremecimiento vacío en la narrativa uruguaya de posdictadura. Futuros perdidos, violencia y el crimen de lo trascendente en Carnaval de Felipe Polleri y Derretimiento de Daniel Mella
Blas Rivadeneira, Universidad Nacional de Tucumán / Universidad Nacional de Santiago del Estero / Conicet, Argentina

Entre persona y cosa: las dimensiones políticas del fragmento corporal en Persona de José Carlos Agüero y Adiós, Ayacucho de Julio Ortega
Gonzalo Arévalo Temoche, University of Illinois Chicago, Estados Unidos

Verónica Uribe en la Conferencia Anual de la NCSA

Entre el 27 y el 29 de marzo de 2025, Verónica Uribe, profesora de Historia del Arte de la Facultad de Artes y Humanidades, participó como ponente en la 46.ª Conferencia Anual de la Nineteenth-Century Studies Association (NCSA), que tuvo lugar en Nueva Orleans, Louisiana, Estados Unidos. La participación de la profesora Uribe en este importante evento académico fue posible gracias al apoyo de la Beca de Viajes del Comité de Investigación y Creación (CIC).

Bajo el tema general Fusions of Culture, Time and Space, la conferencia reunió investigadores de distintas disciplinas interesados en explorar los cruces, mezclas y encuentros —literal, figurativa y abstractamente— del siglo XIX. Las ponencias abordaron temas como las migraciones, las prácticas culturales, la pedagogía, la ciencia, lo sobrenatural y la espacialidad desde enfoques interdisciplinarios.

«He descubierto que muchas de estas ideas pueden interrelacionarse mediante amplios temas que involucran diferentes actores, tópicos, geografías y materiales».

En ese contexto, la profesora Uribe presentó la ponencia titulada “The Language of Love and Flowers: Visual and Verbal Fusions in Two 19th-Century Colombian Albums”, centrada en dos álbumes del archivo de Soledad Acosta Kemble y José María Samper, conservados en el Instituto Caro y Cuervo: El Libro de los Sueños de Amor (1855) y El Libro Sagrado de Pepe y Solita (1855–1858). Estos álbumes combinan poesía, dibujos y acuarelas sobre temas como el amor, la infancia, la naturaleza y la religión, con un énfasis particular en las flores como símbolos del amor y la feminidad. En su análisis, la profesora Uribe propuso que estos objetos permiten entender cómo, en la Colombia decimonónica, las flores fueron vehículos de una fusión entre lo visual y lo verbal, entre el arte y la vida privada, y entre los roles de género y las expresiones íntimas.

«La oportunidad de asistir a este congreso y presentar mis avances en la escritura contribuye a avanzar en el manuscrito de mi próximo libro»

La investigación presentada forma parte del trabajo que la profesora Uribe adelanta para su próximo libro, dedicado a la pintura de paisajes en Colombia durante el siglo XIX. Lejos de centrarse en artistas o cronologías, el proyecto propone una lectura del paisaje a partir de temas e iconografías —montañas, volcanes, burros, flores, pájaros— que recorren distintos territorios, materiales y discursos. Su enfoque se nutre de fuentes primarias, trabajo en archivos, estudios visuales y debates historiográficos contemporáneos, con el fin de ofrecer una nueva historia del arte del paisaje colombiano.

Laboratorio de exploración del rol de las humanidades en las curaduría de contenidos digitales en la era de la IA. Este laboratorio virtual propone explorar, investigar, discutir y desarrollar habilidades críticas para la curaduría de contenidos digitales en un momento en donde la inteligencia artificial y los algoritmos juegan un papel central en la creación y selección de contenidos. Se hará énfasis en la importancia del rol de las humanidades en la selección, contextualización y creación de narrativas de los contenidos digitales, repensando su curaduría como un proceso reflexivo, crítico y creativo. Se revisarán casos de estudio para analizar y discutir, y se propondrán ejercicios prácticos para cuestionarse y revisar la propia experiencia en el consumo y en la curaduría de contenidos digitales.

Modalidad: virtual

Los asistentes deben asistir a todas las sesiones.

Horario de las sesiones: de 4:00 p.m. a 5:30 p.m.

El taller tiene cupos limitados y no tiene ningún costo. La convocatoria estará abierta desde el 10 hasta el 17 de febrero de 2025 a las 10:00 a.m.

Dirigido a estudiantes, profesionales, académicos y creadores de contenidos interesados en explorar, reflexionar y discutir el papel de las humanidades en la creación y selección de contenidos digitales en la era de la IA.

El taller se realiza con el apoyo de la Experimental Humanities Collaborative Network y el Centro de Investigación y Creación de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes.

Tallerista

Laura Bolívar

Maestra en Arte con énfasis en proyectos culturales e Historiadora del Arte de la Universidad de los Andes. También cuenta con una opción en Gestión de las artes y la cultura y otra en Filosofía. Tiene experiencia en la creación y desarrollo de estrategias digitales y ha trabajado como Gestora de Comunicaciones y Estrategia Digital en el Museo de Arte Moderno de Bogotá- MAMBO. Además, ha completado diplomados en prácticas curatoriales contemporáneas y sobre oficios del libro: curadurías, edición y publicación. Actualmente es la gestora editorial de ‘H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte’ del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de los Andes.

Sesiones

Sesión 1 – miércoles 19 de febrero

Introducción principios fundamentales, diferencias entre curaduría automatizada y humana, y análisis de casos.

Sesión 2 – lunes 24 de febrero

Herramientas y estrategias exploración de herramientas digitales y formatos para la selección, organización y creación de valor en contenidos.

Sesión 3 – miércoles 26 de febrero

Contextualización y narrativas técnicas para dar sentido a los contenidos, crear conexiones y estructurar narrativas innovadoras.

Sesión 4 – lunes 3 de marzo

Difusión y exploración estrategias y plataformas para la presentación y navegación de curadurías digitales.

Sesión 5 – miércoles 5 de marzo

Conferencia invitada conversación con una invitada sobre casos en los que se aplica la integración humanidades y tecnología. *(Fecha sujeta a confirmación)*

Sesión 6 – lunes 10 de marzo

Reflexiones finalesDebate sobre la importancia de las humanidades en la curaduría de contenidos digitales en tiempos de IA.

Formulario de inscripción

Habitografías / Encuentro es un proyecto experimental que se desarrolló en la residencia de animación del Centro de Investigación y Creación (CIC). Consiste en una videoinstalación que, a través del micro video mapping, proyecta la trayectoria de dos personajes hasta su encuentro en un espacio urbano abstracto, utilizando como superficie un intaglio horizontal. Este trabajo explora tanto las relaciones afectivas como morales que marcan el encuentro, con momentos de armonía y conflicto.

La obra utiliza diversas técnicas artísticas como el dibujo animado análogo (grafito, carboncillo, tinta), el intaglio (grabado en relieve sin tinta), la composición digital y el micro video mapping. A partir de la combinación de estos medios, se genera una imagen que mezcla lo tangible y lo proyectado, creando una experiencia estética que conecta el presente con los recuerdos y las posibilidades de la existencia.

“En términos artísticos, nos interesa explorar la comunión entre dos tipos de imagen –dibujo animado e intaglio–, cuya convergencia se hace posible por tecnologías del video mapping. En el video mapping cualquier superficie es una pantalla, soporte y contenedor de la imagen proyectada. En el caso de nuestra obra, dicho soporte es el intaglio, que por sus dimensiones pareciera habilitar una proyección de micro cine, que se suma a la invitación que hace el cine expandido de ver películas de otro modo.” Comentan los creadores del proyecto.

Este proyecto es una colaboración entre Mónica Bravo, comunicadora social y maestra en Dirección de Cine por The London Film School y Miguel Bohórquez, profesor del Departamento de Diseño de la Universidad del Valle y doctor en Diseño por la Universidad de Buenos Aires. Ambos han trabajado en coautoría desde 2015, con obras como Habitografía II y Drawvideo, seleccionadas en festivales internacionales como Bogoshorts, el Festival Internacional de la Imagen y LALIFF.

Entre los proyectos recientes de Bohórquez y Bravo destaca Habitografías instalación audiovisual, seleccionado en la categoría de Exhibiciones en el Festival Internacional de la Imagen 2024, como parte de su serie continuada sobre la temática del encuentro.

La residencia del CIC resultó fundamental para el desarrollo del proyecto, ofreciendo un espacio de intercambio creativo y estético lejos del entorno cotidiano de los artistas. Como menciona Bohórquez: «Conocer los talleres de la facultad y sus estaciones de animación es estimulante para repensar nuestros propios espacios de trabajo.» Este espacio ha permitido a los artistas explorar nuevas técnicas y enfoques, resultando en una obra que combina lo tangible y lo proyectado de manera innovadora.

El proyecto Habitografías / Encuentro se caracteriza por su enfoque en la colaboración y la experimentación. Durante la residencia, los artistas trabajaron juntos en el mismo papel, animando al mismo tiempo, lo que permitió una comunión única en el proceso creativo. Esta técnica, denominada “dibujo dialógico animado”, se ha convertido en uno de los hallazgos más potentes del proyecto.

El CIC busca abrir la Facultad de Artes y Humanidades a la comunidad de creadores, facilitando estancias de creación que permiten el uso de sus talleres, estudios y laboratorios, además de acceso a tecnología especializada. El uso de Dragon Frame ha sido crucial para el desarrollo del dibujo dialógico animado, permitiendo a los artistas ver los resultados de su trabajo de manera inmediata y eficaz. Esta herramienta ha facilitado la creación de un dibujo más fluido y suelto, permitiendo a los artistas acoger y disfrutar los errores que surgen durante el proceso creativo.

El número 33 de Perífrasis. Revista de Literatura, Teoría y Crítica ya está disponible en línea. Este número reúne cinco artículos y una reseña.

Va primero un trabajo sobre “La era crítica (XVIII-XIX)” de don Alfonso Reyes y otro sobre la poesía de Antonio Méndez Rubio. Vienen luego tres trabajos sobre narrativa: uno sobre À Rebours (1884) de Joris-Karl Huysmans, otro sobre La carroza de Bolívar (2012) de Evelio Rosero Diago y en tercer lugar un artículo sobre The Buried Giant (2015) de Kazuo Ishiguro. Cerramos el número 33 con una reseña del libro Las mujeres y los estudios del libro y la edición en Iberoamérica. Panorama histórico y enfoques interdisciplinarios. Reflexiones para una bibliografía y una historia del libro (2023). Si bien se trata de trabajos que proponen miradas sobre diferentes escenarios creativos y estéticas muy distintas entre sí, en el fondo parecen tener las mismas preocupaciones: la historia, el recuerdo, el olvido, la memoria, las muchas cosas que invisibilizamos o de las que preferimos no hablar porque, como en la novela de Ishiguro,  sabemos que traen unos gigantes que preferimos mantener enterrados para no enfrentar episodios dolorosos, para evitar como sociedad mirarnos en el espejo.

El número 34 de Perífrasis. Revista de Literatura, Teoría y Crítica  ya está disponible en línea. Todo el contenido de Perífrasis es de acceso abierto y se puede consultar en el sitio web de la revista.

En el número 34 de Perífrasis tenemos cuatro artículos evaluados y seleccionados de la convocatoria abierta de nuestra revista, y cuatro más que llegaron para un dossier sobre ecocrítica preparado por el editor invitado Camilo Del Valle Lattanzio (Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg). Los cuatro trabajos de la sección de artículos exploran distintas maneras de reconocer la relación entre literatura y marginalidad, bien sea como un tema, una estética, una oportunidad para comprender y explicar las ciudades latinoamericanas como escenarios para la crónica urbana, la literatura de la diáspora afrocaribeña, las formas poéticas tradicionalmente catalogadas como “literatura menor”.

Hugo Hernán Ramírez, editor

El dossier “El amplio espectro de la ecocrítica: pájaros, desiertos y otros humanos y no humanos en la literatura” trata de desplegar con sus artículos el amplio espectro de investigación de los estudios ecocríticos: desde el ecofeminismo y la perspectiva interseccional, pasando por la pregunta teórica sobre el materialismo y el lenguaje, el análisis concreto de escenarios “naturales” de la literatura como el desierto, hasta lecturas de textos que indagan sobre el meollo medioambiental de forma directa (como en el caso de Verónica Gerber Bicecci y de Mariana Matija).

Camilo Del Valle Lattanzio, editor invitado

El número 32 de Perífrasis. Revista de Literatura, Teoría y Crítica, ya está disponible en línea. Este número reúne seis artículos, una traducción y dos reseñas.. Todo el contenido de Perífrasis es de acceso abierto que se pueden consultar en el sitio web de la revista.

Tenemos primero cuatro artículos sobre novelas que nos hablan de ciudades y vidas íntimas: “Manual práctico del odio de Ferréz” nos ubica en las favelas de Río de Janeiro y a través de sus personajes conocemos una sociedad desgarrada; «Formas de irse de casa: el tiempo propio de Romina Paula» nos presenta unos personajes femeninos que, en una solución práctica y terapéutica, escapan de la lógica parsimoniosa y cortoplacista de la vida doméstica y casi gritan «mi vida en Buenos Aires me da pánico», «Quiero soltar Buenos Aires, irme, mudarme»; «Radicantes en una ciudad de culto» es un estudio de Carbono 14 de Jorge Enrique Lage que nos lleva a reconocer la identidad de La Habana de la mano de personajes errantes, exiliados, migrantes, turistas, robots y zombis; el último artículo sobre narrativa está dedicado a estudiar las novelas El libro de Tamar de Tamara Kamenszain y Tratado de arqueología peruana de Roberto Zariquiey para con ellas estudiar fenómenos de reescritura y resemantizar, por ejemplo, el pasado compartido en Nueva York o en Lima.

En los dos artículos dedicados a poesía, encontramos un trabajo sobre las poetas afrocolombianas Sonia Truque y María Elcina Valencia en donde se hace «una mirada desde la filosofía africana, la teoría ecocrítica africana y el ecowomanism«, y un trabajo sobre la poética del chileno Raúl Zurita, explorada en  poemarios, inscripciones materiales  y  automutilaciones.

En  la  sección  Translatio tenemos  un  trabajo  de Ricardo Padrón sobre  la  cartografía  imperial  de  Vicente  de  Memije,  originalmente  publicado en el libro de Martin Brückner Early American Cartographies (University of North Carolina  Press, 2011), y cerramos el número con reseñas de los libros El gran teatro del mundo (2023) de Philipp Blom y Marrón. Memorias(2022)  de  Rocio  Quillahuaman.

Hugo Hernán Ramírez, editor