Felipe Valderrama egresado de los pregrados de Literatura y Derecho en la Universidad de los Andes. Actualmente trabaja como revisor de contenidos y plataformas, vive en Portugal. Estudió en el programa de Erasmus Mundus de maestría en Estudios Clásicos en la Universidad de Lisboa y la Universidad Aristóteles de Salónica.

En el video Felipe cuenta su experiencia de su paso por el programa de Literatura y su participación en el Grupo de Teatro Uniandes.

Se invita a todos los estudiantes de pregrado y posgrado de todas las carreras a participar en los coros de la Universidad de los Andes. Para participar es necesario presentar una audición sencilla que permite asignar a cada estudiante al grupo que mejor se ajuste a su experiencia y nivel.

Coros Universidad de los Andes

En 2024-1 todos los coros funcionarán de manera presencial, combinando trabajo de técnica vocal y manejo de la voz, con montaje y exploración de distintos tipos de repertorio, a través de herramientas prácticas. El trabajo y repertorio exacto de cada grupo dependerá del número, tipo de voces y nivel vocal y musical de los estudiantes de este semestre y se presentará a los estudiantes durante los primeros ensayos, con la posibilidad de que haya adaptaciones y cambios dependiendo del desarrollo de cada grupo.

Audiciones

Virtual

Martes 16, jueves 18 de enero de 2024, 2:00 p.m. – 5:00 p.m.

Viernes 19 de enero de 2024, 2:00 p.m. – 3:30 p.m.

Presencial (Debe reservar su turno en el siguiente enlace)

Lunes 22 de enero, 2:00 p.m. – 5:00 pm

Miércoles 24 de enero, 10:00 a.m. – 12:00 m.

Para mayor información contactar a la maestra Carolina Gamboa, directora Coro Uniandes: c.gamboa200@uniandes.edu.co

Imagen tomada del sitio web del Teatro Libre

La Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes lamenta el fallecimiento de Germán Moure, director teatral y cofundador del Teatro Libre, el 2 de mayo de 2023.

Moure fue parte del grupo de ideadores y propulsores del teatro en Los Andes junto a Héctor Bayona y a Ricardo Camacho, entre otras personas. En el año 2001 Germán Moure asumió brevemente la dirección del Grupo de Teatro de la Universidad de los Andes y montó Historias para ser contadas de Oswaldo Dragún, que se presentó en la Plazoleta del R.

Estas son las palabras de aceptación que ofreció Eduardo Ramírez Villamizar, tío materno de Moure, para recibir una condecoración de la ciudad de Pamplona a nombre de Moure en 1999. Páginas encontradas en el archivo Eduardo Ramírez Villamizar que administra el Banco de Archivos Digitales de las Artes en Colombia – Badac.

Germán Moure Ramírez, “Carta «Palabras para recibir la condecoración a German Moure»,” Eduardo Ramírez Villamizar, revisado 3 de mayo de 2023

Se invita a todos los estudiantes de pregrado y posgrado de todas las carreras a participar en los coros de la Universidad de los Andes. Para participar es necesario presentar una audición sencilla que permite asignar a cada estudiante al grupo que mejor se ajuste a su experiencia y nivel.

Las audiciones serán el lunes 23, martes 24, miércoles 25 y jueves 26 de enero de 2023.

Coros Universidad de los Andes

En 2023-1 todos los coros funcionarán de manera presencial, combinando trabajo de técnica vocal y manejo de la voz, con montaje y exploración de distintos tipos de repertorio, a través de herramientas prácticas. El trabajo y repertorio exacto de cada grupo dependerá del número, tipo de voces y nivel vocal y musical de los estudiantes de este semestre y se presentará a los estudiantes durante los primeros ensayos, con la posibilidad de que haya adaptaciones y cambios dependiendo del desarrollo de cada grupo.

Nota 1: los cursos Coro 1 y Coro 2 son únicamente para estudiantes de Música, para cumplir con su requisito del programa.

Nota 2: para las materias de 2 créditos, en caso de no tener créditos disponibles los estudiantes podrán solicitar en la audición participar como asistentes (sin inscribir la materia), pero el compromiso es exactamente igual a que si la tuvieran inscrita. Esta es una circunstancia excepcional y todos los estudiantes deben tratar de inscribir la materia todos los semestres que participen en los coros.

Audiciones

Las audiciones para participar y para ser asignado a un coro específico se realizarán de manera presencial en los siguientes horarios:

• Lunes 23 de enero: 9:00 a.m. a 12:00 m. & 2:00 p.m. a 4:00 p.m.
• Martes 24 de enero: 9:00 a.m. a 12:00 m. & 2:00 p.m. a 7:00 p.m.
• Miércoles 25 de enero: 9:00 a.m. a 12:00 m. & 2:00 p.m. a 7:00 p.m.
• Jueves 26 de enero: 9:00 a.m. a 12:00 m. & 2:00 p.m. a 7:00 p.m.

Es necesario reservar un turno y llenar un formulario para presentar estas audiciones. Después de las audiciones las profesoras del área coral asignarán a cada estudiante a un coro específico y la coordinación académica hará los ajustes necesarios en Banner directamente.

Paso 1: llenar el formulario de inscripción a audiciones corales en este enlace.

Paso 2: reservar un turno de audición en este enlace.

Paso 3: preparar una obra o canción a capella (sin acompañamiento instrumental) que muestre las mejores cualidades de la voz. Debe ser una obra melódica que muestre las mejores cualidades de la voz.

¿Qué se hace durante la audición? Se le pedirá que cante la obra preparada sin ningún acompañamiento Se revisará su rango vocal y tesitura (hasta dónde sube, hasta dónde baja, en qué parte del rango vocal se siente más cómoda la voz, puntos de cambio de registro). Se le pedirá que repita con la voz algunos patrones melódicos tocados en el piano (esto para saber su nivel de audición melódica, manejo de intervalos melódicos en la voz y memoria musical). Se le pedirá que repita con la voz algunos patrones rítmicos (esto para saber su nivel de audición y repetición de ritmo). Si tiene conocimientos de lectura musical, se le pedirá que lea a primera vista una melodía (hay diferentes melodías de diferentes niveles, según su experiencia y formación). Se le asignará a un coro y se confirmará su disponibilidad de horario.

Paso 4: resultados. Los resultados de las audiciones se anuncian después de cada audición o a más tardar el lunes de la segunda semana de clases. A cada estudiante se le enviará un mensaje por correo electrónico informándole a qué coro fue asignado y fecha del primer ensayo.

Las audiciones sirven para decidir cuál es el coro que mejor se ajusta al nivel vocal y musical de cada aspirante. ¡No hay de qué preocuparse, la audición se realiza dentro de un ambiente muy relajado!

¿Quiénes deben hacer audición?

• Aspirantes que NO hayan estado en ningún coro en 2022-2.
• Aspirantes que hayan estado en algún coro en 2022-2 pero quieran cambiar de grupo.
• Todos los estudiantes de Música inscritos en Coro 1 (cualquier sección)
• Los estudiantes de Música inscritos en Coro 2 que deseen cambiar de coro

Quienes NO presenten audición, deben de todas maneras llenar el formato de inscripción en este enlace a más tardar el jueves 26 de enero de 2023.

Para mayor información contactar a Andrés Sabogal, asistente Coros Uniandes: coro-uniandes@uniandes.edu.co

Entre septiembre y noviembre tuvimos cuatro nombramientos en la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes. Tania Tapia ahora es editora de 070, Alejandra Cruz pasó a ser asistente administrativa para los departamentos de Humanidades y Literatura e Historia del Arte, Sair Nolasco asume el puesto de asistente administrativo del CIC y Santiago Prada es el nuevo coordinador de la Orquesta de Los Andes.

El montaje de Pedro Salazar de la ópera Peter Grimes estaba preparado para inaugurar el Festival Amazonas de Ópera en abril de 2020. El coronavirus y las cuarentenas llegaron, el festival se canceló ese año y en 2021 se celebró en la virtualidad sin Peter Grimes.

La ópera del inglés Benjamin Britten, la historia de un pescador a mitad del siglo XIX en las costas de Suffolk condenado al ostracismo por ser sospechoso de la muerte de su aprendiz, se estrenó finalmente en la versión 24 del festival que se celebra en Manaos, Brasil. Tuvo tres funciones: 20, 22 y 24 de mayo de 2022.

La versión de nuestro profesor Pedro Salazar y el director orquestal Luiz Fernando Malheiro pone a Peter Grimes no en una costa inglesa “sino en una comunidad ribereña, tan representativa de la ciudad de Manaos, ubicada en medio de la selva amazónica”, como resalta el medio español Scherzo. Este, como otros medios especializados en teatro y ópera resaltaron la calidad del Peter Grimes de Salazar y todo el equipo del montaje.

Salazar lanza una mirada astuta al libreto. En su montaje, la ciudad balneario da misterio a la tragedia, que no revela villanos ni buenos. Está la playa brumosa, en el escenario del colombiano Julián Hoyos diseñado para el teatro Amazonas. La iluminación de Fábio Retti, a su vez, calibra el paisaje, con el tono azul – gris del mar inglés. El bar, como si estuviera construido sobre pilotes, recuerda que el drama de Grimes puede estar en el presente y en el norte de Brasil.

Gustavo Zeitel en Folha de S.Paulo, “Ópera gay ‘Peter Grimes’ replica o tribunal das redes no drama de um pescador”. Traducción nuestra.

La producción se acerca así a nuestro tiempo, y resalta la hipocresía y el fanatismo religioso tan presentes hoy en la vida política y social brasileña. Y fundamental en la narrativa creada por Britten.

João Luiz Sampaio en Scherzo, “Un aterrador e impactante ‘Peter Grimes’ tras dos años sin ópera”

Peter Grimes, con sus virtuosos pasajes, es un reto inmenso para cualquier orquesta del mundo. Y la Filarmónica de Amazonas, en el estreno del título en la 24ª edición del Festival de Ópera de Amazonas (viernes 20 de mayo), demostró una vez más su vocación lírica, trayendo la música en toda su riqueza. Dirigida por el maestro Luiz Fernando Malheiro, la interpretación orgánica y teatral exploró con éxito el potencial dramático de la partitura.

Nelson Rubens Kunze en Concerto, “‘Peter Grimes’ de Britten é novo marco na história do Festival Amazonas de Ópera”. Traducción nuestra.

Fotografías cortesía de Olga Maslova

Reparto y equipo

Peter Grimes, pescador, Fernando Portari, tenor

Ellen Orford, viuda, profesora de Borough, Daniella Carvalho, soprano

Capitão Balstrode, comandante de barco mercante retirado, Homero Velho, baritono

Auntie, propietaria de «The Boar», Thalita Azevedo, contralto

Sobrina 1, atracción principal de «The Boar», Maria Sole Gallevi, soprano

Sobrina 2, atracción principal de «The Boar», Dhijana Nobre, soprano

Bob Boles, pescador  y metodista, Daniel Umbelino, tenor

Swallow, un abogado, Anderson Barbosa, bajo

Sra. (Nabob) Sedley, viuda, rentista de una fábrica de la Compañía de las Indias Orientales, Carla Rizzi, mezzosoprano

Reverendo Horace Adams, el párroco, Wilken Silveira, tenor

Ned Keene, farmacéutico charlán, Vinícius Atique, barítono

Hobson, carretero, Emanuel Conde, bajo

John, un niño, aprendiz de Grimes, Rhuann Gabriel, actor

Dr. Crabbe, Robson Ney, actor

Coro del Amazonas

Filarmónica Amazonas

Dirección musical y conducción, Luiz Fernando Malheiro

Dirección escénica, Pedro Salazar

Escenarios, Julián Hoyos

Vestuario, Olga Maslova

Diseño de luz, Fábio Retti

Dirección de movimento, David Suarez

«Somos una agrupación artística multidisciplinaria conformada por egresadas y egresados de los Andes. Nos encontramos por primera vez en 2011 en el grupo de teatro de la universidad de la época y decidimos consolidarnos en el año 2015. Desde entonces hemos realizado diferentes tipos de producciones autofinanciadas, donde el teatro y sus herramientas han servido como recurso transversal. A causa de la pandemia y el poco tiempo que implica la adultez, hemos virado hacia la producción audiovisual independiente.

Estamos en la búsqueda de estudiante de Arte, Narrativas Digitales o Diseño, que quiera colaborar con el grupo en la corrección de color de Acto único, un contometraje de 40 minutos. Queremos que la persona que colabore con nosotros nivele las cámaras, iluminación y color; y consiga así crear 3 momentos fotográficos distintos (onírico, televisivo setentero y sit-com).

Acto único es un constante juego de estatus que, contado en código de sit-com a 3 cámaras, nos muestra un día de la cotidianidad de una madre y su hija. Un universo en el que no existen ni buenos ni malos, sino un sinfín de experiencias extraordinarias que nos atrapan en la sala de una casa y nos tientan constantemente con lo que está del otro lado de la puerta. Acto único incluye en su formato comerciales y telenovela, todo dentro del código de la comedia de situación.

Ofrecemos en retribución a este trabajo un bono de $200.000 de la tienda Uniandes, los respectivos créditos en la producción e invitación al lanzamiento de la pieza audiovisual».

Si su casa fuera una persona, ¿cómo sería esta persona? ¿Hombre? ¿De talla mediana? ¿Estaría en buen estado de salud? ¿Estaría bien vestido? ¿Sería dado a la familia?

Nuestra egresada del pregrado en Literatura Juliana Morales ganó la convocatoria para dirigir una de las obras del Ciclo de nuevos creadores escénicos del teatro La Maldita Vanidad. Se trata de una obra que, precisamente, tiene el reto de darle características humanas, una personalidad, al espacio. Se llama Solo mía, del dramaturgo Juan Pablo Gómez y se presentará entre el jueves 15 y el domingo 18 de octubre de 2020.

Solo Mía es una obra de dos personajes: Mía y Solo. Mía es una mujer que ha dedicado la vida a su madre y cuando ella muere queda sola en su apartamento, que en la obra, es un personaje cuyo nombre es Solo. Para crear a Solo, entre los actores y la directora, han hecho una exploración para encontrar el punto medio entre la humanidad de un espacio y el espacio como cosa inerte, aunque esté intervenido por lo humano. 

Mía es una mujer de estas mujeres cuidadoras que pasaron toda su vida cuidando a otra persona y nunca desarrolló una vida para sí misma, entonces una vez muere su madre, ya no le queda nada. El otro personaje que es Solo es su apartamento. Entonces, es una obra sobre  la relación entre esta mujer sola y su apartamento que es en últimas una relación de codependencia tremenda y sobre cómo ninguno de los dos quiere estar solo, pero ninguno de los dos aprendió a convivir.

El Ciclo de nuevos creadores escénicos de La Maldita Vanidad convocó, primero, obras originales de dramaturgos jóvenes escritas para dos personajes. Una vez se conocieron las ganadoras: Makanaky, This Is The End y Solo Mía, se abrió el concurso de directores. Juliana se postuló para dirigir Solo Mía. “Los tres dramaturgos ganadores son hombres y de los seis personajes de las obras ganadoras solamente uno es mujer, que es Mía. Por eso y porque el hecho de que Mía sea mujer es muy relevante para la historia, escogí esta obra”. Finalmente, el jurado escogió la propuesta de Juliana para dirigir Solo Mía.

En el equipo que Juliana reunió para apoyar la producción de esta obra participa nuestra egresada de Arte Valentina Rueda como asistente de dirección de arte y la estudiante de Música María Gabriela Rubio quien compuso los boleros que le dan el ambiente a Solo Mía. El equipo se completa con Mariana Parejo como asistente de dirección, Mónica Bastos como directora de arte, Andrés Gaitán en el papel de Solo, los tres egresados uniandinos y, finalmente, con la actriz Pilar Álvarez, quien tiene experiencia de más de dos décadas en teatro y televisión.

Con esta obra, Juliana inaugura la etapa profesional de la carrera que quiere desarrollar como directora y creadora de teatro. En ocasiones anteriores, Juliana ya había tenido la oportunidad de dirigir obras de teatro. Durante su participación en el grupo de teatro de la Universidad descubrió esta parte del quehacer del teatro en ejercicios de clase y, en 2019, dirigió la obra La más fuerte de August Strindberg. Esta obra formó parte del proyecto de final del año del grupo de teatro, para el que decidieron presentar cinco obras cortas de Strindberg, una dirigida por Juan Luna, uno de los profesores del grupo de teatro y las otras cuatro por estudiantes.

Es la primera obra completa, pensada para un público, que dirigí. Antes eran escenas para clase. Esto fue diferente porque veníamos entrenando para dirigir escenas, no producciones enteras. El director no solo toma decisiones artísticas, sino que tiene que ocuparse de armar un presupuesto, buscar un equipo, imaginar un escenario…

Juliana Morales comenzó a involucrarse en el teatro desde el colegio, también estuvo en grupos independientes y más recientemente en el grupo de Pedro Salazar en la Universidad, donde tuvo estas experiencias de dirección, “siempre era una cosa extracurricular a la que le dedicaba un montón de tiempo”. Por eso, unos semestres después de entrar a estudiar Historia, decidió inscribirse en el pregrado en Literatura. “Quería meterme más y más en el teatro, la entrada cercana que tenía era la Universidad y empecé a estudiar Literatura. Decidí hacer doble programa por el teatro”.

El teatro nos cambió la vida. Yo soy proactiva y estoy segura de que eso se lo debo al teatro, porque uno en teatro tiene que resolver, hacer las cosas.

Junto con Mariana Parejo, Juliana ahora saca un proyecto adelante con el nombre Anfibia Teatro, de hecho, Anfibia es la productora de Solo Mía. El propósito de Anfibia es aprender y enseñar a usar el teatro como herramienta pedagógica en diferentes espacios. Comenzaron a trabajar con niños gracias a la relación entre el teatro y el desarrollo de habilidades socioemocionales.

Con Anfibia, Juliana y Mariana se ganaron una beca de Idartes y el Teatro Varasanta para formar parte de Guanábana, una incubadora de emprendimientos creativos en artes escénicas. Están participando con un proyecto de formación empresarial para el entrenamiento en “habilidades blandas” como asertividad, resolución de conflictos, gestión del riesgo, gestión de las emociones, etc. en los sitios de trabajo a partir el teatro. La implementación de este proyecto está previsto para iniciar a final de octubre de 2020.

El teatro y las artes en general tienen mucho qué aportarle a la gente, no solo a los artistas: como espectadores, pero también como hacedores. El teatro es un arte que aporta a la vida de las personas sin tener que dedicarse a él profesionalmente, como también lo es el dibujo, la música o la fotografía.

Solo Mía tendrá cinco funciones en línea en dos horarios: 8 p.m. y 6 p.m. “Estamos en la misma búsqueda de todos los teatros del mundo de cómo adaptarse a la virtualidad tratando de mantener la esencia del teatro, sin irse completamente a los audiovisual, pero aprovechándolo”.

Lo que hoy es el edificio S1 del campus de Los Andes hasta hace 5 años fue parte del bloque R. Específicamente, en ese espacio estaba el salón R-101. Ese es el R-101 que le da nombre al teatro que Hernando Parra fundó hace 25 años. Ese salón fue la primera casa, el primer sitio de ensayo, del grupo que, según Hernando, nació entre cervezas en el año 1995.

La revista Arcadia celebró el cumpleaños del Teatro R-101 con la publicación de una charla con Hernando Parra, que además es literato uniandino. “Al principio ensayaban en varias universidades de Bogotá, pero el colectivo adquirió su identidad luego de que en Los Andes les prestaran el salón 101 del Bloque R, que era el edificio donde se alojó la antigua fábrica de sombreros Richard y que había sido adecuado para presentaciones teatrales. Se los entregaban a las 6 de la tarde y el grupo ensayaba hasta la medianoche casi todos los días”, cuenta el artículo en Arcadia.

“Entregué mi vida al teatro, con todo lo que ello implica. El trabajo incansable y la obsesión han hecho parte de mi camino. Ha sido la única manera para lograr proponerle algo a la ciudad y al país. Soy un hombre de teatro que se levanta pensando en teatro y se acuesta pensando en teatro”, afirma nuestro egresado en Rostros de la Cultura.

El Teatro R-101 hoy tiene sede en Chapinero, en Quinta Camacho, donde se instaló desde 2001. Abre el telón a todos los géneros del teatro, obras contemporáneas y clásicas, colombianas y extranjeras. El grupo base del teatro cuenta entre sus repertorio las obras ¿De dónde vino este animal? (2004), Juego para dos (2005), Mi lucha – farsa (2006), A mi manera (2007), La bienvenida (2008), Sin mente (2009), Las aventuras del Quijiote (2009) y Jappy Hauer (2010).