Léeme, escribeme y cuéntame:

presentación de trabajos de grado de Literatura

Viernes 5 de diciembre de 2025 2:00 p.m. a 6:00 p.m.

Salón RGD-05

Cra. 1 Este Nº19A -40

Universidad de los Andes

Bogotá

Invitación:

Los invitamos a incribirse a la presentación de trabajos de grado de Literatura del segundo semestre de 2025. Léeme, escribeme y cuéntame.

El formulario estará abierto hasta el martes 2 de dicimebre a las 12:00 del medio día.

1. Lugar: Cachipay, Cundinamarca
2. Convocatoria abierta hasta el 18 de agosto

Más allá del lente: investigación sobre Carlos Caicedo desde el Semillero de Fotografía

“Queríamos activar las fotos, no solo mirarlas”

Dos estudiantes del Semillero de Fotografía de la Facultad de Artes y Humanidades exploran la obra de Carlos Caicedo desde su archivo familiar y publican sus hallazgos en la revista Historia y Sociedad.

“Nos abrió la puerta la familia Caicedo. Literalmente. Nos dejaron tocar los negativos, ver las hojas de contacto, hablar con las fotos. Fue ahí donde todo empezó.”

Así recuerdan Rossangélica Peralta y Rosa-Gabriela Rodríguez el momento en que decidieron enfocar su investigación en la obra de Carlos Caicedo, uno de los nombres clave de la fotorreportería en Colombia. Lo hicieron como parte del Semillero de Fotografía de la Universidad de los Andes, guiado por los profesores Juanita Solano y Camilo Hernández.

Lo que encontraron no fue solo un conjunto de imágenes. Fue un archivo vivo, lleno de huellas, marcas, historias familiares, y silencios.

Entre documento y forma

Su artículo se titula “Línea y superficie: tensión entre fotorreportería y arte en la obra de Carlos Caicedo”, y en él proponen una lectura de las imágenes que va más allá del registro informativo. A través de una mirada cuidadosa a la composición, la luz y el encuadre, sostienen que muchas de las fotografías de Caicedo desbordan la urgencia del reportaje.

“Nos interesaba esa doble condición: la foto como documento y como construcción estética.”

Esa tensión, dicen, aparece claramente en imágenes como Lluvia en la ciudad, una escena donde un hombre bajo una sombrilla se funde con haces de luz. “Cuando la vimos, supimos que teníamos que escribir sobre ella. Es testimonio y, al mismo tiempo, es casi una abstracción”.

Investigar desde el encuentro – Semillero de Fotografía

En el Semillero de Fotografía, coordinado por los profesores Juanita Solano y Camilo Hernández, trabajamos de forma muy horizontal y participativa. Cada persona o pareja —como nosotras— desarrolló un proyecto propio sobre Carlos Caicedo, lo que nos permitió tener una visión más amplia y diversa de su archivo. Fue muy enriquecedor ver cómo cada enfoque se articulaba en una página web colectiva que incluye desde análisis de su trabajo periodístico hasta curadurías temáticas y ensayos sobre los intereses recurrentes en sus imágenes. Camilo y Juanita nos acompañaron en todo el proceso: desde la exploración inicial del archivo hasta la preparación de los textos para su publicación. Siempre nos animaron a proponer nuestras propias rutas de investigación y a defender nuestras preguntas. Sus comentarios afinaban tanto el enfoque historiográfico como la lectura visual, y nos impulsaban a discutir entre nosotras para enriquecer cada hallazgo. Esa dinámica fue clave para poder construir nuestro artículo con una mirada crítica, situada y dialogada.

Pensar la fotografía como algo vivo

Más allá del artículo, la experiencia dejó aprendizajes que atraviesan sus trayectorias. Para Rossangélica, lo fundamental fue “ver la foto como objeto material, no solo como imagen”. Aprendió a leer no solo lo que está en la superficie, sino lo que se esconde en la textura del papel, en las marcas del archivo, en el desgaste.

Para Rosa-Gabriela, que ha trabajado temas de memoria fotográfica, lo importante fue mantener una mirada crítica sobre el contexto en el que se producen las imágenes:

“Siempre me interesa entender la carga social que hay detrás de una imagen, de quién la toma y para qué.”

Lo que sigue

Este trabajo fue una puerta abierta. Ahora quieren seguir investigando la fotografía colombiana desde otras preguntas. Les interesa el uso del marco en Caicedo, pero también buscar otros fotógrafos y fotógrafas del siglo XX que aún no han sido suficientemente estudiados.

“La historia del arte todavía tiene muchas lagunas en torno a la fotografía colombiana. Hay trayectorias que merecen ser revisadas con más detalle, desde el archivo, desde las imágenes y desde las preguntas del presente.”

Ser estudiante de la Universidad de los Andes te brindará un sinfín de posibilidades para poder desarrollar tu proyecto de vida. Entendemos que te encuentras en un momento decisivo y, por eso mismo, te agradecemos por confiar en nosotros para acompañarte en tu camino académico y personal. Te recomendamos que leas con cuidado esta guía y la consultes con frecuencia; te ayudará a resolver algunas preguntas importantes. Te invitamos a que amplíes la información que encontrarás aquí con la lectura del Reglamento General de Estudiantes. Además, puedes consultar siempre al coordinador académico de tu programa.

Isaac Vargas, estudiante de la Maestría en Periodismo del CEPER, es el ganador del Premio Reportaje RFI  2025. Por segundo año consecutivo unos de nuestros estudiantes recibe el premio en español de Radio Francia Internacional.

Su reportaje sonoro, titulado Llegando a home: El béisbol como refugio para migrantes venezolanos en Bogotá fue desarrollado como parte de su tesis de grado. En él, Vargas explora la relación entre migración y deporte, y cómo este último puede convertirse en un vehículo de integración y adaptación en un nuevo país. Aunque el béisbol no es un deporte tradicionalmente popular en Bogotá, ha cobrado fuerza gracias a la migración venezolana, convirtiéndose en un punto de encuentro y comunidad. El reportaje es sobre Osiel Morales, un joven receptor que lucha por llegar a las grandes ligas.

El Premio Reportaje RFI reconoce a estudiantes de periodismo hispanohablantes del continente americano, entre los 18 y 30 años. El galardón incluye una pasantía de cuatro semanas en la redacción de RFI en París, donde el ganador podrá desarrollar un proyecto propuesto durante su postulación.

Además, este año Isaac produjo Llegando a Home: el diamante venezolano en Bogotá, una historia centrada en Pastor Colmenares, un árbitro venezolano de béisbol que ha encontrado en este deporte una forma de reconstruir su vida en la capital colombiana.

Escuche el reportaje

Escuche el podcast

Cine concierto: Silencio Rescatado por Daniel Velasco

El cine concierto se realizará en la Patio Teatro del Claustro Comfama el día sábado 7 de septiembre de 2024 a las 7:00 p.m. se presentará: Oro y Platino y Chocó, 1929, dos joyas restauradas del cine colombiano,que forman parte del ‘Cine silente colombiano’ de los años 30 y que son preservadas por Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. La música original fue compuesta por el maestro Daniel Velasco (profesor del Pregrado en Música), que forma parte de su proyecto FAPA – Fondo de Apoyo a Profesores Asistentes que se llama Silencio Rescatado, el cual busca poner en re circulación películas de cine silente colombiano.

La interpretación la realizará la Filarmónica Metropolitana del Valle de Aburrá bajo la dirección de Alejandro Vásquez.

Daniel Alberto Velasco

Daniel Alberto Velasco nació en Bogotá el 29 de junio de 1978, es compositor, arreglista y orquestador colombiano, conocido por su trabajo para el cine y la televisión. Maestro en música de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, realizó su maestría en Música Para Cine en la Filmuniversität Konrad Wolf en Alemania y fue becario del programa Film Scoring Workshop de ASCAP en Los Ángeles.

Con más de diez años de experiencia en la creación de música para cine y televisión en Alemania, Centro América y Colombia, ha colaborado para producciones originales de Netflix, Caracol, RCN, Señal Colombia, y varios de sus trabajos se han transmitido en canales de televisión por suscripción como HBO y Sony. Orquestador con experiencia con orquestas como la Hollywood Studio Symphony, la Deutsches Filmorchester, la Neues Sinfoniorchester Berlin, la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Fundación Sinfónica de Bogotá entre otras.

El maestro Daniel Alberto Velasco ha grabado en los estudios Alfred Neumann en FOX y The Bridge Recording en Los Angeles, Babelsberg Studios en Alemania entre otros. También se destaca por su experiencia como orquestador y arreglista de gran cantidad de obras de teatro musical.

Tercer encuentro Internacional de investigación-creación en música y sonido cinematográfico

El próximo 11 de septiembre en el marco de Sonoridades, componente académico de Cinemancia, Festival Metropolitano de Cine, se realizará el Tercer Encuentro Internacional de Investigación-Creación en Música y Sonido Cinematográfico un espacio único en Colombia que sirve como escenario para la reflexión en torno a experiencias de análisis cinematográfico e investigación-creación asociadas al diseño sonoro y la música para cine.

Una estudiante y un egresado del Pregrado en Música participan en el encuentro de semilleros donde jóvenes investigadores de universidades de Medellín, Bucaramanga y Bogotá, socializarán sus proyectos de investigación en torno al diseño sonoro y la música para cine.

La electroacústica como herramienta compositiva: ¿Cómo desdibujarla del diseño sonoro en una película? 

Por: Sara Ramírez

Sara es compositora de música para cine y medios, y compositora electroacústica. Inició sus estudios musicales en piano clásico a los 5 años. Terminó sus estudios en la Universidad de Los Andes como Compositora para Cine y Medios de la mano del maestro Santiago Lozano, y cursó el énfasis de Composición electroacústica de la mano del maestro Jorge García hasta junio del 2024. Tiene una amplia experiencia interpretando música como solista en el repertorio de piano clásico, y posee un gran interés por la música experimental, mixta y electroacústica aplicada a formatos audiovisuales. Actualmente trabaja como compositora para cine elaborando la música para un documental Colombiano.

Siento que esta ponencia es una gran oportunidad para salir al mundo real y mostrarse al medio como un profesional con ideas originales y valiosas, algo que dentro de un ámbito puramente académico suele ser más complicado de encontrar. Junto con la experiencia de conocer una nueva ciudad y nuevas personas, esta ponencia puede significar una puerta abierta para los compositores jóvenes que vamos a asistir como expositores y espectadores, puesto que podemos crear conexiones con creadores musicales que tengan ideas compatibles a las de nosotros y así dar pie a nuevos proyectos originales e innovadores en Colombia.

La inspiración detrás de la inspiración: Análisis y referenciamiento como herramientas de creación en la composición para cine

Por: Santiago Gallón

Santiago Gallón es egresado de Composición para Cine y Medios con opciones en Práctica Coral y Técnicas de Grabación de la Universidad de los Andes. Inicia sus estudios musicales desde pequeño en el programa musical de la Universidad EAFIT. Luego toma clases particulares de guitarra y empieza su formación clásica de orquesta en el Colegio Montessori de Medellín. En la universidad desarrolla un gusto por la orquesta como por la música electroacústica, mezclando estos medios para ambientar sus bandas sonoras. Tanto sus composiciones como sus arreglos han sido interpretados por la Orquesta de Los Andes, Ensamble de Rock NEO, Ensamble VASTO, entre otros. 

Más que mostrar mi trabajo de grado, siento que la ponencia en el festival Cinemancia me permitirá conocer gente tan apasionada con el cine como yo. Espero sea un espacio de apreciación, aprendizaje y conocimiento de todas las áreas que rodean al séptimo arte, y que esto me permita desarrollar conexiones claves en la industria cinematográfica. Estoy ansioso por escuchar qué tiene que decir el público asistente al festival de mi trabajo y de la composición para cine como oficio en general.

La línea curatorial de Cinemancia se caracteriza por la proyección y difusión de películas independientes, arriesgadas, confesionales, íntimas, libres, misteriosamente especiales, películas que elaboran sobre la niñez, la adolescencia, la adultez, la violencia, la democracia, la fe, la tecnología y los formatos literarios en el cine (cartas, diarios, ensayos). Sobre todo, nos interesa conectar el presente del cine con su propio pasado, insistiendo en la creación y detección de genealogías y de tradiciones.

Entonces, en Cinemancia se encuentran películas de todos los tiempos, que interpelan el presente y que reavivan debates sobre el discurso cinematográfico, el medioambiente, las ciudades, la modernidad, la política actual y las posibilidades estéticas y estilísticas de un nuevo cine. Es una invitación abierta para el descubrimiento de un cine del color de la sangre, vivo, vivísimo. Las películas de Cinemancia son oportunidades únicas. Le proponemos al espectador verdaderos descubrimientos

Esta es la lista de personas admitidas al doctorado y a las maestrías de la Escuela de Posgrados de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes en el semestre 2022-2.

La ponencia de Gustavo Donado Ahumada, estudiante de la Maestría en Literatura de la Universidad de los Andes, La lógica de la incertidumbre y el lenguaje de la incertidumbre ha sido aceptada en el IX Congreso Colombiano de Filosofía.

Donado es Filósofo y Humanista de la Universidad del Norte, se ha destacado en el ambito académico, es asistente graduado docente en el Departamento de Humanidades y Literatura de Los Andes y esta es su segunda participación de en el congreso nacional. Su trabajo se ha enfocado en los vínculos entre teoría literaria y filosofía contemporánea.

La lógica de la certidumbre y el lenguaje de la incertidumbre

La ponencia trata sobre el ejercicio analítico y crítico de la escritora Hélène Cixous, una de las filósofas francesas más destacadas de la crítica feminista. El texto reflexiona en torno a la tradición filosófica de Occidente, una tradición metafísica, patriarcal y excluyente del Otro. De manera que, esta ponencia aborda cómo la autora está en un constante diálogo implícito con autores clásicos de la filosofía como Platón y Aristóteles; y figuras míticas de la antigüedad grecorromana como Medusa, Medea, Helena, entre otras, con el propósito de reivindicar la experiencia del cuerpo femenino, sus saberes, opresiones y establecer una genealogía de cómo lo femenino ha sido retratado por la filosofía y la literatura.

El trabajo hace una revisión sobre el problema de la certidumbre o certeza absoluta que produce el lenguaje filosófico y metafísico al momento de nombrar cosas y objetos, entre aquellos objetos que nombra y clasifica está el cuerpo, tanto el femenino como el masculino. El cuerpo, por tanto, se ve clasificado y codificado en términos binarios “Hombre-Mujer”, y Cixous nos describe cómo el cuerpo femenino se ha convertido en matriz, adjetivo, objeto, por parte de la tradición filosófica metafísica, una que busca ignorar que hay un cuerpo (mujer) y prefiere categorizarlo atribuyéndole una función específica, por ejemplo, en su ensayo “La risa de la Medusa”, menciona que no hay necesidad de que la mujer exista si ya existe lo maternal. Siguiendo a uno de sus referentes principales, el filósofo Jacques Derrida, ella produce una reflexión sobre la necesidad de reivindicar la sorpresa, lo que aún está por se descubierto; y utiliza la escritura para lograr dicha meta, es decir, lograr que la mujer se escriba a sí misma, para sí misma y para las demás mujeres.

Los alcances teóricos y éticos de esta perspectiva nos permiten entender cómo el problema de la escritura, en Cixous, es algo que se hace desde el cuerpo y no busca forzar a la realidad a que se ajuste a lo que la tradición ha dicho que es el mundo. El pensamiento filosófico de la autora busca reflexionar sobre la posibilidad de interpelar el mundo desde la experiencia femenina, por lo que su escritura se convierte en un lenguaje de la incertidumbre, de la ambigüedad y de aquello que no ha sido explorado, como lo es para la autora el cuerpo femenino, por miedo y temor a lo desconocido.

Esta investigación se ha venido desarrollando en la maestría bajo la tutoría de la profesora Ana Filipa Prata del Departamento de Humanidades y Literatura de Universidad de los Andes.

El congreso se va a desarrollar este año en la ciudad de Tunja en la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia en el mes de septiembre.

“Repensar las humanidades a la luz de las tecnologías cambiantes, nuestro planeta cada vez más conectado, la crisis ecológica actual, y la necesidad de crear instituciones más incluyentes”. 

Convocatoria interna dirigida a la comunidad de la Universidad de los Andes – EHCN. 

Desde el 2022, la Universidad de los Andes  forma parte de la red Experimental Humanities Collaborative Network (EHCN). Su sede es Bard College y los fondos de EHCN vienen de OSUN. 

Aquí pueden leer más sobre la red y las demás instituciones que forman parte de ella: https://ehcn.bard.edu/ Les recomendamos también consultar la página para acercarse a la definición de humanidades experimentales y lo que se busca con esta red.  Además de las convocatorias que han circulado de OSUN, EHCN tiene sus propias convocatorias en torno a las humanidades experimentales.  

Cada institución miembro tiene, a su vez, un monto designado para convocatorias internas. A continuación, podrán encontrar las cuatro convocatorias internas dirigidas a miembros de la comunidad Uniandina (estudiantes de pregrado y posgrado,  administrativos, profesores de cátedra y profesores de planta), sus montos y la fecha límite para enviar sus propuestas y desarrollar sus proyectos.  

Un comité conformado por profesores de la Facultad de Artes y Humanidades estará a cargo de la selección de los proyectos. Los criterios a tener en cuenta son los mismos que utiliza el EHCN para sus convocatorias y pueden encontrarse aquí: https://ehcn.bard.edu/funding/ El comité se reserva el derecho de otorgar el proyecto con un monto menor del solicitado.  

Las representantes de Uniandes en EHCN son las profesoras Patricia Zalamea y María José Afanador de la Facultad de Artes y Humanidades. Pueden dirigir cualquier pregunta o duda que tengan sobre la convocatoria:  mj.afanador28@uniandes.edu.co 

Cronograma  

Fecha límite para el envío de las propuestas a través del formulario: 19 de junio de 2024, 11.59 p.m.  

Publicación de propuestas ganadoras: última semana de junio de 2024.  

Inicio de desarrollo de proyectos: julio 2024, pero los fondos se podrán ejecutar únicamente una vez ingresen los fondos a Uniandes (entre agosto y septiembre).  

Entrega de informe parcial: agosto 2024 

Entrega de informe final: octubre 2024.  

N.B.: Está permitido presentarse simultáneamente a más de una de las líneas de la convocatoria. 

Rubros financiables 

• Materiales, papelería y utilería 
• Impresos 
• Contratación de servicios técnicos 
• Contratación de profesionales de investigación y creación 
• Contratación de monitores o auxiliares de investigación y creación 
• Compra de imágenes para publicaciones 
• Traslado de elementos 
• Gastos de salidas de campo