Ketlly Bautista, egresada del Pregrado de Narrativas Digitales, fue parte del programa Voices from the South: Storytelling for Impact de CNN Academy program. Un programa que forma a narradores del sur global para contar historias urgentes sobre salud y crisis humanitarias, con profundidad, contexto e impacto.

El programa se desarrollo en dos fases: una primera fase virtual (julio a octubre de 2025), con cursos en línea para fortalecer habilidades narrativas y presentar una propuesta de proyecto audiovisual y un pitch. Quienes sean seleccionados pasarán a la segunda fase presencial en Abu Dabi, que incluye entrenamiento práctico en periodismo de campo y una simulación de cobertura de salud global.

Para comprender la experiencia de Ketlly en el programa, realizamos la siguiente entrevista:

¿Puede contarnos sobre el programa?

Ketlly: CNN Academy y el programa Voices from the South. Se trata de una experiencia pedagógica centrada en el quehacer periodístico, estructurada en 12 módulos con un hilo narrativo común. Los primeros temas abordan la ética en el periodismo y el arte del storytelling. Y digo “arte” no porque sea algo reciente o novedoso, sino porque narrar historias ha existido desde siempre: es una capacidad humana para transmitir experiencias, culturas y memorias a través del tiempo. Precisamente por su poder, el storytelling implica también ética y responsabilidad.

Los módulos me parecieron exquisitos en términos de información y reflexión. CNN Academy, programa de la organización que viene de una de las cadenas más grandes de periodismo global y digital: el CNN News, también parte de una mirada occidental y conservadora que se ve obligada a reinventarse frente a los cambios del oficio. Eso lo hace interesante: combina aprendizajes de quienes trabajan en contextos globales y convulsionados, con temas como breaking news, periodismo en campo en escenarios de guerra, violaciones a derechos humanos, migración y, dentro de ellos, la salud. Que no es el único tema que tratamos allí en el curso.

En este punto, me parece clave subrayar que el curso invita a ampliar la noción de salud, sí, pero en general como se cuenta el mundo cuando hay ojos humanos y digitales. No se limita a hospitales, batas azules o salas de urgencia; también está en el primer contacto con el mundo, en cómo cuidamos cuerpo y mente en contextos violentos, y en cómo nos mantenemos abiertos para narrar historias que, en ocasiones, son dolorosas. Los casos de estudio que presenta CNN Academy lo muestran con claridad: desde el hacinamiento en cárceles, la deportación y encarcelamiento de migrantes en condiciones precarias, hasta escenarios de tortura o subasta humana. Hablar de salud global es hablar de realidades profundamente interconectadas con otras problemáticas sociales.

¿Cómo ha contribuido la fase virtual del programa a fortalecer sus habilidades de narración y comprensión de los temas de salud global?

K: Cada módulo ha sido clave. Más allá del reporteo en campo, he aprendido técnicas de storytelling digital, escritura para entornos virtuales y, sobre todo, estrategias para llegar a la audiencia. Esto último es fundamental: no basta con entrevistar, verificar o cuidar la fuente; también es necesario pensar cómo las historias llegan a las personas. El curso incluye herramientas prácticas como SEO (Search Engine Optimization), social storytelling, escritura de guiones para televisión, investigación en fuentes abiertas (open source, que es una de mis especialidades en mi pasantía en 070), y el uso de inteligencia artificial que es el aliado y cuasi «enemigo» en un mundo polarizado y con la realidad alterada. Todo esto me ha permitido actualizarme en un oficio que, aunque siempre será contar historias, cambia constantemente en formatos y lenguajes.

Voy por la mitad del curso, y aunque requiere un esfuerzo grande compatibilizarlo con un trabajo de tiempo completo, me resulta profundamente enriquecedor. Particularmente en lo relacionado con salud en el Sur Global, me deja aprendizajes claros: antes de narrar una problemática, debo preguntarme si mi relato le hace justicia, si aporta y si mantiene un criterio ético. En CNN Academy se reconoce que la total imparcialidad no existe, pero se insiste en un periodismo con criterio, capaz de defender derechos humanos y de narrar desde una postura responsable.

¿Qué temas de ínteres le llamán la atención para desarrollarlos como proyectos audiovisuales a partir de su experiencia en la residencia?

K: Veo dos grandes posibilidades: el mundo de lo social y el de la salud global.

En mi caso, hay un tema que me conecta profundamente: el sistema de salud colombiano, visto desde el bienestar, las políticas de cuidado y las dinámicas de cuidado entre las personas. Es un asunto que he venido persiguiendo y que quisiera explorar más en el contexto colombiano. Aunque en la academia se han estudiado estas cuestiones desde diferentes enfoques, me parece fundamental narrarlas porque el pitch, al final, es para construir una historia audiovisual.

¿Cómo hablar de eso? A partir de narrativas digitales, que es lo que más me apasiona: encontrar personajes, trabajar con mis fuentes y narrar en comunidad lo que hacemos. Por ejemplo, me interesa mostrar cómo las mujeres asumen los roles de cuidado, no solo en el ámbito privado, sino también en la sociedad colombiana, y cómo estos roles están directamente atravesados por factores culturales y de género. Quisiera explorar ese cruce y llevarlo a un formato de mini documental desde mi práctica de storytelling, para mostrar cómo esas experiencias derivan en un sistema de salud más amplio. Sé que todavía es un tema muy grande y necesito afinar el ángulo, pero lo considero prioritario.

Si me voy más hacia lo social, también pienso en Bullosas, el proyecto que creé en torno a las mujeres en la música. El tema de género es muy importante para mí porque lo vivo en carne propia: me duele el impacto que tiene ser mujer dentro de industrias de comunicación y también en la música. Allí se reproducen roles de género que alimentan discursos dominantes, pero también existen prácticas que transforman esos discursos y que vale la pena contar.

Algo que estoy aprendiendo en CNN Academy es que muchas veces el periodismo se percibe como algo duro, difícil, que solo relata historias tristes. Y yo quisiera, a través de estos temas, poder exaltar también lo que se está haciendo bien en la sociedad para cambiar narrativas de género, especialmente en industrias creativas como la música. Ese cruce entre periodismo, género y cultura es también uno de mis intereses prioritarios.

¿Cómo está afinando sus intereses y explorando posibles proyectos periodísticos para amplificar las voces del Sur Global?

K: Esta es una etapa de búsqueda y aprendizaje. Más que proyectos concretos, en este momento hay intereses y temáticas en proceso de afinación. Por ejemplo, interesa contar historias a través del videojuego: explorar cómo se puede narrar la resistencia del Sur Global en contextos de violencia usando formatos interactivos. También resulta clave el activismo social en Colombia, un tema complejo porque el periodismo aquí implica riesgos reales y exige procesos cuidadosos para encontrar, elegir y desarrollar una historia. Herramientas formativas como CNN Academy o los cursos de narrativas digitales ayudan precisamente a ese proceso: encontrar la historia, construirla, elegir un ángulo y desarrollarla con criterios éticos.

Otro eje central serían los derechos humanos: narrar cómo, en contextos de éxodo y desplazamiento, nuestra mirada digital influye en la empatía o la indiferencia ante estas crisis, y cómo esas tensiones se expresan en resistencias y redes de cuidado que también merecen ser contadas.

También es de interés el cruce entre nuevas narrativas y audiencias jóvenes: cómo se cuentan hoy las historias en plataformas como TikTok, qué lenguaje usan las generaciones Z y posteriores, y cómo llegar a esas conversaciones. Relacionado con esto, la mentoría es fundamental: se busca explorar proyectos que incluyan formación y transferencia de técnicas narrativas a periodistas en formación.

Finalmente, en el plano profesional, hay un trabajo en el sector social como diseñadora de experiencias de aprendizaje, lo que abre la posibilidad de crear contenidos y programas que amplifiquen voces desde organizaciones y desde la filantropía social, combinando práctica periodística con diseño educativo para generar impacto.

La Facultad de Artes y Humanidades da la bienvenida a María José Afanador Llach, nueva directora del Centro de Estudios en Periodismo (CEPER) de la Universidad de los Andes.

Graduada en Historia y Ciencia Política por la Universidad de los Andes, Afanador realizó su maestría y doctorado en Historia en la Universidad de Texas en Austin. Sus áreas de especialización incluyen las Humanidades Digitales, los archivos y colecciones digitales, y la historia colonial y del siglo XIX en América Latina.

Historiadora, investigadora e impulsora de las Humanidades Digitales en Colombia, es profesora asociada de la Facultad desde 2018. Desde entonces ha liderado la Maestría en Humanidades Digitales, promoviendo la reflexión sobre el impacto del entorno digital en la investigación, la docencia y la creación. También forma parte del comité base de la Red Colombiana de Humanidades Digitales y ha codirigido proyectos de historia pública, archivos digitales y cultura en red.

Su trabajo académico combina la historia colonial latinoamericana con metodologías digitales para explorar nuevas formas de narrar, representar y compartir el conocimiento histórico. Entre sus proyectos más recientes en humanidades digitales se destacan Inventar Colombia: una mirada desde el Orinoco y Historia del Internet y La Web en Colombia (1988–1996), desarrollados en el marco del Centro de Investigación y Creación (CIC) de la Facultad.

Maria José también fue investigadora principal del proyecto de historia pública digital Bicentenario: la historia como nunca antes se la habían contado (2018–2019), realizado en colaboración con la Universidad Nacional de Colombia, la Universidad del Rosario y el periódico El Tiempo, ganador en su versión digital de los premios 21st European Newspaper Award y Latam Digital Media Awards 2019.

Con una trayectoria interdisciplinar y una visión renovadora sobre el papel de las artes y las humanidades en la era digital, María José Afanador asume la dirección del CEPER con el propósito de fortalecer el trabajo en equipo y colaborativo, la investigación-creación y las perspectivas críticas sobre el ecosistema digital.

En el CEPER convergen el periodismo, las artes, las humanidades, la comunicación, el diseño, los medios digitales y la computación. Para Afanador, fortalecer este diálogo interdisciplinario es esencial para repensar las formas contemporáneas de narrar, representar y comprender la experiencia humana y el mundo social, tanto del pasado como del presente.

Su apuesta es consolidar al departamento como un referente en formación e investigación-creación interdisciplinar, donde se gesten experiencias y aprendizajes significativos para las y los estudiantes, y para la sociedad en su conjunto.

Pavonaria: narrar la maternidad desde el arte y lo digital

Proyecto de grado de Juanita Ordoñez, egresada del Pregrado en Narrativas Digitales

Convertirse en madre a los veinte años llevó a Juanita Ordoñez a buscar una manera de comprender y contar su experiencia. De esa búsqueda nació Pavonaria, su proyecto de grado en el Pregrado en Narrativas Digitales de la Universidad de los Andes, una propuesta multimedia que combina ilustración, escritura, sonido, realidad aumentada y performance para explorar la maternidad desde una mirada honesta, sensible y crítica.

Entre el brillo y la vulnerabilidad

El título del proyecto surge de la unión entre pavo real y ruinaria, palabras que, según Juanita, representan la dualidad de la maternidad: la belleza, la fortaleza y también el desgaste, las fisuras y la transformación del cuerpo y la identidad.

“Pavonaria es una madre que no pide permiso para existir”, escribe la autora. Una obra que se niega a ocultar las heridas y, al mismo tiempo, celebra la posibilidad de reconstruirse.

Narrativas digitales para crear, sentir y resistir

El proyecto se construye a partir de distintos lenguajes y plataformas que reflejan las posibilidades del campo de las Narrativas Digitales:

• Florilegia, un libro ilustrado de antologías que reúne cartas e imágenes sobre la maternidad.

• Cartas interactivas con realidad aumentada, que cobran vida al ser vistas con el celular.

• Ecoaria, un archivo sonoro íntimo de memorias y pensamientos.

• Un microperformance, donde la autora pone el cuerpo como medio narrativo.

Cada formato propone una forma distinta de contar, sentir e interpretar la experiencia materna, y juntos construyen una narrativa expandida sobre el cuerpo, el tiempo y el cuidado.

De la experiencia personal a la reflexión colectiva

Lejos de idealizar la maternidad, Pavonaria la presenta como una experiencia compleja y transformadora. Desde el arte y la tecnología, el proyecto cuestiona los discursos sociales que la rodean y propone espacios de empatía y reconocimiento entre mujeres.

“Este trabajo me permitió reconciliarme con mi historia y crear un espacio donde otras madres también puedan sentirse acompañadas”, cuenta Juanita en el video que acompaña esta nota.

Narrar en lo digital

El Pregrado en Narrativas Digitales forma creadores y creadoras capaces de integrar palabra, imagen, sonido, código y movimiento para contar historias significativas. Pavonaria es un ejemplo de cómo una idea personal puede convertirse en una experiencia inmersiva y conmovedora, donde lo íntimo y lo tecnológico se entrelazan para construir nuevos lenguajes de creación.

La animadora Cecilia Traslaviña fue invitada como residente por la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes para desarrollar parte de su proyecto de animación La vida de los objetos. La residencia tuvo lugar en el laboratorio de animación del Centro de Estudios en Periodismo (CEPER), en colaboración con el Laboratorio EnFlujo, durante un periodo de dos meses.

Cecilia es una de las pioneras de la animación en Colombia. Sus obras han sido seleccionadas en numerosos festivales de cine alrededor del mundo. Además, ha curado programas dedicados a la animación experimental y es miembro activo del portal Moebius-Animación, una plataforma que busca amplificar las voces de la animación experimental latinoamericana.

Artista visual con magíster en Literatura de la Universidad Javeriana, Traslaviña se desempeñó como profesora de animación durante 24 años en la Facultad de Artes de la misma universidad. Actualmente, en su etapa de retiro, se dedica al desarrollo de diversos proyectos creativos.

Durante su residencia, Cecilia investigó nuevos métodos de trabajo y experimentó con técnicas y elementos diversos. Como resultado, desarrolló dos secuencias de su película que combinan técnicas de stop motion, retroproyección y dibujo.

Su obra se caracteriza por tener múltiples enfoques: una vertiente personal en la que explora los recuerdos y el inconsciente a través de narrativas no lineales, en diálogo con técnicas propias de las artes visuales; y otra colaborativa, en la que ha trabajado con artistas y escuelas audiovisuales en la creación de obras colectivas desde una perspectiva experimental.

Sobre su experiencia en la residencia, Cecilia expresó:

“Estuve enseñando animación durante 24 años. Siempre asumí el rol de apoyar a otros, de ayudarles a confiar en sus proyectos y proyectarlos hacia el futuro. Ahora, en esta etapa, soy yo quien recibe ese apoyo y puedo dedicarle el tiempo que deseo a mi proyecto esto me abre posibilidades creativas y nuevas puertas. Agradezco a la Universidad, a la facultad y a Juan Camilo González por invitarme a la residencia.”

Las residencias del Centro de Investigación y Creación (CIC) ofrecen estancias de entre 4 y 8 semanas, en las que artistas seleccionados pueden desarrollar sus proyectos en espacios especializados como laboratorios, talleres y estudios de alta tecnología. Estas residencias se dividen en tres categorías principales: producción de audio, gráfica y animación.

El objetivo principal de estas residencias es fortalecer los vínculos de la universidad con el sector artístico profesional, al tiempo que brindan a los estudiantes y a la comunidad universitaria la oportunidad de interactuar directamente con proyectos innovadores.