Convocatoria: Laçzos Artísticos

Laçzos Artísticos es un programa de movilidad internacional para artistas , promovido por la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI) y la Dirección General de las Artes de Portugal (DGARTES).

La beca DGARTES-OEI tiene como objetivo desarrollar nuevos lenguajes artísticos , territorios, conocimientos y habilidades artísticas y técnicas. Además, servirá como vehículo para el intercambio de conocimientos, el desarrollo de públicos, el lanzamiento de artistas y obras, y el desarrollo de redes de contactos duraderas, tanto en el país de destino como en el país de residencia.

Podrán postularse a este programa, con el objetivo de profundizar sus habilidades, conocimientos y desarrollo artístico, personas mayores de 18 años, residentes o nacionales de un país miembro de la OEI y/o de la CPLP que realicen actividades predominantemente profesionales o estén asociadas a entidades artísticas profesionales.

La actividad artística a la que se postula deberá ser predominantemente en las áreas de:

• artes visuales (arquitectura, artes plásticas, diseño, fotografía y nuevos medios)

• artes escénicas (circo, danza, música, ópera y teatro)

• artes callejeras

• cruce disciplinario

No se aceptarán solicitudes para proyectos en el mismo país de residencia del candidato.

Puede encontrar más información de la beca en este enlace.

El Festival de Teatro Asociación Colombiana de Universidades – ASCUN  es uno de los eventos interuniversitarios más destacados del país que en su versión 2024 reunió a grupos de diversas universidades entre el 2 y el 13 de septiembre.

El grupo de teatro de la Universidad de los Andes el 4 de septiembre presentó la obra Cuestión de sincronía, que fue premiada con el primer puesto del festival y los reconocimientos a Mejor Actriz, Mejor Actor y Mejor Dramaturgia. Cuestión de sincronía es una adaptación libre de cuatro obras de un acto de David Ives.

Juan Camilo Luna fue el director de la obra y los integrantes del grupo que participaron en el montaje fueron: Juan Pablo Salas, Isabela Sepúlveda, Indra Valencia, Gabriela Torres, Daniel López, Juan Pablo Castillo, Laura Alejandra Basto, Esteban Pérez, Natalia Morales, Mariana Farfán, Sofía Matiz, Mariana Castillo, Mariana Carrillo, Nicolás López, Antonia Corrales y David Suárez.

Uniandes como grupo ganador representará al nodo Bogotá en el festival nacional que se llevará a cabo en Medellín la semana del 20 de octubre.

La Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de Andes junto con la Universidad de Massey en Nueva Zelanda llevaron a cabo el primer programa de intercambio cultural, artístico y social de Teatro y Cambio Climático durante el mes de abril de 2023. Como parte del programa de beca del Primer Ministro de Nueva Zelanda los alumnos de este país, estudiantes de Artes Visuales, estuvieron durante un mes en Bogotá trabajando sobre teatro y movimiento, teatro documental, y problemáticas sociales y culturales del teatro colombiano.

Para ello fue necesario un trabajo conjunto con el equipo de La Esquina Redonda, del Bronx Distrito Creativo, donde ambos grupos hicieron intercambios culturales, artísticos y sociales en 6 sesiones de tres horas. En estas sesiones se trabajó con herramientas del teatro (juegos teatrales, estudio de obras de teatro colombiano, sesiones de intercambio oral, etc.) para conocer las problemáticas sociales y ambientales del país, y reconocer las similitudes con otro país como Nueva Zelanda.

Igualmente, fue la oportunidad para el equipo de la Esquina Redonda de mostrar su trabajo en el Museo Nacional, a través de una visita guiada del museo a los alumnos de Nueva Zelanda. A cambio el grupo de estudiantes hizo una presentación teatral de una pequeña obra que trataba de la cultura aborigen maorí y su estrecha relación con la naturaleza. Este intercambio finalizó con la presentación de todo el grupo (incluidos alumnos de la Universidad de los Andes), en el Auditorio Lleras, de escenas basadas en la obra de teatro Si el río hablara del teatro La Candelaria. Fue una presentación con una visión auténtica e intercultural que presentó las problemáticas sociales y ambientales del conflicto armado colombiano, la violencia de la capital, y al mismo tiempo, los problemas que enfrenta un país como Nueva Zelanda a nivel climático y político.

Imagen tomada del sitio web del Teatro Libre

La Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes lamenta el fallecimiento de Germán Moure, director teatral y cofundador del Teatro Libre, el 2 de mayo de 2023.

Moure fue parte del grupo de ideadores y propulsores del teatro en Los Andes junto a Héctor Bayona y a Ricardo Camacho, entre otras personas. En el año 2001 Germán Moure asumió brevemente la dirección del Grupo de Teatro de la Universidad de los Andes y montó Historias para ser contadas de Oswaldo Dragún, que se presentó en la Plazoleta del R.

Estas son las palabras de aceptación que ofreció Eduardo Ramírez Villamizar, tío materno de Moure, para recibir una condecoración de la ciudad de Pamplona a nombre de Moure en 1999. Páginas encontradas en el archivo Eduardo Ramírez Villamizar que administra el Banco de Archivos Digitales de las Artes en Colombia – Badac.

Germán Moure Ramírez, “Carta «Palabras para recibir la condecoración a German Moure»,” Eduardo Ramírez Villamizar, revisado 3 de mayo de 2023

Catharsis: cuando la depresión no se ve ni se imagina es un documental de Geraldin Muñoz autogestionado y producido por nuestra profesora Lissette Orozco Ortíz. Es un proyecto que está en su proceso de realización y está buscando el apoyos para ser finalizado.

Según cifras de la OMS, sabías qué, cada 45 minutos se suicida una persona en el mundo?

Sabías qué, una de cada tres personas vive con ansiedad?

Sabías qué, más del 90% de las personas que padecen de alguna dolencia mental, no reciben ningún tipo de ayuda?

Es por esto que creamos un documental llamado CATHARSIS, para hablar de la depresión e instalar el tema sobre la mesa. Ya contamos con una alianza clave, “Red Expresarte”, una organización que entregará apoyo psicosocial a quien vea nuestro cortometraje y necesite esa red de contención. Sin embargo, necesitamos dinero para acabar la obra y hacer una circulación por espacios académicos para poder aportar socialmente en esta temática a la mayor cantidad de jóvenes.

Desde un dólar puedes colaborar y aparecerías en los créditos de nuestra película, también hay más recompensas.

¡Apoye el cine social, autogestionado y realizado por mujeres!

El Centro Nacional de las Artes abre sus puertas al público este martes 21 de marzo, iniciando el 2023 con una programación artística y de mediación que lo fundará no solo como uno de los escenarios culturales más importantes de Latinoamérica, sino como un punto de encuentro abierto, de creación y de diálogo para los territorios y el mundo.

Ubicado en el centro de Bogotá, el nuevo centro cultural además hace parte del portafolio del Programa Nacional de Estímulos 2023.

1.100 millones de pesos serán otorgados a los ganadores de las diferentes becas y premio que entregará el CNA.

Hasta el 3 de abril se puede postular para ser ganador(a) de una de las siguientes becas:

• Creación de obras en artes expandidas.
• Creación y circulación de un dispositivo escénico móvil dirigido a infancia.
• Circulación de propuestas escénicas o musicales para participar en la serie Afrofuturismo.
• Creación de un dispositivo escénico con y para población con discapacidad.
• Circulación de obras de artes escénicas LGBTIQ+.
• Creación de una obra de gran formato.
• Circulación de propuestas de danza urbana.
• Circulación de grupos ganadores de danza y música tradicionales en los festivales.
• Circulación de músicos colombianos residentes en el exterior.
• Comisión de composición de una ópera comunitaria.
• Por primera vez: Premio Nacional a maestras intérpretes de músicas tradicionales colombianas.

Desde 2021 nuestro egresado Santiago Ojeda estudia el doctorado en educación de UC Irvine becado. Ojeda es ingeniero biomédico uniandino con opciones en ingeniería y en literatura y magíster en Humanidades Digitales de nuestra facultad. Durante sus estudios, también formó parte del grupo de teatro de la universidad.

«Curricularmente, ¿cómo se piensa la manera en que los humanistas y artistas aprenden a programar?

Bienvenidas y bienvenidos al 10° festival de teatro de Los Andes. Tenemos programación entre el 11 y el 19 de octubre de 2022.

El montaje de Pedro Salazar de la ópera Peter Grimes estaba preparado para inaugurar el Festival Amazonas de Ópera en abril de 2020. El coronavirus y las cuarentenas llegaron, el festival se canceló ese año y en 2021 se celebró en la virtualidad sin Peter Grimes.

La ópera del inglés Benjamin Britten, la historia de un pescador a mitad del siglo XIX en las costas de Suffolk condenado al ostracismo por ser sospechoso de la muerte de su aprendiz, se estrenó finalmente en la versión 24 del festival que se celebra en Manaos, Brasil. Tuvo tres funciones: 20, 22 y 24 de mayo de 2022.

La versión de nuestro profesor Pedro Salazar y el director orquestal Luiz Fernando Malheiro pone a Peter Grimes no en una costa inglesa “sino en una comunidad ribereña, tan representativa de la ciudad de Manaos, ubicada en medio de la selva amazónica”, como resalta el medio español Scherzo. Este, como otros medios especializados en teatro y ópera resaltaron la calidad del Peter Grimes de Salazar y todo el equipo del montaje.

Salazar lanza una mirada astuta al libreto. En su montaje, la ciudad balneario da misterio a la tragedia, que no revela villanos ni buenos. Está la playa brumosa, en el escenario del colombiano Julián Hoyos diseñado para el teatro Amazonas. La iluminación de Fábio Retti, a su vez, calibra el paisaje, con el tono azul – gris del mar inglés. El bar, como si estuviera construido sobre pilotes, recuerda que el drama de Grimes puede estar en el presente y en el norte de Brasil.

Gustavo Zeitel en Folha de S.Paulo, “Ópera gay ‘Peter Grimes’ replica o tribunal das redes no drama de um pescador”. Traducción nuestra.

La producción se acerca así a nuestro tiempo, y resalta la hipocresía y el fanatismo religioso tan presentes hoy en la vida política y social brasileña. Y fundamental en la narrativa creada por Britten.

João Luiz Sampaio en Scherzo, “Un aterrador e impactante ‘Peter Grimes’ tras dos años sin ópera”

Peter Grimes, con sus virtuosos pasajes, es un reto inmenso para cualquier orquesta del mundo. Y la Filarmónica de Amazonas, en el estreno del título en la 24ª edición del Festival de Ópera de Amazonas (viernes 20 de mayo), demostró una vez más su vocación lírica, trayendo la música en toda su riqueza. Dirigida por el maestro Luiz Fernando Malheiro, la interpretación orgánica y teatral exploró con éxito el potencial dramático de la partitura.

Nelson Rubens Kunze en Concerto, “‘Peter Grimes’ de Britten é novo marco na história do Festival Amazonas de Ópera”. Traducción nuestra.

Fotografías cortesía de Olga Maslova

Reparto y equipo

Peter Grimes, pescador, Fernando Portari, tenor

Ellen Orford, viuda, profesora de Borough, Daniella Carvalho, soprano

Capitão Balstrode, comandante de barco mercante retirado, Homero Velho, baritono

Auntie, propietaria de «The Boar», Thalita Azevedo, contralto

Sobrina 1, atracción principal de «The Boar», Maria Sole Gallevi, soprano

Sobrina 2, atracción principal de «The Boar», Dhijana Nobre, soprano

Bob Boles, pescador  y metodista, Daniel Umbelino, tenor

Swallow, un abogado, Anderson Barbosa, bajo

Sra. (Nabob) Sedley, viuda, rentista de una fábrica de la Compañía de las Indias Orientales, Carla Rizzi, mezzosoprano

Reverendo Horace Adams, el párroco, Wilken Silveira, tenor

Ned Keene, farmacéutico charlán, Vinícius Atique, barítono

Hobson, carretero, Emanuel Conde, bajo

John, un niño, aprendiz de Grimes, Rhuann Gabriel, actor

Dr. Crabbe, Robson Ney, actor

Coro del Amazonas

Filarmónica Amazonas

Dirección musical y conducción, Luiz Fernando Malheiro

Dirección escénica, Pedro Salazar

Escenarios, Julián Hoyos

Vestuario, Olga Maslova

Diseño de luz, Fábio Retti

Dirección de movimento, David Suarez

La Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA) abrió las convocatorias 2022 para acceder a becas, premios, residencias y pasantías artísticas en la capital, en total 1.139 millones de pesos, que incluyen 162 estímulos para artistas, agrupaciones, emprendedores, gestores, creadores y ciudadanía en general, y 63 estímulos para jurados.

Vale la pena resaltar que las convocatorias del presente año de la FUGA están destinadas a impulsar el talento de las localidades de Los Mártires, la Candelaria y Santa Fe, una apuesta al fortalecimiento del ecosistema cultural y creativo del centro de Bogotá.

De tal manera, le presentamos las 21 convocatorias de la FUGA:

Artes vivas y musicales:
– Premio Circulación en Artes Vivas y Musicales. Fecha de cierre: marzo 3 de 2022
– Premio Vamos a la Escena. Fecha de cierre: marzo 9 de 2022
– Pasantías Artísticas FUGA 2022. Fecha de cierre: marzo 17 de 2022
– Premio Peña de Mujeres. Fecha de cierre: marzo 23 de 2022
– Premio Conciertos Universitarios. Fecha de cierre: abril 1 de 2022
– Beca Creación de Territorios Vivos. Fecha de cierre: abril 20 de 2022
– Beca de Creación para Artistas Circenses. Fecha de cierre: mayo 4 de 2022
– Beca Interdisciplinarte en el Espacio Público. Fecha de cierre: mayo 9 de 2022

 Artes plásticas y visuales:
– Beca Fanzine – Laboratorio de comunidad. Fecha de cierre: marzo 31 de 2022
– VI Bienal de Artes Plásticas y Visuales – Fase Premiación. Fecha de cierre: abril 6 de 2022
– Beca Curaduría Histórica. Fecha de cierre: abril 6 de 2022
– Residencia Plazas de Mercado. Fecha de cierre: abril 19 de 2022
– Beca Plástica Sonora. Fecha de cierre: mayo 13 de 2022
– Premio IV Salón de Arte Joven FUGA-Fase Preselección. Fecha de cierre: junio 1 de 2022

Ciudadano creador:
– Premio Gif– Espacios y usos. Fecha de cierre: marzo 25 de 2022
– Premio Gráfica Urbana. Fecha de cierre: abril 1 de 2022
– Premio Fotografía – Mirando al centro. Fecha de cierre: abril 22 de 2022
– Premio Filminuto – El centro vive. Fecha de cierre: abril 29 de 2022

 Poblaciones:
– Beca Grupos Étnicos Pueblo Rrom – Gitano, Raizales y Palenqueros. Fecha de cierre: abril 5 de 2022
 -Premio Somos Centro Diverso 2022. Fecha de cierre: abril 16 de 2022

Economía Cultural y Creativa:
– Premio a la Gestión Cultural y Creativa del Centro de Bogotá. Fecha de cierre: abril 29 de 2022